没有英雄主义的电影怎么拍

㈠ 姜文导演的电影是什么风格

在我个人看来，他的电影的景别带有极强的主观性，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，即创作者是在“叫你看什么”，还是在“随你看什么”。景别元素的运用，直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别，强调、夸张、放大地表现对象，来突出其戏剧化的特征。

怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧！

㈡ 电影《敦刻尔克》主要讲了什么，海陆空战争有什么历史背景

1996年诺兰用《追随》正式出道，2008年凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》一炮而红，奠定宗师地位。

时至今日，从《盗梦空间》到《星际穿越》，诺兰留给世人的印象一直犹如伫立云颠，俯瞰凡人。

高如仙人，不沾烟火气的诺兰，却在2017年拍摄了《敦刻尔克》，一部没有一丝科幻、悬念、酷炫的“平凡”之作。

三幕相交，这就是一个完整的《敦刻尔克》，一个战争史上伟大的奇迹，一部属于诺兰的战争史诗之作。

㈢ 全片藏14个彩蛋，《1917》“一镜到底”有多震撼

截至8月9日，英国著名导演萨姆·门德斯执导的《1917》，在中国内地电影院上映了三天，相信不少观众已经在IMAX中体验过了其声名在外的“一镜到底”。除了观看这部“英国制造”和全部英国演员出演的大片，作为影迷，还能在其中发现很多意外的惊喜和彩蛋。

1.送信情节。

《1917》的故事情节表述起来很简单：一战背景下战况紧急，两个年轻的英军士兵接到命令，需要穿越危险的无人区，向前线传达“立即停止进攻”的讯息。对阅战争题材无数的观众来说，这种“送信”的故事颇为眼熟，似乎在很多影视作品中都有类似情节，而电影故事的构思实则来自导演萨姆·门德斯爷爷的亲身经历。门德斯二次拿起战争片的导筒（第一次是《锅盖头》），同时亲自撰写剧本。门德斯表示，“他的故事很反浪漫，没有感情，没有英雄主义，没有勇敢，说起来的都是战争中关于运气和机会的故事。”

7.扮演布雷克的迪恩·查尔斯·查普曼和扮演布雷克中尉的理查德·麦登。

两人虽然在《1917》里上演兄弟情深，但在著名剧集《权力的游戏》里，两人可是分属水火不容的拜拉席恩家族和史塔克家族。一个是托曼·拜拉席恩，一个是“少狼主”罗柏·史塔克。

8.饰演史密斯上尉的马克·斯特朗、饰演艾琳摩尔将军的科林·费尔斯与麦肯锡上校本尼迪克特·康伯巴奇。

他们在《1917》之前就共同出演过一部著名电影，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

9.荷兰弟

据说，《1917》中的布雷克一角，导演门德斯原本属意“蜘蛛侠”荷兰弟汤姆·赫兰德，剧组曾与荷兰弟进行过协商，但无奈最后由于档期冲突，荷兰弟拒绝了《1917》的邀约。

10.导演为逼真的效果，请前英国陆军成员保罗·比迪斯协助拍摄。

保罗说，电影中的爆炸全部是真实的，拍摄该片时，他平时除了对两位主角进行军事训练，还要训练800位临时演员。同时，精益求精的导演坚持1:1实景打造的拍摄场景，这包括电影里那条出镜率极高的战壕。

11.挖战壕。

由剧组工作人员辛苦挖出来的，长达1.58公里，深度至少一米以上的壕沟。

12.蕴含一定美学。

《1917》中被焚毁的城镇并不是随意布置的，剧组选用了特殊的化学方法制作一种铁丝，让火焰沿着铁丝燃烧，在控制火势方向的同时控制投射阴影的位置。如此一来，便形成观众看到的较为温暖的燃烧颜色。

13.电影中的照明弹飞行的轨迹。

要拍出如此出神入化的画面，70岁的大神级英国摄影师罗杰·迪金斯当然功不可没，同时他也是该片最有分量的一枚“大彩蛋”，第13个彩蛋。

14.“伪”一镜到底。

罗杰·迪金斯一直在技术上不断探索，所以，他也造就了《1917》最值得赞叹的第14个彩蛋。

他表示，影片是由一连串的镜头剪辑而成的，其中最长的镜头为8分半钟。资深影迷也能看出电影中有不少剪辑的痕迹，保守估计大概有二十几处，这也是本片被称为“伪一镜到底”的原因。这种技术，也正是一种创新所在。

