吕乐怎么拍电影

① “五亿探长”吕乐这部电影，是不是只有向华强敢拍

我认为也只有向华强敢拍这样的电影，因为吕乐这个人是黑白两道通吃的人物。

② 吕乐的演艺经历

1982年吕乐担任毕业作品《红象》的摄影之一，在这部表现傣族少年儿童生活的影片中，吕乐开始在影坛暂露头脚。
1984年吕乐再度和侯咏合作担任影片《猎场札撒》的摄影，这部被归入边远类型的题材的片子，同样是描写少数民族人民生存状态的，因为台词很少，电影语言在影片中发挥了主导作用，曾有专家高度评价该片的摄影，这标志着吕乐开始迈进一流摄影师的行列。 拍完《猎场札撒》后，吕乐有幸被荷兰藉世界著名纪录片大师伊文思选中，担任《风（纪录片）》的其中一组摄影工作，虽然伊文思最后没有选用吕乐的作品，但经过这次合作吕乐开始接受西方的先进电影思维方式。
1985年以后，吕乐先后担任《净土》、《天菩萨》等影片的摄影，并担任纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》的导演和摄影，该片曾获巴黎人类学电影节大奖。吕乐曾于八十年代中后期到法国学习和工作多年，比较系统地学习了西方的电影生产技术和电影理论。
1992年，吕乐担任影片《画魂》的摄影，该片在造型用光方面都有新的追求和突破，但忽视了影片场景转换后所应该注意的风格的连贯性。
1993年，吕乐担任影片《活着》的摄影，该片的摄影风格追求一种生活化的随意性，摄影机跟着故事情节的发展走，光线的运用都是往自然光上靠。这种近似于西方好莱坞的摄影方式在该片中达到了完美的效果。
1995年，吕乐再度和张艺谋合作，担任影片《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影。该片虽然在社会上褒贬不一，但它在摄影上的成功是巨大的，吕乐在戛纳国际电影节上获得最佳技术奖，并闯入好莱坞，获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名，这说明吕乐已经逐渐向国际级摄影师靠近。
1996年吕乐三度和张艺谋合作担任影片《有话好好说》的摄影，在该片中吕乐延续了自己一贯的镜头跟着故事走的摄影风格，镜头的变换使用可以说已达到极致，在社会上引起强烈争议。2006年，又拍摄了《十三棵泡桐》。

③ 吕乐主要成就为什么是发现刘德华

什么意思啊，吕乐和刘德华有什么关系啊，吕乐是七十年代四大华探长之一，呼风唤雨，以贪污出名，被称为五亿探长，后来香港廉政公署成立，吕乐逃到了台湾，从经历上说，是够传奇的，刘德华只不过主演了以吕乐为原型的电影雷洛传，此外，没有任何关系，当年拍电影的时候吕乐还对刘德华主演他经历的电影，不来拜访他，颇有微词，

