巨普电影灯怎么打出透亮效果

❶ 室内摄影棚 怎么打光 能让 照片出来亮 透 请哪位大师给解答一下 我就有三个灯

和化妆的方向一样，一个侧光，一个顶光，一个地光，知道吗？重点是和脸的方向一致，地灯为主灯，顶灯为辅 两灯上下夹光加背景光和轮廓光布光法就是在被摄者与相机之间纵向上下布两盏灯，在被摄者后方与背景之间布一盏投向背景的背景光和从侧逆方向投向被摄者的轮廓光，如图3-56所示。这种布光方法在现代人像摄影中运用较普遍，这种布光方法兼顾了立体光和平面光的优势，顾客比较喜欢。一般在下面几种情况下运用:
(1)平面写实背景，光效是侧逆光时，为了拍出模仿外景侧逆光的效果。
(2)为了概括处理面部层次，消除面部皱纹和斑点，而又要使画面有立体感和空间感。
在用光时应注意以下几个方面:
(1)前面的上下夹光的光质要柔，两灯之间的光质也可有微妙的差异。背景光的光质也不要太硬，而轮廓光的光质就要适当硬一些，一般采用蜂巢加四叶片。
(2)前面两灯与轮廓光的光比一般控制在1:2－1:3之间。
(3)背景光不要太强，一般是根据背景从下向上由浅到深的渐变。

❷ 电影里灯光设备

来自: 独立制片协助机构(制片人 David Mamet)

灯光与灯光设备

你不可能有充足的灯光。也就是说，你不可能想要多少灯就有多少，因为你缺少必要的金钱和力量（电的那种力量）。你不会在拥有自备配电站的摄影棚里拍摄电影，也支付不起便携式发电机的费用，更不用说装上汽车花时间拉着它到处跑。那就接受现实吧。你的电力缺乏实际上跟你的资金欠缺密切相关。即便你有较充足的电，你也花不起钱来租用更多的灯光。幸运的是，由于数码摄影机的低光亮性能，你只要有不是太贵的较轻的小型成套灯光设施就可以对付过去。

一套有四盏1 000瓦电灯（称之为“1K”），如阿莱弗勒斯或洛厄尔DP灯泡的成套装置，可用来做泛光或聚光照明。如果发现这些灯在狭小的外景地会烤焦演员的眉毛，同样也可以用650瓦或550瓦的电灯。你可以购买一套装置，有三盏洛厄尔DP灯加上一盏洛厄尔的托塔莱特灯（一种泛光灯），还包括三角架、挡光板以及其他有用的附件。如果你打算再拍一部电影，或者你可以在拍完电影后把这套装置折价卖给另一位电影制作者，那么购买一套灯光设备可能要划算一些。

购买两只1 000瓦的柔光灯，用于较大外景地的照明，如小型礼堂或外面的夜景地。就专业的视频灯光而言，这样的预算太小气了，不过你还可以买一个建筑工地专用灯，有三脚架和两盏500瓦的卤素灯。如果你再为该灯添上一把32英寸的白色摄影伞，你就拥有了非常好用的柔光灯。一定要确保摄影伞的规格可以经受得住1 000瓦的灯光连续照射，比如要买韦斯科特2012摄影伞（否则的话，摄制过程就可能出现“火焰伞”的特殊效果）。既然有了这些灯，便可以在今后把它们用于另一个摄制组或再次拍摄。如果大的场景需要大量的灯光照明，你可以买几盏安放在地面的卤素工作灯。不过，许多人都有这种灯，那么更好的办法就是去借。这种灯的光很刺眼，但却可为降低成本贡献多多。

关于白天在室外拍摄，照明设备就用一块可折叠的反光板就可以了。把它用在明显的阴暗处是太妙不过了。在室内布景中也可以用它来做反光板。

现在，你可能很想忽略其他设备而增加更多的灯光照明，其原因是摄影师的确想要一些5 000瓦的灯。不要管他。计算一下就明白理由何在：绝大多数的居民或商业供电线路的容量是15或20安培。电压为220伏，这就意味着你可以有2 800瓦（15安培×220伏=2 800瓦）或4 400瓦（20安培×220伏=4 400瓦）的电可用。使用更大的瓦数或持续使用量最大限度的瓦数都会导致保险丝烧断或断路开关断开。显而易见，15安培的电路只能可靠地支持一盏500瓦的灯。一条20安培的电路可以支持两个。在大多数外景地，你要拉长很多延长线，无非是为了接上两条电路，因而四盏灯就会是满负荷了。