㈣ 有一个人挖到一张纸,裏面写满了数字,都是地球发生灾难的时间,这部电影叫什麽

【电影《先知》】
这里有基本信息，希望对你有帮助。
更多中文片名： 预知 / 神秘代码 / 末日预言(台湾译名) / 地球毁灭密码(香港译名) / 预难大逃亡
电影《先知》海报导演：
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
编剧：
Ryne Douglas Pearson
Juliet Snowden
Stiles White
主演：
尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage
萝丝·拜恩 Rose Byrne
钱德勒·坎特布瑞 Chandler Canterbury
影片类型： 悬疑 / 惊悚 / 剧情
imdb : 6.7/10 20,160 votes
片长：USA:121 min
国家/地区： 美国 / 澳大利亚
对白语言： 英语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米胶片变形宽银幕 2.35:1
分级：USA:PG-13
混音： Dolby / 数字化影院系统
制作成本：$50,000,000/estimated
拍摄日期： 2008年3月25日 - 2009年3月20日

剧情介绍

在1959年，为庆祝一所新成立小学的奠基仪式，一群学生将自己的绘画作品封藏在时间胶囊里并深埋入基石之下。但其中的一名神秘的女学生，似乎听到了耳边的各种私语声，她将《先知》海报整张绘纸填写上了数排无规则的数字。
很快时间流逝到50年后的现在：一批新时代的学生从地下挖出并开启时间胶囊，来查看里面的内容。之前那位女学生留下的神秘数字信息被其中一位小男孩Caleb Koestler拿到。而碰巧的是，Caleb的父亲、教授John Koestler（尼古拉斯·凯奇饰演）揭秘了一个惊人的发现，即这些编码信息竟然毫厘不差地预言了过去50年里每个重大灾难所发生的日期、死亡人数和其它匹配数字。正当Ted更进一步地揭开了这个莫名档案的神秘面纱之时，他发现这之中还预示了未来的三件重大要事，最后一件暗示了一场全球规模的大毁灭……
这部引人瞩目的超自然惊悚片刻画出这个男人在面临周围的混乱，对于宇宙最终秩序的信仰抱有怀疑。在已故的神秘预言作家的女儿Diana Wayland（罗丝·拜恩饰演）和孙女Abby Wayland的帮助之下，John不顾一切地与时间展开惊魂落魄的亡命赛跑，直至最后留给他的是最终的灾难和最终的牺牲。而Caleb和Abby等地球各地的许多孩子也在神秘黑衣人也就是善良友好的外星人的帮助下，逃离灾难，在新的地域开始人类新的文明……

影片评论

科幻片题材已经屡见不鲜，但《先知》在原有基础中加入了新鲜元素，影片所呈现出的新形式有可能使观众感到惊艳。
本片在表现了科幻片的基本要素—恢弘的动作场面上相当优秀，相信不会辜负人们的期望，但《先知》的中心思想似乎更倾向于表现人在混乱与灾难中的强大，而故事本身也是一波三折。《先知》的中心思想比较特殊，并不像之前的好莱坞传统科幻灾难片意欲表现的个人英雄主义，例如“拯救世界”等诸如此类的思想；导演似乎想要证明他不会泛泛地去复制一部“好莱坞式”的电影，而是会做出一部具有独特性与创造性的作品，甚至说尼古拉斯·凯奇可凭此片重新立足于顶尖影星之列也不足为过。而影片结尾也使人印象深刻，必定会引起争论。
整体而言，《先知》是相当值得期待的一部影片，不足的地方，是影片中间部分有些拖沓，当然，瑕不掩瑜，《先知》还是会带给影迷足够的惊喜。
这部电影独立于近年来我们对尼古拉斯·凯奇的印象，值得一看。
——芝加哥论坛报
不错的剧本，还有破坏力一流的CG特效。
——娱乐在线

