微电影蒙太奇叙事方式怎么写

㈠ 蒙太奇的表现性和叙事性

蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为"剪辑"，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。蒙太奇一般分为：表现蒙太奇、叙述蒙太奇和理性蒙太奇三种。蒙太奇的表现性和叙事性在主要在表现蒙太奇、叙述蒙太奇稿消庆展现。

表现性

表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种感情、情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想和思考。表现蒙太奇的目的不是叙事，而是传达出一种情感和寓意，其主要类型有对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇。

(1)对比式的表现性。对比式顾名思义就是正负面人物对比、场面对比、贫富对比等。比如在电影《饥饿站台》中,通过在高楼层获得足够食物的安逸生活和在低楼层没有食桥搭物时残杀同伴的对比，使得人性的阴暗得以表现，内容上产生巨大的对比冲击。

(2)隐喻式的表现性。将外表相同实质不同的两个事物加以并列,以此喻彼。像《误杀》中,男主在抛车时羊群出现，羊在宗教中以为替罪、救赎以及牺牲，这里在男主抛车是衔接羊群镜头，隐喻男主抛车是有罪的。

叙事性

叙述性蒙太奇是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。

(1)连续式的叙事性。它按故事的结构顺序叙事,情节是顺时针展开的,有条有理、有头有尾逐层推进。在《罗拉快跑》中当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运;她遇到了乞丐、行人、车辆、警察....按事件的逻辑关系有节奏键握的连续叙述，连续蒙太奇的使用使得叙述自然流畅。与影片中大量的运用转换蒙太奇手法形成互补，丰富了影片的形式。

(2)平行式的叙事性。把发生在同一时间的不同场合的事件平行叙述出来。如《钢铁侠》中一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。不失情节感，条理清晰。

综上，在镜头的组接中蒙太奇的表现性和叙事性使得故事情节得以完整、形象的表现。

㈡ 电影影评 从镜头的运用 景深 蒙太奇 方面该怎么写 还有人物之间的关系要怎么写呢

一、镜头的运用包括：
1、镜头的景别，如远景、全景、中景、近景、特写等，不同景别有不同的作用；
2、镜头的运动，推拉摇移跟升降，不同类型影片与导演风格使用不同；
3、镜头的画面构图与色彩；
二、蒙太奇与长镜头的使用
1、蒙太奇分为叙事与表现两大类，里面又有交叉、平行、叙事、抒情、隐喻等不同方式
2、长镜头强调画面的连贯性
三、人物之间的关系
电影中的人物关系，包括任务的出场、剧情的发展、故事线索与人物特征的联系、剧情的高潮与结局、人物关系的最终呈现效果等方面

㈢ 蒙太奇的叙述手法

什么是蒙太奇
2005-06-13 12:20

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

㈣ 蒙太奇的叙事方法是什么

蒙太奇的叙述方法是不同的，没有一种固定的模式。这要看导演的风格，如果导演越具有独特的风格，那么就越具有他自己的独到的叙述方式。从已有总结出来的经验和规律来看，较为常见的叙述方法大致有以下几种。

一、连续式以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据。这是电影中最主要、最基本的叙述方法。它的优点是有头有尾、脉络清楚、层次分明，观众易于理解和接受。

二、对比镜头或场景的组接，以内容上、情绪上、造型上的尖锐对立或强烈的对比作为连接的依据。对立的镜头或场面被联结在一起之后，会产生互相衬托、互相强调的作用。对比迟如蒙太奇如果运用恰当，效果比较明显，运用不好，常常会露出人工斧凿的痕迹，所以要慎用，更不宜滥用。

三、平行式平行式一般表现2条以上的情节线索的交错叙述，把不同地点而同时发生的事件交错地表现出来。这种蒙太奇叙述方法，可使2处或2处以上的事件起到互相烘托、互相补充的作用。由于利用从一个场面转到另一个场面，一个动作转到另一个动作的交错的叙述，可以省掉多余的过程，节省时间，有于丰富情节、增加影片的容量。

四、比拟式用某一物体形象或动作比喻一个抽象的概念，或假借另一现象所固有的特征来解释某一现象(利用这两个现象的共同点)，如常见的用暴风骤雨表现愤怒或激动的心情；用高山、青松象征英雄精神的不朽；用鲜花象征爱情和幸福等等。但现在由于这类手法用得较多，已缺乏新意。比拟式蒙太奇要用得恰当贴切，自然有序，不宜用得过多，因为影片主题思想的揭示，主要是通过人物形象来体现的。而人物性格的刻码空启画主要靠人物的行为，所以蒙太奇表现手段必须更好地为表现人物的行为和性格服务，不能过多地亏森使用比拟、象征、隐喻，否则易于脱离形象的具体性，成为一些纯理性的抽象概念的图解。

五、重复式重复可以起强调作用。导演为了强调剧本的基本思想或重要场面，可将同一机位、同一角度、同一背景、同一的演员调度的镜头在影片中反复出现，以增加观众的印象。重复蒙太奇的运用，也可以使片内涵由浅入深，意境由淡增浓，从而加强艺术的感染力。

㈤ 蒙太奇表现手法是什么

原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜头电影表达方法。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头，从广泛的意义上来说，蒙太奇就是编辑，意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一部电影情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，

电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。

爱森斯坦曾强调指出

把无论两个什么镜头对列在一起，就必然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的对列冲突，产生新的意义，以引导观众的理性思考。这是爱森斯坦＂杂耍蒙太奇＂和＂理性蒙太奇＂要旨所在。蒙太奇既诉诸于叙事情感，也诉诸于理性。

因此在《战舰波将金号》一片中，爱森斯坦切入与剧情毫无关系的＂石狮扑卧，抬头，跃起＂三个镜头，从而表现人民的觉醒与反抗。在《十月》中这种表达抽象观念的倾向更为明显，以沙皇铁像各部位的崩落来象征沙皇政权的崩溃，以插入拿破仑的雕像隐喻克伦斯基的独裁。