现在怎么拍不出以前的经典电影

❶ 为什么我们现在有那么多的历史题材和神话传说，却拍不出来好的电影

‌有悠久的 历史 和神话传说就能排出好看的电影？很显然这是不成立的。一部好看的电影的产生是多方合力的结果，它包含着编剧（这里的 历史 和传说都是素材）、导演能力、剧组协调能力，以及受到电影工业的发展水平相关。纵观全球，在世界上号称四大文明古国的几个地区都没有能拍出具有影响力的相关电影。你看印度 历史 悠久、人口众多、宗教交错可是在 历史 题材和神话题材的电影也是不温不火，为什么？没有好的编剧，没有在行的导演，没有成熟的电影工业……再看埃及，几千年的金字塔无人不晓，无数的未解之谜被好莱坞翻拍了底朝天，而埃及自己却一部在国际上拿的出手的都没有，为什么？技术限制，电影产业低迷嘛。而两河流域（在伊拉克伊朗一带）就更不用说了，市场小，经济产业结构单一，电影产业发展缓慢，更受制于战争影响，这类电影更是很难出彩。再回过来看我们自己，我们不缺 历史 ，不缺神话，但缺少的是好的编剧，缺少一个统筹古今的导演，缺少专业的后期技术团队，而这些正是电影工业发展不足的表现，显示的正是产业的不成熟 。

‌因此，有了 历史 和神话传说并不代表有好的 历史 电影，但值得高兴的是我们看到了电影进步和发展，我们有理由相信我们电影人有朝一日一定会拍出来的！

思想贫瘠的土地不长庄稼，性情温顺的河流不泛浪花。

感谢千古流传神话故事，给予后人无尽遐想 ——

夸父何曾逐日？他拼着性命成仁取义！

精卫何曾填海？她含着信念赴汤蹈海！

羸弱生命的悲壮呐喊，惊天地，泣鬼神，声声透露尊严的渴望、光明的祈盼、道德的追求。

你好，非常高兴回答你的这个问题，其实我也有这样的疑问。但是我随后看了一下我们现在所有的以我们的 历史 为题材的电影之后我明白了这些问题。总结出三点原因：

第一：时代不同，要我们现在这个时代的人去明白那个时代的事情，很难。

大家都知道我们现在的 科技 发展非常的快，我们国家也是一个古老的国家，之前古人总是喜欢运营文言文去说话，很多 历史 题材的电影虽然我们可以拿现在的语言翻译出来，但是当时古人的思想和 情感 无法表现出来，而且现在还有一个大问题就是就是同一段 历史 让不同的人去解读，每个人的答案都不一样。

第二： 历史 素材的电影需要结合现代的元素，

很多 历史 的情节如果真实的演义出来我们会很多人看了以后会很难懂的，因为看电影不是学术研究，来看电影的人是为了电影的情节来看的，所以电影的情节一半都会添加一些现代的思想进去，这观看的人才能看懂。但是结合现代元素是非常苦难的。

第三：人物的思想需要创新

一般以 历史 题材电影的创作者，不能一味的去还原 历史 。我之前看到过一部老电影是根据鲁迅的书《阿Q正传》我看了好久才看明白是什么的一个故事情节，那样的电影没观看量的一个重要原因就是在于编剧没有加入现代的元素进去，导致整个情节枯燥无味。

要成就一部好的电影，需要的不只是题材，还需要有更重要的人才组成一个优质的团队去创作，而现实里，人才不好找，好团队更不好找，所以，难以成就好的电影作品

想要成就一部好电影，就要做到以下几点。

二，演员演技精湛。一个出色的电影怎么能没有精湛的演员呢？国产电影在这里显得有些不足，可能这就是中国人的特点吧。不过，演技也可以经过长期刻苦训练练就出来，只是现在很多年轻人吃不起这个苦。

三，特效。中国那些神话传说如果拍成电影，是肯定少不了特效的。而国产电影在特效要比欧美电影欠佳，这也是国产电影在世界地位分量不高的主要原因。

以上纯属个人观点，不喜勿喷。希望国产电影能越来越好！【期待】

❷ 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

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如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

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迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

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不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论

❸ 为什么现在再也拍不出李连杰以前的功夫电影

现在的功夫电影的市场在萎缩，所以投入的资源会少一些。另外的原因是，李连杰本身的形象、气质和功夫的综合指数非常高，是难得一遇的优秀武打演员，加上徐克等优秀的导演，强强联合，出精品的几率大。现在徐克的创作的高峰期已过，功夫电影的接班人很少，所以再难出现以前的好功夫电影了。