幕后制作

精心准备的导演
导演亚历克斯·普罗亚斯是一个对电影肯下功夫的人，他的每一部电影从研读剧本到拍摄再到后期制作都是一个精心准备的系统工程。《极光追杀令》是这样，《我，机器人》是这样，《先知》更不会例外。他表示，“我和我的创作团队对每一次电影的拍摄都会很用心地去准备，我们会尽力去做好前期的准备工作，而这往往会花上很多时间，我坚信在将剧本变成影像之前是需要花力气去打磨的，所以作为一名电影导演，我的作品不多，但我希望我的每部作品都是我尽力之后向观众呈现最好的作品。”
“当我读到一个有意思的剧本时，我不仅仅只看到它有没有拍成影片的基本架构，我会考虑得比较长远：如果要把它搬上银幕我会遇到哪些问题，我会找谁跟我一起合作，怎么样才能把它拍得好看。好比我看到《先知》的小说原形时，其实那是10年前的事，但那时我并没有打算将它搬上银幕，因为我觉得我不知道该如何去把握它。5年后，当我再一次去重温这部有意思的小说，由于自己在成熟、外部条件也在改变，而当我再次阅读这部小说时依然使我震撼，于是我开始思考，慢慢地思路越来越清晰，我知道拍摄它的时间到了。随后，我开始搭建自己的创作团队，同时也对剧本做了改动。”
普罗亚斯还说，“一个故事、一部小说到底值不值得我付出艰辛把它变成影像，通常而言，我会问自己三个问题：我们能影响观众吗？我们能感动观众吗？我们能取悦观众并能为他们带去全新的体验吗？如果答案都是肯定的，那么我就会去做，这就是我的原则。而在回答这些问题时，我通常既站在观众的角度又要站在影评家的角度，还要站在导演的角度去思考。”
惺惺相惜的导演与主演
说到尼古拉斯·凯奇这个纵横影坛多年的巨星，无人不佩服他的演技，就连导演亚历克斯·普罗亚斯也自称是他的超级粉丝。“我很喜欢甚至迷恋凯奇，一直都想寻找机会与他合作。我知道他十分喜欢喜剧小说，对电影也十分地热爱，并对科幻类电影有他独到的见解，而这与我极其相似，于是我们有了合作的基础。”
“凯奇拍过无数部电影，饰演过无数种类型的角色，他在众多角色中自由游走穿梭但又超越了这些所有的角色。他有太多太多的棱角，这些都使他成为了真正的演员而不仅仅只是电影明星。”
普罗亚斯继续说道，“在拍摄过程中我俩就像两个讲故事的人，用自己的理解和技巧去讲给对方听。我们只要一工作，就完全沉浸在这部电影中，沉浸在故事情节中，而我们所努力的无非都是想要塑造一个可信的角色，向观众讲一个精彩的故事。能和凯奇合作真是一件非常开心的事情，他不是英雄，也不是完人，他有他的弱点，也有他的缺陷，但正因为这样，使他显得更真实、更富有激情。他带着极大的勇气去探索和理解角色，使整部电影更加有丰满。”
尼古拉斯·凯奇对导演也大加赞赏：“普罗亚斯是一个很有责任心的导演，总是很认真地去做好每一件事。他有自己的一套原则和方法，拍摄过程中也时常冒出一些新的想法。例如我们在拍我要去阻止飞机失事那场戏时，他为了追求那种真实感和现场感，就要求摄像师使用单手拍摄的方法，场面晃动甚至有些凌乱，但那真的很棒，他的确很有创意。”

精彩对白

Diana Whelan: What happens when the numbers run out?
John Koestler: Stay with me. I know how this sounds, but I've mapped these numbers to the dates of every major global disaster from the last 50 years in perfect sequence. Earthquakes, fires, tsunamis... The next number on the chain predicts that tomorrow, somewhere on the planet, 81 people are going to die, in some kind of tragedy.
Phil Bergman: Whoa. Just step back. Have another look at it! Systems that find meaning in numbers are a dime in dozen. Why? Because people see what they want to see.
戴安娜·威兰：当这些数字出现时会有什么事情发生？
约翰·凯斯特勒：让我们来看看这些数字吧，我知道这些数字意味着什么。我跟着这些数字追寻溯迹，发现每个数字都与这50年间世界发生的灾难时间精确吻合。地震、火灾、海啸……而这些数字链中的下一个数字就与明天的时间相应和。在地球上，有81个人将在这场巨大的灾难中丧生。
菲尔·伯格曼：喔，停止这种疯狂的解释吧，除了你之外谁还会有这种想法？我们所有人眼里这些数字都极其普通，除了你，为什么？因为人们总是看见他们想看见的。