④ 五亿探长雷洛传的幕后花絮

《五亿探长雷洛传》是当年香港影坛刮起“传记风潮”时候的重要作品，在影史上有着十分重要的地位，
该片又分为上下两集，上集为《雷老虎》，下集为《父子情仇》，
两集共计获得了5300万港元的票房收入，超过了“始祖”《跛豪》的3900万，
并在当年的香港电影金像奖上获得许多重要大奖的提名，风头毫不输给《跛豪》，
足见此片的水准，在这里便讨论一下。
电影由王晶和向华胜监制，刘伟强和李子衡摄影，
莫少奇担任美术指导，元奎和黎大炜是动作导演，陈文强编剧，
刘国昌导演，主演有刘德华，张敏，吴孟达，关海山，郭富城，秦沛，邱淑贞等。
我看过华仔的电影不少，始终认为这两部电影是他演技的代表作，
从一个年轻的小警员一直演到老年叱咤风云的警界大亨，
中间时间跨度之久甚至超过了吕良伟扮演的“跛豪”，看得出华仔的实力！
值得一提的是，此片可以说是两大天王的第一次合作，
华仔与刚走红香江的郭富城在《父子情仇》中扮演一对父子，彼此势不两立，
十分难得（另一次是同年的《91神雕侠侣》，郭富城扮演反派“银狐“，
与华仔的对手戏比《父子情仇》更多）！
另一位“老戏骨”，在《雷老虎》中扮演老探长“阿叔”的关海山则凭借此片获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖“最佳男配角”双奖，
“虾叔”的电影作品不多（大多是TVB电视剧），但一拍就有出色的成绩，资深就是资深！
其他两位“金牌配角”吴孟达和秦沛也有上佳表现，
因此两部《雷洛传》可以说很大程度上是依靠演员的演技取胜的。
众所周知，“雷洛”是以前总华探长吕乐为原型的，
这个曾经风光一时的警界枭雄在遭ICAC通缉后便逃往加拿大，
后又到了台湾，至今仍未回过香港，因为ICAC的通缉令仍然有效。
不过成为普通人后的吕乐还是一身“老大“脾气，当年向华胜，
向华强两兄弟找吕乐说要投资拍摄他的传记，
吕乐看在两人与他有亲戚关系才答应，但死活不允许用原名，
而且他还一直对刘德华拍完电影后不去拜会他这件事耿耿于怀，看来这位老人身份变了，“地位”却始终没变！两部电影让我见证了“雷洛”的“蜕变”过程，警察刚上任时，他拒绝收取贿赂，
当时的香港连消防员和医院护士都贪钱，连救火都要先给“开喉费”，所以可谓“无人不贪”，
那时候的雷洛完全可以说是“清廉”的！后来，他明白到在那个无药可救的时代，只有依靠关系，收取贿赂，
才能攀登上权利的高峰，所以就有了《雷老虎》里那句对白：“这玩意，我要贪就要贪够一亿！
”与开头长官训话时对同事的话语嗤之以鼻的形象形成对比，
同时也表现出社会在有形无形中令到一个人的思维和价值观发生的改变及一个人学会去适应一个社会形态的过程，这样的一种转变，无疑是更具有感染力和深刻思想的！《雷老虎》主要讲述雷洛的奋斗史，
《父子情仇》则把重心放在了感情的纠葛上，若论张力，《雷老虎》则更加出色，
而《父子情仇》则是多了一种温情，感觉比较柔弱，比如像《雷老虎》中的“1957年九龙大暴动”这样的大场面《父子情仇》就有些缺失，结尾那场医院大战也明显火候不够，甚至有些牵强了。严格来说，
《雷老虎》让观众更多地在雷洛的发迹史中透视了当时的社会环境，而《父子情仇》则比较“个人化”，
强调雷洛与两个女人及儿子之间的情感纠葛，他的攀升反而落为陪衬，最后ICAC的成立也只是一笔带过，
草草结局，至于当时ICAC对雷洛的通缉更几乎是只字未提！同时，雷洛最后是否真的与儿子修好了呢？
虽然两人一笑似乎代表重归于好，但接下来又没有下文了，不知道是不是情节上的忽略。
不过，导演刘国昌很好地把握住了电影的叙事节奏，直线铺开，在情节没有过多的粗枝大叶，
相反给观众的感觉比较精练，两集故事下来没有怎么拖泥带水，却比较完整地呈现出了雷洛的一生，
这种流畅的手法让我们觉得在叙事上更多是快而不是慢，最少电影里没有多少不必要的情节，
看来刘国昌在这方面的拿捏还是很准确的，恰到好处，使得情节不至于太松散，
无论是《雷老虎》还是《父子情仇》，情节的递进发展都比较严密，节奏的配合也很到实处，
快慢分明，没有失去平衡，
能有这样的功力对一个导演来说，实在是挺难得！
《雷老虎》的开头，还有《父子情仇》的结尾，
雷洛都说了同样一句话：“为了吃饭啊！”但身份已经改变了，
