演一部电影需要怎么演才好

1. 如何试演一个电影角色 3种方法来试演一个电影角色

目录方法1：为试演做准备1、背独白。2、拍摄头部特写照片。3、做一个样片。4、找到试镜机会。5、向星探提供所有要求的材料。6、为每次试镜缝制合适的服装。7、准备好读一段没经准备的台词。方法2：成功的试镜1、留下一个自信的第一印象。2、走到表演的位置。3、掌握你的基石。方法3：提升获选机会1、尽可能多地表演。2、锻炼各种技巧和才能。3、考虑找一个经纪人。4、获得一个美国电视演员与广播联合会的证书。你是一个充满雄心壮志的演员，正准备试演你的第一个电影角色吗？这似乎看起来令人怯步。但是即使像凯特?温丝莱特和丹泽尔?华盛顿这样的偶像也需要从零开始。首先你需要记住一些独白，准备好公文包，这些可以体现出你知道电影商业是如何运行的，然后找到电影星探电话，在星探面前表演。如果你想知道更多关于如何更好地试演一个电影角色，那就继续读下去吧！
方法1：为试演做准备
1、背独白。在很多电影试演中，你会被问到如何表演一段或两段独白。这是你表现自己作为一个演员的灵活性的好机会。选择与你个性和表演风格相似的独白。在给定时间内至少记住3段独白，这会让你为可能扮演的角色有充足的准备；因为你永远不知道会突然出现什么事情。选择3到4段非常具有特色的独白。选择一段戏剧性的独白，一段喜剧独白和一些其他的。你要展示给星探看，你能够把握住多种情绪或者风格。
浏览多本讲解独白的书，看看其中有哪些你从未听说过的独特独白。那些同样的、老旧的独白星探们已经听过很多次，早已经厌倦了。
经常练习你的独白，这样当你需要立刻表演的时候才不会觉得不熟练。
计算一下你独白的时间，确保它们在2分钟以内。试演都是有时间限制的，如果超过2分钟你需要把它缩短。
2、拍摄头部特写照片。头部特写照片是指你获得试镜机会的前提。雇佣一个有着丰富头部特写经验的摄影师，因为头部特写是和其他肖像照完全不同的照片，它展示了你的个性特点，突出了使你与众不同的身体特征。向你所在行业中认识的人请求推荐。头部特写摄影师会非常昂贵，所以确保你进去拍照前有一个明确的心理估价。
当你研究使用哪个摄影工作室的时候，问问化妆师是否会在拍摄过程中全程陪同。如果不是，也许需要另外雇佣一个人在拍摄过程中帮你随时补妆。
3、做一个样片。样片是将你拍的其他影片片段剪辑编辑而成的。剪辑要精挑细选，找出最能体现你表演才能的场景。你可以使用视频编辑软件制作你自己的样片，也可以雇佣一个视频编辑师来制作专业的片子。整个片长要在2到3分钟内。样片要尽可能地易于观赏。一些星探会要求你通过电子邮件发一个电子版样片，也有人会要求你刻成光盘在DVD上播放。样片的这两种形式都要准备好。
如果你以前从来没拍过影片或者被录下来的戏剧，你也可以剪辑学生电影。
最近一些年，有些星探会要求符合他们正在筹拍的电影的样片。例如，如果你想要去试镜扮演一个足球队长，那么你就要寄一个你扮演类似角色的样片给他，
不要以自我介绍或者蒙太奇作为你样片的开头。以自己的名字开头，然后直接进入第一个场景。
不要把最好看的片段放到最后。星探们有很多样片要看。如果你不把最强的片段放在最前边，机会可能就被别人给抢走了。
4、找到试镜机会。找到试镜机会的最简单方法是做网上调查。Backstage.com 这个网站在很多城市都有一个综合性的试镜机会清单。你也可以查看当地报纸的分类广告，或者查看大学网站上招聘学生电影角色的分类广告。纽约和洛杉矶是招募试镜演员的集中地，因为这两个城市的电影产业都很发达。有些小城市或者城镇的电影产业发展得蒸蒸日上，所以如果你有门路的话也可以找到机会。搜索艺术类博客，周报，或者其他艺术类出版物来找到更多信息。
