贾樟柯电影怎么欣赏

⑴ 如何评价贾樟柯新电影《一直游到海水变蓝》

贾樟柯新电影一直游到海水变蓝，是在描述一代代人在不断奋斗，面对困难，挣扎在海里，也不放弃努力的过程和记忆。让人很有感触，也深受感动。

⑵ 大家是如何评价贾樟柯导演及其作品

《天注定》通过几个看似连贯的故事，讲述了几个不同的普通人走向犯罪或自杀的经历，从里面看到了中国社会里的各种身影：周克华跨省作案、村民对抗干部贪腐开枪杀人、东莞色情服务、流水线工厂员工跳楼、小三被原配打、贪官逼迫良家妇女致反抗杀人。这四个故事分别取材于胡文海、周克华、邓玉娇三起轰动全国的刑事案件，以及富士康跳楼事件。影片的风格比较流畅和朴实，这是一部同时含有情节、情感、环境并且理智的作品。

⑶ 归纳下贾樟柯的电影风格

1、对底层边缘群体始终如一的关注

贾樟柯的作品从类型上来说分故事片和纪录片两类，但是从电影的主题方面来说，贾樟柯的电影都有意把摄像机聚焦在底层的边缘群体，试图来探求生活在社会边缘大众的真实生存状态，并赋予其极具个人化的表现手法。

2、纪实性的电影叙事手法

长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，这一理论在欧洲得到很好地发扬。贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。

如在《小山回家》表现小山失业后在北京街头流浪的电影场景中，贾樟柯采用了比较少见的跟拍方式，用七分钟的时间来最充分的展现两个镜头，在这段影像里导演真实的用镜头表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。

3、游离的不确定性情节

在贾樟柯电影里所呈现的人物都是处于社会底层的群体，小山、小武、赵小桃、韩三明等等一系列的人物设置所体现的都并非当下中国社会主流或精英人群，无一例外的他们都面临着现实生活的严酷考验。

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欧洲电影有现实主义传统，而贾樟柯的作品都无一例外地贯彻了冷静的纪录片拍摄的理念，在贾樟柯看来，纪录片能教会导演怎样看这个世界。就是在毫无先验的情况下，在一种即兴的，充满随意性、可能性的场景里观察一个过程。

从欧洲诸多的围绕电影记录性的电影运动来看，贾樟柯的这种创作理念正好符合了欧洲电影节的艺术评判标准。

⑷ 如何评价贾樟柯电影《时间去哪儿了》

无从诠释的时间
文/梦里诗书

中、俄、印、巴、南非五国导演的联合执导，呈现的都是关乎于自己对“时间”的解读，但遗憾的是这种方式却并没有在《时间去哪儿了》里去形成一股真正的洪流，去赋予何般真正深刻的意义，水平不一，参差不齐的五个短片故事，使电影难免充斥着强行扣题的尴尬。

《时间去哪儿了》给我的感觉是一部犹如在坐过山车般的电影，其有着出色的华章，同样也有着聱牙诘曲的枯燥，如果来给电影排序，俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的《呼吸》无疑是正电影中的华章，短片故事缘起于丈夫怀疑妻子外遇后的打骂，结束于妻子用手风琴为丈夫的续命，而这把手风琴恰是丈夫错以的外遇对象送给她妻子的，妻子最后的一句“从现在开始，我就是你的时间。”成为了其对时间巧妙的点题。

稍显逊色的是巴西导演沃尔特·塞勒斯的《颤抖的大地》，电影故事取材自巴西地震后一个小男孩对父亲一定会回来的坚信，但地震灾变后满目疮痍的写实，死亡成为了这一短片沉重的基色，而时间在这部电影中的体现却又恰好是小男孩对父亲的期盼，这无疑也更为加深了灾变所给人带来的苦难，小男孩的坚守与苦难，俨然正是这一短片最为打动人心的所在。

贾樟柯的《逢春》与印度导演马德哈尔·班达卡的《孟买迷雾》，二者都只能算勉强的讲出了一个合格的故事，《逢春》的故事作为电影的压轴是颇为令人失望的，刻意的中国元素堆砌，充满说教意味的台词，都使电影显得生硬无比，而《孟买迷雾》的问题虽然不同，但结果都是一样的，这部短片是电影最为轻松的一章，但浮夸的表演与刻意的煽情，都使短片同《逢春》一样情感的表达是生硬的。

南非导演贾梅尔·奎比卡的《重生》是电影最为蹩脚的一篇，在这一篇章中，导演本预用宏大关乎人类文明的内容来探寻何为存在的真谛，但遗憾的是这位导演完全没有与之相符的能力，在《重生》里其即拿不出与这一命题相符的内容去填充其内在，也没有足够的制作成本去构建那未来世界的场景，于是空洞的故事与廉价的五毛特效，瞬间拉低了整部电影的层次。

《时间去哪儿了》并不是一部能去诠释时间的电影，相反为了迎合命题，除了俄的《呼吸》外，其他四个故事都只是作出了一篇命题作文，如此看似高大上的国际合作，实则平庸而又冗长。

⑸ 贾樟柯的电影怎么样你怎么理解电影中出现的魔幻现实主义

贾樟柯的电影好不好，用奖项来证明。

1999年，《小武》的“横空出世”，标志着中国第六代导演的作品走向成熟，甚至走向国际化。同时个人的风格也逐渐明显和区分开来。关注小人物的境遇，关注底层百姓。成为贾樟柯电影中的中心点。人们也乐意在贾樟柯的电影中寻找对于故乡的怀念。

当然在电影《江湖儿女》中，也同样出现了很多之前电影中的相同场景。例如天空中出现的极光。是对自己过去作品的回顾和“致敬”。

贾樟柯的电影描绘了很多痛苦，但是看完后却觉得心里很安静，很平和。那些不痛快的就过去了。只是当电影中出现蹦迪的音乐时，你会随之起舞吗？

⑹ 如何评价贾樟柯导演及其作品

同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。

其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，因此一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？

也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，当然，动的是有心之人。

至于其他的特点，以后有机会再分享哈。

要说的真是太多了。

⑺ 在贾樟柯的电影里你能找到哪些视觉隐喻

有人的地方就有江湖，贾樟柯对“江湖”的兴趣由来已久。

无论是小时候看的《水浒传》，还是初高中在录像厅看的香港黑帮片，这些文字和影像所展现出来的世界一直吸引着他：

一群人因着各种原因，选择离乡背井，在四海为家的漂泊中寻找更多生活的可能性，寻找感情。

这样的生活方式里包含着复杂的人际关系和危机四伏的现实处境，非常地打动人心。