开始还是一个不大认识字的穷大陆仔，到最后已经成为了一个在豪宅中悠闲散步的富态老人，由穷困到富豪，最简单的“吃饭”两字从未离开雷洛，当他最后离开警界，到国外享受生活时，
他已经不再是一个叱诧风云的枭雄，他只是一个普通人，当年的简单要求：“为了吃饭啊！”又占据了他的生活，其实当年的拼死拼活，也不就是为了吃饭而已吗？要知道，在那个时代的香港，尤其是警察，
不贪污可是没钱又没地位的！因此，也正如雷洛所说：“做人最辛苦的就是为了吃饭！”他也因为这句话，
在电影里有了一句评语：“他的成就值得羡慕，但行径邪恶！”同时，在《父子情仇》里雷洛的举止也变得十分张狂，可以发现他的嘴动作很“灵活”，往上撅或往下吮都一派“老大”的作风，往后梳的头发透着银丝，
手上永远拿着一根烟，棕色的西装，再结合他张狂的笑容，成为了一个十足的大亨，很具魄力！如再留意一下也便可以发现，雷洛在宴会上一脸不屑地叫手下接过儿子的名片，对儿子的嘲讽听而不闻，还有嘴边叼烟，
举着电话筒一脸奸险地说：“我看他们怎么玩死我！”都是这种张狂性情的绝佳体现，这些地方华仔都把握得很好。
再者，当在家里与手下讨论时，雷洛则变得一脸沧桑，说话也带着无奈，低声细气的，在看到新闻报道ICAC成立时表情也发生了变化，再一次与他的张狂形成对比，反映出了他内心对ICAC的恐惧，也让他的罪行变得更加明朗！在两集中每一个表情动作的逐步转变，华仔都没有表演失衡，反而处理得相当到位，演活了雷洛由青年的正直到中年的狂暴的过程，怎不让观众拍案叫绝！
《雷老虎》的开场便是一群警员的晨训，周功成配的音乐节奏感很强，渲染出了人物受训时的气氛，充满着严谨性，同时这一段戏全部运用昏暗的蓝色调，表现出清晨的迷朦感。电影许多场景都设置在晚间，比如那些简陋的小摊和肮脏的小街，在黄色灯光的映衬下别有风味，也展现了当时的香港景观。雷洛被“响尾蛇”毒打还有雷挺身救“阿叔”的场面也都很暴力，响尾蛇拿尿盆扣雷洛也有很具真实感的表现，至于九龙暴动那场，则用周围的火光增添出场面的亮度，大陆的五星红旗与台湾的青天白日旗在混乱中交杂在一起，产生了很奇妙的视觉效果，也让电影的写实感更加浓厚，观众感觉仿如置身其中。
《雷老虎》各方面的配合都十分出彩，摄影，美术，剪接，灯光布置等都有很到位的搭配，这些都为增加电影的视觉效果及真实力度起了很大的作用，个人觉得《父子情仇》就色彩比较单一，还有点重复的感觉，灵活度当然不如《雷老虎》。另外，电影另一个突出的地方就是用了很大的篇幅去刻画雷洛与“颜同”（即颜雄）为了坐上探长之位而勾心斗角，开始颜同在雷洛面前如同老大，连雷的外父都有些敬畏他，后来雷洛坐到了总探长，地位超过了颜同，颜感觉就跟小弟一样了。自己总觉得陈文强对颜同的刻画有些夸张，两人地位的变化也明显有些说服力不足，总之这个人物的形象明显有些失真，令观众有时觉得不知所措，但秦沛对角色的演绎还是很成功的。刘国昌在
《父子情仇》里也让“蓝江”（即蓝刚）插了一脚，由向华强扮演（《蓝江传之反飞组风云》也是刘国昌导演，向华强主演的），两部下来，已经出现了三位探长，虽然还差一个“韩森”，但戏剧张力明显比《四大探长》来得好！关海山的表演几乎可以抢走华仔的风头，尤其是最后那里演得很精彩，看得出“虾叔”为那场戏也拍得很辛苦。吴孟达一直以华仔“跟班”的形象出现，发挥余地有限。张敏的表演被邱淑贞盖住了，显得有些失色，特别是两个女人的对话，张的风头完全不如邱，且电影许多比较煽情的部分都留给了邱（如“医院诀别”），张反而沦为大配角！郭富城也许当时演技还算幼稚，演雷洛儿子也有点牵强，每次感觉都不如“老爸”精彩，而且出场次数不多，再加上其他原因，角色的许多方面也无法表现出来，“父子情仇”似乎擦不出电影火花，可信度实在有些不足。至于很多客串的如龙方，韩坤，陈惠敏，田俊等都是“惯性表演”，但仍旧抢镜，尤其是龙方，演技实在不错！不过，不管怎么说，演员的表演总体上看还是很出色的，也因为他们的演绎，才增强了电影的写实效果，值得鼓励！ 《五亿探长雷洛传》虽然是“跟风之作”，但始终是香港影史上一部具有重要地位的传记电影，鲜明的节奏，出色的演技，配合流畅的摄影，美术，剪接和灯光，让电影拥有很纯熟的技术质感和过硬的叙事手法，也可以称得上是刘国昌的电影代表作（个人感觉比《童党》更加出色）。如果你想看传记电影，除了《跛豪》之外，此片当然也不能错过！

