⑴ 有没有描写德国士兵角度看待二战的影片
01.《从海底出击》(西德)
02.《帝国的毁灭(加长版)》(德国)
03.《斯大林格勒战役》(德国)
04.《黑色星期天》(德国、匈牙利)
05.《铁十字勋章》(西德、英国、南斯拉夫)
06.《浪潮》(德国)
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07.《欧洲特快车》(德国、丹麦、法国)
08.《过客》(德国)
09.《伪钞制造者》(德国、奥地利)
10.《最后的桥》(西德)
11.《莉莉·玛莲》(西德)
12.《欧洲!欧洲!》(德国、法国)
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13.《玫瑰围墙》(德国、荷兰)
14.《极地重生》(德国)
15.《希望与反抗》(德国)
16.《悲情火绒草》(德国)
17.《何处是我家》(德国)
18.《靡菲斯特》(西德、匈牙利、奥地利)
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19.《我十九岁》(东德)
20.《善意的谎言》(东德)
21.《大迁徙》(德国)
22.《铁皮鼓》(西德、法国、波兰、南斯拉夫)
23.《乱世启示录》(德国、法国、英国)
24.《纳粹军校》(德国)
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25.《玛丽娅·布劳恩的婚姻》(西德)
26.《六重唱》(德国、奥地利)
27.《死亡终点站》(德国、捷克)
28.《凶手就在我们中间》(东德)
29.《第九日》(德国、卢森堡)
30.《无情的战线》(东德)
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31.《裸露在狼群》(东德)
32.《犹太失乐园》(德国、立陶宛)
33.《母亲的勇气》(德国、英国、奥地利)
34.《史陶芬伯格》(德国)
35.《拜见希特勒》(德国)
[由德国以外国家拍摄的以德国人为主角的影片]
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36.《辛德勒名单》(美国):黑白电影,少量彩色,改编自真人真事。不用多说了,公认的经典,在中国大陆本片甚至要远比《拯救大兵瑞恩》来得受欢迎。
37.《沙漠之狐》(美国):黑白电影,又名《隆美尔传》。这不是1971年的那部彩色片《Raid on
Rommel》,而是1951年的黑白片《Desert Fox:The Story of
Rommel》。本片并没有正面表现隆美尔的骄人战绩,而是把重点放在隆美尔后期与希特勒的矛盾身上,再现了隆美尔参与刺杀希特勒的过程,以及他最后悲壮的结局。
38.《大独裁者》(美国):黑白电影,卓别林的作品,拍摄于二战期间,影片中的德国称作“托国”,希特勒则叫“希克”。中文版由上译配音。
39.《德意志零年》(意大利):影片拍摄于二战结束后的第二年,以德国普通家庭的畸形心理折射整个大时代的悲剧。
40.《坦克大决战》(美国):剧情从德军、盟军两个视角,再现令盟军一溃千里的阿登战役。(另外一部美国影片《哥特防线》也是从多个视角去讲述战争)
41.《纽伦堡大审判》(美国):从德国战犯、盟国法官两个视角去看待这段历史,对战败国和战胜国双方都进行了反思。本片并非翻拍60年代的同名黑白影片,故事剧情发生在更早之前,拍摄于1961年的《纽伦堡大审判(特别版)》在剧情上是续着本片。
