感觉周星驰的电影不怎么样啊

① 很多人贬低周星驰的《新喜剧之王》，这部片真的很烂吗

周星驰的喜剧是一代人的记忆，很多人看到“周星驰”这三个字就愿意掏钱买电影票，然而他的新作《新喜剧之王》却面临口碑下滑的问题，这部电影真的很差劲吗？

结论放在开头

个人不是很喜欢这部《新喜剧之王》，大约是因为珠玉在前，所以这部以喜剧之王命名的电影，我总是要和曾经那部经典相比，经典不会随着时代的变化而黯然失色，但新作却会因为前者的光辉太耀眼而黯然失色，这部电影不算很烂，但不是很好，配不上这个名字。

写在最后

口碑树立起来不容易，但浪费起来只要一点点的时间，用《新喜剧之王》这样的作品浪费口碑和人气，个人觉得可惜，不知道还能被挥霍多久。

② 为什么周星驰一直被尊敬，但是他的电影却经常被评价成烂片

真正说周星驰的电影是烂片的，那是这位观众没有好好看周星驰的电影，还有一种可能就是周星驰的电影忠实的粉丝也会说周星驰的电影是烂片，因为他们太喜欢周星驰了，一直看周星驰的电影，都看“烂”了。

周星驰电影将搞笑的元素紧扣生活，没有绝对的中心点，每个人看、每个年龄段看都有不一样的意义，也就是搞笑之中藏有深意，周星驰算是个时代，周星驰的电影就是这样的与众不同，如果你是好好的解读周星驰的电影你可能就会从片面的“烂片”到真正看烂了的“烂片”，你会喜欢上周星驰的烂片。

大家怎么看呢？

③ 为什么周星驰的电影不好看了

周星驰的电影一直以无厘头为主，目前导演层出不穷，才华横溢的导演大有人在，观众们的观赏电影的水准也日益增长，光是无厘头已经满足不了大众视野的心了！

④ 有人说星爷的《新喜剧之王》是炒冷饭，星爷已经江郎才尽，你怎么看

《新喜剧之王》勉强看完了，感觉这部电影，毁在女演员，不再周星驰！就是自带喜剧形象的王宝强也无法拯救这部电影。

女主不仅丑，而且没演技，只知道“情绪”个人经历来表现来表演，看不出演技，而且故事也勉勉强强，能看下去真的是很不简单了！

看过之后其实感受并不是太好。或许对周星驰以往的作品评价太高了，突然看了一部不怎么样的剧情，突然就接受不了了！有人说星爷的《新喜剧之王》是炒冷饭，星爷已经江郎才尽了！是很多人都在说，而不是有的人。

个人认为不能因为一部不怎么样的作品就来否定一个人。星爷到底有没有江郎才尽不能因为一部作品差了点来判定。

不过，《新喜剧之王》确实是不太理想，让很多的粉丝都很失望。到底有没有炒冷饭？就是因为《新喜剧之王》跟上一步《喜剧之王》有相似的剧情你就认为它是重复的？没有新意？在炒冷饭吗？

原因你真的看懂了吗？

周星驰可能更适合当演员，但是不适合做导演！如果《新喜剧之王》周星驰来演，周星驰还年轻，那么，《新喜剧喜剧之王》口碑不会这么低谷。

如梦女主角，一直在跑龙套，做群演，但是还是像是傻子一样，认为努力就可以实现自己的演员梦！这部《新喜剧之王》做到了！圆满的结局，女主如梦通过努力成为明星！也圆了《喜剧之王》没有的结局，圆满了上一部的一个遗憾。

