青春电影怎么写影评

Ⅰ 用力生活的青春真好——影评《五个扑水的少年》

今天中午吃饭的时候，难得事情不多，就看了自己在豆瓣上marked的日本电影《五个扑水的少年》。

最近的自己真的是太喜欢日本的东西了，随着越来越深入的了解，越是对日本的文化感到喜欢。

这部电影是一部很轻松诙谐的小喜剧租哪早片，很多青春里出糗的镜头都在这里记录着。

故事发生子在一个男校高中，学校新来了位特别美丽的游泳女老师，为了看美女的大家纷纷来报名参加，但却发现老师其实并不是来带游泳队的，而是教花样游泳的，结果这些男孩子又都纷纷离开了。最后，就仅剩下五个傻乎乎的男孩子， 此时，正赶上校园文化节，花样游泳队就报名参加表演节目，结果又赶上女老师突然发现自己怀孕了，不能自己带课，最后就只剩下这几个傻乎乎的男孩子。

此时，他们还因为与篮球队发缓雹生冲突而通了个大篓子不得不好好去练习以买自己的演出票赚钱。

随后，他们抓到训练海豚表演的大叔来当他们的教练，在各种窘态与奋斗中最终完成了一场非常经常的表演。

其实，故事的剧情非常的俗套，但所展示出的青春真的是太美好了。

青春里不应该只有学习，不然蓦然回首的时候，却发现青春的日子真的是太黯淡无光了。那些社团里的疯狂，那么执着的倔强，那些冒傻气的岁月，我们应该更多去经历不一样的事弊雀情。

那些真诚与可爱，让这个青春片让我看的津津有味。

影片几乎每个镜头都充满了阳光，照在公路上，游泳池，照在海边，校园，照在扑水少年裸露的黝黑的肌肉上。还有什么比这更让人热血沸腾呢。即使老的人，看这些闪烁着太阳的金黄光芒的一幕幕，也难免为自己年轻时曾经有过的那些美好的夏天们而萌动一下的吧。

Ⅱ 《小小的愿望》5篇观后感青春励志电影影评

《小小的愿望》是由彭昱畅、魏大勋、王大陆等明星共同主演的青春励志电影，主要讲述的是高中生高远被诊断出患有肌肉萎缩症，在告别人世之前，高远有一个想要完成的愿望，于是好兄弟徐浩和张正阳为了帮助兄弟完成最后的愿望，引出了一系列搞笑而又温馨的故事!希望以下影评对您有所帮助!

《小小的愿望》观后感一

《小小的愿望》评分已经到了5.1，这对于一部才上映4天的电影，基本上可以说是口碑扑街了。

《小小的愿望》命途多舛，或者说是天煞孤星，从一开始的改名风波，到上映前的演员番位之争，都给这部电影蒙上了不详的气色。

操盘得好，就是影视营销宣传经典案例，否则就是以上的结果。

不过平心而论，这部电影看下来，并没有让我觉得倒胃口，甚至有好几次笑得挺开心。(这一点，影院里另一位女观众频繁的大笑，也可以说明情况···)

因为在我看来，国产青春片终于可以不再满脑子都是爱情，满脑子都是奇葩社会行为，甚至一群人似乎总不用上课，最终又来一把热血拼搏，直奔美好前程。

中国孩子的青春并没那么丰富多彩，感情也没那么泛滥。所有打着青春的旗号，宣扬青春个性的，都是一些成年人意淫出来，为了弥补曾经遗憾的东西。而真正属于孩子们的，恰恰是一些说不出口，甚至曾经都未曾明显感觉到的小事情。

因此，当看到男主高远提及自己想要恋爱的小愿望，父母对儿子真情的流露，兄弟对自己不遗余力却又充满真情实感的帮助等等，都有一种熟悉感，一种想笑而又无比怀念过往的悸动。

我们真的不是只有性啊

纵观这部片子下的评分，有一个很不好的现象。

基本上所有人都把这部电影定位为韩国原版《伟大的愿望》的翻拍版，从而推断出原版作为青春性喜剧，而这一版把一些敏感的词汇以及戏份都删减了，失去了性喜剧的味道。

甚至，这是审查的结果。

审查是必须的，这一点不在讨论范围。特别是中国的电影市场并没有分级制，不存在开了场次却要把不同年龄段的观众进行分流。我在观看这部电影时，现场就有一个不到三四岁的小孩，还有一位六七十岁的老奶奶。

