㈠ 八年级英语作文：请你写一封邀请函，邀请你的同学小明跟你一起去看今晚7点在光明电影院放映的
Dear Xiaoming
The movie Love Me Once More,Mom is on tonight. I heard that it's really moving. I've already bought two tickets. What about going to watch it with me at 7? We will meet in front of the Guangming Cinema at 6 p.m. so that we can have dinner together before the movie starts. I'm looking forward to seeing you! Don't be late!
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㈡ 关于一部电影的观后感怎么写作文
昨天，我和妈妈去看电影《萨米大冒险》。电影讲的是：一只刚出生的小海龟萨米和另外一只海龟雷一块去冒险，有一天，人类在岸上钓鱼，把它们两个都抓住了，两个海龟分开了。萨米假装晕倒，人类就说这只海龟已经死了，扔了吧，就这样萨米就继续冒险。在冒险途中，有一只鲨鱼扑向另一只海龟，萨米把那只海龟救了，后来它发现那只海龟曾经在小时候救过它，名字叫莎莉。它们俩就共同冒险。萨米说：“它要看整个世界，要去穿梭秘密通道。”它们到了一只船的螺旋桨那，莎莉不小心掉到螺旋桨里，萨米以为她死了，其实她已经逃走了。萨米独自一个又到了好多地方，老海龟对它说：“她（莎莉）说要去看整个世界，还说要去穿梭秘密通道。”一只鸽子对它说：“她（莎莉）说什么走秘密通道。”萨米知道莎莉没有死，它就继续找啊找啊，它坚持不懈的找。最后它找到了雷，也找到了莎莉，就这样它们幸福的生活。
我喜欢这个电影里的萨米，因为它遇到困难不退缩，也勇敢的去冒险。
这个是抄的，你根据这个仿写
影片讲述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查干的白马的故事。呼斯勒从3个寻马人那里得知他的白马查干就是传说中守护大英雄博尔忽敖包的转世神马，非常兴奋，但家里人却不以为然。后来，呼斯勒要到城里上学，他的父亲便想卖掉白马离开草原到城里定居。围绕卖不卖白马，呼斯勒与家人产生了严重分歧和冲突。最终，呼斯勒在同学和好心人的帮助下，通过参加那达慕赛马，说服了父亲和家人，让白马查干回归草原。
故事很单纯，通过呼斯勒与白马查干的故事，表现出在城市化进程中，蒙古族少年对草原文明和民族传统文化的敬畏和依恋。一匹普通的白马，在呼斯勒心中却是转世神马，他对白马查干的友爱和形影不离、难舍难分的真情实感，使整个影片浸润在一片美丽温馨的童话氛围里。
有一句流行语“神马都是浮云”，呼斯勒和神马查干的故事却告诉人们，神马不是“浮云”！并非所有的“神马”都可以像“浮云”一样轻易散去，像优秀的民族传统文化，非但不应散去，还应该得到格外珍惜和有效的保护。影片从儿童的视角，揭示出城市化进程中草原文明的蜕变，传统民族文化面临被忽视、被淡化的危险，颇能发人深省。
影片在艺术上，追求一种朴素平实和从容自然的叙事风格，把儿童奇特的幻想融入现实生活里，把人与马的关系升华为人与自然的关系，把神马对草原的向往，升华为草原孩子对即将消逝的草原文明以及被渐渐淡化了的民族传统文化的不舍。呼斯勒到城里上学，白马查干跟踪而来；白马被送到马术俱乐部，却在夜里偷偷跑到学校与呼斯勒相会；在呼斯勒的感召下，同学、姑姑、宝音叔叔都加入到营救白马的行动中。那达慕大会赛马比赛中，呼斯勒虽未拔得头筹，却因为发扬风格赢得对手尊敬，显示出呼斯勒对赛马这一民族习俗的独特理解。影片多用长镜头展示草原的广袤雄浑，用民歌改编的音乐衬托草原民族文化的深邃，将草原自然风光与美丽的历史神话传说渲染得出神入化。
影片在当代时空营造上也颇费匠心。草原的白马与城市的汽车、摩托车同时呈现，学校里孩子们传统的游戏与最现代化的拟音手机一起保留，让人感到城市化进程给现实生活带来的巨大变化。
这部影片在创作上还力求克服目前儿童片在儿童理想信念展示上过分游戏化的倾向。影片表现儿童的聪明才智以及对美好事物的追求和对美好生活的向往不再通过司空见惯的“游戏设置”，而是直接将童话与现实对接，在大人眼里属于神话和童话的东西，在少年呼斯勒那里变成了现实，化作一匹马。呼斯勒人性中的真善美和大胆纯真的幻想都与白马查干联系起来。影片最后，白马查干被放归草原，回到属于它的大自然中去，与呼斯勒告别时流露出依依不舍的眼神，让人感慨良多。
城市化进程是社会发展的必然趋势，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎无可避免，但是，物质世界的变迁是否就意味着精神家园必然被废弃和被冷落呢？这部影片的回答是：否！一切文明中最可宝贵的东西，民族传统文化中最富光彩的东西，在新的形势下，依然有永恒不朽的生命力，它们像神马查干那样，不但不能被废弃和冷落，还应得到大力保护和传承，应当受到人们的敬畏和弘扬。
当然，影片也有些许遗憾和不足，由于是小成本制作，拍摄资金有限，神马的神韵还不够到位；对转世神马的前世今生还缺乏更细腻的铺垫；对呼斯勒与父亲的冲突与和解还缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的确给观众带来了难得的艺术享受。希望编创者能拍出更多既好看又有更多文化意味的儿童影片来。
今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。
今天看了一部老片子《楚门的世界》，虽然介绍说是一部喜剧，可看完以后可怎么也笑不出来，感觉更象一部恐怖片。
在一个美丽的海边小镇，故事发生一个叫楚门的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的邻居、同事和朋友，日子过得十分平静而祥和。一切都因为一件小事而发生了改变，一天，楚门竟然在街上碰到自己的已经死去十多年的父亲，这是怎么回事？楚门开始怀疑他所生活的这个世界，经过他自己的努力调查，他发现包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。事情越来越复杂，问题越来越多，所有的一切都显得不对头，由此而慢慢揭开了一件令人恐怖的事件。，