⑤ 香港 探长 吕乐 ．在电视上面演的记录片，在网上还能不能看倒

我暂时没找到，应该没有了。什么时候的？知道可以去影院问下

⑥ 吕乐的早年经历

从小喜欢绘画，中学毕业后到北京郊区农场工作，1978年考入北京电影学院摄影系。

⑦ 吕乐导演的电影《一维》的由来

《一维》改编自鹿桥先生的小说集《人子》，以古喻今开放式探讨如何分辨人性的善恶。被称为“影像玩家”的吕乐全片拍摄极具实验风格，巧妙融合了中国水墨画神韵以及皮影戏元素，对于这种大胆、创新的表现手法，吕乐表示：“《一维》是一个分辨善恶的故事，我希望用简单的形式表现复杂的主题。”

⑧ 决战天下的幕后制作

《赤壁》剪辑成上下集负责影片海外代理发行的尖峰电影公司负责人透露，《赤壁》的亚洲版本将剪辑成上下两集，每集时长两个小时，而亚洲以外地区的版本为两个半小时的单集。
将《赤壁》分为上下集的创意来自于中影集团总经理韩三平，“三国的故事对于亚洲观众，特别是中国、日本和韩国的观众而言，实在太熟悉了，他们几乎可以随口说出每一个重要的人物和每一场重要的战役，要想把所有这些都浓缩到两个小时之内是一件不可能完成的任务，因此我们决定发行两个版本。”
已经有近10个国家签下了《赤壁》的版权购买备忘录，对于吴宇森导演的这部东方史诗大片，欧洲的买家表现出浓厚的兴趣。《赤壁》的上集计划赶在2008年北京奥运会前的暑期档上映，下集则安排在年底的贺岁档期，但亚洲以外地区的上映时间还未确定。 吴宇森透露，影片一切进展顺利，在河北搭建的曹军大营接近竣工，用于拍摄水战的水库及其周边的山峦也已经交由后期电脑特效部门取景，制作成三维模型图带回美国，由于北方的山形和江南的山形完全不同，所以要通过电脑合成。吴宇森坦言，“全片最难的就是战争戏，虽然当年拍摄《风语者》有过掌控战争大场面的经验，但是拍水战的难度还是超出以往。”
拍摄期间有大约2000艘各种古式道具战舰汇集在河北一个四面环山的水库，进行大场面的拍摄。而吴宇森将集合三维电脑技术把这个水库改造成长江，把四周的群山改造成赤壁。5家美国知名的电脑特技公司将负责影片的电脑动画部分。导演吴宇森明确要求最终的效果要向“木马屠城记”看齐。影片的总投资已经追加到7000万美元，成为迄今为止最昂贵的华语电影。 制片方从2004年开始多方寻找优秀编剧，集思广益，确定了最初的剧本大纲将《赤壁之战》的故事分为6段，分别是“刘备仁慈为民”“二乔舍身取‘义’”“孔明智激周瑜”“周瑜借刀杀人”“孔明草船借箭”“借东风火烧赤壁”，并且请到有“中国第一编剧”之称的邹静之来编写剧本。导演吴宇森看后并不满意，他希望《赤壁之战》在大背景不违背历史的情况下，影片中的人物性格要变化：刘备不再懦弱，曹操不再奸诈，周瑜不再小心眼……
2006年，吴宇森又把电影圈另一著名编剧芦苇邀到门下，打磨现有剧本，由芦苇之手已经改到第九稿。吴宇森“野心”明了，“不想搞动作片或者武打片，而要做一部气势恢弘的史诗电影。”
吴宇森他希望最终的故事能够实现“中西皆宜”，“让了解这段历史的中国人兴奋，让不了解这段历史的外国人有兴趣，让它成为一部真正国际化的‘三国’。”吴宇森还特别强调说，剧本修改之所以会如此之多是因为故事和人物关系复杂，“前期受历史所累，限于一些史实，后来终于跳出来，才慢慢解放了思想。相比之下，《三国志》比《三国演义》对剧本的贡献要大得多。” 年前大张旗鼓宣布了演员名单的《赤壁》，做出了临时的演员调整。梁朝伟辞演，而金城武将接替诸葛亮一角。据制片人张家振透露，最初他认定的诸葛亮就是金城武。“我一早就想让金城武来演，我觉得他最适合27岁的诸葛亮。初出茅庐，外表看起来有点傻傻的，但却藏着很多智慧。”