看样子是在说如梦的故事，其实，何尝不是周星驰通过角色来表达自己内心呢？

周星驰在出道之前也吃过不少苦，受人排挤，同样的机遇，别人总是比自己幸运。

周星驰当年与好友梁朝伟一起报考《TVB演员训练班》一样，帅气的梁朝伟第一次就被录用，而周星驰则被现实淘汰。

据说，曾经有人对他说过，宇宙毁灭，他也不可能成功。《新喜剧之王》电影里如梦被导演说的台词刚好也有这句话。其实是恰好就是在说自己（周星驰），周星驰把如梦丑化一个“天真”“蠢笨”的人物形象，通过努力后实现自己梦想，与其说，最后如梦的成功也是周星驰内心的想法。或许，这样的结局太圆满了，已经是脱离了大众视线。

这部电影它不光没有周星驰演，还没有李力持导 《新喜剧之王》所面临的问题是 他有一颗金子般的心和一个陶瓷一般的壳 这颗金子般的心来自于周星驰这几十年摸爬滚打中对演员二字的执着。

没有对比就没有伤害，周星驰的作品确实是一部比一部差，只怪当初太好了，所以，后来差一点，别人就无法接受了！确实《新喜剧之王》没有第一部《喜剧之王》让人讨喜。

不过，作品好不好，并不能影响星爷在粉丝心目中的地位，作品归作品，才华归才华，周星驰只是想给故事一个圆满答案，所以“炒冷饭”真的是算不上！

《新喜剧之王》虽然和《喜剧之王》同样是个龙套的故事，但是一个是个95年左右香港石澳村的龙套，一个是2018年南方小镇的一个龙套，同样的小人物的故事，在不同的 社会 环境下，展现的是不同的 社会 场景和不同的当时的成功价值观。在《新喜剧之王》我印象很深刻的是如梦在追求自己当演员，更确切的说是追求自己当女主角，为了养活自己，去送外卖，这个可是现在自由职业，相对来说时间最自由的职业了，但也是一个很辛苦的职业，做多做少自己说了算，但是人也不可能一辈子送外卖，所以当龙套是主业。

生存靠送外卖， 娱乐 靠跳广场舞，这个也是在片子中一个重点场景，不需要收费，心情还能很好的调节，这个是星爷在观察大陆很多人的工作和生活状态得出的几点小结吧。

我想几十年过后，想起2018年三四线城市小老百姓最辛苦的工作和最红的 娱乐 活动，必然会想起送外卖和广场舞。如果那时候再拍一部《新新喜剧之王》，如果还是拍龙套，会是怎样的一个场景呢，就跟做纪录片似的，似乎也是很有趣的。

龙套我认为一部电影中不可缺少的道具，缺了龙套，电影也不会完整；我们自己又何尝不是龙套呢，能真正所谓的成功，非富即贵，又有几个呢。

电影除了好看，既新且鲜之外，去皮剔肉，很多故事都是同样的结构，不同的时期不同的背景不同的追求不同的表达方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群众总是呼叫着欠星爷一张电影票，呼吁星爷拍新的电影出来想要回忆。当星爷拍了回忆出来了，他们又在说炒冷饭江郎材尽～以前一对夫妇有一天出去 旅游 ，妻子着毛驴，丈夫骑着毛驴，路上的人们指责丈夫不照顾女人，自私的骑着毛驴。夫妇听了，换成女人骑着毛驴，丈夫牵着毛驴，又走了一段路，路人又指责女人自私骄傲全程自己骑着，让丈夫全程辛苦的走着。夫妇听了这些风言风语又换成两个人骑着毛驴继续旅程。旅途有人看到，又指责他们两个人成年人全程压着毛驴，也不知道轮流换着骑，对动物很残忍……夫妇感觉到无语，接下来的旅程夫妇二人牵着毛驴行走，继续他们的旅程。可是还是有旅途的人说这对夫妇：你门看这对奇葩，明明有坐骑却不骑，还全程两个人双脚徒步旅行。夫妇二人沉默了，后来不爱出去 旅游 了。乡里乡亲问他们，赚了那么多钱为什么不出去 旅游 呢？骑着你们的毛驴出去走走啊～