原来，楚门从小到大生活的这座叫桃源的小岛，实际上是一座十分巨大的摄影棚，所有的一切都是在演戏，包括楚门的出生、上学、成长、工作、结婚，他的邻居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的剧中人物，这个摄影棚是个庞大的空间，楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空气和阳光……然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧惟一的、真实的主角——楚门。楚门从刚出生起就在这个巨大的摄影棚里，在多达5000多个镜头前长大，这些摄象头遍布他生活中的每一个角落，就这样，让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，所有的一切都是只不过是一部超长的肥皂剧，摄象头记录下他所有的生活，并转播给全世界的观众观看，这个电视节目全天24小时滚动播出，从不间断，全世界的观众们已经观看了三十年。（真是太可怕了）
当楚门发现这一切后，他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的摄影棚，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，经过几次逃脱的努力失败后，楚门发现所有的通路都被堵死了，他离不开这个小岛了，经过最后的考虑，楚门决定独自一人冒险从海上离开这座小岛，通过斗智斗勇，楚门终于避开了摄象头，逃到海上，他历尽艰辛，勇敢的和暴风雨战斗，终于成功的到达了大海深处，他站在船头，迎着阳光和海风，心情霍然开朗。可就在此时，船头突然撞上一堵巨大的墙壁，楚门却绝望地发现，他前面的大海也是这个巨大摄影棚的一部分，远处的蓝天白云只不过是画在一块世大墙壁上的布景，楚门万念俱灰，生不如死，在空矿的大海上放声痛哭，这时，在这堵巨大的墙上出现一扇小门，楚门呆住了，整个肥皂剧的导演——克里斯托弗出现了，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的电视明星，他今天所取得的一切是常人无法想像的，如果楚门走出这扇小门，他所有的一切都将失去，但能得到自由，如果楚门愿意留在桃源岛，就可以继续过明星生活……
关键时刻，楚门不为所动，毅然走向墙后的自由之路……
看完整部片子后，我久久沉静在对楚门生活的感悟中，以至于中午饭都吃不下，呵呵，从表面上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，你会发现，其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让你觉得不寒而栗，也许，我们这个地球也是某种生物创造出的一个世大摄影棚，我们每个人都是演员，而观众是宇宙中的其他生物，它们一直在观看着我们…………
叶问一片无论拍摄技巧、道具制作以及武打设计都相当到位和用心。
甚至连花絮和美工都做的相当有档次。故事不以悬念取胜，主要叙述的是叶问一生中很短暂的一个时期，也就是从抗战爆发前到他离开佛山的这段日子。
故事篇幅短，主线明确，内容简单明了，也不乏一些比较平板和老套的港片传统表达手法。但正因此整部影片显得异常扎实和饱满。
几乎没有任何冗余的镜头和情节，在一个多钟头之内把观众的情绪吊到了最高，并且在此时见好就收了。 首先叶问在选角上没有特别大的噱头的取用所谓超大牌的国际巨星，而是很地道的用了在功夫上有真本事的甄子丹以及樊少皇。
在配角上也选择了演技派的任达华、林佳栋。令到每一个演员都能各司其职、很好的给角色以光彩。
其次，这不是一个沉闷的电影，它有笑料，不但有，而且很好笑。从“怕老婆”的叶问，到调皮鬼的小叶准，再到被叶问无声教育的李钊，以及像顽童一样被叶问用鸡毛掸子打 *** 的金山找。
剧本很简单，但是在轻松的时候始终很有趣。而后期当它转入黑暗、哀伤的调子时，也显得恰到好处。
最好的地方在于，它没有不知所云的装文艺、玩深沉，虽说一群棉花厂的工人一起学咏春拳显得有些滑稽，但是最后这些工人们也没有变成超人，他们只是变得有胆量了些。 最后关于剧本，要说的是，它是很朴实很简练的，关键在它不太长，谢天谢地，一年一部传记大长片已经很多了。
第三，布景、道具。道具组十分用心，尤其是叶问大宅的布置，还原了不少叶问那个时代的家私和用品。
在布置上采用中西合璧，因为当时的环境以及叶问个人的身世背景，这一安排很用心，很细致。后面出现的棉花作坊也一样，采用的虽然是废弃的老厂房，但棉花机和吊顶上的铁条木条都是制作组花大钱做出来的，务求给人真实的感觉。
接下来就是一些影片中亮点的漫谈了。 樊少皇饰演的北方武人金山找给人眼前一亮的感觉，武斗节奏感极强，一拳一脚真真切切，快、准、狠，霸道有力，杀气腾腾，将外家拳刚硬的特质完全体现了出来。
片中樊少皇刚猛的拳脚以及虎虎生威的单刀秀都给了影片增添极大的可看性。这个人物最后作为一个反面角色去密告叶问的行踪，但也被日本人枪杀，一身武功比不上一颗子弹。
虽说这个镜头在上映时被剪掉，但其实保留它会更好。因为这个角色也让人体味到，不是拳法的问题，不是南方北方的问题，一个人的路是自己选的，不是任何人的问题，自己的结局就是自己选择下的结果。
相较之下，叶问这个人物也被甄子丹表现得十分到位。这是一个典型的广东人的形象，个子不算高，说话慢条斯理，家中有钱，拳法是以柔克刚，为人是面面俱到。
对妻子是爱中有敬，对朋友是肝胆相照。会做人、慷慨、淡然面对环境的变故，甄子丹塑造了一个与以往截然不同的武术家形象。
他是生动、鲜活，甚至柔软的。不打拳的时候一样魅力四射。
这对一个武打明星来说是很难得的，起码成龙在这方面不能和甄子丹比了，倒退三十年，倒还有个狄龙可以压得住。 影片的中心焦点异常的主旋律，你可以说它和霍元甲以及黄飞鸿电影一脉相承，总是离不开“和外强周旋”、“为国人争光”。
但叶伟信处理得十分巧妙，毫不生硬说教，他没有给甄子丹安排任何一次大段台词的说教，只有寥寥数句话就把整个人物，和人物的坚持给表现出来了——虽然有些地方的手法还是有点直白的笨拙，难免叫人觉得国人有些阿Q——但这是商业片，需要顾及许多人是否看得懂，因此也不必苛求太多了。 女角方面，熊黛林是郭富城的女朋友，虽说很多很多郭富城的影迷都讨厌她，不过她确实是个大美女。
她的角色比较花瓶，但终归是中规中矩的演下来，你可以说任何一个女演员都能演这个角色，但你不得不承认——熊大美女，确实是大美女。也难怪小鬼子看见她就起了邪念了，搁谁见到她那双 *** 都要忍不住荡漾一下的。