❹ 为什么现在的香港电影就再拍不出八九十年代经典片的那些味道

主要就是回归以后影视人才和投资资金的大量流失，现在香港的从影行业人数只有4000人左右，远远低于以前的数万人。还有投资方面，以前香港多数是“黑社会”控制电影业投资，比如以前很出名的永生，他们的老板就是赌神里面饰演“龙五”那个人，他是真黑社会香港印堂的堂主，手下包括香港娱乐、澳门赌场。
《赌神》《古惑仔》这电影好看，“铜锣湾只有一个浩南，就是我陈浩南。”这种家族纯做娱乐产业的，就会做电影。不像大陆现在都是卖鞋的、卖电脑的、开饭店的投资拍的“大片”，刘亦非、景甜这都是拿钱砸出来的，拍个电影亦非老爸出5000万，就用刘亦非，景甜老爸出1亿找成龙，必须用景甜。
当年港台很多演员都是名牌大学毕业的，这就是预示着这个行业是社会的中心主流行业。包括好莱坞的演员哈佛、耶鲁、剑桥的也一大票。至于现在完全被“制度”毒害，没人敢参与如今的香港娱乐行业。A·BABY是真不怎么样，跟原来那些风情万种的钟楚红、王祖贤、张曼玉、林青霞完全没的比。娱乐圈都是高智商人的行业，不能在这混，中国大陆一个中戏、北影毕业，就无敌了，随便混，只要被背景硬。是个有点志向的香港年轻人，就不爱跟他们一起混。

❺ 为何现在电视剧再也拍不出经典

现在的人越来越假了，尤其是在电视剧中，不以平凡的人物形象塑造真实的生活状态。而以靓哥靓妹为主，编到不切实际的东西，胡乱演绎。真实的生活状态下人长得好看难看的样子都有。主要是看演技。深入生活，体验生活才能演出好的电影电视剧。

现在的人都太浮躁了，钻钱眼里了，一切都朝钱看。能赚钱就行，电视剧拍得好不好是其次。

制作公司的钱大都花在请明星上面了，其他的能凑合就凑合吧。

很荣幸能回答这个问题，现代的电视剧拍的都是技术，炫技追求画面感美丽，喜欢用流量明星，其实演员本来就是一个职业，就像设计师，医生， 老师一样，它也属于一个职业，需要学习，练习，考试，而不是会唱歌会跳舞，长的好看就能当演员的，为什么以前的《西游记》，《新白娘子传奇》《红楼梦》《倚天屠龙记》《射雕英雄传》《天龙八部》等等电视剧都能成为经典，其实现在回头看看那些场景简直一言难尽，那为什么我们还是喜欢看呢，因为他们有实质的东西在，不空，只是在演员带给观众的感官上是丰富的，我们可以被代入进去，那时候就不会在乎场景的真真假假了，内容含义比外面更有意义，而反观现在拍的电视剧，看到时候确实美观，也会追剧，可是看完呢，就什么都没留下，要剧情没剧情，整部剧三句话就能概括，要感情没感情，痛失孩子的表情演的像生孩子一样，失去爱人的表情跟被打的表情一样，更别说有的演员哭不出来，情绪没有，只能干瞪眼，这样的电视剧怎么可能成为经典呢，观众的眼睛是雪亮的，表面的东西不会流传很久的，为什么现在一个个的偶像剧，当时放的时候就会火一段时间，而过后呢，热度一过，估计电视剧名字都会忘记了，这样的怎么可能成为经典呢，还有就是现代的电视剧剧情也不贴实际，现实中哪有那么多巧合，那么多刚刚好，刚好你情绪失控，就立马下雨了，也不管天上有没有太阳，我是真心服了，哎！不写了，写的都成吐槽大会了，不是针对哪个明星，只是个人感觉，不喜勿喷[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]

原因很简单，因为钱。

以前拍电视，都是一个非常精细的工作，那时候对作品的要求很高，说白了，就像是在做一件艺术品，导演尽心，演员琢磨角色，自然会有好作品，插翅难逃，征服，落地请开手机，黑洞，仙剑奇侠传。