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42.《柏林迷宫》(美国):黑白电影,又名《德国好人》、《善良的德国人》。很具有讽刺性的一部片子,美国和苏联为了争夺纳粹科学家为自己所用,不分黑白地为他们洗刷罪名,称他们为“好人”,使其逃过法律的制裁。实际上日军731部队也是在这种情况下逃脱了审判的,我们中国真应该去拍一部《善良的日本人》。
43.《弗朗兹和波连娜》(俄罗斯):又名《青年近卫军》(译名有误,应为“青年党卫军”,这个译名与1948年的一部苏联电影重名),讲述一个党卫军青年与一个俄国女孩的爱情故事。
44.《刺杀希特勒》(美国):汤姆·克鲁斯主演,同时他也是制片人。2009年上映。本片的英文名为《Valkyrie》,与德国拍的版本不同。
45.《希特勒:恶魔的崛起》(美国、加拿大):又名《希特勒:恶魔的复活》。不少人批评本片对希特勒的塑造过于脸谱化,指责本片是好题材却被几个蹩脚的编导搞砸了。(俄罗斯和德国曾合拍过一部《狂魔希特勒》讲述希特勒和爱娃·布劳恩的“假日生活”)
⑵ 《帝国的毁灭》这部电影对德国人有什么意义
德国人对于战争的反思可以说是十分深刻的,其中不仅仅多了对战争的思考,还有人性。德国导演奥利弗·西斯贝格执导的纪实性电影 《帝国毁灭》,逼真地反映了希特勒人生的最后12天——第三帝国最后的日子。其主要情节来自于希特勒的贴身秘书露德尔·荣格,她从1942年开始直至离开地堡一直在希特勒的身边工作,还记录了希特勒的遗嘱。

所以,凶神恶煞和恶魔没有必然联系,这一点希特勒倒是颇有自知之明。4月30日,希特勒口授了他的政治遗嘱。在他死前十分钟,戈培尔夫人用无助的眼神恳请元首见最后一面,她抱住希特勒的腿,哭闹起来,恳请希特勒离开柏林千万“别抛下我们”,希特勒看着她的可怜相,面无表情地说:“明天,我就是世界的罪人,遭世人诅咒。”
⑶ 希特勒为什么禁止在德国播放卓别林的电影麻烦告诉我
《大独裁者》是卓别林第一部有声喜剧片,故事发生在二次世界大战期间,在那个疯狂的年代,自由被抹杀,人类历经沧桑……《大独裁者》中的卓别林以希特勒为原形,惟妙惟肖地扮演了一个推行反犹太主义和侵略扩张政策的独裁者形象.这是卓别林第一次以有声对白电影向法西斯主义者发起了攻击,便获得空前的成功,因此本片获1941年奥斯卡最佳电影,最佳男演员,最佳男配角,最佳编剧,最佳音乐5项提名;获1940年纽约影评人协会最佳男演员;获1997年美国国家电影名录。
查理.卓别林自导自演的此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时,片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理,因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时,却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔,于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林的杰作,理发匠部分平平无奇,独裁者部分则有淋漓畅快的效果,尤以地球舞一场令人叹为观止。最后的演说内容精彩。
