怎么评价花样年华这部电影

❶ 很多人都说电影《花样年华》是一部经典，那么这部电影究竟好在哪

《花样年华》这一部电影，在中国电影的历史里举足轻重，是一部经典电影，评分也非常的高。《花样年华》汇聚了众多知名演员，比如张曼玉、梁朝伟，而这部电影也成为了导演王家卫的代表作品，奠定了他在中国电影中的地位，以及他的个人拍摄风格。

除了《花样年华》的剧情以外，王家卫的画面调度和台词设置也是非常的优秀，为这部电影增色不少。比如这部电影中最经典的那句台词“如果我多一张船票，你会不会跟我走”，背后的情愫和韵味是非常悠长的。而张曼玉在这部剧中的旗袍造型，也成为多年后依旧时常被谈起的经典造型。这部电影在当时，为国际上了解中国和中国人提供了一个很好的作品，其中富含的中国独有的人性思考是非常可贵的。因为他的深刻，才成就了这部电影的经典。

❷ 花样年华电影解析

评论《花样年华》本应是至少一年以前的事，之所以现在才决定写一篇关于《花样年华》的文章，是因为一直以来，我没有任何信心将我的观点令人信服地表达出来，尤其是以纯文字的方式来表达。即使是我边看电影边向朋友解释，也仅有很少的朋友同意我的观点。所以我费了点儿心思，加了几幅插图，希望能说得尽量清楚一点。但即便如此，我也没有指望哪怕是任何一位读到这篇文章的朋友同意我的观点，我不期待得到任何人的认同。 因为王家卫影迷也看不懂的他的电影。

看过不下十篇关于《花样年华》的影评了，大家谈论它的怀旧，谈论它的音乐，谈论它的摄影，谈论张曼玉的旗袍，谈论梁朝伟的影帝头衔，谈论王家卫……唯独没有人谈论过《花样年华》的情节，至少没有人深入谈论过。当然大家都明白这是一个关于婚外恋的故事，但是故事情节的脉络却没有人详细讨论过，这对一部电影来说是很悲哀的，毕竟情节是一部电影最基本的元素。但王家卫的电影太特殊了，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。而《花样年华》呢，它的电影语言太过丰富和简练了，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。《花样年华》是遭到绝大多数王家卫影迷唾弃的，“看不懂”不能不说是原因之一。所以这是一部王家卫影迷也看不懂的王家卫电影。当然，对大部分人来说，看不懂也无所谓，体会体会感情也就可以了，但是我敢说，如果你没有看懂《花样年华》的情节，那你就无法真正体会它所表达的感情。

其实《花样年华》的情节并不复杂，造成它如此晦涩的原因大概有这三点：

第一个原因，王家卫。《花样年华》是一部由梁朝伟的表情来推动情节发展的电影！这样的电影也许是前无古人的。很难想象梁朝伟的几个眼神就构成了影片情节的支架！而这当然是王家卫的构思。很多人对梁朝伟得到戛纳影帝感到很不屑，说他凭本色演出就拿了个影帝，或者说这个影帝头衔是戛纳评委补偿给他的，如果你这样认为，那很遗憾??你根本没有看懂梁朝伟在《花样年华》里演什么。如果你愿意再看一遍《花样年华》的话，我建议你什么都别管，注意看梁朝伟的表情就行了。更绝妙的是，《花样年华》的不少重要情节都是在那几段MTV式的场景中交代的。恐怕这几个场景出现时大部分观众都趁机打个盹或是陶醉在美妙的配乐中，而无暇去理会银幕上男女主人公的一举一动了。梁朝伟的表演是《花样年华》最重要的因素。

第二个原因，“剪刀手”张叔平。《花样年华》的镜头已经到了少一个镜头则太少的地步了，张叔平在《花样年华》里除了把能穿上的旗袍都穿在张曼玉的身上外，还把所有能剪的镜头都剪掉了。

举个例子，周慕云约苏丽珍吃饭，只有两个镜头，王妈接电话，在餐厅见面。中间没有任何过渡。

如果换成一般的导演和剪接，这可能需要以下这组镜头才能把这件事交代清楚：铃响，王妈接电话叫苏丽珍接电话、苏丽珍接电话并与周慕云通电话、前往餐厅见面。还有个例子，苏丽珍去周慕云家借报纸，聊起武侠小说：
这是一部非常好的电影，希望这个电影给你带来启示，也希望你的花样年华像花一样绽放，生活多姿多彩。