5、向星探提供所有要求的材料。除了头部特写和影片小样之外，你可能会被要求提供一份简历和推荐信。你可能被要求带着这些材料去试镜，或者在试镜前提交这些材料。不管是哪种方式，确保材料的格式符合要求，不要遗漏。如果给星探审核材料造成不便的话，可能就会被淘汰。
6、为每次试镜缝制合适的服装。你已经准备好在任何场合都能表演独白了，但是你不应该在每次试镜的时候都用同样的方式表演。考虑下你试镜的角色，选择最适合角色的独白。如果可以，在试镜日前背一个新的独白。穿着打扮尽量与所扮演的角色想符合。不要全副武装，尽量使自己看起来像你将要扮演的角色即可。如果你要扮演一个上流社会的女强人，不要穿牛仔裤和网球鞋。
7、准备好读一段没经准备的台词。除了表演一段独白，你可能还会被要求在毫无准备的情况下读一段剧本。大部分试镜会包括对人物的描述，所以希望你在此之前对人物已经有一定的了解。
方法2：成功的试镜
1、留下一个自信的第一印象。当你走进房间时，与星探和其他的评委进行目光交流。仪态优雅，不要走得太快，也不要上气不接下气。从你走进房间的那一刻起，你的仪表神态就会被评委考量，所以深呼吸，然后从容入场而不是冲进去。你必须要表现得轻松自信。
2、走到表演的位置。通常情况下地板上一个简单的用胶带缠成的“X”就是你表演的位置。这个位置通常在星探和评委座位前边的几尺处，以便于他们获得最好的视野看清你的表演。你不必在试镜过程中一直站在标记的位置处；这只是一个起始位置。你应该充分利用空间来突出自己所扮演的人物形象。
3、掌握你的基石。基石是指你开始表演独白前的一句话介绍。当你到达表演位置时，转向星探，进行目光交流，然后报上名字和一个关于你将要做什么的简短介绍。例如：“晚上好。我是Felicia Woods，这个片段来自哈姆雷特的第二幕。”不要在表演前花费太长时间说话。大部分试镜的时间都是有限制的，计时器当你进入的时候开始计时。你要使自己表演的时间最大化。
不要询问星探和评委们的姓名，说声晚上好或者类似的问好就行，不要过多的寒暄。因为你没有那么多时间。
方法3：提升获选机会
1、尽可能多地表演。经常参加培训课程锻炼演技将会增加你打动星探的机会。从试镜过程积累经验，努力提升自身实力，然后再去尝试。也许在你获得一个角色之前要经历很多次试镜，但是每次你在星探面前的表演都是一次宝贵的锻炼机会。
2、锻炼各种技巧和才能。你可以通过体现与所扮演的角色相关的其他才能来使自己在众多试镜者中脱颖而出。知道如何唱歌、跳舞、演奏乐器，进行体育运动或者其他体现你优势的活动。不要害怕在试镜过程中唱歌，如果你觉得这会帮助你的话。
3、考虑找一个经纪人。经纪人会帮助你找到适合你个人风格和经验水平的角色，减少你自己找角色的麻烦。星探经常会给经纪人寄去他们对演员类型要求的说明书，经纪人会告诉星探他们是否有合适的人选推荐。在你靠自己的努力积攒了一些经验之后，和经纪人一起工作是你获得角色的捷径。如果你按照以上的方法做，请找一个有经验的、有执照的经纪人。有些人看起来像是很有经验，但是骗了不少年轻的小演员。你大概要把收入的10%付给经纪人。
你可以通过参加演员招聘会来找到一个经纪人，在招聘会中，你要在经纪人和星探面前表演。可以在网上搜到你所在地区的演员招聘会。
通告单是有着良好声誉的经纪人的名单。搜索通告单，直接联系经纪人。
4、获得一个美国电视演员与广播联合会的证书。成为联合会的会员，银屏演员工会能够使你获得更高收入和更好福利的工作。它同样能够提供健康保证，并确保你的工作没有被非法使用。
警告试镜或者申请经纪人之前，确保你真的想成为一个演员。
确保你接受了一定的教育，这样在演员梦没有实现的时候还能有个退路。