说实话，翻拍已经是大忌，情怀更多时候会是一柄双刃剑，现在观众眼光已经无比挑剔，并且更加理性，但是也有一些敷衍，不愿把时间浪费在已经了解的事物中，因为这些敷衍中也掺杂一些自以为是，以为已经看透，实则相距甚远，在认知中掺杂着一些倔强，因为这一代观影人是从很多道理说教中过来，有时候很想追求热血与激情，放纵与自由，因此对于此类掺杂一些人生 探索 理想哲理的电影，会有一定的不契合，倘若是我，在新年时刻，在电影院，我也愿意选择那些能让人哈哈大笑而了之，而不愿意选择这种深邃的需要去思考更深含义的电影，但是若我自己独处，安静下来时，我可能会选择这部新喜剧之王。在此也希望星爷能够坚持拍更多的好片。

仁者见仁智者见智，一千人眼里就有一千个哈姆雷特，“喜剧”是最难表达一种艺术。能称得上喜剧大师的真没几个。当下人都比较浮躁，喜欢快餐式的东西，大多数喜剧电影看完之后，过了一段时间就会忘，很难留下印记，但周星驰的电影基本上每一部都有想看第二遍的欲望，这是其他电影不能比拟的。可能我个人觉得这个 社会 年轻人为生活打拼，周星驰让我们看到小人物对待生活的态度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始终。《新喜剧之王》我个人觉得还是很好看的，也没有网上说的那么不堪。在周星驰这个年纪，能保持童心的很少见，不忘初心周星驰！

“周星驰式喜剧”外衣包裹励志故事，外衣虽经典，但人物塑造过于“脸谱化”，内在故事缺乏感染力，最终导致《新喜剧之王》票房不佳，导演周星驰也陷入“能演不会导”的舆论风波中。

观看《新喜剧之王》的三类观众内心OS：

1、观看过周星驰电影的普通观众

久仰喜剧天才周星驰大名，再一次观看大腕的喜剧作品，定能开开心心进影院，乐乐呵呵回家去。没曾想“尬演”看不懂，感动点太低。

2、周星驰铁杆粉丝

星爷电影包含了青春与梦想，给星爷补回拖欠的电影票！王宝强装扮犀利、张全蛋演技爆表！虽然主演存在感低，剧情俗套，但也算值回票价。

3、没看过周星驰电影的人(极少数)

这……这什么什么啊？！

判断周星驰是否“江郎才尽”可以换个方式思考：

如果此电影不是周星驰导演，即使将完全相同的电影投入到电影院，那么所有观众内心OS都将是：

这……这什么什么啊？！

其实我觉得并不是炒冷饭，而是现在的人对不再新鲜的事物，感到厌烦了，不想看了。

举个例子，比如邓丽君的经典老歌《甜蜜蜜》，若说知名度和传唱度，不说第一吧，前十肯定排的上，但拉到现在的背景下。换个名字，换个歌手，什么，这么慢节奏的歌，真是垃圾，我们要听rap，freestyle！

看吧，不是星爷不行，而是观影的环境变了。

而人们最大的乐趣就在于人云亦云，其实星爷讲的是一个好故事，里面的情节和表达也没问题。问题在于，大家不再欣赏这些说教式的情节和台词，要的是新意，突如其来的梗和互动。

时间是很美好的，似乎是和二十年前一样的剧情，可是，观众不一样了。

所以，我觉得星爷还是要拿出新的东西来，不要守旧，要像早期一样。拿出不一样的，大家没见过的喜剧形式来。

希望周星星还是那个周星星。

写在前面的话：不管其他人说什么，未来还会发生什么，我都衷心祝愿星爷安好。因为那些年看过的关于周星驰的电影，是我一生任何时候回忆起来都会觉得值得和感动的事。

（一）

怎么说呢，我很赞同有一个回答区里一位朋友的话：或许是大家对星爷期望太高了，曾经创造了无数经典，而在新时代做出符合时代整体态势的电影作品自然会被大众拿来和他之前的经典作品进行对比，然后得出“经典很难超越”、“星爷江郎才尽”这样的言论。