而我们从一开始就把这部电影当成是一部翻拍作品，这种思维也是令我无法理解的。

除了本片在介绍上表达了改编自原版电影，然后在剧情处理上借鉴了原版桥段，这些属于主创(包括编剧导演等人)应该背的锅，但并不意味着，我们就应该去影院看一部完全翻拍过来的中国电影。特别是，我们竟然应该期待这就是一部性喜剧。

中国人对性的态度，很朦胧，也很微妙。

这一点在于大人们还无法放开几千年来对性这种极度隐私的事情的态度，曾经非礼勿视，非礼勿言，到这几十年，一下子觉得要追求性自由，性开放了，其实很多人都做不到。

这群网络上最大的呼声，其实来自于无需负责的内心呐喊，他们确实迫切需要性的呵护，如同这个时代的寂寞。

然而，真正到了现实生活中，很少有人大肆宣扬自己的性饥渴，甚至是性需求和经历。这是根植于灵魂血脉深处，中华民族几千年来礼教熏陶的结果。

我并不否认我们近几十年来的性解放，也鼓励大家正确面对性观念，这其实也有利于大家保护自己，而不是放纵自己。

但是，真的高中生的脑子里并不是只有性啊。这些年的青春片主创们，似乎都没有过青春经历一样，用社会上那群长大的人的意淫，炮制出了一个后知后觉的伊甸园学校。

就像顾长卫导演的《遇见你真好》，竟然用了三段爱情故事，表达高考复读生们的青春。他们真闲。

虽然这个社会，孩子们普遍比较早熟，但是这不代表每个孩子内心就都渴望着破处、恋爱之类的。

其实很多孩子在高中阶段有很多故事，与父母之间的叛逆之争，家庭的关系带来的孩子思维变化，学校老师的引导与未来规划，学习过程中的同学情等等，这都构成了孩子们青春最五彩斑斓的底色。

不能因为一帮长大的人对爱情的无脑憧憬，然后强加给孩子们，甚至编造一些极度荒谬的桥段误导孩子。

影视作品，终究是艺术化的产品，在社会语境中，是有一定教化和引导意义的。中国电影人，需要明确自身的定位。

改编的懒惰

其实，即便是原版《伟大的愿望》，所表达的也不全是对性的追求，这种身患绝症，两三个好友的人物关系架构，所表达的更多的是温情和积极。

但是，就像上面说的，《小小的愿望》所呈现的结果，其实就是导演和编剧应该背锅的。

且不说里面很多桥段与原版如出一辙，一些台词也不加修饰。

这里面所反映出来的就是中国电影一个不得不面对的现实。

当我们自己不想创新时，就已经给自己宣判了死刑。即使我们有了一个参考的样板，也只会依葫芦画瓢。

曾经中韩之间有一个剧本大赛，最终一本两拍，韩国拍出了《极限职业》，成为韩国影史票房第一。中国拍出了《龙虾刑警》，票房口碑双扑街。

更不用说，近几年来，内地在全世界搜刮原创电视综艺栏目，买断版权自制改编，有成功的《奔跑吧!》《中国好声音》等，当然，随着时间推移，质量也极度堪忧。

我们的娱乐行业，有一批真正爱这一行的人，拍好电影，如宁浩、杜琪峰、吴京、徐峥等，一些新人也在冒头。

影视行业需要不断进步，就如同我们说的性观念，也是逐步改变，而不是昨天的执子之手是许诺一生，今天的我们就应该放肆的亲吻拥抱做爱。

如何摆脱中国版翻牌的窘迫地步?

借鉴是必要的，但是要懂得老祖宗的一句话：鞋子合不合脚，只有自己知道。中国人看的片子，要适合中国的特色。

就像前不久上映的《深夜食堂》(梁家辉版》，加上2017年黄磊的剧版，都像是套用了一个外国版高大上的壳，拍出了一部中国人陌生的华语作品。

学习之余，要想象一下如何本土化，别人的剧情再巧妙，也是发生日本或者韩国，别人的动作再嚣张，那也是好莱坞、宝莱坞式的强悍。

有情节相似不可耻，可耻的是尽是相似，却无自我。

他们演的其实不错

不过，虽然戏外因为演员番位之争导致的尴尬处境，总的来说，《小小的愿望》里面三兄弟组合还是比较亮眼的。

没有强行校服的学生设定，也没有尽是装傻充愣的无脑。

三兄弟各自负责不同角色设定，彭昱畅饰演的高远，因肌肉萎缩症将不久于人世，为了弥补自己的青春遗憾，他引领着两个兄弟在折腾中找寻人生意义。

在这个过程，高远与父母之间的情感铺垫也是做的很到位，特别是“大金牙”饰演的父亲，演技让人动容。

当他得知儿子的噩耗，当晚陪伴孩子的时候，问了一句，“你有什么愿望吗?”

