姜文的电影怎么总有怪声

1. 请教一下谁能讲一下姜文的几部电影，太阳照常升起之后的几部，感觉都神叨叨的

姜文的电影是非常有个性的风格，表现在以下几方面:

黑白幽默，人物语言反讽，引喻多，白话少，看似喜剧却内敛很深。

视觉冲击，色彩极绚丽，构图视角独特，给人震振感。

电影剧本故事跌宕起伏，情节生动。

感觉神叨叨是因为姜文的电影大都节奏很快，极其善用跳跃的段落和转弯抹角的对白让人觉得很烧脑，听起来像在唱戏，这就是让你觉得很高深莫测的感觉。姜文电影看似荒诞，但寓意很深。

这就是姜文电影的风格，浪漫主义，黑色幽默，荒诞不经又充满仪式感。

另外姜文电影里的人物多姓马。马小军，马大三，马走日，马邦德。

2. 姜文的电影，是行业内一直有不断争议的话题，为什么还有那么多人说他牛

姜文的电影十年前初看时不懂，十年后再次品味依然无法理解。有人曾说姜文的电影就像是语文的某种阅读理解，通篇看下来是一篇爽文，但一看题目就让人摸不着头脑。但是，不得不说，姜文不管在演员行列还是导演圈里都是一个极具个人风格的人，爱他的人会为之疯狂，不爱的人则不以为然。其中的原因有以下几点：

4.姜文个人极具爱国主义。姜文是一个极具个人风格的人，性格爱憎分明的极其明显，从小在部队大院长大，环境的熏陶下使得他对于政治历史问题十分关注。对于早期电影《鬼子来了》的拍摄，很多人都不理解他为什么要拍这样一部不怎么主流的电影，他却说道：“这部电影不仅要重现日本军队在中国的暴行，更要起着一种警世的责任与担当。”由此可见，姜文对于日本的厌恶之深切，同时也愿意用电影承担起自己作为中国人的一份责任。

3. 姜文的邪不压正看了两遍之后才懂，哪里才是要点呢

姜文的邪不压正看了两遍之后才懂，哪里才是要点呢？

以前看了姜文的电影都知道，一会儿糊里糊涂，一会儿荒诞滑稽。姜文好像一个特里独立又特不正经的导演。但是他总是能让观众们脸上流露微笑但是内心却格外悲哀。一边笑着一边难过，格外地讽刺。

姜文的电影，我一直觉得难以写出电影影评，在他的这一部《邪不压正》中就讽刺当今的电影，影片中的大管家，人丑个矬，只能修补摩托的主。但是只能五句话就能当影评家，并不是可笑至极吗。坦白说因为我有感同身受，偌大个中国大家不明白也就而已，怎么会连个好点的电影影评也不出，让网络喷子一脸懵逼地摆脱电影院后回到家，还再次找不着北呢？

中国那么电影拍摄的导演，确实是太少，姜文勇于戏谑和讽刺实在是难能可贵，再加上超高水平的配乐和拍摄确实是值得大家走入电影院去收看一番。这部电影穿插着英文、日语和汉语，却不看起来难堪，结合得非常好。这部电影的台词和动作戏大多数含有节奏感，观看电影时非常爽快。含糊看来这部影片，有小家碧玉，有江湖豪情。

4. 很多人认为姜文的电影很扯淡是什么原因造成的

姜文所导演的影视作品，无一不是每句台词都极具深意，包含隐喻，可以让不同立场和观点的各类观众去做多重解读，更夹杂了各种别具匠心向影史大师经典作品致敬的桥段，足以让喜欢姜文作品的影迷得以反复回味，更自发为其去做宣传，四处推荐给亲朋好友。

《让子弹飞》的巨大胜利，更让姜文的影坛地位和业内口碑就此腾飞万里，也不免让他从此飘飘然，变得愈发自信了。他当真以为从此无论他想拍什么，广大观众都能顺着他的意，就让他这么舒服畅快地“站着挣钱”，可这世上不会有那么美的事。

《一步之遥》上映后，却大热倒灶，票房更是一路崩盘跳水，3亿投资成本，最终却只获得5.14亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分，和《让子弹飞》的反响和收益相比，有若天渊之别。不论票房还是口碑，都遭遇了一场完败。