梁朝伟表示辞演是因为准备时间不足，他坦陈，“《赤壁》由一部电影变成上下两集后，对白增加了很多，因为要用普通话演戏，我需要准备的时间也要增加。但是时间已经不允许了。我相信金城武的国语比我好，在这方面，他会容易很多。”
继梁朝伟辞演《赤壁》之后，又爆出周润发被撤演的消息。周润发由于列出了80条左右的出演条件让投资方望而却步，被指“要求刁钻无理”最终被临时撤演。而周润发对此也通过网络做出了回应，表示辞演原因是由于剧组迟迟不给剧本，并表示希望不要伤害到与吴宇森之间的感情。
周润发事件后空出来的“周瑜”一角，经过中影公司和剧组两天的分头商谈努力，人选终于有了下落：梁朝伟！《赤壁》制片人张家振表示，基于和吴宇森导演20多年的友谊，以及看到周润发离开剧组，“《赤壁》又是中国电影史上那么受期待的作品，必须拍下去。”等出发点，接到吴宇森邀请重返剧组时，梁朝伟“一口答应下来。”剧组和梁朝伟重新联系时，谈的就是“周瑜”而不是他辞演后由金城武代替的“诸葛亮”，梁朝伟本人也已基本同意。
另外，由于经历了“选角风波”，《赤壁》的开拍时间从3月拖到5月，影片的许多工作人员都在9月份面临合同到期问题。摄影师吕乐离开剧组换由张黎担当，而武术指导林迪安也由元奎顶上。
事实上，这已经不是《赤壁》第一次更换摄像人员，吴宇森在开拍前曾经找过顾长卫掌镜，但被顾长卫认为镜头太过复杂难以掌控而推辞。而吕乐进组以后，曾表示过“和导演合作的整个过程谈不上顺利，也不算愉快”，两者的分歧主要体现在对“暴力美学”的理解和对镜头的拍摄效果要求不同。对于和吴宇森的具体合作，在此前接受记者的采访中，吕乐曾表示：“我们倒没有经常吵，不过交流上还是有差别的”，他称两人因为年龄的差距而无法避免代沟，但是遇到分歧的时候，自己“还是要全权服从导演”。 吴宇森选中林志玲扮小乔，媒体反对声浪最多，其中以她的娃娃音最被诟病，让她拜师努力矫正。林志玲为这部电影处女作，努力修饰娃娃音，也推掉不少演出机会。但却有消息称，她在片中画面不少，但台词只有两句；表演方式，也没难度，有流于花瓶的危机。
吴宇森对此予以坚决否认，“小乔这个角色绝对不是一个‘花瓶’角色，她的台词很多，我选她不是因为她形象漂亮，而是看中她秀外慧中，我觉得一个女人真正的美是通过内外反应出来的。”吴宇森还对于林志玲为角色做出的大量准备感到满意，“林志玲没有什么表演经验，所以这段时间她一直是台北、北京两地跑，跟不同的老师学习形体、书画，非常努力。”
我并非想拍一部叫人沉重得抬不起头来的《赤壁之战》。我是想拍一部既有新意，情感动人，又令人十分兴奋的历史片。如能同时表达出气壮山河的浪漫，则叫人更为兴奋。——吴宇森
在2004年10月初，保利华亿曾给吴宇森传真由兰小龙、王倩编写的两份三国故事大纲，吴宇森导演详细阅读后，在10月27日以长达17页的亲笔信回复，对一些创作新意给予肯定。针对人物设置、格局划分、影片风格和“不少值得商榷之处”谈了自己的详尽想法。
吴宇森导演曾在浙江等地做“江南七日游”。期间，不仅与三位编剧就剧本的构架与角色设置进行了深入讨论，还选看了横店影视基地和无锡影视城中大量与《三国》有关的景地。 情到用时，点到即止