此时的镜头焦点在高远身上，而前景的父亲是虚化的，但能看到他的嘴角在抽搐。这是极力压抑自己悲伤的情绪，导致无法释放的身体反应。

而在片中彭昱畅的表现算是中规中矩。

彭昱畅作为新生代演技新星，出道也才几年，主演过多部高评分电影，如《闪光少女》《快把我哥带走》以及《大象席地而坐》等。总的来说，彭昱畅以非科班身份一路走来，他的表演是非常有灵性的。

只是在这部电影中，他的表演集中在面部，剧情限制下，自由发挥的不多。但也足够感人。

而两兄弟中，王大陆饰演的徐浩和魏大勋饰演的张正阳，是戏份可发展空间比较多的角色。

在为高远完成愿望的过程中，两人阴差阳错的遭遇也是令人捧腹。其中，个人觉得，魏大勋的演技要更有亮点。(所以也没搞明白，王大陆的角色，除了是名义上的见证者和记录者，为什么是演员第一番)

主创显然也想过一些本土化，找了一些符合中国观众记忆的元素，比如《灌篮高手》，干脆面，一些网路上流行的段子，但这些都只是附属品，就像穿在演员身上的移动广告牌，对剧情来说，意义并不大。

无论如何，我庆幸本片没有最后给我们呈现一部中国版的《伟大的愿望》，而是带有一点中国特色的青春喜剧。

虽然，导演也公开表示过，这是阉割版的，说明他们曾经想把这部片子来个纯翻拍，而且，确实有很多性暗示的片段，最终没有进入影院上映。

但以现有的成片而言，给了我们青春电影一些值得回味的东西。

《小小的愿望》观后感二

这个电影不带粉丝滤镜给6分，只是及格水平。作为一个商业片，可以把它当成一个纯粹的沙雕电影，不带脑子去看，还是可以收获快乐的。

给这个满分纯粹是支持演员魏大勋。

这一部电影为了能上映真的牺牲了很多的情节，但是正是为了能上映而把一部完整的作品剪辑成不伦不类的残次品真的让我很心痛。也是这个原因，更坐实了国内翻拍电影不行的言论。如果这部电影当时能过审顺利上映，没有番位的事情，没有片方的骚操作，评价会不会好一点?

在剧情上呢前面的部分被剪的太过零碎，节奏有点慢，没看过原版或是不知道剧情发展的可能会有点不知所云。然后就是那个“司马缸”，随意评价女性的身材我觉得对女性有些不尊重，看的我有点尴尬。结尾直接跳到墓地有点突兀了，其他部分无功无过吧。

至于演员，彭昱畅的眼神和情绪掌握的还都不错，很能让人入戏，但是表现在大荧幕上稍微有点平淡了。魏大勋对喜剧的理解很到位，表现力也是很不错的，偶尔有一些小细节处理地不是那么完美，总体上来说我挺喜欢的。王大陆演的与他之前的电影差不多，徐浩的人设不太能表现出演技，就不评价了。

关于魏大勋我想再多说几句，这是他的电影不是综艺，评论里一个又一个的综艺咖真的很不尊重他的角色。他的演技一直在进步，希望不要再有外界因素阻挡他成为一名优秀的演员的脚步。

《小小的愿望》观后感三

《小小的愿望》有笑点有泪点 面对死亡 有多少人能够坦然面对呢 高远也一样 他不过是一名普通的高中生 却因为疾病让他离死亡越来越近 父母和朋友问起他的愿望 让他慢慢感觉到绝望 内心深处的崩溃并没有很激烈 而是在流泪的对白中学会坚强 选择积极向上的过好和他们最后的时光