我们的预算还包括一些灯光照明方面的易耗品：黑、白、灰电工胶带（非常有用，系什么都行，如将电线固定在地板上，把烦人的衣服系在演员身上），六个“实用的”灯泡（150～200瓦的钨丝灯泡，适合标准灯具，用于场景中需要光线更亮些的时候——小心不要让灯罩过热），四张20英寸×24英寸日光修正凝胶，用来改变钨丝（白炽）灯的颜色以便与阳光色彩一致（乐仕高Rosco公司的3202全蓝复合三价差拍Full Blue CTB），四张20英寸×24英寸105乐仕高勒克斯粗织物（像编织品一样的材料，类似于包装用的绵纸，但不易燃）用来使灯光变得柔和，强度减弱。有了日光修正凝胶，如果要从室内场景朝窗外看，你就能够配合日光的色彩。

你可以从个人的私人物品中搜寻到其他一些重要的灯光照明用具：木衣夹用来把凝胶和粗织物夹在挡光板上，铝箔用来做挡光的遮光罩，皮手套用来在移动炽热的电灯时防止灼伤手，备用的15安培和20安培旋入式保险丝，三插头转两插头的电源插座。

你还可以动手制作一些灯光用品。有些外景地离最近的电源接口有3、40米的距离，我们便用住宅建筑使用的10号口径的铜电缆做了几根每条约3、40米的延长线。这些线连在玻璃纤维电源插座盒上，插座盒钉在方木板上进行固定。要使用适合潮湿环境的电线（聚酯泡沫塑料那一类的）。你需要规格较大的电影以便能较长时间使用（否则的话，电线会过热，保险丝要烧断，灯光的电量不足）。延长线要好好保护不要损坏，不要靠近潮湿的地方。这些电缆不是设计来在雨水中使用的，而保护好它们可以尽量减少麻烦，因为你的灯光和摄像设备都不是在雨天用的。

为了给灯光和其他设备压重，你可以自己做沙袋。将一个装了四分之三沙子的塑料袋塞进一条破牛仔裤的裤腿里，然后把裤脚缝合起来。这样做，比一个周末花钱去租要好得多，而且可以决定什么东西用起来容易一些。

在所有设备都要租用的情况下，如果摄制组成员有你需要的设备，你就可以实实在在节约预算了。这样一来，你的花费就仅限于替换烧坏的灯炮，购买凝胶和粗织物。这种方法还使摄制组成员在运用灯光照明方面变得高效率，懂得并且爱护设备。

❸ 影视特效是怎么制作的

影视特效是怎么制作的

什么是影视后期和影视特效?

影视后期制作： 指拍摄完成后需要完成的影视制作工作，包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。

影视特效： 在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA结合做出来的，他们结合也可以模拟真是的场景，比如：CS游戏里面的枪战场面，还可以拍实录，实演等。

影视动画： 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

影视合成： 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。这两种工作在字面上看似乎很简单，但千万不要小看和低估了要从事这两项工作所需要的综合素质。剪辑与合成都要运用专业的工具来进行，比如常用的剪辑系统有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三维动画： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

影视后期及特效的应用软件有哪些?

三维动画类： Maya、3ds Max

后期剪辑类： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

后期特效合成类： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

调色软件： Color

这些软件分别用来完成什么工作?

1、MAYA软件： Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

2、3dsMax软件： 3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如《X战警II》、《最后的武士等》。 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的.优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。

3、Adobe Premiere 软件： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非线性编辑软件，是数码视频编辑的强大工具，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顾了广大视频用户的不同需求，在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中，提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。Adobe Premiere Pro是一个创新的非线性视频编辑应用程序，也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。

4、Final Cut Pro软件： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产 品Final Cut Studio中还包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。所以这两个就是包含和被包含的关系，凭借精确的编辑工具，你几乎可以实时编辑所有影音格式，包括创新的 ProRes 格式。借助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品质编辑各式各样的工作流程。单击一下即可将你的作品输出到苹果设备、网络、蓝光光盘和 DVD 上。 有了 iChat Theater，无论你在世界哪个角落，都可以实现即时协作。使用重新设计的速度工具，轻松改变剪辑的速度。享用十多种新增的强化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改进了 Alpha 过渡效果创建过程、增强的标记、较大的时间码窗口等等。

