怎么样成为一个电影剪辑师

① 如何成为一名专业的电影剪辑师

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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② 怎样做影视剪辑

影视剪辑技巧：

1、明确影片主题

清楚影片是什么类型、想要表达什么内容，梳理影片的故事脉络和大体走向，包括起因、开端、发展、高潮、结局，然后确定剪辑的整体思路，比如是总分还是分总，并为影片确定一个适合的风格。

2、整理剪辑素材

整部影片拍摄下来会产生大量的视频素材和音频素材，需手首手要根据影片主题和剪辑思路，整理出需要用到的素材，删除废片，以防之后在繁杂的素材中犹豫不决。

6、Audition

即Au，是由Adobe公司开发的一个专业音频编辑和混合环境，可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。在电影剪辑中，常用于配音、配乐等音频的处理。

③ 作为一名剪辑初学者，应该如何零基础开始学习视频剪辑

第一，剪辑说白了就是你要学会讲故事，所以脚本思维之类的肯定不能少，要有编导思维的模式。

第二，善于收集素材，遇到某些喜欢或者以后可能用得上的，随手保存。

第三，既然想要成为剪辑师，那么专业的软件就不能少了Premiere（PR），它能轻松与其他Adobe软件（常用的AE、PS等）高效集成，且支持各种格式的素材。

学习的路很长，选一个好的教育集团至关重要，且能起到事半功倍的效果。

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④ 成为影视剪辑工作者需要什么技术

在影视作品中，不同的镜头剪辑顺序，会为观众们表演出不同的故事，这也是为什么将剪辑师称为“第二导演”的原因，剪辑师通过剪辑影视素材完成二次艺术创作后，观众们才能接收到视频所要传达的信息。视频剪辑是如此神奇，这让很多同学都对此产生了浓厚的兴趣。

行业在招聘影视剪辑师时，要求应聘者熟练掌握各类剪辑、后期制作软件，还需要有专业的行业知识，最好还有一定的岗位经验。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

对于刚入门的学员来说，能够做到的就是扎实学习剪辑、后期制作相关的软件，并掌握行业专业知识了。而想要快速成为岗位所需的专精人才、顺利实现就业的话，那么可以通过视频剪辑培训机构来实现，当然，在众多的培训机构中选择出靠谱的也并不容易。

这里推荐王氏教育，王氏教育作为老牌数字艺术教育机构，它的实力资质、教学质量、教学服务都是受到广泛认可的。在与剪辑相关的长期就业实训课程中，王氏教育会提供全面匹配岗位技术要求的专业课程、丰富的项目实训、周到的就业保障服务，能够帮助即使是零基础的学员快速掌握岗位专精技术、积累一定工作经验、顺利实现就业。

⑤ 如何成为一名优秀的视频剪辑师

1、说书人

好的视频剪辑师，不管是什么类型的电影，都可以用视频来讲述一个故事，但并不是每个人都能清晰准确地讲出来。

2、掌握节奏

为了把故事讲好，我们需要编辑带来节奏，这在编辑中通常被称为“剪切点”。掌握节奏并不等于有强烈的乐感，而是熟悉叙述的节奏，从开头、高潮到结尾、小到空白、一步到位。

3、音乐艺术专家

音乐和音效是剪辑过程中不可分割的一部分。什么时候播放音乐，播放什么样的音乐，如何连接音乐，如何把握音乐的出入口，如果没有音乐感，就很难剪辑出一部精彩的电影;

音效也是如此。内容声、节奏声、花朵人物声、动画声、拟声词声能否为影片增添色彩，是对剪辑人员的一大考验。

4、个懂得同理心的天使

很多时候，电影剪辑师剪辑的内容都不是自己最喜欢的主题和内容，但我始终坚信一个好的剪辑师可以把各种各样的电影剪辑得非常漂亮，而要做到这一点，我们就需要做到同理心，同理心和同理心。

⑥ 如何入门成为一名剪辑师

一、提高自身的审美能力

若要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。

二、培养自己的耐心

要有面对低头的客户的耐心，面对别人的错误导致你的失败的容忍，在日常生活中拥有处境的淡然，在一步步的失败中能够总结自己到底有没有进步，当你看到之前做的骗子都觉得垃圾的时候才说明你是进步了。

三、画面表达能力

剪辑本身是个再创作的过程，视听语言不仅仅强调画面，声音也是叙事的重要补充。如果剪辑师不懂画面表达，就有可能毁掉摄影师的艺术构思，如果剪辑师不懂音乐，声音与画面就无法做到有机统一。

四、需要会电脑剪辑软件

作为一名视频剪辑师之前，必须会各类剪辑视频软件，例如PR，这是一款所有视频剪辑者最常用的，最基础的一款剪辑软件，它操作简单不需要懂什么专业知识，而且对电脑的要求低，家用电脑也能流畅运行。

五、会从别的视频学习剪辑手法

剪辑教学是一个比较枯燥的过程，对老师、对学员都是难捱的。授课中，我们的办法是一边讲理论，一边引导学员看大量经典电影，别总结各国著名导演的经典电影，每个国家最低五部，多的二十部，类型不同，但都是全世界最优秀的作品，每看完一部，都从中梳理片子的剪辑手法。

⑦ 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

(7)怎么样成为一个电影剪辑师扩展阅读：

电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

⑧ 请问想去做电视剧电影剪辑师该怎么入行呢

有。先去相关的公司里干，认识人后会有更多的项目，有作品，熟练纯熟的技巧之后会有用到你的地方。 技术够牢固，不怕没饭吃。
当然如果能进入一些比较大型的企业会比较好，机会多，能够接的项目也多。然后再借用深造的机会把自己修补，就应该顺利上位了。 刚出来就学习，低头，肯干，务实。 准备好熟练的技巧和独特的审美风格，机会就来了。