说实话，星爷近几年指导的电影作品的思想性的确大不如从前，个人花了一下午时间整体浏览了星爷早年的大部分作品（只作为导演和参与导演执导的作品），包括早年的经典作品《喜剧之王》、《功夫》、《食神》、《国产凌凌漆》等和近几年饱受正义的《美人鱼》、《西游降魔篇》，还有最新上映的被“炒冷饭”围攻的《新喜剧之王》等，稍微思索了一下，对大家所说的“炒冷饭”和“江郎才尽”做出一些我的认识。

第一点、江郎才尽

与其说是江郎才尽，倒不如换个说法——经典难以超越。很多人可能要笑了，这根本不是一个意思，前一个偏贬义，后一个是偏褒义。甚者，可以说代表了网友的两个完全对立的认识阵营。但是我们仔细想一想，这两句话其实在本质上有很大的相似之处。并不是为周星驰开脱找借口，而是整体而言做出一个理性的认识。

相信我们很多人，零一后、零零后、九零后，甚至八零后七零后都曾无数次听过周星驰的大名。也几乎都能说出几个像《功夫》《大话西游》《喜剧之王》这样经典的作品。周星驰三个字，可以说是陪伴了我们很多人的青春（作为九零后的我，星爷可以说代表了我穿着布鞋过家家在黑白电视机前看他的作品的大半个童年岁月）。这样一个代表着很多人青春回忆激励着很多人成长的一个人，他所面临的第一个也是我们领悟最深的一个问题，就是年龄。对，“星爷”。

之前人们称呼他，大多数时候被会叫“周星驰”，现在相信更多人愿意叫他“星爷”。这两个字，不带着任何一点浮夸的意思，它真的包含了我们太多太多言说不尽的 情感 。有对他的感恩，喜剧之王不知道教会了多少人关于爱与梦想的人生哲理；有对他的尊重，那些经典作品陪伴了我们最美好的只有大头电视和过家家的青春岁月；有对他的愿望，愿时光温柔一点，让星爷头发的银丝少一点。但是，在包含了我们很多 情感 的同时，我们也不能躲避一个问题，那就是星爷老了后，作品质量不佳（这里先用不佳来表示意思，下文第二点有对质量不佳的个人理解）。我们不难发现，很多导演、作家、编剧等等都有巅峰期多产期也都有低谷期少产期，这是人之常情。很多时候好的文章都是情之所起，大笔一挥一个经典就诞生了。即使被奉上神坛的国际大导演张艺谋也拍出了《古今大战秦俑情》这样口碑很低的作品。

人不是机器，不能因为他曾经创造了经典而那他以后老了的某一部作品来比较奚落，这是不人道的。我们要做的，只是记住他曾经创造了经典，他曾经给过你面对你爱的那个人说出“我养你”的冲动，他也给过你不断“努力奋斗”的鼓励，他现在还在努力还没有放弃。而不是拿他年轻的他和老年的他做对比这样的话（或许周星驰不拍美人鱼等电影真的放弃演艺养老了，人们还会说他销声匿迹老了就怕了这样的话，真可悲)。

在这里我想替星爷说一句话吧，不论公道不公道，只是站在一个57岁马上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年岁月的老人的立场上，这句话是：他毕竟带给了我们那么多做人的道理，我们作为晚辈，理应尊重，至少不应该诋毁。无论他现在的作品如何，至少他尽力了，他从没说过谁欠他一张电影票，也从没说过自己消费别人的情怀，他只是喜欢演戏喜欢拍戏罢了。老了演不动了，拍电影继续完成自己“努力、奋斗”的梦，这是一个热爱电影的人天经地义且为人尊敬的事。那些说捞钱的，我真的不知道说什么好。只许你上班工作发年终奖挣钱，别人拍电影挣钱就低俗了？就“老了还捞钱了”？那这么说，你最好老了一分钱没有，低保退休金一点不给你，这样你就平衡了〔微笑〕。

