新手怎么拍好电影

① 拍电影要怎么起步

啊，那你还有很长的路要走啊，首先就是故事就不用说了，还是要写，只要是剧情片，就要有剧本，就要有故事，而且千万不要以为故事很简单，故事的设计是很高深的一门学问，如果实在不行的话，就找编剧好的人给你当编剧。拍电影的话，如果是导演，你要先回去大量的看电影，然后结合理论书籍看，就是作品+理论的学习方法，同时其余时间进行实践，这是最快、最好的方法了。理论必须结合作品去学习，不然的话你脑子里根本没有概念，真的，我们都是这么过来的，经验之谈。看电影的时候不要为了看热闹而看热闹，要看片子的镜头设计，景别、角度、构图、长度、配乐、音效，这些都要看。设备的话，千万别随便说资金不成问题，这是电影，除非你是亿万富豪，不然的话，真正的电影胶片摄影机，一台就要几百万，整套配置下来上千万，拍一分钟的胶片好几千块钱，只要你能负担的起，那就真算你富了。当然用不了那么高端的，但底层电影贫民最低的是5D2或者5D3，正常必须至少要索尼FS700或索尼F3，或者佳能C300也不错，价位的话，配全镜头和脚架什么的，二十万吧，裸机是10万左右。5D2或5D3便宜点，配全东西5到10万吧，但5D2和5D3的缺点也是致命性的，耐久度不行，坏得快，而且相比于专业摄录一体机，它们对于噪点的控制能力相当差，并且在色彩还原上，这两种机子的画面色彩太华丽浮躁，就是很像MV，本来花花草草没那么绿没那么鲜艳，5D2无论你怎么调，愣是鲜艳的，色彩对比度高，色度高，不真实。再往上，就算真正的专业级了，RED ONE，一台裸机就40万了，你想想看吧，一般是私人用不了那么高端的。

② 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(2)新手怎么拍好电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

③ 新手拍视频应该注意些什么

首先 你要拥有一台配置还算不错的摄像机 这个是至关重要的 DV也可以 其次 你要懂得电影的概念和拍摄手法 比如 最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟 这些都是最基本的东西 你还要考虑到你需要拍摄的环境 场景 声音以及画面效果 注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面 也就是穿帮现象 电影没有特定的疆界 关键在于你自己去探索 张艺谋也不是一天两天就成为了大导演 他的成就是他自己一步步走出来 摸索出来的 咱们还没有他那种水平 但是至少业余的 也要认真的去对待 把自己喜欢的 想要表达的 主题 中心 用心去集中到你的镜头里面去 那么 我们想要学习拍摄就不成问题了 下面给你说一些电影里的拍摄手法 拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。 跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油

④ 怎样才能拍好一部好电影

要想拍好一部电影
首先
要有一个好的剧本
和演员
没有剧本怎么拍戏呢

⑤ 如何拍好一部电影

拍好电影要素其一：前戏。前戏就是电影的开端，就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本，一部电影的基础，非常重要。当然，有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒，化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现，对电影很重要。
剪辑，非常重要的一环。希区柯克说过，相比拍摄，真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来，一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用，成片时不同调色处理，可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具，重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。

⑥ 如何成为一名导演，如何拍一部好电影

先考个有导演专业的好大学，再说。望采纳

⑦ 怎么拍好一部电影

1:钱,大量的钱~有钱什么都好说了.
2:摄像器材,副导演(帮助安排一些具体的场景联系,组织演员,等等..)
3:演员,没有一个影视公司的依赖,没有社会关系的网,而且你找演员,只能找一些在校的学生,或者你的朋友,或者你自己,这样的话,影片的质量很难保证.
4:灯光,剧务,编剧(拍一部电影不是你上面写的那么点东西就能组织起来一部电影的),后期制作(包括剪辑,特效,很多),发行商.
5:如果以上我说的都不是问题,或者你可以克服,那么你只要有摄象机,大型的那种,抗在肩上那种,录影带,大量的.演员,协调场景,找拍摄地点,组织拍摄,拍摄完成以后,找影视公司做后期剪辑和片花合成.然后找公司帮你推行就行了.

⑧ 怎么完整的拍好一部电影

拍电影主要是得先想好，你想拍什么？什么题材的？
首先得写个剧本吧！
其次得将剧本化为分镜头稿本，也就是剧本中的内容怎样在镜头里面表现出来，例如，你想拍一个女主在哭的镜头，女主是梨花带雨的哭，还是嚎啕大哭呢？梨花带雨的哭，应该从哪个角度拍摄能够体现这种效果，哪一个景别适合这个场景？嚎啕大哭，应该从哪一个角度将女主这种心情表现出来。再比如，当运用俯视角度与广角镜头相结合的情况下，就会将任人物刻画的猥琐，矮小，当仰角镜头的时候，人物形象就会变得很高大。
拍摄的时候，应该对这些内容心里已经有想法了，而不是拍摄现场的时候去想如何拍摄，因为机器运转一天，需要的就是金钱，而拍电影虽然是银幕上表现出来，但是它体现的是导演的想法，也是一部好的电影的精髓所在。

⑨ 想拍摄一部微电影，新手，请高手指教，需要什么设备啊什么的具体点哦，

看见你这个问题才登陆的。首先微电影要有一部好的剧本，剧本为剧之根本，如果连一部好的剧本都没有的话再牛逼再先进的设备也是白搭。然后就是场景问题，考虑成本问题，一般室内场景要选在一些小空间，这样省去群众演员，省掉高昂的帝灯，只需要几个三基色打灯就可以了，更要在剧本成立前考虑清楚需要几个演员，尽量以小场景对话和蒙太奇为主。而如果是都市题材最少不了夜景，因为有神秘感，而且遮丑，不过对灯的要求高一些，你需要搞到几个帝灯来完成拍摄了，摄影这东西没有灯是成不了事的。最后收声问题，我用过无线麦，两千左右的就可以。如果再省钱一些，你可以买几个质量好一些的录音笔，带麦的，虽然后期剪辑费力一些，但是确实省钱。其实用5D2拍摄微电影是不错的，镜头效果是最有性价比的。最后再说一遍，微电影最需要的是一部好的剧本，如果引起别人的共鸣，哪怕是用DV录制收声也会感染人，因为它是小成本，如果用电影级设备拍摄，只是一帮土豪玩文艺罢了

⑩ 怎么学拍微电影

1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。2.学习微电影/影视人物形象塑造电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。” 《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