李钊，这个演员就是林佳栋，无间道里最后飘过打酱油的朋友。人物被他演得很生动，欺软怕硬，但是又有一些良知。
他对叶问是真正的尊敬和崇拜，起先他为了保全自己，不惜出卖别人。后来他却为了保全叶问而搞惨了自己。
影片的最后他为了维护叶问，扑歪了小鬼子手里的枪，使叶问没有丢了性命。遗憾的是他在枪杀小鬼子之后，被激愤的群众误以为是向叶问开枪的凶手而被殴打而死。
这段也被剪辑掉了，是有点可惜。也许大多数人觉得这样太黑暗，应该给人漂白的机会。
但一命抵一命，虽然维护了叶问，但武痴林毕竟因他而死。他逃不开这个果报，而为叶问杀死了日本人的李钊这样死了也保全了一大家子，在那种动乱年代，未尝不是一件好事。
这剧情也就圆起来了。 林佳栋的脸可能不太有男主角的样子，演负面角色也蛮适合他，有这个一样多样性的角色参演，令人真心替他感到高兴。
其实他也走的是演技的路子，虽然机会不多，但是近年来杜琪峰也算常启用他了。希望以后叶导演也能多给他机会了，好的主角不易得到，好的配角更是如此。
任达华是老戏骨，说了再多也没必要，他的演技向来是一流的。那句“我太了解他了”，把一个知己老友的感觉全然凸显。
你还想要怎样一个朋友，任达华演出。
恋恋笔记本
好久没有观看这样一部烂漫唯美的爱情电影了
虽然有些超脱物质、过于理想
但男女主角不顾一切的如命中注定的相爱
还是不知不觉感动了我
影片里男主角诺亚给女主角艾丽写了365封信
其中一封这样写道
"真正的爱
能够唤醒我们的灵魂
让我们获得更多
使我们的心如烈火燃烧
让我们获得内心的平静
而这些就是你给予我的
也是我希望一辈子能够给你的"
我从未停止过思索，什么是真爱
真正的爱情是否互为灵魂伴侣
没有任何理由和条件的互相吸引
使快乐加倍、忧愁减半
活出最真实的自我和最原始的情感
并把这份热忱持续一生永久不变
这样纯粹美好的真爱
世人是否还在苦苦追寻和等待
我们是否依然相信人世间仍有真爱？
《恋恋笔记本》讲述了一对恋人
从17岁相遇、相知、相恋到误会、分手，离别、再度相遇
最后相爱相守扶持走过一生的故事
不过再完美的故事难免也有遗憾的瑕疵
艾丽于晚年患了老年痴呆症
将他们轰轰烈烈的爱情忘得一干二净
诺亚一次一次地以陌生人的身份
向艾丽讲述记载在笔记本里他们的往事
期待奇迹唤醒艾丽沉睡的记忆
他对她的爱一分不减、一生不变
也许就是这份真爱令人动容
在物欲横流的世界、讲究门当户对的时代
谁不想往自由美好的纯真爱恋
让心跳为之悸动，让微笑从心底绽放
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”
不知多少有情人，都曾希望爱情能停留在最初美好的时光里
影片里一生一世的永恒爱恋
那般浓烈温情，如同童话一样令人神往
六月中的一天，everest给我传来了电影 ，说是找了四五年才找到，无比好看，还一本正经地说“看完了要求你写篇观后感”。
办公室的网络太慢，中间断了又重新传了一次，一百多k一秒钟的速度，一直等到下班后一个半多小时才传完。就凭这要跟我分享的精神，我也一定要好好看啊。
只是前段时间一直太忙，周末特地把电脑拿回家，却也一直没顾上看。直到前几天在公司吃午饭的时候打开了，然后就把手头上的稿子丢下，一直看了下去。
确实很好的一部电影，我看过的电影不多，但我觉得不管什么时候，真正好的电影是能够打动人心、引起共鸣，让人深深地感动的，身临其境般，而且看过以后再重新去看，还是会觉得感动。而这就是一个吧。
小姑娘Amy的妈妈和爸爸很久以前就离婚了，在妈妈意外地出车祸去世以后，她就被爸爸接过去一起住了。她对这个新家，包括新妈妈，都充满了抵触情绪，她默默地沉浸在自己的世界中，不怎么说话，却很喜欢在站在窗前看着爸爸驾着自制的小飞机在田野里飞行，当被发现的时候，她会远远地跑开。
爸爸在附近有一个大大的房间，是他用来打造飞机的作坊，她会在爸爸的作坊里静静地玩耍，会在自己的房间尝试各种各样的衣服，在镜子前臭美。当有一天，住处附近的森林被无情地砍伐，她在破败的树丛之间发现了好多掉在地上的野雁的蛋时，她就拥有了属于自己的小小世界。
像发现了稀世珍宝一般，她飞快地跑回家，用衣服把它们包起来，小心翼翼地背到了爸爸的作坊，放在抽屉里，她给它们铺了温暖的窝，然后在下一层的抽屉里放上了明亮的大手电筒。她不得不每天去上学，带着对这群野雁蛋的牵挂，当然会偶尔走神。
有一天夜里，当她终于从家里跑出来，跑到爸爸的作坊的时候，拉开抽屉，她震惊了——一群小家伙已经啄破了蛋壳，露出了小脑袋，它们正用无辜而纯粹的小眼睛打量着这个世界。一种生命的最原初的萌动，让人心里满满的感动，在它们面前，世间其他所有的东西，都会黯然失色。
仿佛补偿一般，她在家庭中缺失的爱，都放在了这群野雁身上。当着急的爸爸拼命地喊着Amy的名字，并找到作坊时，他看到可爱的女儿抱着一群小雁，静静地睡在地上，很甜美。
然后爸爸同意她收养它们，帮助她照看它们，并在动物管理协会的人要剪小雁的翅膀时把他打出了门。这群小雁出生后第一次看见的人就是Amy，于是，她爬到哪里，它们就跟到哪里，她骑着摩托车，小雁们也会摇头摆尾地跟在后面大跑。
快乐就是这么让人沉醉。在小雁们慢慢长大的过程中，Amy和爸爸的关系也日渐亲密，她渐渐地崇拜并且信任他。
最后爸爸终于说服了Amy要教小雁们跟着飞机飞行，指引它们去南方过冬。因为它们是候鸟，可是没有雁妈妈的指引，它们无法学会飞翔。
于是，Amy指引小雁们跟着爸爸走，爸爸一次次地驾着飞机飞行，还有爸爸的朋友，那个愿意和她做朋友的新妈妈，他们一起努力着，试图让小雁们跟着飞机飞翔。可是事情并没有大家想象得那么简单，当大家都灰心丧气即将放弃的时候，Amy，这个女孩，她竟然自己驾着飞机飞了起来。
她是雁妈妈，她不能放弃，她一定要让小雁们学会飞翔。最终，她和爸爸带着这群野雁，穿越了海洋、河流和陆地，到达了它们要去过冬的地方。
明年春天，它们还会飞回Amy住的地方。野雁们过冬的地方已经被开发商买下，即将破土动工，而主张环保的人和土地开放商之间长久的对峙，随着Amy带领的雁群的到来而立见分晓，开发商无奈地扔掉了项目书。
他们欢呼着，心中暖流涌动。Amy走下飞机的时候，她第一个拥抱的人，是妈妈。
对一群野雁的爱和为此而采取的行动，让人类超越了所有的樊篱，包括感情的、利益的。我们是一家人，我们拥有共同的绿色，是可以息息相通的。
深深记得这个画面，在送野雁南行的路上，父女间第一次敞开心扉谈起了他们的家。Amy说，爸爸，你和妈妈是怎么回事？她说你们两个都有错。