高远的最后怎么不会有悲伤呢 不过还好 他是带着幸福离开的 三个兄弟每一次的美好回忆 那个一起打闹 健健康康的高远 都让我看着无比难过 作为朋友 就是舍得把自己最心爱的球鞋剪掉 愿意为他拼尽全力实现最后的愿望吧

这部电影里温情满满 亲情 友情 甚至是陌生姐姐的帮助 都令人感动 看到高远每一次的笑 都觉得十分难过 笑起来灿烂的就像雨过天晴后的太阳 但大家都知道 其实雨一直都在下

对我来说最戳泪点的 就是照片背后高远用嘴慢慢写出来的歪歪扭扭的祝福 他虽然永远停留在了19岁 但是其实身边人的幸福就是他的愿望

最后愿大家都能珍惜眼前人 实现自己的愿望💖 “小屁孩们你们也快点长大吧❤”

《小小的愿望》观后感四

周五《小小的愿望》上映的时候，我问了去观影的朋友好不好看，对方想了半天之后回我一句：“泪点很多，笑点也不少，但是总体的话只能给五分。”而后又补了一句：“我觉得你会失望。”

我对这部电影感兴趣的原点是彭昱畅，彭昱畅，张一山和董子健，这是我觉得中国新生代演技最好的三个人，我本来就像去看一下彭昱畅的头部演技，最后着实让我大吃一惊。我们对电影的评价并不能抹杀掉一个好演员，彭昱畅这一次头铁的表演确实值得我们站起来鼓掌。

其他的，魏大勋依然很魏大勋，与其说魏大勋的演技好，倒不如说魏大勋找到了一个合适自己的角色，然后本色出演了，这一点很陈赫，很曾小贤。

王大陆，怎么说，不能说他没有演技，只能说在怼乞丐的那一幕，他实力地把自己的演技评分拉到了合格线以下，这一幕设计得不错，但是王大陆的咆哮让我有点出戏，我不知道说是发力过猛还是错位发力了，反正这一幕挺辣眼睛的。至于其他部分，嗯，也就这样了。

对于演员，我们经常会用一部烂片去总结他们的努力，但是我觉得这样是不对的，作为一个职业，演员们应该以烂片为鉴，更努力地提升自己的业务技能。撇开三个主演，剧中演高远妈妈的李歌女士也理应获得大家的掌声。

说一句题外话，我知道为什么会用巴特尔，但是我觉得这一幕的真的很尴尬，仅次于王大陆打乞丐。

离开演员本身的功力，我们针对剧本本身，剧本真的是一个好剧本吗?看过韩国原版《伟大的愿望》的人都会觉得电影本身的失败在于对原剧的“我要破处”改成“我要谈恋爱”并且没有做出剧情上一些合理的变动，譬如难以解释本来就是假装一下女朋友，却遭到了各式各样的毒打，老实说一场假装的恋爱并不值得成为难以启齿的理由，虽说这是不得不进行的改编，但是这样的改编足以让整个剧情崩塌，所有人物角色的崩塌。

性这个话题，在中国真的是猛虎。有些时候我甚至搞不懂审核对于性这个有没有评判标准的，我在回想我在院线看到的电影，貌似露骨甚至露肉的前辈比比皆是，为什么最后要强迫一个电影改掉它最核心的部分?我觉得审核应该背锅，创作团队更应该背锅，不是说不能改动，而是没有更深地思考电影本身应该表达出的东西，还有怎么表达出来。

中国的改编电影和电视剧貌似真的没有几部拿得出手，关键在于在改编的时候没有抓住核心，如果用语文老师的话应该这么说：“你们到底有没有审清楚题目，题目要你怎么样了?不是要你把人名地名改一下，而是希望你能够理解核心是什么，写你自己的故事!”

我不相信编剧和导演不知道这么一个道理，但是它确实发生了。

回归到电影本身，我还有几点想说的。

第一是导演田羽生，田羽生导演编剧的电影确实是真的把人性的一些东西写出来拍出来了，但是总觉得有一点别扭，就像之前爆火的《前任3》，我怀着既然大家都在吹肯定有它能被吹爆的原因，然后我有种被骗去吃屎的感觉，说了半天的故事，最后点题的时候大家才发现点的不是自己要的那个。这一次他犯了同样的病，吹了几十分钟的兄弟情义，最后告诉我全文核心思想是生来不易珍惜眼前人?