幕后花絮

《先知》是好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇的一部科幻新作，值得注意的是，他在两年前主演的类似题材的影片《预见未来》遭遇了惨败。不过，本片的埃及裔导演亚历克斯·普罗亚斯给了他强大的信心，普罗亚斯曾执导过科幻动作佳作《我，机器人》，该片票房也颇为不俗。而这次卷土重来，凯奇没有让观众失望，影片首周票房2480万，而且力压朱莉娅·罗伯茨和克里夫·欧文主演的浪漫喜剧《口是心非》，在低迷的春季档，这个成绩可以令人满意，也可以让影评人的不满之声显得不那么刺耳。
《先知》本是哥伦比亚电影公司的项目，小说家莱恩·皮尔森撰写了影片剧本，导演由罗德·拉里和理查德·凯利(作品有《南方故事》)共同担任，但由于种种原因，拍摄计划竟然搁浅。直到Escape Artists制作公司重新启动了这个项目，而实力更强的顶峰娱乐(因去年秋冬档发行了卖座片《暮光之城》而备受业界瞩目)负责资金投入以及整体发行工作。新公司接手后，找来斯戴尔斯·怀特与朱丽叶·斯诺顿重新编写了剧本，而导演一职落到了亚历克斯·普罗亚斯手中。普罗亚斯希望，这部影片可以在现实主义与奇幻融合上，达到《驱魔人》的高度。
故事的发生地是波士顿，但剧组大部分是在澳大利亚取景拍摄，包括季隆环路，墨尔本博物馆，马其顿山，以及柯林斯大街；除此之外，还在英国坎伯威尔高中(建立于1958年，后转变为约翰·亚当小学)，美国马萨诸塞州韦斯特福德市的哈斯塔克天文台，澳大利亚同步加速器等地拍摄影片中涉及的天象观察镜头。
本片的拍摄，普罗亚斯使用了Red One数码摄影机进行拍摄，这具有标志性的意义，他希望将影片拍出现实凛冽的风格，譬如使用2分钟的长镜头拍摄尼古拉斯凯奇试图去拯救刚刚坠机的乘客。拍摄过程非常艰苦，导演希望可以借此增强镜头的表现力，使观众感同身受。
·导演为了使情节更加逼真，在片里采用了大量纪录片的手法。
·本片的原创小说多年前由哥伦比亚公司买下，但因为各种原因迟迟未投入拍摄。

㈤ 电影解救吾先生怎么样

不错。影评很高。

本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片，期待着警匪大战的观众请摆正心态。本片也没有什么深度心理刻画，反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE，你一个画面都不会看到。片里的警方没有任何个人英雄主义，只有严密的团队合作，前线审讯追捕后援收网，环环相扣浑然一体，谁也不是Superman。

但是要说《解救吾先生》是纪录片，我也是不同意的。丁晟剪辑水准突飞猛进，像《猜火车》一样正叙倒叙结合，几线并进最后汇合丝毫不乱。配乐也是一大亮点，印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》，其中一段京韵配乐是最惊艳的，两次在夜幕下响起，带着一丝邪性和张狂。

下方有剧透。
下方有剧透。
下方有剧透。

但是本片并不是没有火爆。华子的军械，那些AK47，手枪手雷，分别在三方的脑洞里爆发过，一点没浪费。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。在这之前电影有一个伏笔，就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生，我就知道这不是现实。这个脑洞并不是那么理想，吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰，然而自己和小窦也中了枪，但是不管怎么样，好歹能够自救了。如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来，电影就可以在此终结了。
（通过查阅新闻我了解到，本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景，当时也确实尝试夺枪）