而现在，就是资本控制市场，为的就是赚钱，演员不要求有多高的演技，现在玩的都是cp组合，一千万的投资，800万都给了小鲜肉，拍只有200万，而那些演技好的，又不会随便接戏，自然是好的作品越来越少。

剧粉少，演员粉多。

（我一直很惊讶竟然还有粉丝提纯这种操作。）

没有买卖就没有杀害。

买卖是有粉丝买单，杀害的是电视剧质量。

文化产业发展有点畸形，不过市场终会筛选出正当的和对的东西。

我长这么大，觉得以前 娱乐 圈乱，乱在没钱，僧多粥少，所以暴出什么潜规则，和导演睡和投资人睡拿角色。没钱的时候拍的东西吧反而有种比现在好一点的感觉，因为大家都还没完全钻到钱眼里，还保持着那么点初心和接受大众审视的忐忑。

那时候主流基本都是央视出品？喜欢演员也大都停留在路人粉阶段，纯欣赏态度的多吧。

唉现在怎么变成这样了。

可能是我当时年纪小？

现在 娱乐 圈乱，感觉乱在流量至上话题至上……大量资本涌入，可也不能啥都拍啊。一眼望去都是毒啊，有的还是故意的毒，拍雷剧的难道都没自知之明吗？不可能吧。

人家拍出来就等骂。骂也是流量和关注度。

砸重金的项目和廉价的毒饼收获一样的关注度，也太令人寒心了。有时候正剧还没烂剧看的人多…… 娱乐 至死啊。

电视剧宣传基本纯po演员，不讲服化道，不谈剧本创作，明面上弱化团队的付出。只想制造话题点。

以前的经典都能拍个纪录片说幕后的啊。

现在大多数电视剧收视率真是粉丝撑起来的，他们只想看爱豆，可以为了爱豆忍受无脑剧情。

于是钱都砸到了演员身上，自然没钱请好编剧好宣传好后期等等，这些人没动力，演员再好也不能力挽狂澜吧。

粉丝对一些拿出来是让我们审视的东西，态度么说宽容，又是骂骂咧咧的，说苛刻吧又觉得大家真的很能忍了。

感觉有些粉丝的爱都可以上升到搞个人崇拜了。

有时候我真不觉得当红演员应该得到/失去这么多，不管演技好坏。好不是应该的吗？

得到了太多，太多承受不了的喜欢，太多利益，而利益和艺术共存，以国内这种发展情况是很难了。

失去了太多，如影随形的跟拍，不敢出门，无法过正常人的生活，个人行为的过度解读。

我们回想以前的电视剧时能说出很多的经典名字，无论哪个题材的都会说出好几个，如今的电视剧已经很少像以前那样了，为什么呢，我个人不是一个或者两个原因决定的，应该说是各个方面，原因很多。我们就列举最重要的五项吧

1 利益

现在拍电视剧大多不像以前一样要把艺术拍好，有很多是为了迎合观众，这样就会邀请现在所谓的流量明星，都知道流量明星拍电视剧的费用，一部剧或者一部电影钱是固定的，他们拿走了大部分，后期的制作质量和经费支出都会收到限制，加之拍摄电视剧只要迎合了大家的口味，而不去追求更深层次的时候质量就会下降。有点像现在的快餐文化一样，数量不减，质量不增。还有现在的电视剧无论怎么拍只要抓住话题就可以，因为有了话题就会有看点，有了看点人们就多，然后一串的利益化的东西就会到来，总之一切好像都要跟钱挂钩。

2 演技和制作

我们可以看看之前的老一辈表演艺术家的精湛演技，比如李雪健的宋江，何冰的赵二，陈道明的康熙，等等每一个的绝色让我门看完了爱的爱恨的恨，好像她本人就是角色里的人，不得不承认现在的某些明星演技是真的不行，有的时候一个差不多的剧本到了这些人手里因为演技因为制作也就毁于一旦了。制作上我们可以看看以前的四大名著电视剧，康熙王朝，雍正王朝，哪一个不是好在音乐，演员，细节。现在都是扣图，绿布，假的实在不能再假了。怎么能让人入戏呢？

3 浮躁

现在无论是编剧，或者是导演还是演员对于电视剧的制作来说不得不说不像之前老前辈那样认真，艺术源于生活，有些东西演员并未真正的体会过，而且还很浮躁，编剧都是现编现写，制作上更是乱七八糟，一切都向钱看，不是今天拍个综艺就是明天闹个绯闻，既然这两样来钱快，拍电视剧还能用心么？