从《美人鱼》到《西游降魔篇》《西游伏妖篇》再到《新喜剧之王》，近几年星爷拾起了导演的工作。但是从口碑来看，大家似乎并不觉得有很深的思想性。但是我们能看出来，除了《新喜剧之王》，星爷这几年一直在做“奇幻”——美人鱼的童话，西游降妖伏魔，都是奇幻类型。个人想了想，得出两个认识。

一是西游情怀，从大话西游到大圣娶亲，我们不难看出星爷真的很喜欢西游题材，也真的很早付诸实践了（尽管不是作为导演）。这几年来的西游题材应该是对曾经梦想的一种实践。第二点就是“童话”。这里不是指美人鱼的童话故事，而是指一直童话主题和氛围。《美人鱼》很典型是童话故事，结合了人类对环境的破坏稍作整改，整体还是童话框架；《西游降魔》和《西游伏妖》的主题有人说是对西游记的解构（承接着大话西游系列），但是个人觉得，还是童话框架，或是想表达关于真善美的故事。玄奘降妖用的儿歌三百首、降妖师与和尚的绝美“禁忌之恋”、猴妖大闹天宫只为了不满情绪等等剧情，看起来有点“胡闹”，但我却看见了一种类似于“归真”的 情感 表达。那触动我的，很像《无名之辈》中眼镜哭着说的那句“你要杀我抓我进大牢老子认，但你为什么要耍老子，为什么要夺走老子的尊严。”带给我的感觉。让我感觉到一种很深的“归真”的 情感 。或许是星爷对人生有了更深的理解。我们都知道，人到了一定年龄，会“返璞归真”。老小孩老小孩，说的就是这个意思。在看过悲欢离合世事沧桑后，穿过迷雾，就达到了一种明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句话的意思，“走的路越多，越喜欢宅着；见的人越多，越喜欢孩子。”直到《喜剧之王》，我更确定了这种 情感 。

（二）

我们知道这部电影女主角是一个叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾经看过一个喜剧节目叫《笑傲江湖》，里边她就演过很多作品。如果你看过这个节目看过鄂靖文的表演，你就能发现，她真的和星爷很像。她在舞台上那种拼的程度，真的完全不把“形象好坏”、“戏份多少”放在眼里。各种狰狞表情、往脸上泼水、学狗满地爬叫、不停被打被踹等，一点都没有什么架子，更没有什么女生的柔弱。为了真实性和节目效果她是真的拼。宋丹丹当时非常任何认可她，还收了她做徒弟。我当时对她印象非常深，只是后来她很早淘汰了。后来见她，就是在《新喜剧之王》。但这一次，她成了女主角。

星爷或许是觉得，曾经的他和鄂靖文很像吧。那种为了演戏什么都不顾的热情和忠心，是鄂靖文独有的闪光点。而且《喜剧之王》里就有一句台词，当时当红女影星（莫文蔚饰演）正好看上了尹天仇（星爷饰演），然后就说了一句“无论如何，我要用新人。”这就是尹天仇的转折点。而《新喜剧之王》也用了一个不知名的新人鄂靖文，再加上保持了“小人物努力奋斗”的主题，某种程度上算是一种致敬经典吧。

所以综合来看，《新喜剧之王》都符合了“归真”这一点。或许是来给自己的青春做一个纪念吧，“努力，奋斗”了一生的星爷，可能自己不能拍电影了，但是还是想把这种单纯的直白的却能带给人冲劲的话语说给你们听。所以就执导了这部《新喜剧之王》。个人觉得，所谓“新”，不如说是“归真”，是让大家找回曾经年少时看过《喜剧之王》后收获的那些关于爱与梦想、努力奋斗的回忆和感觉，找回人生中那些“纯真的”东西。不忘初心，忠于梦想，珍重爱情，努力奋斗。