❸ 怎样评价《花样年华》

《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。

❹ 如何评价《花样年华》

《花样年华》是关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷。王家卫偏偏不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，拍成悬疑片。片中男女主角开始时同是受害人，跟着他们展开调查这可能是电影令观众出乎意料的很大原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。

❺ 如何评价电影《花样年华》

每个天才导演在真正成为天才之前都是经过无数磨练的，与普通导演不同的是，他练手的作品都比一般人好很多倍。在华语电影中，王家卫绝对是另类。他的每一部电影都自成体系，每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下“王家卫”三个字，成为无法模仿的品牌标记。

❻ 怎样评价《花样年华》

《花样年华》是王家卫最完美的作品。它几乎用仪式化的东方风韵美学表演承载了一场带着淡淡伤感的不可能浪漫。在此之前，还从未有华语导演以这样的符号化风情来呈现东方式若即若离又刻骨铭心的爱情。非常值得观看。

导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画森升纤，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。

王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的笑贺时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。

《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴此仿藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。

❼ 《花样年华》电影影评：谁把流年暗偷换

为大家收集整理了《《花样年华》电影影评：谁把流年暗偷换》供大家参考，希望对大家有所帮助！！！

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影悔让杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的友或声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
在影片中留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断地播放着周旋的老歌《花样的年华》，不断地播放着很奇妙的爵士乐，这些声音的意象让观众想起了那个逝去的旧上海。这种声音总是在影片最关键的时候响起，它往往代替了主人公的语言，但却恰如好前伍其分地表达了感情。有些不能用语言表达对奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感

当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗的，只有那么一点不清晰的黄灯亮着——这个画面停了很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显得格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。 还有，影片中无处不在的办公室的钟表、老式打字机、拖鞋、西餐、面条、芝麻糊、带口红的烟蒂等意象，无不承载着主人公情感的交流与分享。王家卫刻意选择的这些形象，更变视觉角度，并控制镜头长度、速度来形成意象，这些意象在调节情感、情绪上更有意味，更值得回味。

❽ 花样年华电影解析

花样年华是由梁朝伟与张曼玉主演的电影，讲述了周慕云与苏丽珍之间欲说还休，充满暧昧的感情故事。

周慕云与苏丽珍本不该有爱情，但是因为两人婚姻中的另一半在一起做出了令人生恶的出轨之事。所以，这也让周慕云与苏丽珍处于非常尴尬的境地，他们成为了两个同病相怜之人，为了报复也好，为了体验也罢，在互通心意之下，他们却渐渐产生了莫名其妙的感情。

周慕云在报社工作，而苏丽珍是公司的秘书，他们都是有知识有文化之人。对于出轨之事本就愤慨，然而因为两人经常有机会见面和沟通，所以也产生了感情。但是，对于这种感情他们始终在有意的控制，也因此两人之间既暧昧又说不清，若即若离的恋情也让人纠结。

故事的结局，两人最终也没能在一起。周慕云离开故地之后，再次回来却阴差阳错的与苏丽珍错过，这是两人一生的遗憾，也是观影人的遗憾。不过，独留那一份曾经的美好也不错。

❾ 花样年华的影片评价

导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。
影片先后斩获或提名唤知桐五个国家（法、和坦德、英、意、澳）电影界最高奖的最佳外语片，是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。梁朝伟凭借此片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角，张曼玉获得香港电影金像奖和台猛弯湾电影金马奖双料影后。

❿ 如何评价花样年华值得一看么

《花样年华》的剧情中特有的王家卫式的深沉配乐，渲染出非常低沉的故事色彩。个人觉得十分值得看。

背景以20世纪60年代中期的香港为背景，讲述了一个编辑周慕云（梁朝伟饰）与邻居苏丽珍（张曼玉饰）的情感故事，笔者很难将《花样年华》定义成一部爱情电影，相反的这部电影的情节中，带有非常强烈的报复情感。

周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有禅橘越出那至关重要的一步，各分东西。

怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。

这是一部看后会沉重的掘乱影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约判袭档幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。