电影电视开车怎么拍

『壹』 讲讲电影中的那种车祸场景是怎么拍摄出来的

车祸爆炸也是几个机位同时拍摄。一些好莱坞的片厂是在郊外，不单单有棚，还能在室外建设场景，在这些场景中，除了演员能碰到的地方是实物，其他的就是绿屏了。有些爆炸或者大型场景就是这样拍的，这样后期就可以延伸绿屏中的场景，也是好几个机位同时拍摄。不爆炸的场面，是可以在室内棚拍，爆炸的大场景会在室外搭景拍。

『贰』 影视剧中车窗外的风景是如何拍摄的，难道是趴在车盖子上

现如今真人秀节目大行其道，正在追《花儿与少年》第三季的童鞋们想必都会注意到节目中的一个小细节。车上架着大大小小的摄像机，而摄像机为观众呈现的效果也不尽相同，画面凸起，车窗上映出的车内影子……看到这些时，在你的心中是否会产生这样一个疑问，“影视剧中车窗外的风景为什么会那么清晰呢？”

因为成本原因，相对于大成本的电影，国内小成本的电视剧一般直接将大屏幕电视衬在车窗外进行拍摄，当焦点对准人物时，观众很难发现这个问题。究其细节，与绿幕合成相差甚多。

『叁』 演员拍电影开车是真开吗

绝大多数情况下，涉及演员开车的戏，拍摄的时候，演员确实在车里，但不是在“开车”。因为拍摄方法一般都是道具车在拖车上，拖车来运动；或者道具车在模拟器上

『肆』 想问一下，电影中火车向镜头驶来是怎么拍的

以前我跟过剧组，研究过这个问题，火车驶来直接拍是个非常难的问题，但是有一个巧妙的方法可以避免，就是镜头放在旁边，在轨道45度角放一面镜子，摄像机对准子拍摄，这样火车就会向你的镜头驶来了，只需要一块镜子，非常真实

『伍』 演员是边开车边拍摄么“车内场景”全面拍摄技巧大公开

​​自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；因此，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。

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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或车门等处，以吸盘支架装设摄影机。然而，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。

01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性

拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。

例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。

善用晴天的自然光

为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。

如何消除行驶杂音

不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。

收音完成后，声音后制部门会用iZotope RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。

02-棚内拍摄，经济实惠又方便

棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，同时让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。

正确拍摄合成前景

若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。此外，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。

模拟车辆行驶的细节

透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。

若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。

《血迷宫》开场驾驶画面

电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。

03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍

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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。

然而，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；因此，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位：

挡风玻璃前镜头（Front windshield） ：不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。

过肩镜头（Over the shoulder）： 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。

乘客主观镜头（Close up passenger POV）： 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。

后座镜头（French over）： 从后座拍摄时，摄影机能同时拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。

车内后照镜镜头（Rear view mirror shot）： 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。

车外后照镜镜头（Side mirror shot）： 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能同时拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。

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上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。

如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。

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『陆』 在狭小的车的空间中，电视剧中的车戏是怎么拍的而且还有不同的机位，用的摄像机是拍普通戏用的相机嘛

拍电影通常是两种方式
1、道具车，也就是大车内面积的车。电影采用的是分镜头模式，所以拍的都是局部。所以观众感觉不到。
2、移动车外的布景，车根本没有，就是一个开放空间放个道具，然后移动布景（从车窗看出去的镜头），等于车在走。。。。。。
在电影中所谓的创作就是用最简单的方式来表现复杂的事儿。

『柒』 电影的汽车追逐片段怎么拍的封路视觉角度

封路是肯定的，不过最主要的还是使用绿幕技术和后期制作，拍摄的时候只需要随便找一段路架好绿幕然后开车拍主角们就可以了，后面的全部是合成，比如电影里常见的路上全是车的时候主角和反派追逐，其实后面的车全是电脑合成进去的。