2. 成就一个好电影最重要的因素是什么

成就好电影的因素在于有钱，进而可以促使大家工作认真努力，创作出好电影。以下具体分为7个主要因素：

1.剧本

好的剧本前后要没有矛盾（conflict）；对话（dialogue）能自然真实地展现人物角色和故事；能引领我们的剧情（plot），剧情可以复杂又无法预测，也可以简单精妙；最后是有一个潜在的主题（subtext），这可以是深刻的寓言，也可以是简单的中心思想。

6.视觉（visuals）

摄像机（camerawork）的控制：移动（movement），构图（composition）（就是摄像机位置的选择），和镜头（lens）；场景位置（location），灯光（lighting），道具（props），服装（custom）。

7.故事（story）

故事好比大树的主干，以上6点都是它的树枝。不同的电影制作人对这6点会有不同的侧重，这样才能拍出特点不同、多种多样的电影。结论：不要纠结于电影的好坏，找到符合自己口味的就对了。

3. 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.

4. 怎么样才能演好一部电影或电视剧

首先就是，你要对剧本特别的熟悉，知道这个剧本里面，所讲的每一个内容，都是什么。你要清楚的知道，人物的内心世界。这样对你出演这个角色，才有帮助。只有你分析透彻了，整明白了，这样你才能演出来好的东西。

然后就是，你要不断的练习，也就是所说的，寻找人物的那个感觉。你要让自己真真正正的成为那个角色，你才能很好的出演这个人物，我记得我曾经看过一个电视剧，就是讲演员的，在这个电视剧里面，我看到那个人为了可以找到角色，不惜付出一切，什么装成乞丐在街上乞讨之类的。所以说你要不断寻找灵感，你才能变得更加优秀。

最后就是，你要多和编剧讨论，一个编剧才是整个电视剧的灵魂所在，不断的沟通，这样才更好的帮助你，出演这部电视剧，你也才可能成为一个优秀的演员。

5. 怎么拍摄一部好看的电影

我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。

6. 电影的拍摄比电视剧更加困难，那你知不知道，怎么样才能拍出一部精彩电影

记得之前看过一个黑泽明的采访。他说，一个年轻人想做导演，就先写剧本。因为写剧本只需要一张纸，一支笔就可以了。在写的过程中，你会知悉电影的结构，人物，情节等各种内在的秘密。所以我觉得，对于零经验的人，想要拍一部短片，首先学会写剧本。在写剧本的过程中，带着楼上提到的景别思维，来用画面讲故事，中间调动听觉。

剪辑完成后，再把视频素材交给其他人来进行其他后期处理，比如对视频调色，也就相当于“加滤镜”以及后期特效，如片头片尾，字幕，或三维cgi特效。

7. 怎么样才能演好一部电影或电视剧

――来自一名资深影迷兼剧迷的吐槽和建议

与其说人生如戏，不如说戏如人生。

演戏就是活着。

为什么说演戏是活着？要把戏演好，这要带入其中，活成你要演的那个人。比如周润发演小马哥时，然后很长一段时间，看到周润发，人们就会想到小马哥。

类似的例子还有。比如看到周星驰，人们就会想到至尊宝。看到朱茵，我们就会想到紫霞仙子。看到林青霞，我们会想起林东方不败。

而一些演员，我们看到了他们，却想不起他们演过谁。他们的表演要么演技太烂了，烂的让观众除了吐槽后只剩下出戏。要么他们太在乎演艺技巧了，给人一种很装的感觉。

这里面有新出道的演员，也有已经成名的一线明星。

要么他们太在乎个人形象了，表演自始至终都没有放开，没有尽全力去演活那个角色。

所以烂戏才会层出不穷。

尽管现有的电影电视宣传多种多样，各种各样为电影和电视剧打广告的方法数不胜数，就算是烂片，发行方通过网络营销、事件营销、明星炒作等等方法就可以带火一部电影或电视剧。

有追求的演员或者准备开启演艺生涯的演员们要注意了。

那么怎么样才算活着，这是个问题。

你不能说我长得漂亮身材好，我长得帅气八块腹肌，我就可以在演戏的时候活着了。第一个建议，先要熟悉剧本。

你要想一想你是否与你演的那个人是否有类似的经历。不妨把这些经历带入到你的演绎中。

这是最基本的一条，也是最核心的一条。如果你自己都没有入戏太深，观众怎么可能为你的演出而着迷呢？

最好的演艺自然是没有斧凿的痕迹，甚至说没有经过剪辑。演艺本身就是一出好戏，让人欲罢不能。你不想出名都不行。

如果你看了剧本，仍然觉得自己没有类似的经历，是不是就演不好了呢？

我觉得这不对。

就像《山楂树之恋》里面的周冬雨，《色戒》里面的汤唯，《胭脂扣》里面的梅艳芳，她们肯定没有经历过电影里的故事。

但是没有经历，并不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。这是演好一部戏的第二个建议，也是最后一个建议。

为什么你的角色会说这样的话做这样的事？你完全可以假设自己就是那个人物，把你思考到的东西在戏里表演出来。

比如李小龙思考出了巷战和截拳道或者说功夫应该是个什么样的存在，那么虽然李小龙一共也没有演几部电影，但每部电影都深入人心。仔细去看每一部电影，你都可以看到不一样的功夫对战技巧。你在别的武术电影里是看不到的。

为什么你看不到呢？因为这都是李小龙自己的独立思考。

一个演员独立的思考之后，所表演出来的人物形象自然会非常特别，仿佛直接引燃了火，而绝不是原先的那个木头。

再比如成龙。同样是功夫，成龙也走了一条自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜剧化。这是成龙的思考。