他回答，我隔了好久才承认，我不该让你们走。或许每个人都走过很多弯路，但我们要热爱现在的生活，过好以后，你永远都不知道明天是什么样子。
㈢ 关于我喜欢的电影的作文怎么写作文
1. 《我最喜欢的电影》作文怎么写
我最爱的电影 “世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。
”每当我唱起这首动听的歌曲时，都会不禁想起《妈妈再爱我一次》这部电影。
影片反映了资本主义制度下台湾岛上黄秋霞母子的悲惨遭遇。黄秋霞原本是幸福的，眼看她快要与林国强结婚了，可是林母认为，黄秋霞不配给林家做儿媳妇，为了林家所谓的门第，林母把黄秋霞赶出了林家。
黄秋霞走投无路，不得不在姑妈家住了下来，并生下了可怜的小强。黄秋霞决心一个人把儿子抚养成人，从此黄秋霞母子两人相依为命。
有一天，小强在幼儿园的时 候，老师告诉小朋友们，明天是妇女节，她要教小朋友们一首献给妈妈的歌——《世上只有妈妈好》。在教室里，那一声声的“世上只有妈妈好。
”，小 强学的是那么认真，唱的是那么动听。
回家之后，他又给妈妈表演，感动得妈妈含着热泪同他一起唱了起来。看到这里，我与许多观众一样情不自禁 地流下了眼泪，也在心里默默地唱着“世上只有妈妈好。
”最令我感动的是，有一次小强生病发烧，刚下晚班的回来的黄秋霞，不顾一整天的劳累，到寺 庙里去祈祷，她走一步，跪一下，磕一下头，头磕破了，鲜血直流，她全然不顾，一心只盼儿子早日康复。
这崇高深厚的母爱使全剧场人哭了一遍又一遍，许多人把 手绢都擦破了。 多少次，我们从牙牙学语时，是谁不知其倦地教我们说话？是谁在我们站不稳时，一双温柔的手将我们“扶起”？她是——母亲。
“世上只有妈妈好。”
这首美好的童谣，我要将它送给妈妈。
2. 写我最喜欢的一个影片的作文
好莱钨电影最讨巧的是战争、爱情和励志类电影，它们讨巧的不仅是观众，还有奥斯卡评委们。
商业电影和艺术电影在我国很难融合到一起，做到既叫好又卖座，而美国电影在这方面确实做得极为成功。 了解我的人今天突然间发现我喜欢《肖申克的救赎》这部电影，一定惊诧万分。
它反映的精神和我的性格反差如此之大。 银行家--安迪，蒙冤入狱，被判终身监禁。
无望的岁月里，面对的不仅仅是恶劣的环境，凶恶奸诈的典狱长，更多的是内心的痛楚和体制对人性的控制和左右。监狱长的那句狠台词很能说明一切：把信仰寄托给神，把烂命交给我。
安迪柔弱智慧，影片的前一个小时让我看得担心压抑，他只能循规蹈矩的在高压下勉强生活。监狱要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望，让他们像死人一样听命生活。
安迪改变了这一切。他不救赎了自己，还帮监狱中其他的犯人看到了希望，看到了多彩的监狱生活，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。
安迪居然用了十几年的时间挖开了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨交加的夜里， 他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进，终于，在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下，安迪重获自由，并且巧妙的惩罚了有罪的典狱长等人。 当一个人被整个世界抛弃，面对绝望时，安迪--一个文弱的智者---给了我们最好的答案---自己救赎自己！！！ 不想再多说，多留着悬念给你，找来看看，相信我，《肖申克的救赎》不会让你失望。
只要心不死，人就有希望。 “心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了。
3. 《我喜欢的一部电影》作文用作文纸写一张半
我早就听说过《小兵张嘎》这部精彩的电影，但一直没有机会看。
今天我怀着激动、好奇的心情看完了这部向往已久的电影。 这部电影主要讲述了日本鬼子杀害了张嘎的奶奶。
嘎子为了给奶奶报仇，不怕牺牲参加了八路军打鬼子，在跟部队打鬼子的过程中，嘎子被鬼子打过，被鬼子抓起来过；还被鬼子威胁过。但是聪明机智的他每次动能从狡猾的鬼子手里逃了出来。
在最后一集中有个叫斋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他给抓住了，还从鬼子那里得到了一把真枪。 这部电影最为精彩的怕你段要数最后的大结局了。
嘎子为了救出被关在鬼子司令部的小伙伴，和八路军一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水冲不走的小伙伴。还有嘎子冒着生命危险转移鬼子的吸引力，鬼子还以为那是八路军的重要药品呢！ 从这部电影中，我感到张嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部对嘎子来说是小菜一碟、家常便饭。
他想进鬼子的司令部就进，想出就出。有一次，一个鬼子躲在了井里，嘎子他们用尿把鬼子给逼了出来，真是勇敢天真呀！ 如果你没有看过这部电影，就一定找来看一看呀！你会被嘎子的机智勇敢所感动。
4. 我最爱看的影视作品的作文怎么写
907742923 ，你好：
思路是你写清这部影视讲了个什么故事，大概描述，让你学到了什么，或者说你有什么收获。
给个例子你吧。
例子一：
我最爱看的革命影视作品是“举起手来，”它讲的是抗日战争时期的故事。
这部作品的主要人物是赵大叔，它主要讲的是赵大叔接受了保护金佛像任务，日本人发动全面兵力来夺走金佛像，所以说这是一份坚巨的任务，可是赵大叔冒着生命危险把这份任务顺利完成的故事。
在这部作品中让我感受最深的是：几个老奶奶用滑倒日本人的战斗方式，既省事又利索，她们把豆子装在簸箕里面，日本军官来了，她们打开门，把豆子从簸箕里倒出来，豆子像河水似的哗哗的往下滚，日本军官是只能后退不能前进，最终，日本军官得到了“好”下场，我坐在电视机前面，哈哈大笑，连连拍手叫好。
这部影视作品虽然先好笑，但是它能让我体会到了革命先烈们奋勇抗战的勇敢，就别说是一个有力的年轻人了，就连不怕牺牲的老奶奶也参于到了抗日战争中去，她们用机智的方法战胜了年轻有力的日本军官，这里让我感受最深。
我最喜爱的影视作品是“举起手来”，同学们，你呢？
例子二，
我最爱看的革命影视作品——《亮剑》
我最喜爱的革命影视作品就是曾经在全国多个电视台热播的《亮剑》。
《亮剑》主人公是李云龙、赵刚和楚云飞等中国军人。剧情非常精彩，讲述了许多精彩的战斗故事。