4 态度

现在的年轻人动不动就流行一些不好的所谓的文化，然后影视剧上就会以他们的口味做出一些影视剧，可终久是一时流行，最多两年人们就会忘了，大量的这样的现象就会像上面提到的数量多质量差。现在的影视剧已经变成了一个产业链，从头至尾有很多方面的事情要处理，不单是电视剧本身的事，所以没了一心一意做艺术的心了，又怎么会出像以前的精品呢？

在此也希望在力所能及的情况下，每个演员都要做好自己的表演艺术，也希望在影视界会有一个好的制作环境。当然更希望能出一些经典的电视剧。致敬经典，怀念经典

个人认为之所以拍不出好的电视剧因素很多，以前艺人是为艺术为多，现在艺人是为金钱为主。 社会 的风气以及浪潮变化，还有诸多制约因素造就现在电影和电视剧在 科技 越发进步的情况下反而质量下降。

现在拍不出经典的电视剧电影主要是现在的人都变得现实了，一切向钱看现在的人没有了以前的老艺术家的艺术精神，以前的的人拍电视电影主演是为了艺术。

现在的人拍电视剧电影主要是为了挣钱，挣快钱，很少有艺术精神，没有创新，大多都是一些反响平平的剧，经典翻拍，以前的经典影视剧谁知道被翻拍多少回了。

我觉得不是拍不出经典的影视剧，是我们对于经典的期望值太高了，有时超出了影视剧本身所需要有的质量。

前端时间金庸先生故去，一时心潮起伏，找来《射雕英雄传》几个版本的影视剧来看。发现一直被封为经典的翁美玲版如今看起来实在难以接受，无论妆容台词节奏都让我无法继续看下去。但我还记得当时万人空巷关注这剧的样子。我们当时因为不太见过“世面”，觉得看到的就是最好的。相声里饿坏的朱元璋 会狼吞虎咽一碗珍珠翡翠白玉汤。但做了皇帝的朱元璋再喝这碗汤，有的只剩很受伤……同理。

所有人的心态不一样了，以前要是拍出个烂片来是要被骂的，导演演员都挺当回事。现在，，现在也骂，就是都不当回事了，能挣到钱就好了。

❻ 为什么周星驰现在没有拍出以前那么经典搞笑的电影

因为周星驰老了，他现在已经是将近六十岁的人了，早就不再荧幕前了，而以前的电影之所以那么搞笑全都是因为星爷亲自演绎才能达到那么好的效果。并且世上只有一个周星驰，尽管他现已经是导演了，但是每个演员都有自己的演技特色。所以不管怎么拍都是不会和周星驰一样的。而且现在周星驰也有非常多搞笑的电影，比如美人鱼就可以说是比较经典的了。

我最喜欢的就是他的大话西游，里面至尊宝和紫霞的爱情太美好了，不过美好中也伴随着凄惨。前期至尊宝不懂爱情，等到他意识到自己深爱紫霞的时候两个人却天人永隔了。而现实中他也是单身到现在，所以也让人很好奇他的感情经历是否也像剧中一样不顺利呢？

❼ 为什么现在中国电影界再拍不出当年港片的感觉

1、生活丰富了
当年的中国，基本上没有娱乐活动，无法就是听歌、看小说，看电影、看电视。所以自然而然的港片就是高大上！
现在娱乐活动丰富，手机这么多功能，电影已经退回到单纯的电影而已！所以，看电影自然没有要么高大上的感觉！
2、电影成本提升了。
当年香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档。没有了优质明星的电影，自然没有好片子。
3、中国电影业不够成熟！
这一点就不说了，中国电影逐渐在成熟起来，例如战狼、红海、唐人街探案、我不是药神等！
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，港片的感觉，仅仅留在回忆中就可以额了！而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。以后有华语电影感觉就可以了！

❽ 现在科学技术手段发达，为什么很难出现经典电影制作

现在虽然说科学技术手段非常的发达，包括需要一些背景或者说是一些道具更加逼真，这都是可以做到的，也是很容易得，按道理说是这样就会拍摄出更多经典的电影，可是事实上现在拍出来的电影还比不上过去导演们拍摄出来的电影，其实最大的一个问题不在于科学技术有没有发达？有没有进步？还是在于人心浮躁。

张若昀