影评& 幕后《大独裁者》(The Great Dictator)是卓别林最成功的电影之一。从新发现的电影胶片上,人们可以看到卓别林身着红棕色的军队制服,正在一座金碧辉煌的舞厅里反复地练习华尔兹;还有卓别林在舞台下苦练正步走的情景。电影胶片还显示了卓别林为电影设计的另一个结尾。《大独裁者》的最后一幕是卓别林在为世界和平衷心祈祷,而这实际是临时想出来的替代办法。按他原来的设想,最后一幕应该是两支敌对的军队在一起跳舞,后来因为技术上的问题而放弃了。
《大独裁者》由卓别林自己出资拍摄而成,前后共用了一年多的时间。影片公映的时候,美国还没有参战。虽然《大独裁者》在纳粹占领的欧洲遭到禁映,但这并没有妨碍它成为1940年最卖座的影片,打破了当时英国和美国的票房纪录。这部讽刺纳粹德国的影片以它独有的幽默和风趣赢得了人们长久的喜爱。
卓别林自传:拍摄《大独裁者》
早在1937年,亚历山大·科达就给我出主意,说可以根据面貌相似引起误会的情节,编一篇有关希特勒的电影故事,因为希特勒和流浪汉都留着小胡子。他还说,我可以一人兼演二角。以前我不曾考虑这个问题,但当时这个主意却成了时髦的题材,而我又急于重操旧业。后来,我突然想到了,如果是扮演希特勒,我就可以当着一大群观众胡说八道,爱说什么就说什么。而扮演流浪汉,我几乎可以仍旧像从前那样不开口。希特勒的故事,可以最好地用来模拟、嘲笑、表演哑剧。于是,怀着满腔热情,我急忙回到好莱坞开始写剧本。为了写完这篇电影故事,前后我花了两年时间。
我设计的影片,首场将是第一次世界大战中战场上的镜头:德国人要吓倒协约国军队,准备放那射程七十五英里的加农大炮。他们以为一炮就可以炸平兰斯大教堂,没想到瞄差了一点儿,只炸毁了一个公共厕所。宝莲将在这部电影里担任角色。我们虽然已比从前生分了一些,但彼此仍旧和和气气,保持着夫妻关系。
《大独裁者》刚拍了一半,我就收到联美影片公司发来的警告。公司接到海斯办事处的通知,说我将遇到审查的麻烦。再有英国办事处,也为放映反希特勒的影片担心,怀疑它是否能在英国上映。但是我决心要续拍这部影片,因为我非要嘲笑希特勒不可。如果是当时我已经知道德国集中营里那些恐怖的真实情况,我是不会再去拍《大独裁者》的,也不会再去和患有屠杀狂的纳粹分子开玩笑的。当时我只是要嘲笑他们纯血统种族的神秘无稽之谈。我再也不曾想到,在澳大利亚野人住的地方以外,竟然会发生那样的暴行!
后来从纽约办事处收到了更多令人懊恼的信,信中都要求我别拍这部电影,说这样的影片绝对不可能在英国或美国上映。但是我已下定决心要把它拍出来,即使是自己租剧院放映也在所不惜。
我还没拍完《大独裁者》,英国已向纳粹德国宣战。那一天我正在圣卡塔利娜岛上度周末,从收音机里听到了这个令人沮丧的消息。战事初起,各条战线上相当沉寂。我们都说:“德国人绝对不能突破马奇诺防线。”后来,战火突然四下蔓延烧开:比利时被突破了,马奇诺防线崩溃了,在敦刻尔克遭到无情的惨败,法国沦陷了。消息越来越坏。英国人陷入苦战。这时候我们的纽约办事处就像发了疯似地把一封封电报拍了来:“赶快拍完你的影片,所有的人都在等着。”
拍《大独裁者》并不是一件轻而易举的事,它需要许多模型布景和道具,这些我们准备了一年时间才齐备。
后来希特勒决定入侵苏联了!这证明他终于发了疯。当时美国还不曾参战,但是英美两国人都如释重负。
当片子快完成时,道格拉斯·范朋克和他妻子茜尔维亚来看我们拍外景。最近五年里道格拉斯很少活动,我也难得看见他,因为他一直往来于英美之间。看到我们拍摄其中一个镜头时,他纵声大笑。“我真想早点儿看到它。”