第二是舶来品中国化的思考，这已经不是当年随便改个人名地名就能火的时代，观众更加希望的能看到不一样的东西。电影在这部分做的其实有亮点，但是并不彻底，换了上衣忘了裤子，这就是频繁出现在电影里头的违和感。

最后是关于喜剧的本身，有这么一句话：喜剧的内核是悲剧，而这句话的完整版是：作为一个喜剧的喜剧不单是差势而是要有一个悲情的内核，悲情内核是一个笑行为的始因。最近看的喜剧都有种本末倒置的感觉，为了让人笑而拍的喜剧往往笑过就完事了，完全记不住为什么要笑。《伟大的愿望》为什么能够让人一直记着，原因是它做到了，而改编的结果只是把喜剧和悲情混在一起骗观众而已，我们已经不是傻子，简单的评判还是能够做到的。

如果问我这部电影值不值得看，我觉得它比一般的烂片好很多，但是算不上一部优秀的作品，如果主演中有自己喜欢的演员，大可放心食用。

《小小的愿望》观后感五

昨天看了彭昱畅，王大陆，魏大勋等人主演的喜剧《小小的愿望》，打动我的不是其中的笑点，而是隐藏在剧中的三个泪点。

这部电影改编自韩剧《伟大的愿望》，原作由柳德焕、金东英、安在洪主演，2016年在韩国上映。讲述的是主角高焕患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，在最后临死的时候，想要完成自己的心愿，即“性体验”，而在国产电影版的《小小的愿望》中，主角高远这一句台词被换成了“我想要谈恋爱”。很显然，这是因为种.种忌讳，虽然和原版中的“需求”不一样，但是全篇也是按照这个设定来一步步的引导故事的发展的。死党徐浩和张正阳按照高远的设定来给他“找对象”，在为了完成高远的心愿中发生的啼笑皆非的故事。整个故事的设定比较简单，很多观众从头开始就可以猜到结尾，然而，故事呈现出来的泪点设定，还是很具有感染力的。

三个泪点

01，你能站着为什么要躺着?在故事的前半段，相比较彭昱畅的聪慧和洞察，魏大勋的搞笑和开朗，王大陆的性格比较中庸一点，但是那一句“你能站着为啥要躺着?”给人以惊喜和感动。在剧情中，王大陆和魏大勋扮演的徐浩和张正阳正在为好友的病情而发愁悲痛的时候，在门口看到了一个老人带着一个“躺”在地上“动弹不得”的儿子在行骗的时候，徐浩(王大陆饰)径直走过去，一把拉住了那个“儿子”拽了起来，大声怒斥“你能够站着为什么要躺着?”接连喊了五遍之后，他彻底爆发了，将之前的隐忍和含蓄，变成了彻底了爆发和心痛，表情，动作，语言都透露着对于自己朋友的心痛和对于现实的无可奈何。自己的朋友躺在床上没有办法站起来，还想着更好的生活和心愿，而能够“站起来”的年轻人却年纪轻轻丧失了斗志，只能被当作是“行骗”的工具。王大陆将剧中人物那种不甘心，不如意体现的淋漓尽致，让人感动。

02，为脚丫肿了的好哥们剪掉球鞋这个细节可能很多观众都注意到了，躺在病床上的高远无力而衰弱，只想要“再去海边看一看”，于是，张正阳为好友拿来了球鞋，想要给他穿上。然而，当他看到自己的哥们的脚丫子已经肿的变了颜色，变了形状之后，默默地背过身去，和徐浩一起拿来剪刀，偷偷的将鞋子剪的更宽，以便于哥们能够穿上。这个细节的设定还是很出彩的，张正阳和徐浩既不想高远看见自己在做着什么，又想要让他高高兴兴，开心的去实现最后的心愿，这样的分寸拿捏是很到位的。

03，彭昱畅的哭戏在这部电视剧中，彭于晏有好几场哭戏，都是高光部分。将重病病人到了最后，这样的无力感和不甘心阐述的淋漓尽致。他从头到尾都是“躺在病床上”的，基本上没有肢体动作，语言也不多，只能够依靠神态，表情去感染观众。不管是面部的肌肉，还是嘴唇的微微抽动，甚至是眼泪的滑落弧度和节奏，日渐苍白的脸色，挂着泪珠的睫毛，都保持的游刃有余，对于一个仅仅26岁的年轻演员来说，算是难能可贵的了。所以，总的来说，这一部剧从头到尾的泪点要比笑点更让人动容，这三个年轻演员的表演值得一个大大的赞。