5、After Effects软件： After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。

6、Nuke软件： 电影特效软件，当今大型电影绝伦的特效，不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大!Nuke曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。 Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。已经经过10年的历练，为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。Nuke无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，Nuke已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。 Nuke合成软件参与制作的著名影视有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。

7、Color软件： Color 1.5 让你领略高端色彩分级的力量。有了直观的工具以及与 Final Cut Pro 的深入双向整合，你可以快速改善单一画面或为整个序列创建标志性画面效果。现在拥有高达 4K 的高质量格式原生工作流程，Color 是制作音乐录像带、广告、广播后期制作及剧情片的终极处理工具。 可自定义的色彩特效及标志性画面效果，使用 Color 1.5，让你的项目拥有与众不同的画面效果，使之经久难忘。在镜头或画面上应用单一特效，或为整个项目创建标志性画面效果，以实现导演的构想。完善的色彩特效系统、先进的遮罩、运动追踪及其他颜色工具让这一切变得轻而易举。

这些软件软件都做过哪些大片?

FCP剪辑软件：

《盗梦空间》 《不死劫》 《大风歌》 《春光灿烂猪九妹》 《李米的猜想》 《凤穿牡丹》 《让子弹飞》

COLOR调色软件：

《命运交响曲》 《神话》 《蜗居》 《神雕侠侣》 《怪侠一枝梅》 《宫》 《美人心计》 《大唐双龙传》

NUKE合成：

《画皮》 《X战警》 《金刚狼》 《的士速递》 《夺宝奇兵》 《曼谷杀手》 《机械师》 《异形》

MAYA三维动画：

《终结者》 《食人鱼3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《变形金刚》 《阿凡达》 《木乃伊3》 《亚历山大帝》

影视后期特效的工作前景如何?

影视行业目前在国内可以说是朝阳产业，而影视特效技术可以被称之为朝阳产业中的朝阳产业。因此对于学习影视后期制作的同学们来说，不应该担心是否能找到一份工作的问题，而是要努力在学习的过程中如何更多的去了解这个行业。

一般学习影视后期的同学都想进影视公司。然而需要影视专业人才的公司可不仅仅是影视制作公司。其实像广告公司，婚庆公司，动画制作公司，都非常缺乏专业的这类制作人才。

通常，我们一般学习影视制作的同学，都可以往以下几个职位方向发展：

后期制作：剪辑师，抠像师、合成师，调色师，栏目包装、影视特效指导等

三维方面：动画师，建模、跟踪师等

平面方面：二维动画师，手绘师等

但是一般目前从国内的大体环境来看，有些公司分配的没有那么细致，很多职位都会相互交替工作。因此对于自我要求较高的同学来说，在日后工作中学习和接触的东西会更广泛一点。

❹ 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

❺ 要排影子舞，灯光该怎么打是怎样的灯还有幕布是什么类型的谢谢！！！！

顺序是观众，布，人，灯。可以用2000瓦的聚光灯，最好上下左右都有有挡板，可以调节光的范围，可以用三脚架调节高度，具体高度就看你们需要什么视角了。

(5)巨普电影灯怎么打出透亮效果扩展阅读

当下，中国团队创作的影子舞作品数量较多，但质量参差不齐。主要问题在于视频文本难以引起受众的共鸣和演员专业素质的缺乏。很多人对影子舞的创作存在偏见，将排练的注意力放在单一造型的创意与精确上，忽略了造型间的连接动作，但恰恰连接动作才是突显造型和影子舞神秘感的关键。

为了达到整体性与连贯性的效果，造型间的变化应在舞蹈动作连接中被受众自然而然地忽略，这是影子舞编排的关键。造型的编排使受众在短时间内不会从造型盛宴中跳脱。

以至于不同造型间能够依据内容文本形成通顺的关联，让受众在观赏过程中保持对下一个造型的期待。当然这也是最考验舞蹈编导与演员功底的环节，影子舞精妙的艺术技巧也就体现在快速且连贯的造型的构建与解构之间。