“作为一部‘国际性’的电影，尤以现代人、现代观众的知识水平和观赏角度而言，应该是‘情到用时，点到即止’。除了情感要符合人物性格，也应该要留给观众一个想象和感受的空间。” 增加刘备关羽戏份衬托曹操的虚妄
“对关羽要有较深刻的描写。刘备，他有毅力，耐心，从不气馁，百折不挠。表面上看似无计，实则计策在心，不张扬，不表露。不但平息了诸葛与关羽、张飞之间的心结，还很适当地因爱将的不同专才、技能、甚至性格，调配作战的工作方位，又以己方爱将之长，补东吴军方之不足。在完美的配合下，在此消彼长的连环截击下，终以少数军力而战胜八十万大军。这样不但表现出他调兵谴将的智慧，也能充分地显露出诸葛、关羽、张飞、赵云的不同才华。也能配合孙权，周瑜的才华。使双方面都能有完美地发挥。虽然刘备不擅兵法。但他肯定会用人，又能以德服人，故盼能透过刘备这个角色，来表现出一个好统帅，好“老板”的风范。增加一些他们的戏份会衬托出曹操的虚妄。
曹操具有多面性，军人性格、赏罚分明、又能表现出他爱护、体恤部下。他一向主张三军未动，粮草先行，兵士吃得饱才能打好仗。另外，他行军时不践踏麦田也有表示尊重当地农民之意。”
人物设计加入现代人的气息
“剧中的几个主要人物除了稍微根据一些史实外还需要额外加工，加入一些现代人都能够‘代入’的人性真实面。如现今世界上已难找到一个像我们故事中的周瑜、诸葛亮、赵云、关羽等人，既存在忠义又饱含智慧，既潇洒又怀有心力理想的传奇人物。但感觉上他们又好像存在于我们身边。或蓦然惊觉观者自己就是周瑜、赵云。因为这种精神人皆有之，只是未被发掘而已。我们纵不能大幅地改变这段故事的历史事实。但在人物的设计上可加入一些‘现代’人的气息，让观者深深地呼吸得到（但并不表示要硬加入一些现代语言）。”
小人物故事变成励志故事
“我觉得剧中小人物的故事可以变成励志的故事，尤其现今许多年轻人，因为承受不了种种压力和意志力低，纷纷以自杀收场，令人十分痛惜。他们实在需要一些好的启示。再说现代人的思想，甚至是西方人的思想，一个真正的英雄是求生，不是求死。”
最忌讳把反派角色描写得太笨
“一部戏最忌讳的是把反派角色描写得太笨。反派太笨反倒使正派显得不那么聪明。苦肉计是一出击就成功的策略，有令人拍案叫绝的快感。曹操一个失败的原因是过于自信。”
精彩对白：
小乔：“你欺骗了所有人，说下江南是为了我，其实只是离间我们的诡计!”
曹操：“可是，我已经喜欢你了!”
小乔：“不，你只是想得到我，你什么都谋算了，现在你谋算了自己!”

⑨ 总华探长的吕乐介绍

1.吕乐CPM(1920年5月16日-2010年5月13日)，1920年5月16号出生于广东省汕尾市海丰县附城镇鹿境乡新南村，后来全家人偷渡去香港。又名吕务乐，人称乐哥、阿叔，有"五亿探长"的称号。香港警察队刑事侦缉处前总探长，在任时期建立了一套与黑社会制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯。

2.1990年代后的香港电影，把4位通缉犯，吕乐、蓝刚、韩森和颜雄并称"四大探长"。2010年5月13日，吕乐于加拿大病逝。

3.相关新闻

据加拿大温哥华《明报》报道，1960年代叱咤香港警界及黑道的"五亿探长"吕乐已去世，2010年5月13日在加拿大温哥华举殡。该报记者前天到出殡的墓园采访，见礼堂外花圈写有"吕乐先生千古"等挽联、灵堂遗照相信是70年代拍摄的吕乐照片。 根据资料，吕乐被香港廉政公署通缉前曾举家移居加拿大，后恐被引渡回港，与妻再潜逃至与香港没引渡协议的台湾定居，子女则多留在温哥华。