姜文在拍摄任性去尽情抒发自己的艺术情怀，各种出人意料而不合逻辑的情节设计，也让观众在观影过程中如堕云端，

不过，姜文还是一个不错的导演，曾经拍出过伟大的电影。但是，毕竟不是上帝，我们不需要总是为他的所有行为都找到适合的理由，一个再优秀的导演，也难免会拍几部烂片。

相信未来的他还会展现给我们更多的惊喜。

5. 姜文一共导了六部电影，为什么有人觉得他的电影很扯

姜文从导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，在威尼斯电影节大放异彩，惊艳了国际影坛后，

他到目前为止导演的所有六部电影，无一不是每句台词都极具深意，包含隐喻，可以让不同立场和观点的各类观众去做多重解读，更夹杂了各种别具匠心向影史大师经典作品致敬的桥段，足以让喜欢姜文作品的影迷得以反复回味，更自发为其去做宣传，四处推荐给亲朋好友。

正因如此，姜文也成为了一个明星气质极强、极具个人魅力的电影人。论其个人气场和“明星范”，更是极少数可以和香港黄金时代巨星相抗衡的内地巨星。其他几位同样蜚声国际的华语大导演，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、贾樟柯，如果比死忠粉丝的数量，恐怕加起来也不到姜文的零头。

然而，姜文骨子里从来也是一个后现代主义的文艺中年，如他自己所说，“充满了怀疑主义，悲观主义和叛逆性”，“对那些人们确信的、笃定的、甚至群体性趋之若鹜的所有东西，都持怀疑态度”，因此，比起拍摄迎合市场和大众口味的商业电影，尽情抒发自己的艺术情怀才是他一向的心之所愿。

2010年那部口碑和票房双双大爆，创造当时华语票房记录的《让子弹飞》（豆瓣8.7分，票房6.6亿），其剧情的完整流畅程度，在姜文的所有作品甚至算得上是一个特例，当年因为《让子弹飞》而对姜文交口称誉的无数影评人，对姜文都有着美好的误会。

华语电影市场，观众结构已经发生了极大变化，完全是以二、三、四线“小镇青年”为主体撑起了全球第二大电影市场。

伴随着我国国力飞速发展，切实反应人民大众生活的现实题材作品，才是最受各个年龄段观众喜爱和认可的影片类型。当下的华语票房前五名，《战狼2》（56.3亿）《红海行动》（36.2亿）《唐人街探案2》（34亿）《美人鱼》 （33.9亿）《我不是药神》（31亿），曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。

作为一部在院线上映的电影，导演姜文的个人风格过于浓郁，对一部投资额巨大，票房回本压力不小的商业作品来说，忽略了大多数观众的观影体验，便意味着很难取得预期票房，获得商业上的成功。

最终，这种导演自娱自乐地“装逼”“玩梗”的作品，只得到小众文青影评人的追捧，（豆瓣评分7.2分）广大观众却不肯买账，票房和观众口碑双双遭遇滑铁卢，（票房5.8亿，猫眼评分7.4分）不是理所当然的么？