最后，祝星爷安好。

说星爷江郎才尽的人，估计都是对星爷的电影期望超级高，星爷电影多数都是经典，然而超越经典实非易事，所以才会让人觉得星爷没有什么突破！

其实，举个简单的例子，你的收入每个月都有突破吗？是不是每年都会上一个台阶呢？基本很难！

星爷电影主题这么好，讲述小人物的奋斗精神，在当今这个唯利是图的 社会 ，实在难得！

不想看星爷电影的，你就去看你的马震鞭子戏、宫斗滥交戏、手撕鬼子戏、高中生约炮割腕戏、穿越回唐宋元明清戏、跑来跑去撕逼戏，没人拦着你！

不管是不是才尽了，但肯定一点都是为了钱！不明白现在的人都怎么了，以前张学友正火时都没被捧的这么高，以前刘德华也没被这么赞誉，以前周星驰的电影也没被吹捧的成喜剧之王现在这都被大家吹成神话了靠，只要新闻一引导大家就跟风真是太可怕了。就像刘德华人品真有新闻说的那么好吗？未必吧，去年演唱会因嗓子有炎症唱不了歌了，那就应该发现嗓子不行了第十四场演唱会就没必要开始，搞得很多人不远千里浪费人力物力来看他，而唱不了做为天王当场就应该自掏腰包返还歌迷门票钱，天王不会差这点钱吧对不对？据说现在歌迷门票钱还没返呢。哭是在演戏博得同情以免失去人气，是一种手段我们应该看对事件后处理的态度，所以不要盲目跟风了，中国明星都被惯坏了，给的都是负面影响

⑤ 周星驰的电影真的水平很高吗

镇楼

这个问题比周星驰的无厘头喜剧还要 搞笑 ，曾经有人拿沈腾跟周星驰比较，还说会超过周星驰，沈腾最近都往综艺发展了，拍电影还是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星驰电影水平到底高不高，咱也不扯犊子，不卖关子，不捏造、不造谣，用事实说话！

90年代是香港蓬勃发展的巅峰时期，也是周星驰自己的巅峰时期。92年被称为“周星驰年”，他的电影在香港票房排行榜占了七席。

前五名

《逃学威龙2》票房3200万、《漫画威龙》票房2300万（还真是颠倒），分别是排在11和13。

成龙两部电影进入前十分别是《双龙会》、《超级警察》，周润发的《我爱扭纹柴》和黎明、许冠文《神算》也进去前十，李连杰《笑傲江湖之东方不败》位列第八《黄飞鸿之男儿当自强》十二名，剩下梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《新龙门客栈》垫底。而且凭借《审死官》更是斩获亚太影帝大奖。这一年被誉为“周星驰年”一点也不过分。

90年《赌圣》打破香港票房记录，91年《逃学威龙》再次刷新票房排行榜。99年《喜剧之王》一个小人物的崛起，再次包揽票房冠军。2002年自导自演《功夫》喜剧，获得香港电影金像奖最佳男主奖、最佳导演奖，2003年美国《时代周刊》，封面人物周星驰。

周星驰电影水平高不高，有票房说话，群众的眼睛是雪亮的。电影水平有多高？放眼全中国，有几个凭电影成为美国《时代周刊》封面人物的？

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

⑥ 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

⑦ 到现在也没看出周星驰电影幽默感，那么多人说他电影好，可我感觉就是那么无聊

对周星驰电影的感受可以说见仁见智，同时在人生的不同阶段去看周的电影，感觉都会不一样，小学生、初中生、高中生、大学生、初入社会、适应社会，在这些过程中，周星驰的电影就像一杯美酒，值得花点空闲时间去细细品味，满屏荒唐言，一把辛酸泪。周电影中刻画社会底层的一面，具备了那个年代的电影特色，算是无厘头文化的一种吧。