拍摄《大独裁者》的时候,我已经收到了一些奇怪的信,影片拍完了,这类的来信就更多了。有的发出恐吓,说将来无论在哪里放映这部电影,他们就要在戏院里扔臭气弹,向银幕上开枪;有的进行威胁,说要去制造混乱。起初我想去警察局报告,但是又怕这样一张扬出去,会使观众们不敢再去看电影了。有一个朋友替我出主意,说不妨找码头装卸工人工会会长哈里·布里奇斯谈一谈这件事。于是我请他到我家来吃晚饭。
我很坦率地说出了我要见他的原因。我知道布里奇斯是反对纳粹的,于是向他说明,我拍了一部反纳粹的喜剧片,收到了一些恐吓信。我说:“这部电影初映的时候,我是否可以,比如说,请你们二三十位码头工人来看,让他们分散在观众们当中,要是那些亲纳粹分子捣乱,你们的人就轻轻地跺脚,别让他们闹得厉害起来。”
我在纽约包了阿斯托和卡皮特两个戏院映《大独裁者》。我们在阿斯托戏院为新闻界举行预映。那天晚上我设宴招待富兰克林·罗斯福的首席顾问哈里·霍普金斯,饭后我们一起去看招待报界的预映,到达那里时影片已经放映了一半。总之,有一个很明显的特点,那就是观众都会情不自禁地发出笑声。
但是影评则是毁誉参半。评这部电影的人多数都反对那篇演说。纽约《每日新闻》说,我是在把群众导向共产主义。虽然大多数写影评的都反对那篇演说,说它和人物性格不符,但是一般观众都喜爱它,我收到了许多热烈赞扬它的来信。
好莱坞颇有地位的导演阿尔奇·L·梅奥,请我允许他把演说词印在他圣诞贺片上。
⑷ 二战后,德国如何用电影反思历史
纳粹法西斯,对于德国人来说,是个无限敏感的词语。如今,在人们心目中,纳粹法西斯便是罪恶极权制的代名词。作为法西斯发源地的德国,从将投降日定为解放日那天起,便开始了漫长的反省。
从全民接受反战、反法西斯教育,到毫不避讳提及希特勒法西斯对犹太以及其他民族的伤害、展开各种各样的悼念受害者活动、大力宣传本土反法西斯组织,德国堪称反醒二战最彻底、也最深入的国家。其实希特勒法西斯暴政对待德国本土异议人士的迫害,对德国民族的伤害,也不可忽略。
当时大批大批的德国青年被洗脑送上对外扩张的前线,充当法西斯扩张势力的工具、炮灰,纳粹对本土的思想控制、恐怖镇压,将本国智障儿童、精神病患者等弱势群体批量“消灭”的残暴政策,比之对待其他民族的发指程度,有过之而无不及。
因此,二战时的德国本土亦存在一大批热爱自由、反对法西斯的人,有的秘密成立地下抵抗组织,在大后方屡屡重创纳粹,这类秘密抵抗组织从1933年开始逐渐增多。
例如慕尼黑大学生组织的“白玫瑰”便是有名的抵抗组织,2005年,德国导演将这支抵抗组织的事迹搬上银幕,取名《希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage(2005);
更有甚者,在纳粹内部亦有识破希特勒暴政本质的军官发起秘密刺杀行动,据统计,针对希特勒的刺杀行动高达15起之多,最著名的莫过于史陶芬堡发动的“瓦尔基里”行动。去年阿汤哥亲自上阵,在银幕上再度演绎这一传奇事件。
极权制度曾将德国民族拖入最黑暗的深渊,群体性狂热曾将德意志民族热爱自由的精神摧毁殆尽,二战后新出生的德国人面对父辈犯下的罪孽,一度陷入迷惘。正是有着如此特殊的背景,比之其他国家,德国电影对反思二战题材、反思极权制度题材的偏好显得尤为突出。
德国终战三部曲之一《帝国陷落》Untergang, Der(2004)根据希特勒秘书特劳德尔?琼格的回忆录《直到最后时刻》和史学著作《希特勒的末日》改编而成,影片犹如纪录片般客观冷静地呈现了纳粹帝国最后的时刻。
本片最大的优点,便是并未将希特勒与纳粹军官脸谱化,而是费尽心力想要触及、剖析最深层的问题:全民狂热究竟是如何形成的?极权制度是如何将人煽动得泯灭人性的?