第一集里，不按常规出牌的李云龙不但被正面突围，还出其不意地用“擒贼先擒王”的打法，一发炮弹把坂田的指挥部炸开了花，让这个作恶多端的日本老鬼子见了阎王爷。
在和山崎大队这个身经百战、装备精良的鬼子大战时，日本鬼子的支援部队即将到达。在危急之 下，李云龙奉命出击采用“满天都是手榴弹”的战术，在2分钟内把3600发手榴弹一起投到鬼子的窝点，把鬼子炸开了花。
最感动的就是独立团骑兵连。连长孙连胜在敌众我寡的情况下毅然拔出军刀，下令进攻，勇士们以死相拼，奋力杀敌。当骑兵连只剩下孙连胜一个人的时候，他浑身是血，被砍掉了一只胳膊。但他仍然用独臂举起军刀，怒吼着冲向了敌人。骑兵连全部牺牲后，日本鬼子也出于尊敬，厚葬了这些英雄。
骑兵连的英雄气概就是李云龙提到的亮剑精神。亮剑精神是古代剑客在与对手狭路相逢的时候，无论对手多么强大，明知不敌也要亮出自己的宝剑，就算倒在剑下也虽败犹荣。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们要敢于亮剑。
我在上次的演讲中，曾经问过一个令人深思的问题——我们拥有五千年的文明和历史，我们拥有举世闻名的四大发明， 我们拥有世界上最多的人口，我们也曾经拥有像成吉思汗这样的一代天骄， 但为什么？我们却险些沦为”亡国之奴”？
我甚至在想，假如当年日本人杀到南京，三十万中国老百姓和士兵都能拼死亮剑，区区几万日本人屠杀三十万以上的中国人又谈何容易啊？
《亮剑》这部作品让我觉得，我们中国人觉醒了，软弱和屈服是换不来和平的，面对侵略者，中国人不但要团结，更应该具备亮剑的勇气。用李云龙的话说，那就是——剑锋所指，所向披靡！狭路相逢勇者胜！
5. 求好心人帮,谢一篇我最喜爱的影视片的作文怎么写,把作文发过来
我最喜爱的影视片 我知道，很多人看韩剧台剧会很投入，尤其是整天哭哭啼啼的韩剧，有些，几乎所有的戏份都是哭戏，可是，我从来都不觉得想哭，总觉得太矫情，太做作。
不喜欢这种整天要把悲伤写在脸上告诉全世界的剧情，不喜欢这种把眼泪当作唯一武器的戏，也许主人公的命运真的很坎坷，可是不停地掉泪，到最后把我唯一的同情心都磨光，只觉得很腻很腻，腻到恶心，凡事都不能太过火，过度地渲染悲伤，到最后竟让我觉得可笑。补充一下，我说的是韩国电视剧。
韩国电影还是蛮好看的。至于香港电影，我觉得就是拿来娱乐一下就好的，我是很少看的，觉得它的电影太现实，现实到冷漠，就连煽情也煽不起来了，而且，不是香港人都无法体会它想表达什么，看完就像喝了白开水那样，不会有什么以印象。
是两个极端吧。 想起来，我已经很多年没有说看电视电影看到哭的，当宿舍的人因为韩剧台剧，哭到声沙时，我还时时走神，这让我一度怀疑自己是不是变成冷血的人。
今天，看了《谁知赤子心》，又名《无人知晓的夏日清晨》。之所以会看，一开始，只是因为最近很想听日本歌，看日本片，然后看到这个报道：柳乐优弥――戛纳电影节创办至今有史以来最年轻的影帝。
于是很想看看。怎么也不会想到会这样震撼我的心，毫无准备的情况下。
影片一开始，我就觉得很压抑，虽然影片一点也没有渲染悲伤的情绪，但是，我想真正的悲伤就是这样吧，不用写在脸上，只要你曾经体会过，就可以被感染，而不是要靠没完没了的泪水来诉说自己有多难过。片中的明，是个十二岁的孩子，是三个弟妹的哥哥，有一个比她还要孩子气，未曾做好准备的母亲，和不曾出现过的不负责任的父亲，就在母亲失踪后，他担当起照顾弟妹的重担。
生活的残酷，一次次接近希望，却不断被命运宣判破灭，和弟妹的相濡以沫，一直到最后，最小的妹妹死去，亲手埋葬她。从头到尾，几个孩子没有掉过一滴眼泪，甚至，当我回忆起来，他们连眉头都不曾皱一下，小孩子就是这样，生活多煎熬，仿佛也与他们无关，零食，游乐园，小游戏，对他们来说已经是最大的幸福。
在明的眼睛里，我看到的是在大人身上都很难找到的坚强坚定，忍耐安静，成熟，还有那一丝丝孩子气。就在他被冤枉偷东西，不愿与别的孩子一起做坏事，偷看孩子们打棒球，埋葬妹妹之后回家的路上。
不会轻易把焦虑悲伤写在脸上，我想，我们很多人再经历五年，十年，二十年，都未必可以做到像他那样。
我一直觉得日本是一个比较压抑的民族，这和他们的教育有关，某种程度上和中国相似，但更甚于中国。所以，日本人，在我看来，总是比较隐忍内敛含蓄的。
当明在打棒球比赛时，影片已经接近结尾，我吐了一口气，我以为，这样的安排是要告诉我，他们最终会实现他们每个人的梦想，读书，钢琴，画家，棒球。然而，原来所有都只是铺垫，只是小雪的死的铺垫。
最后明和女孩把小雪放在行李箱，埋葬在看到飞机的地方时，我已经泪流满面，我知道，多数人会觉得他们的行为很畸形，会觉得他们最后居然可以没事那样继续生活很冷漠，可是，最最触动我的却恰恰是这样最后的安排，其实，生活就是这样啊，就算你最爱的人离开了，生活还是要继续，为了死去的人更为了活着的人。再沉重的悲伤，只会放在心里，自己知道，就算很多年以后，仍然会隐隐作痛，但是，这并不用写在脸上，也不用刻意哀悼，而是更好地活下去。
坚强的孩子，面对亲人的离去只会让自己更长大懂事。我想就是这样，才会让我无法平服自己的情绪，一直走不出来，沉溺在片里的那种情绪。
看完之后，一直想哭，心情一直很失落，很难过。我从来没有会因为一部电影这样。
经常都是看完就忘掉了。我曾说过，看爱情片最多我只会觉得感动，看亲情片，我才会落泪才会觉得难过。
我跟蚊子说，你也去看，你也会被打动也会哭的。他说，为什么。
我说，这是人生观价值观的问题，而这方面，我们有某种程度上的相似。 可是，后来，我再想想，其实，不是的，也许，只是因为，它碰到我心里最柔软的地方，触到我内心深处某个痛处，很久很久以前的伤口，让它又痛起来。
也许，没有经历那种失去的人是不会那么大触动的。 P.S 梁朝伟很不爽影帝被一个十四岁的孩子抢走，他说，十四岁的孩子有什么演技可言。
我想问，他在2046里面有个屁演技啊。何况，作为专业演员，居然用年龄来作为演技的标准，这就类似于，作为大学生，竟在Q上转发那些侮辱日本人民的言论。
这两者有相同性质，只让我看到：没水平，没教养，和小鸡肚肠。
6. 我喜爱的影片作文450字怎么写
每个人都看过电影，你们最喜欢看什么电影呢？我最喜欢的电影是一部叫《举起手来》的喜剧片。
电影讲述的是抗日战争时期几个乡村农民跟日本鬼子斗智斗勇，最终将他们赶走的故事，故事的情节十分生动、有趣，时不时地让人开怀大笑。记得有一个情节，有许多小日本让一头驴驼着一个大箱子过一座桥，箱子里装着一个中国农民，小日本在桥中心放了一个炸弹，当驴到桥中心，突然停了下来，撒了一泡尿，将炸弹熄灭了，气得日本鬼子在桥边干瞪眼。