小小的愿望，生的“伟大”期许

对于这部电影的主旨，其实我一直在思考，为什么在韩国叫做《伟大的愿望》，到了中国就叫《小小的愿望》呢，一个青年对于性启蒙的探索足够伟大吗?对于原作来说，一位18岁的男青年，在没有谈过恋爱，没有接触过女孩的背后，有着对于自己对于命运的不甘心和不妥协。即使是在想要“谈恋爱”这样俗套的想法之下，隐藏的仍然是主人公高远对于自己成长和“求不得”的那一份心痛。在各种看上去荒谬又傻气的要求背后，隐藏着主人公对于生的“伟大”期许。如同在写给朋友们的留言“小屁孩，你们也变成大人吧”一般。

在平时的生活中，我们觉得死亡离我们或许太远，但是当自己真正需要面对的时候，不一定每一个人都有那样的勇气，能够做到的只是“过好此生，不留遗憾”。高远在剧中对抽烟的死党说“少抽一点烟，会得肺癌”，正是因为自己体验过，经历过，所以才倍感珍惜自己的生命和“生”的期望。所以，《伟大的愿望》也好，《小小的愿望》也罢，关于成长，关于经历，每一个朴素，真实的的愿望都是令人感动的。

喜剧的结尾，愿小屁孩不再有病痛......

笔者最喜欢的一场戏，就是他们三个青年一起去海边嬉笑游玩的那一场戏。说到国产的青春喜剧，似乎总是与那些解不开的谜题和主人公的成长历程息息相关，影片中能够这种青春惆怅的最好场景就是大海。《悲伤逆流成河》中，大海代表着主人公易遥不被理解的“青春之痛”，隐藏着成长过程中的心酸;《那些年我们一起追过的女孩》中，大海代表着成长的经历和青春的青涩心事;《小小的愿望》中，大海代表的是三个兄弟之间的情谊和正能量，对于青春的热爱和不舍。在大海里，徐浩和张正阳背着已经瘫痪了的高远，一起奔向大海，远处的阳光铺洒着大地，给海边的上海涂抹上了一层绯红，近处的海鸥，仿佛是青年们青春的印记，诉说着关于爱和成长的真谛，笑点与泪点齐飞。

导演张一白说过：“很佩服田羽生导演，很勇敢地将一个关于死亡的故事拍成了喜剧。”在喜剧的结尾，愿成长的青年不再有病痛!小屁孩，也变成大人吧......

Ⅲ 《青春之旅》影评

《青春之旅》影评(一)：青色的春天。

对於漫改。

我一直是拒绝的。拒绝的。拒绝的。

重说三。

可是我还是看了。

谁叫我口嫌体正直呢。

诶嘿。

好了。鳖臑（biē nào）。

－－－－以下是剧情讨论分割线－－－－

不得不说子役真是选的很棒。

小小洸和小双叶可爱极了（痴汉脸。

作为一部少女漫改。

侧头趴桌子上看女主那裏真是给我这颗已老的少女心会心一击。

嘤嘤嘤。

我们小护士（from安堂机器人）连睡颜都是辣麼的可爱。

虽然确认自己喜欢心情的节奏都太突然。

嘿。这个看脸的世界。管他呢。

更何况女生总是容易被细节感动。

比如女二。（摊手。

而且对於露耳（from问题餐厅）我是一点都讨厌不起来。

来撕我呀。

78拉起窗户问你干啥子（哪来的东北话）的时候真是帅气。

尽管是我看著你你看著他呜呜呜要不要来拍下这个系列的照片（滚。

啊啊啊啊还有东出跟J不像。

颜不像。声音也不像。

不像。不像。不像。

－－－－剧情讨论分割线结束（你确定这是剧情讨论？！－－－－

你是我的英雄。

每个人的青春。

噢不青色的春天里都会有过这样的存在吧。

能够在人群里第一眼找到的人。就算近视。

为了靠近哪怕一点点拼命努力。尽管笨拙。

那个年纪的喜欢是一群人的事情。是日出时候最温柔的光。

和找不回来的豆瓣号一样。

是回不去的青春。

（挤出一滴眼泪来。

於是只能猜测。在平行时空里。

我有没有缺失过关於你关於我的事情。

你是我的英雄。

过去是。现在也是。

未来？

谁知道呢。

反正我到现在为止都只喜欢过你。

反正於我。

高考的记忆只有你笑著跟我说的。碧腔

加油。

《青春之旅》影评(二)：虐虐更健康

我用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的动画片，隔了一天我又用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的漫画，之后看了这部电影。