终战曲之二的《希特勒的男孩》Napola(2004)则将视角深入纳粹军官学校,聚焦纳粹如何将一群少年打造成泯灭人性的种族主义分子。
影片通过两个少年最后以死解脱的悲剧和另外一个少年理想的幻灭,来控诉纳粹制度对人性的摧残。
终战曲之三――《希望与反抗》则直接表现慕尼黑地下组织“白玫瑰”两位当事人反抗纳粹的事迹。影片大部分的场景是直接呈现女主角被捕后,与纳粹审判官激烈辩驳的过程。
朱丽娅?耶恩奇(Julia Jentsch)扮演的女主角索菲亚对自由信仰的执着、临危不惧的勇气,真真让人感受到黑暗年代里自由斗士的铮铮铁骨。
面对纳粹偏执的种族主义言论,索菲亚冷静无比,一一进行反驳。纳粹种族主义站不住脚的言论在正义与良知面前,显得苍白、不堪一击。最后她在审判席上说出了让纳粹心里发毛的一句话:用不了多久,你就会站在我们站的地方。
正像结尾主人公被处决前呐喊的一句“自由万岁”,这部电影其实是一曲纯粹的自由颂歌。
去年那部《刺杀希特勒》Valkyrie(2008)即是照搬那场著名的刺杀事件,商业化的制作班底将一个英雄式的刺杀行动表现的如白开水般无味。
毕竟,纳粹并不触及老美的神经,反思极权与纳粹,那是德国人的事。
无论如何,这些正面表现反抗纳粹独裁实例的电影,都表明了,当时并非所有德国人都屈从于纳粹,正义与良知从未在这片土地上消失过。
去年两部涉及政治题材的影片――《朗读者》The Reader(2008)、《浪潮》Die Welle(2008)也是关于德国二战创伤最典型的例子。
《朗读者》主要聚焦战后新一代德国人直面父辈犯下的罪恶的矛盾心态,刚出生便要背负沉重的历史包袱,是战后新一代德国人的集体命运。
影片通过主人公麦克的视角提出这样的质疑:为什么所爱的人曾经是杀人不眨眼的纳粹?为什么父辈会做出如此泯灭人性的举动?麦克既想去理解安娜,又同时要谴责她对犹太人犯下的罪过。
但这两者是互相矛盾的、无法统一的悖论。《浪潮》则用课堂教学的方式一步步还原极权制的兴起、发展、走向失控的过程,
以警醒人们,即使在这个人人都以为纳粹已成为过去的现代文明社会,极权制依然会随时随地借着另外一种面目复活。
二战中德国法西斯战败,领土被同盟国苏联、美国、英国、法国划分成四个区分别占领。
美、英、法三国占领区联合成立德意志联邦共和国,简称西德。苏联占领区独自成立德意志民主共和国,简称东德。自此,战败后的德国便一分为二,分界线便是穿越柏林城的一条长达数千公里的人为分割线。
随着美、苏两个超级大国之间冷战气氛的日趋紧张,东德政府于1961年在东、西德分割线上砌起一堵墙,目的是防止东德技术工逃往西德。
如此一来,柏林两端的市民便不能自由往来,从而酿成为德意志历史上难以磨灭的分裂之痛。彼时的美国总统肯尼迪(John F. Kennedy)有一篇颇为著名的演讲。
他这样驳斥柏林墙的不人道:“自由有许多困难,民主亦非完美,然而我们(民主国家)从未建造一堵墙把我们的人民关在里面,来防止他们分开我们??自由是不可分割的,只要一人受奴役,所有人都不自由。”
一堵柏林墙,将两边的至脉血亲一朝隔断,然而向往自由的德国人民一天都没放弃过翻越这堵墙。每年大批东德人冒着被边境警察击毙的危险,翻越柏林墙,逃向西德。
如《逃出柏林》The Tunnel(2001)中呈现的那样,有开着汽车直接撞开柏林墙,逃向自由世界的成功例子;亦有被边境警察实弹击中,横尸柏林墙下的悲剧。