还有一次，一个日本鬼子不小心掉下河，一个人拉住他的裤子，不让他掉下去，结果露出了红内裤，当他费了九牛二虎之力爬上来时，红内裤却引来了牛，结果，这个倒霉的日本鬼子被牛追来追去，样子可滑稽了。《举起手来》虽然没有其它抗日战争片那种血腥场面，但它的那份滑稽而又和平的气氛却让人看一遍就能记住，无论走到哪儿，只要一提起它就让人有一种记忆犹新的感觉。
7. 《我喜欢的一部电影》作文用作文纸写一张半
我早就听说过《小兵张嘎》这部精彩的电影，但一直没有机会看。今天我怀着激动、好奇的心情看完了这部向往已久的电影。
这部电影主要讲述了日本鬼子杀害了张嘎的奶奶。嘎子为了给奶奶报仇，不怕牺牲参加了八路军打鬼子，在跟部队打鬼子的过程中，嘎子被鬼子打过，被鬼子抓起来过；还被鬼子威胁过。但是聪明机智的他每次动能从狡猾的鬼子手里逃了出来。在最后一集中有个叫斋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他给抓住了，还从鬼子那里得到了一把真枪。
这部电影最为精彩的怕你段要数最后的大结局了。嘎子为了救出被关在鬼子司令部的小伙伴，和八路军一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水冲不走的小伙伴。还有嘎子冒着生命危险转移鬼子的吸引力，鬼子还以为那是八路军的重要药品呢！
从这部电影中，我感到张嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部对嘎子来说是小菜一碟、家常便饭。他想进鬼子的司令部就进，想出就出。有一次，一个鬼子躲在了井里，嘎子他们用尿把鬼子给逼了出来，真是勇敢天真呀！
如果你没有看过这部电影，就一定找来看一看呀！你会被嘎子的机智勇敢所感动
㈣ 如何写电影影评
怎么写影评？ 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。 6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑，掌握分寸 写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。 今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是： 观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是： 看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分） 这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。
题目：影评题目 ——评电影《***》第一部分（一般一段）：影片名称，导演（也可以说一下主演），主要内容，主题思想。 第二部分（可以多段）：展开评论，顺序为主题人物镜头色彩音乐台词在其中选两至三个方面进行评论，后面四个评论顺序可以颠倒。
第三部分（结尾，一般一至两段）：总结所评内容，曾获奖项（也可放在开头），再谈一下主题思想，地位，语言一定要专业，有力。
这就是怎么写影评
沸点 发布于：
2009-03-22 11:50
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
㈤ 如果今天同学约你一起看电影，恰好父母都不在家，你也可以用写留言条的方式告诉他们，怎么写留言条
爸爸妈妈 我时间跟某某去地点看电影了 大概时间回来 XXX 名字
桌子或者其他显眼的地方一放
㈥ 如何写电影剧本
目录方法1：入门指南1、理解什么是剧本。2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。3、充实你的概念框架。方法2：写剧本1、给你的故事列大纲。2、你的故事表现在三幕中。3、添加序列。4、开始编写场面。5、开始编写对话。6、切去没有意义的部分。7、向你的几个朋友展示你完成的工作。8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。电影世界是充满竞争力的。你可能总是产生最好的电影创意，但如果你的剧本没有正规的格式，那很有可能它不会被阅读到。请按照下列步骤，尽最大努力来让你的剧本有出现在大屏幕上的机会吧。
方法1：入门指南
1、理解什么是剧本。脚本或剧本，列出了透过电影或电视来讲述一个故事所需要的所有元素（音频，视频，行为和对话）。剧本几乎从来不是一个人可以完成的工作。相反，它会经过反复修改和重写，最终将由制片人、导演和演员进行诠释。
电影和电视都是视觉媒体。这意味着你将需要围绕故事的视觉和听觉方面来编写剧本。
2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。在网上寻找一些电影剧本，并从中选出你喜欢的（和不喜欢的）。从动作如何描绘，对话如何编写，人物关系如何发展中找到感觉。
3、充实你的概念框架。假设你有了想要写的创意，去勾勒出所有必要的剧情细节，人物关系和个性特征，这将引导你的故事情节。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎样互动以及为什么这样互动？故事的爆点是什么？是否疏漏了任何情节？在这些关键点写上笔记，任何你喜欢的格式都行。
方法2：写剧本
1、给你的故事列大纲。首先列你的故事的基本流程。关键点是故事中的冲突，冲突驱动情节发展。记住长度。正式的剧本，每一页大约在屏幕上体现一分钟时间。两个小时的剧本的平均长度为120页。电视剧应该在2小时左右，喜剧片要短一些，大约一个半小时。
同时请记住，除非是很出名已经有公司联系的，或者是非常具有票房潜力的作家，否则这些长剧本很少能有被挑选排成片儿的机会。如果你所撰写的故事不能被浓缩成少于两个小时的放映时间，把它变成一部小说也许是更好的。
2、你的故事表现在三幕中。剧本的主线是三幕式的。每一幕都可以独立运作，当结合在一起时展现出一个完整的故事。第一幕：这是故事的设置。引进背景和人物。设置剧情（喜剧、动作、爱情等）的基调。介绍故事的主角，并开始探索能够推动故事的矛盾。一旦主角被设定接近目标，第二幕就开始了。对于戏剧，第一幕通常是30页。对于喜剧是24页。