而马云呢？哈哈，我不得不吐槽一下，马云还是把功夫用于演讲吧。他在的功夫表演既既没有实战经历，又没有融入自己对功夫的思考。两者都没有的情况下，只能让人观看时出戏和观看后成为茶余饭后的谈资了。

希望演员们可以吸取经验，这样你们演的戏不再是戏这么简单，而是上升到了艺术作品的高度了。

8. 如何成为一名好演员

1 演员除了完美的演技，最关键的是魅力！
2 演戏要PLAY GAME，最终结果自然。
3 演员做戏靠心灵做戏！ 4 中庸之道是演员的大忌！
5 所学的东西摆在心里，演戏要放下一切包袱。
6 出名的演员可以声音不变，因为他们有不同的演绎方式，新演员如果声音不变有致命点，就是没有创造性，会使多个角色变成一样。
7 梁朝伟的优点在于他的姿态，眼神！
8 演员从事艺术工作，要多注意细节，增加个人素质修养。
9 导演给你一个角色，分量自己拿捏，少了就交待不清。
10 试戏大忌：不要看主考官的眼睛。
11 人的动作，形态是由内心自然而发，但演员是反过来的，从动作，形态，眼神去体现心理。
12 观察别人的表演，有时比自己表演收获更多。
13 《以和为贵2》当画面出现2到3个人时，一个人演戏另一个人会有内心反应，这就是节奏！
14 当导演要求停顿，演员在停顿时，就需要内心戏。
15 要做一个文明的人，电影最后字幕要观看，因为幕后人员非常辛苦。
16 演员第一重要注意力集中，其次是创造力和想像力。
17 演戏靠心思，心是直接自然的表现，思是分析人物的构造。
18 颜色包括做人，做戏。
19 浓妆能吸引别人的目光，但印象不佳。
20 女演员演戏时注意服饰颜色，可以体现当时的人物的情绪。
21 坚持自我！才能与众不同

1 解放天性：“把心门打开，把钥匙扔进大海！”
2 进入排练厅，是个干干净净的自然人，不伤害，防备别人。
3 先学无情，后学戏！
4 演员要坚强，拍完戏后能回到自我。
5 演员要有美的一面，也有丑的一面表现。
6 艺术来源于生活，高于生活。
7 没有小角色，只有小演员！
8 演员三大要素：1 表现力 2 理解力 3 想像力。
9 演员塑造角色个性是非常重要的
10 演员基本素质：驾驭自己的情感。
11 行动三要素：做什么，怎么做，为什么去做。
12 学会情感借代！
拍外景注意事项
1 女生不能坐（银色）机器箱。 2 注意最近的洗手间位置。
3 戏服在吃饭时务必换下。
4 演员在剧组期间没有权力晒黑，随意更换型象。
1 演戏=真实=生活 Act is live! 2 演员最重要认识自己。
3 剧本分析4W，1H。
规定情景 Given Gircumstances
人物 Who 时间 When 地点 Where 目的 What 怎么做 How
(为什么 Why)
4W在剧中都会出现，而Why没有，需要自己去联想。专业演员会Why:“我为什么这么做”然后“How” 怎么做。掌握越多W，演绎越真实。
4 观众不看情节看人物的关系，关系再连系着故事。演戏产生火花，主要是关系。

1 演别人就像自己的自我介绍一样去介绍别人。
2 内心视像外化。
3 坚持自我！不要怕导演给的压力，用心演出来，是不一样，会使导演接受。

1 拿到剧本，要想几种表演方式，给导演选。
2 新演员不要先想面部表情和台词，而是肢体语言。举例：当你坐公交车，看到一对情侣吵架，虽然听不到他们的语言，但能在第一秒的反应在吵架，并且能看出谁强谁弱，谁对谁错。
3 演员面试易犯的错误：声音在不知不觉中提高，而忽略了表演。
4 注意自己平时的状态，如走路，吃饭等，把这些积累起来，用在戏中。
5 不断观察人，戏来自生活，不要模仿电影中的表演。

1 演员善于伤感！ 2 真听！真看！真感受！
3 身临其境！设身处地！
4 演对手戏，要像狼一样紧紧地叼着他！
5 研究对手的台词，没台词更要有戏！（导演有时观察没台词的人），演员没台词让人读懂。
6 情节在别人的情景里。
7 好演员在没台词和不受人关注焦点时，仍然热情创造人物积极性。
8 演员创作角色不能从零点开始，从沸点开始！（跟过火是两回事）
9 演员用魅力征服全场！ 10 释放能量，创作能量。
11 对角色冷漠就是对观众冷漠！

表演需要多练及悟性；演戏没有多余的表情，多余的动作！希望对表演方面的一些总结能帮到热爱表演的朋友 ha ha ha