总之,一堵柏林墙演变出多少悲喜剧。后来随着冷战的结束,东德并入西德,德意志终于完成了统一。柏林墙历经三十载,成为德国近代史上最大的创伤之一。如今残存的柏林墙遗址犹如一道刺目的伤疤,提醒着德国人曾经经历的苦难。
德国电影对这段历史多有涉猎,2001年一部《逃出柏林》便是讲述了一起发生在柏林墙下的逃亡事件。
影片中一帮东德人费劲九个月的时间挖通柏林墙地下一段通道,帮助亲人逃出东德。
电影最大的诟病便是将西德简化为自由乌托邦,将东德形容成极权牢笼,从而抹杀了影片更深层次探讨柏林墙问题的可能性。在这部影片中,一段离奇的逃亡故事在三小时片长被表现得跌宕起伏、惊心动魄,多条线索有条不紊地穿行其间。
只是,类似于《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption式的成功故事与英雄式高大全的人物塑造,使得这部旨在反思柏林墙历史的电影显得过于通俗平凡。
而逃亡的目的――自由,却未能得到更刻骨、更深化的剖析。最后皆大欢喜的圆满结局消解了影片的真实性,从而使得这部电影看上去犹如冒险故事般虚空。
同样着墨于东德极权体制的罪恶以及对自由的向往,《窃听风暴》Leben der Anderen, Das(2006)更能打动人心。这得益于影片对于人性的深度开挖和人物形象的成功塑造。影片通过表现一个生活在极权体制中、并为之效力的秘密警察的人性苏醒,以表达极权体制对人性的摧残,同时寄托人性最终将冲破极权牢笼、走向光明的美好愿望。
在一个遍布秘密警察、对国民生活进行严密监控的集权社会中,民众随时面临被拘捕、被窃听的危险。各种丑陋的怪象借着冠冕堂皇的理由上演:丑陋的文化部长肆意利用手上的权利,霸占美丽的女演员。
影片中这令人作呕的一幕,便是借喻集权制度假以各种冠冕的理由,肆意践踏人性。片中美丽女演员一步步走向毁灭的过程,便是美好人性被暴政摧残至泯灭的活脱脱的范本。女演员最后逃不开负疚的心理,被急速飞驰的汽车撞死在马路上,一朵美丽的鲜花就这样凋零了;
同样死去的还有与世无争的导演、知识分子,他选择了自杀,因为在黑白颠倒的年代里,“自杀已经是最好的结果,因为他们不能忍受那样活着。
没有流血,没有热情,他们只能选择死亡,死才是唯一的希望。”导演通过这两个人物不同的死亡,表达个体对极权暴政最沉痛的控诉。本片虽与柏林墙并无直接的联系,
但其内在的精神却与当时的政治势态休戚相关。
再者,东德严肃的政治气氛是促使柏林墙诞生的因素,更是促使大多数东德人翻越柏林墙、逃亡西德的最直接因素。
依照经历过这段历史的人讲,影片中像维斯勒这样觉醒的人在现实生活中一个都未曾有过,真正的历史,比电影里呈现的要黑暗得多。
如果说《窃听风暴》有着冰锥刺骨的冷硬质地,那么《再见,列宁》Good Bye Lenin!(2003)则显得更为温情默默。
这部影片聚焦柏林墙倒塌之后一个东德家庭的喜怒哀乐。对柏林墙的反思发人深省,既有对东德极权体制下思想控制的无情揭露,又不时地流露出对旧时代的怀念,曾经经历过的美好和残酷,伴随着每个个体的记忆,成为时代的注脚;
被高度美化的西德却也并非尽如人意,两极不对等的社会一朝融于一体,无尽的矛盾、麻烦便接踵而至。逐日恶化的就业形势、物欲侵袭、价值观面临挑战等等问题,均是柏林墙带给德国人民的创伤后遗症。就像那座被直升机吊起的列宁雕像,
在夕阳余辉中缓缓走下历史舞台,一个时代无可奈何地结束了。有惋惜、有留恋,然而终究要面对新的生活。亚历山大庆幸母亲能在自己亲手打造的旧世界中死去,而她的骨灰会随着她生活的时代随风而逝。