第二幕：这一幕是故事的主要部分。主角在情节发展中会遇到各种障碍并要解决这些冲突。次要情节通常是在第二幕介绍。整个第二幕，主角应该表现出变化的迹象。对于戏剧，第二幕是通常是60页，对于喜剧是48页。
第三幕：在第三幕中，故事发展要得到解决。第三幕中包含了情节的扭曲，并在目标的最后冲突中结束。因为故事已经建立在第二幕之上，第三幕应是节奏更快情节更浓缩的。对于戏剧，第三幕通常是30页。对于喜剧是24页。
3、添加序列。序列是从主要冲突中独立运作的故事的某一部分。它们有一个开头、中间和结尾。通常一个序列将是约10至15页的篇幅。序列往往关注特定角色。序列通常展现主线故事中的一个单独紧扣环节，常常会影响主线的故事的发展。
4、开始编写场面。场景是影片的必备项目。他们发生在特定的地点，并总是致力于推动故事情节的发展。如果场景没有做到这一点，那么应该把它从剧本中切掉。没有任何意义的场景将在观众的心中留下缺陷，会拖滞故事的情节。
5、开始编写对话。一旦你设定好场景，就会有角色的互动。对话可以说是编写中最艰难的事情之一。每个角色都需要有其独特的适合的语言风格。非常生活化的对话并不一定是良好的对话。对话应该着重推动故事情节的前进和人物关系的发展。你不应该致力于试图捕捉现实生活的对话，因为在现实中的对话往往是沉闷而毫无生气的。
大声阅读你的对话。看它听起来是不是犹豫的、千篇一律的或夸大其词的？难道所有的角色会用同样的说话方式交谈吗？
6、切去没有意义的部分。现在你的所有想法都是纸上谈兵，要去寻找薄弱环节、干扰或拖滞你的想法的东西。这个故事的情节是否走上了岔路口？是否存在有不必要的细节或重复？你能带给你的观众足够的满意吗？如果存在过度解释或不能推动故事发展的情节，切断它。
7、向你的几个朋友展示你完成的工作。选择具有不同鉴赏力和背景的人来获得各种不同的意见。一定要深入询问出冷酷的事实，你需要有建设性的批评而不是奉承或谎言。
8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。一开始这可能是痛苦的，但是当一切都完成后，你会很高兴你把时间花在正确地传达你的想法上。
㈦ 手把手教你写影评2：该选什么电影写
首先是选题。
影评写作，无非就是写一部电影，我建议初学者，不要学那些大咖，一上来就写“影史”或者某位导演和演员的个人史，虽然这样的作品尤其在头条里容易成为“青云计划”，但是新手因为本身积累就不够，无法掌控如此庞大的题材。
所以，新手写影评，还是按部就班，一篇文章就写一部电影。
电影怎么选，是很有门道的。
这里有个前提，那就是我们写影评还是带着一定的功利性质的自媒体写作，而不是纯粹的自我娱乐，所以在这个前提下，我们肯定希望，我们选的电影、写的影评能够吸引读者。
电影的分类维度异常之多。按照内容本身来，你可以分为科幻、悬疑、犯罪、家庭、体育这种具象化的分类，也可以简单地归类为文艺片、商业片等等，按照地区，可以分为大陆电影、香港电影、美国电影、法国电影、东南亚电影等等，按照创作方式，又可以分为黑白电旦判影、动画电影、2D电影、3D电影、IMAX电影……
而对于写影评来说，我觉得我们不妨从另外一个角度，做一个区分，非常简单，就两大类，一个叫 【老电影】 ，一个叫 【新电影】 。
这两种影片，顾名思义，我们可以把最近2个月已经上映的，和即将在2个月内上映的电影，都称为【新电影】，而2个月之前，包括更早的，2年前、20年前、100年前的电影，都算是【老电影】。
通过这样简单粗暴的分类，一一想说明的第一点就是：
这是一种事半功倍的做法，原因很简单，影评类文章，在平台上属于“娱乐信息”的范畴，娱乐消息，一定带有非常多的热点可以挖掘，而跟着热点走，比如举个例子，XX明星拍了一部新片，而她近期某个综艺也在热播，那个综艺超级火爆，这两个信息一结合，你就应该有敏锐的“网感”。
然后，选择这部新片，赶紧买到最近一场、离家最近电影院的票子，看完之后做好记录，完成你的影评（当然，最近是没法去电影院了）。
从另一方面来说，我之所以鼓励新手如此“投机取巧”，其实也是出于这类影评，即便开始文笔、电影干货没法那么老练，但因为热点的原因，往往可以收获不错的效果，这对于新手来说，是非常重要的“鼓励”，能够让你快速爱上写影评，不至于一开始就三天打鱼两天晒网。
新电影的选择，也是有技巧的。
院线正在上映的，当然可以写，但是，很容易被一些专业的号“捷足先登”，这时你必须有所准备，选取这些号并没有提及的角度，然后“一炮走红”。
还有一个方法是，不要选择大陆院线电影，你可以选择一些海外院线、海外的娱乐媒体竞相报道的没有在国内上映的佳片，要知道，这些电影，或是因为审查问题，或是因为国内院线实在没有档期给排上的原因而无缘在电影院相见。
但是这同时也就意味着，亏迟耐这些电影的话题性，没准比大陆院线的电影更强，也更容易着手，同时，说不定还没有被一些大号关注到。
以上就是我对销春新手选择什么电影写的建议，总结起来就是两点：选新电影、选没人写的角度。
今天这一小节就到这里了，大家晚安，祝你们都能写出爆款影评。
㈧ 电影院短句怎么写
1、我怀着兴奋的心情走进电影院。哇！好大的电影院啊！里面人头攒动，座无虚席。工作人员给每个观众发了一个眼镜，我好奇的摆弄着眼镜，想看出个奥妙来。
2、过了一会儿，电影院又恢复了刚才的喧闹，而且我也顺利的买到了电影票。坐在柔软舒适的椅子上的我，津津有味的看着电影，刚才的痛苦早就抛到了九霄云外。
3、然后，我们又来到了科技馆旁的电影院里，电影院里演的是立体电影。电影里如果有雪崩，你会感觉到雪崩是向你冲来的！我感觉这几年我们祖国真的进步很大。
4、祖母检过票，紧抓着含指我的手走过那一排排木质的长椅，椅子上都编着号。祖母拿着手上戏票终于找到自己座位，带着我坐下，专等电影放映。此时的电影院人影憧憧，挨个的在拼命的往里挤，找寻着自己的座位。把电影院吵得喧嚣不静，像沸腾的开水在那里噗嗤噗嗤地叫嚣着。人流混杂的噪声把耳朵塞得满满地，以致祖母喊我都听不大到。
5、国庆期间，我买了一张电影票去电影院看电影。早晨，我走到电影院已经人山人海，排成几条长龙走进验票口。大伙相互宣叫着，顿时人声鼎沸。过了一会，我终于进入了电影院。
6、到了电影院，一进门，电影院很大老芹，银幕也很大，场里的人川流不息、人声鼎沸。
7、进了电影院，当灯光暗淡下来，只剩银屏投出的微光，照亮不了每个角落。
电影院门人真多，真是三人成虎、
花花世界、
人来人往、
万人空巷、
人山人海、
纷至沓来、
觥筹交错、
络绎不绝、
川流不息、
高朋满座、
熙熙攘攘、
车水马龙、
人浮于事、
火树银花、
门庭若市、
人声鼎沸、