6. 姜文电影《邪不压正》中有哪些细思极恐的细节

姜文的第六部电影《邪不压正》已经上映，口碑却走向了两极化，“烂片”的评论似乎更多。

而李天然最后身着白衣，大喊巧红的名字。

与姜文之前导演的《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》中，都有类似的场景。

可以说老姜也算致敬了一次自己。

ps：还有一个细思极恐的小细节。

朱潜龙在弑师时曾说，受过高人指点。联系整个剧情，不难看出是兰清峰策划了一切。

如此可见早在15年前，兰清峰就已经开始自己抗日的这盘大棋。

虽然手段很残酷，但终究是为了抗日大义，这算不算是“邪不压正”呢？

其实影片中还有许多小彩蛋。

蒋介石爱写日记；六国饭店；朱潜龙的名字；用来打针的根本书屋等等，都很值得品味。

电影的好坏在每个观众心中都有一个评论。但姜文对于电影的追求，已经不满足于简单的好看。

可能《邪不压正》在二刷、三刷之后，才能在心里有一个真正的定论。

7. 请教一下姜文的电影风格或其电影的特色麻烦详细一点

姜文的电影如同他这个人一样，非常具有其鲜明的个性，但这种个性下又含有极强的人性意义所在。他的第一部导演作品《阳光灿烂的日子》就把背景放在了文革期间这个极为敏感而脆弱的时期下，别的导演拍摄文革期间时总是习惯性的拍出与政治相关的主题与思想，而他却另辟一条道路，去描述出那段黑白时期下绚丽般的少年回忆，于是人们就根本看不出这段历史下的苦难与苍白，对于里面的孩子来说那段时间终究是阳光灿烂的，这部电影也正是上一代人的集体回忆，而对于不属于那一代人的“晚辈”来说，它又像是一部我们对曾经的好奇与探索，不管我们是不是一代人，我们所有人的阳光灿烂的日子都是共通的，这部电影也是人们的集体共鸣。姜文的第二部电影《鬼子来了》，它是人性深度思考后的伟大杰作，日军侵略我们，我们拍出了无数他们如何残暴百姓，如何丧尽天良。而导演不是去否定他们的种种恶毒，而是把人性极为可怕的现实问题抛给了我们自己，我们那时候太多的人民是麻木的，懦弱的，我们总是一味的按照自己的思想去行走，我们总是在心里顺其自然的以为别人会按照自己的想法去行走，于是我们是最大的牺牲者！可以说，姜文看到了人性战争的本质所在，而绝不是仅仅表现在外面上的血腥与无奈。
他的第三部作品《太阳照常升起》，争议最大，但争议的问题有很可笑，围绕着就是看的懂与看不懂，其实这是一个极为可怕的问题，这部电影所描述的其实就是男人与女人的爱，只不过他拍摄的是现实中爱的美好与丑陋的本性，这种美与丑没有对与错，因为现实就是这样，姜文又一次用本质去讲述了人性。
姜文的色彩应用你可以看看《太阳照常升起》就知道了。用一个网友的话是：美的一塌糊涂。
人性的独特理解与深刻+色彩的梦幻性+荷尔蒙的激发性+看着来劲儿=姜文的电影性
在所有的中国导演里，他是最特别的，是最牛逼的！

8. 如何评价电影《邪不压正》的配乐

最近姜文指导电影《邪不压正》上映了，一直很欣赏姜文有才华但不盲从的风格，买了今天票看下。看完回来路上思考觉得很有意思，索性把心得写下来。
不得不说这是一部很姜文风格的电影，电影开始配乐用的肖斯塔科维奇的《第二号爵士组曲》。这首曲子是非常有意思的，因为是首曲名和内容不符的标题党式曲子。肖斯塔科维奇创作时代是战争一直爆发的时期，绝大部分曲子基调都是带有明显的悲剧性和冲突性的，这点和本片基调很合，我想可能因为曲子手稿经人转手后遗失之类的原因让曲子有了这样一个奇怪的名字，从曲子初段就可知此曲风格非爵士而是圆舞曲，我觉得导演是从开始就用音乐隐喻奠定了整部电影的基调——将错就错。《第二号爵士组曲》应该是肖斯塔科维奇后期的作品，是1936年以后写的，就是停止写歌剧以后。虽然是首圆舞曲风格的曲子，无论到中段音乐怎么变得恢宏华彩（以暗示情节发展），但从开始的感觉都是节奏步伐沉重的（契合整个电影背景），音乐后段虽然还是同样旋律但用了号（圆号还是什么号没听出）表示辉煌和歌颂，曲子结尾在响声很大华彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基调下到有些孤独和惆怅的感觉。我觉得这个曲子配的很好，和电影内容契合度很高。整部影片沉重中产生的明快和华彩等都是彭于晏带来的，男主从美国回来后是很直接、很美式、荷尔蒙气息很浓的，甚至和基调有点不搭（挑逗已经自己挂好内裤的许晴69岁，通six nine,sexy night，为后面情节发展铺垫。），所以发展出后面一些戏剧性的情节，整个电影充斥着很黄很暴力的姜文式风格表象，却把一些关键信息藏在暗处。男主李天然这三个字就暗藏和契合了他的性格和常飞奔的屋顶，犯事后留了燕子李三名字，诸如这样的细节信息应该还有不少。
彭于晏所演的男主李天然从开始一直管救他的美国人叫爸爸，实际幕后操作一切的一直是姜文扮演的兰青锋。那个美国人爸爸对李天然是有真正的父子情而兰青锋则没有，美国人爸爸试图几次牺牲自己救男主，反观姜文扮演的兰青锋则是出于战争和国家的考虑，宁可牺牲小我更别说自己手中的几个“棋子”，当时连其俩儿子都已经牺牲。因为存在着男主为师复仇这个矛盾点，随着形势的发展情况变得有些超出兰青锋的控制和预想，他索性多次将错就错、随机应变，牺牲美国人、在李天然救他闹事后特意拍了照片并索性让他在外面动静闹大些，最后在男主成功替师复仇后又救了兰青锋，兰说他们俩互相救一次扯平了，以后不用管他叫爸爸，去寻找他将来自己的孩子吧，当时他对天然的简单善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多处讽刺和影射，廖凡扮演的反面明明为利杀了师父全家却嫁祸给善良的男主，还立了男主跪在师父面前的象，而他扮演的警察局长却假仁假义、说一套做一套成天在媒体前作秀扮演英雄，影片后段兰青锋拿日本人给的名单时，日本人根本当场杀了几个兰培养的特务并说可以扭曲事实第二天让媒体写成什么样就是什么样。