第二次是在张华的脑洞里。华子笑着说“绑架算什么，太低级”，观众一直以来的好奇心被点燃。因为的确，从开头搜出的军械来看，用于绑架实在大材小用。随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想，抢！金！库！说实话，当看到华子脑洞里黄澄澄的金条，的确很燃的。要是拍这种劫匪大盗该多精彩！然而作为旁观者，我对华子的团队表示一下不信任。由狱友构成的团队，实在是有点低级很不牢靠。所以吾先生对小窦说那是不可能实现的，我深表认同。
（原型绑匪的确是想要抢银行的。）

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。警方在几个点广撒网，循着蛛丝马迹终于发现华子的车，摸到了华子的一个“窑”，然而那个窑在一个小区里，群众非常多。考虑到华子随身携带手雷的变态爱好，想象一下如果就地逮捕，可能会引发如何惨重的损伤（我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况）。在这个脑洞里，由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸，警匪双方和群众都损失惨重，所以这个小区不具备抓捕条件。这很好理解，用脑洞表达则更加直观，警方抓人要考虑的因素很多，对警察工作多了一点了解。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去，情况有变时敏捷地坐下降低存在感，然后瞅准时机一把抓住张华，转体360°后扑倒，曹哥卸手雷，另一个警察卸枪，就如事先部署的那样，整个过程大概不超过3秒。当时那颗手雷的保险已经拔出，被曹哥慢慢地塞回去了。这时我舒出一口气。我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

我想这三个脑洞表明，电影不是不能这么拍，但现实不一定这么酷炫，这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面，调节了电影的节奏，反衬了更好的现实。不过有人会觉得有点突兀，我觉得这里插入还可以做更好。

再说一下电影结局。华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。不洗白，好评。王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

最后说一下对主演的点评。看了一下大家的评价，对王千源有点吹过头的架势。因为《钢的琴》和《绣春刀》，我也很喜欢王千源，相信很多豆友也是如此。但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉，甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。
在我看来，天王在其中的发挥也是非常到位，方寸之地情绪感染力十足，而且毫不出戏。我是一个相对理性的人，在片中也多次受到他的感染落泪。不管是对人质2号的维护，还是获救时的惘然，还有最后见到好友的激动，都非常令人动容。我也看到很多赞扬，相信有很多人跟我同感。但是也有一些人习惯性踩天王演技，然而天王早已影帝加冕，观众也应该多一点自己的观察和思考。
另外值得一提的是刘烨，借一位网友的话，我觉得他是最被低估的。他饰演的刑峰表现完美，没有什么表演痕迹，不抢戏，但是达到了角色所应该达到的效果，拿捏得很好。虽然缺少长镜头和特写描绘他，但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强，不管是几次抓捕，还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变，他和整个警察团队融为一体，作为警方中坚力量非常写实可信。这一点也得到了原型刑警的赞许。

从本片表演风格讲，王千源是属于比较外露的风格，非常抓眼球，天王的表演是恰到好处，而刘烨的表演则比较内敛和自然。这三位影帝表演都可圈可点。本片中的几个配角，包括小窦，林雪，绑匪仓哥，华子的小情儿等也都不错。至于视帝吴若甫，我想更多的是一种参与感，他同样融入了警察团队，成为“第一个进去的人”，拯救了“吾先生”，也就是他自己。这对他来说也许是一种心理上的解脱。祝福他。