人头攒动、
载歌载舞、
应接不暇、
鱼龙混杂、
震耳欲聋、
济济一堂、
摩肩接踵、
人心叵测、
接踵而至、
杀人如麻、
争先恐后、
水泄不通、
人才济济、
掎裳连襼
写自荐信是目前毕业生求职择业的一种比较常用的也是非常重要的手段。
因为用人单位一般出于节约人力、物力和时间的考虑，多数不采用大面积直接面试的形式，而是要求求职者先寄送自我介绍材料，由他们进行比较、筛选，然后才通知求职者是否参加面试，因此写好自荐信十分重要。一般来说，自荐信应包括以下几个方面的内容： 1.说明个人的基本情况和用人信息来源。
首先要介绍个人的基本情况，如姓名、性别、年龄。政治面貌、就读学校和专业等，注意详略得当，最好能附有近期全身照片。
其次，说明用人信息的来源，做到师出有名。假如你并没有信息作为依据，而且也不知道对方是否要招聘人员，而你又非常希望到该单位工作，也可写信投石问路，但必须说明你对该单位的印象和你愿意到该单位从事某种工作的强烈愿望。
2.说明胜任某项工作的条件。这是自荐信的核心部分，主要是向对方说明你有知识、有经验。
有专业技能、有与工作要求相符合的特长、性格和能力。特别要突出你胜任所求岗位的特长和个性，不落俗套，起到吸引和打动对方的目的。
3.介绍自己的潜能。比如，向用人单位介绍自己曾经担任过的各种社会工作及取得的成绩，预示着自己有管理方面的才能有发展、培养的前途。
比如，谋求会计岗位时，介绍自己可熟练使用和操作算盘、计算机，预示着自己可以承担会计电算化的重任；再如，向宣传和公关部门推荐自己时，介绍自己的文艺、绘画、摄影或书法的特长，预示着自己可以承担各种工作任务等等。 4.附上有关材料或文件。
自荐信上应当说明信中所附的有关资料文件，如毕业证书、学位证书、获奖谈含配证书的影印件，发表作品的影印件，学校的推荐信或毕业生推荐表等，给对方以办事认真。考虑周全的印象。
5.表达面谈的愿望。最后要表达出希望得到回信，并且热切地希望有面谈的机会。
要写清楚自己的详细通信地址、邮政编码和电话号码，必要时还应说明何时打电话较为合适等，以便相互联系。 --------------------------------------------------------------------- 求职信的作用 是让雇主知道你非常想而且有能力来担任此职位，吸引他（她）翻阅你的简历等自荐材料。
切忌：求职信写的过长，有的放矢地说明对这个职位产生兴趣或想面谈的原因即可，一般一两段或一页纸足够。 请这样想：如果你只有5~10秒钟的时间，你会对雇主说些什么？就把这些东西写进去即可。
不同的职位应写不同的求职信。 1、求职信的格式 （1）称呼 写明收信人的姓名和称畏或职务，如： 先生或 女士或 经理等 （2）正文： 开头一般应有一句引子： 传统的引子是写明应聘信息的来源，如： “尊敬的 先生： 我从2001年11月20日的《扬子晚报》上获悉贵公司正在招聘经理秘书一职，如果公司想寻找一名生气勃勃、充满活力又熟练文字处理的年轻人，我自信能够胜任。”
也可以用积极奋发及富有激情的笔触来写，如： “刚迈如韶华岁月的我，向往美好的人生，漫漫人生路，我想路在我的脚下，第一步我所盼望的，是能够迈入贵公司的大门。” 切忌这样写：“我是2002年南京农业大学的一名毕业生，我的专业是┄” 重点要描述对该职位的理解和感兴趣的原因。
一定避免不懂装懂，滥竽充数；也不可故弄玄虚、滥用专业术语。如： “按照我的理解，人事经理应当如同企业领导者的左膀右臂，具有承上启下的作用，尤其是现代企业所特别强调的团队合作精神中，应当具备一定的组织能力和号召力。
当然，现代企业的人事经理，光有这些基本素质是远远不够的，应当另具备相当的知识技能、良好的人际沟通能力以及熟练地掌握人事政策，具有丰富的人事工作经验。” 接着要陈述应聘的理由，要言之有据，突出个人最有说服力的部分。
如： “本人从大学毕业以后，一直从事人事工作，曾先后担任过劳资员、招聘专员、培训主管、人事部经理等职，在长达九年的人事工作生涯中，总结出一套认识管理方案，同时对全套人事运作制度极其了解，并对整个企业如何在短期内建立完整的人事制度特别有经验，自信能够胜任人事经理一职。” 结尾：往往是一句客套话，表明自己的诚意，并对公司表示感谢，希望获取面试机会。
落款：签名和日期。 2、写求职信应注意的问题 （1） 态度诚恳，措词得当，用语委婉而不隐晦，恭敬而不拍马，自信而不自大。
既不能像行政报告，缺乏热情，也不能过于热情，有讨好之嫌。 （2） 着眼现实，有针对性，动笔之前最好对单位有所了解，以免说外行话。
（3） 实事求是，言之有物，自己的优点要突出，万不可夸夸其谈，弄虚作假。 （4） 富有个性，不落俗套。
如果能谈谈行业前景展望，市场分析或建设性意见都会收到好的效果。这方面没有什么成规，需要自己开动脑筋。
（5） 言简意赅，字迹工整。 ***************************************************************************** 和你技能相匹配 一封求职信是你向雇主证明你是最好人选的好机会，因此确定该职位的技能要求是重要的第一步。
然后，将你以前和这些技能相关的工作经历的具体介绍，并且最后以类似这样的话总结："I am confident that these combined experiences make me an ideal candidate for this position。.。
根据你要宣传的电影来写啊。如果是电影院的宣传，那么你可以参考一些海报制作的软件来制作。介绍给你一些制作海报的软件。
1.注重图片的内容的：创客贴（输出质量可以达到打印的水平，操作简单，模板比较大气，小白也能做设计）
2.注重形式的（如H5）：初页、点点客、MAKA、兔展等（仅适合线上分享，这几款形式差不多，推荐兔展）
需要下载的：
Poster Forge、posterlabs、RonyaSoft Poster Designer…
㈨ 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
㈩ 能不能告诉我描写一个放电影师傅放电影的场面怎样写
很简单！要点：
首先 环境描写 用来衬托人物的内心活动
然后 动作描写 可以让读者看出这个人的情况
最后 心理活动描写 把人物当时所想的写出来 尽量使用第一人称来写
看你要写什么类型的 如果是要体现放电影师傅很孤寂 就把环境描写的凄凉点
这只是指点 一切还是要看你自己！
希望我的回答对你有所帮助