老电影怎么有舞台剧的感觉

A. 为什么看日本的电影老是有一种很做作，很假的感

我也是这种感觉，不知道怎么说，在网上也不好搜。
首先，就是觉得他们的表演方式很假，很夸张，不真实，眼神诚恳大力点头握拳加油屋顶大喊，除了少部分优秀的正剧型的电影。 虽然从小看日本漫画长大，但是真正看起日本的综艺或电影真有点水土不服，很难融入产生共鸣。
第二是审美，日本男星长发较多，其实不符合现代内地的潮流，总觉得有点非主流。举个例子，我不觉得木村拓哉帅。 看红白歌会就觉得歌手的装扮很像90年代的香港晚会，地方台的感觉，甚至想到奥特曼风格。女星还好些，AV女星的选择也非常审美正确，只是偶尔蹦出来的什么几千年选美比赛，头几名都让人看了很难受。 另外是女星的风格，萌系的来自于二次元，宅男最爱，性感系的有点像是美漫里出来的，但是总之都给人一种不真实感，就好像现实中的人穿着舞台的装扮。
有同样感觉的朋友吗？ 分享一下聊聊

B. 为什么美国老电影里的演员很多都有奇怪的口音

其实不光口音，上东区那种说话有气无力半死不活的顿挫断句方式，以及部分词汇故意模仿法语或者英式英语发音的那种作劲儿，也和美国的其它地方普遍不同。好多演员还在故意模仿，感觉就和国内某些南方小丫头故意模仿港台腔一样，真正的香港台湾同胞听了也觉得怪里怪气的。

C. 为什么感觉老电影都是精品呢老电影与新电影的区别到底在哪里

虽然一直有新电影与观众见面，但是在很多观众心中，新电影远不如老电影那么精彩，那么有质感。越来越多的年轻人也喜欢上老电影，各种类型的老电影都秒杀现在绝大多数的新电影，可以说老电影几乎部部是精品，为什么老电影都是精品呢？老电影与新电影的区别到底在哪里？为何差距会那么大？

为什么感觉老电影都是精品呢？

早期电影演员十分敬业，对于角色的理解非常透彻，所以能够完美演绎出人物的形态。而现在为了更好的票房，大都会选择流量明星，演员演技不过关，没有演绎出精髓。为什么这部老电影都是精品呢?早期拍摄电影，都是选择真实的场景，观众更有代入感，而新电影都选择搭棚拍摄，失去了以前的真实感，现在影片更注重技术方面，而忽略了其他方面。

D. 好莱坞电影拍摄手法由戏剧化转向电影化是在哪个年代

其实早在五六十年代左右，就已经能看到非常高超的电影视听语言的的运用了。和当代的差距更多是硬件条件所限。

E. 为什么看一些很老的黑白电影，看起来好像都有快进的感觉例如查理卓别林

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前 电影放映机(15张)消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。早期电影仅仅是满足“动画”效果（15帧/秒或稍多）。因此，现在以24帧/秒播放，就会有“快放”感觉。

F. 舞台剧的表演尺度真的远远大于电影的表演尺度吗，为什么

舞台剧、歌舞剧、音乐剧等，它们的表演尺度远远大于电影。不过我们要明白一件事情，那就是表演尺度到底是什么。个人认为这个尺度包括动作、言行、剧情、表演方式等多方面，而舞台剧的尺度大就是后面几点。动作上的尺度，一般被大家误认为是不好的戏份，这个很少在舞台剧中出现。后面的几种尺度，可就不一样了。

舞台剧的剧情不受制约，不像电视、电影一类的，需要通过审核才能播出。他们可以直接上场表演，剧情怎么样只跟观众们有关。表演方式也差不多，毕竟是舞台剧，要给观众留下深刻的印象。不过也不会过于夸张，否则就会给人一种很做作的感觉。这也是为什么，很多演员都喜欢演话剧，主要就是能锻炼演技。