㈥ 为撒现在不拍大型抗战电影

为什么我们拍不出震撼人心的抗日战争题材影片？我认为有以下几点原因：
一是历史真实性问题。历史题材影片贵在真实，真实就是力量。只有客观、真实地去反映、表现，这是一部影片生命力的所在。恰恰在这一点上，我们失分了。一部充满谎言与欺骗的电影，想要去震撼人心，只能是天方夜谭。曾几何时，我们被告知，国民党军队八年抗战一直躲在峨眉山摘桃子。后来，台湾出来个陈水扁，出于统战的需要，才有了正面战场与敌后战争之说，但中流砥柱还是我们。我们就是靠地雷战、地道战、麻雀战，打败了具有武士道精神和现代化装备的日本军队。
我们一直指责日本右翼篡改历史教科书，可日本方面并不服气，理由就是你们别我们改的还多。在这种大背景、大气氛中拍有关抗日战争题材影片，能拍好吗？
二是英雄主义与人道主义问题。英雄是正常的主角，战争是英雄表演的舞台，英雄主义理所当然是战争影片的主基调，古今中外概莫能外。但战争又是极其残酷的，生命的毁灭总给人心灵的震撼，因此人道主义情怀和悲天悯人格调也是战争题材影片必不可少的。缺少了前者，影片就失去了力量，缺少了阳刚；没有了后者，影片就成为了展示暴力，宣扬杀戮。看我们拍的战争题材影片，总是片面地、单纯地宣扬英雄主义，“一不怕苦，二不怕死”，驳壳枪一举，“跟我来”。其实谁不怕死呢？只有疯子、傻子、战争狂人不怕死。为了更美好的事物，怕死而去死，不更有深入人心的力量吗？对生命的渴望、珍视和永不放弃，对死亡的畏惧、抗争和最终战胜，从而讴歌生命，赞美生命，应该是战争题材类影片的主基调。
三是如何表现日本军人的问题。在我们的影片中，日本军人总是符号化、概念化的，干巴巴的几条筋，没血没肉，整天只知道“八格牙路”、“花姑娘的有”，就连名字都差不多，什么“山田”、“黑田”、“龟山”之类的。好像他们没有感情，没有父母，没有妻儿，只是一架战争机器，杀人武器。我们常说，日本人民，包括普通士兵，也是军国主义的受害人，但我们从没表现过这个受害人的内心活动。
还有一个问题，为了衬托人民军队的伟大，影片中的日本鬼子总是特别弱智。别说军队了，一群老农民，几个小孩子就能把受过正规军事训练的日本军队耍的团团转，最后稀里糊涂就完蛋了。《地雷战》中日本军官挖地雷挖出一手大便的画面就是形象表达。可是，人们不禁要问，既然日本鬼子这么无能，人民军队这么伟大，怎么打了八年还没打赢，最后还要靠美苏？
武松打虎，所以被称为英雄好汉。如果是武松打猫，那只能是江湖上下三滥的小混混了。
四是国民性反思的问题。战争最能表现人性。在战争中，矛盾、斗争存在、展开的时空被急剧压缩，每个人都被不可知的命运之手操纵，谁也不知道下一刻将面临怎样的处境。这种对未来的不可知性和不可预见性，使每个人都处在焦虑之中，都承受着巨大的生理、心理压力。正是这种焦灼和压力，才能剥下人在常态下的固有伪装，把他的真实面目流露出来。生存与死亡、存在于毁灭、利他与利己的抉择，对鞭挞人的心灵，煎熬人的灵魂。结果有的升华了成了圣人，有的堕落了成了魔鬼。
可我们的影片，基本没有对人性的反思。为什么八年抗战出现了那么多汉奸，为什么几个日本兵就可以把好几百中国士兵追得满地跑，为什么一二个日本人就可以管理一个县。联想到明朝，几百倭寇就可以横行东南沿海。到了明末，一个清军就能押着上百汉人去处死，而上百汉人一个个跪在地上，主动把脖子伸出来让人砍？我们的民族精神何时堕落到这种程度？老舍的《四世同堂》对此有关分析，而姜文的《鬼子来了》则因此被禁。如此讳病忌医，我们又怎能振奋民族精神呢？

㈦ 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面

俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。

在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。

苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮

第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。

在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。

这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。

这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。

二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮

和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联

苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

㈧ 为什么中国不能拍摄超级英雄类的电影，你怎么看

我可以拍摄超级英雄类的电影，但是技术不行，和国外有对比。

此外，在中国，表演技巧和角色的作用仍然存在。老戏骨和鲜肉是一批不可忽视的好生力军。但导演真的是个大问题。幻想世界和科幻世界还有一些不同，这就特别需要导演的技巧。国家常说的文化自信，群众是绝对站不住脚的。

再说，有五千年历史的中华文化不值得炫耀吗？不要被电影市场的现状所否定，我们也在摸索前进。新的力量，影视设备，优秀的剧本都是我们需要的。

我们缺乏的是文化自信。实质上，我们觉得我们做不到。我们有什么期望？所以我认为中国制造的超级英雄电影绝对可以站在世界电影的森林里。

有拍摄的可能，但欧洲方面的电影已经几乎触及了人们的心，如果现在中国摄影会被拿来比较，如果比国外多会说抄袭，如果比不上国外会说拍得那么差。