第一次看完一部电影想写下自己的想法，不仅是对这部电影的一个评价，更是对自己曾经那个青春的一个缅怀。

抛开原著不说，整部电影节奏欢快，但是由于我是看过原漫画后再看的这部电影，所以对这部电影的评价会有些偏差，总是不自觉的拿其与原著对比。

《青春之旅》不管是男主还是女主，男二还是女二，他们对自己的感情都很坦诚，当然，男主和女主还是差那么一点，要是直接都坦诚了那就没这个故事。青春的友情，爱情，单纯而透明。洸对双叶酱在友情上的帮助，双叶酱对洸人生上的推动，就这么你来我往，一点一滴的渗透到对方的生活中。在成海出现后，洸的自责和犹豫不决，对双叶酱的若即若离看得我小心脏不要不要的，尤其是双叶酱在洸面前求个痛快的时候，心头一紧，这样的事也曾经发生在我的身上，稍稍有点感同身受。

那天晚上看原漫画，我是接着动画片之后看的，看的心脏揪着疼，一直看到完。漫画里面对人物内心的刻画更加细腻，各个人物之间的互动也更加频繁，用来说明他们之间感情的变化，不论是双叶酱与修酱他们之间的友谊还是说与洸和冬马之间的感情。但是电影毕竟时间有限，这些细节不是都被无情的砍掉了，就是改编了。当时特别期待他们在合宿时候两个人坐在一起面对面的那个场景，之后电影里面改的，唉，是因为桌子不合适么？冬马对双叶酱的告白，这段我看的有点晕，后来怎么就莫名其妙的和冬马在一起了？修酱与阳一老师之间，一点感觉都没有，觉得阳一老师真的大叔了。悠里的那段感情也被删减没了，对于原著来说我当时的第一感觉就是悠里其实应该会和小凑在一起把，但是，后面就偏离了我的想法，这是后话了。那么现在来说说男二吧，冬马帅！有木有！有！冬马就是一个很阳光很温暖的人，尤其是对双族慧轿叶酱，温柔，包容，让我们看的确实觉得很可惜，兆肆对于其温柔的展现电影里面也是删减了不少。

整部电影，演员真不错，我特别喜欢小时候的洸，看着好阳光好干净清爽，小双叶酱也是，总之爱死了。我对男主的第一印象不是很好，因为。。。我觉得有点老，洸的形象应该是那种外表瘦弱内在丰满的人物，就像是刚从青年过来，虽说性格有些阴沉但是与人交往人绝不会变现出来，可是随着剧情的深入，逐渐的我发现男主帅啊，我就喜欢那种内敛的帅。千叶雄大小清新，看着就特别舒服，那几个女主也都特别好，尤其是修酱。

青春还是很青涩的，我们都暗恋过，明恋过，失恋过，友情中的分帮拉夥，一句话，一件事都可能不经意的改变互相之间的关系，我们的青春也是这样，谨小慎微过得小心翼翼，谁都过得糊涂谁都犯过错，回过头想想曾经的自己的过错，好丢人，之后我们改正再犯，再改。友情，爱情，都是青春里面最亮的一抹色彩。

《青春之旅》影评(三)：少女漫层出不穷

其实动画我也没有很喜欢这一部。

但是大概kaji的低音太加分，于是被苏得不要不要的，细细一想，洸太渣……（总是忍不住让我想起我们的存在。

因为被大致剧透了，也不想再去看漫画。

真人出消息时有点被shock到，不太喜欢本田妹子，演技糟心。东出总觉得和少女漫有股违和感——实际看完之后这两个感想还是没变。

倒是原本无感的冬马与78还挺合适。

然后吉沢亮很可爱！（但是这位小哥要一直这样在少女漫里打酱油吗！

可能电影的时间要塞下原作的剧情还是有点困难，导致整个跳跃到飞起，前一幕与下个镜头之前毫无衔接，不知是不是作为原著党太过苛求了。

隔着窗台的拥抱还原得不错，但是！其他几个超苏的镜头呢！dokidoki感在哪里！

嘛，作为改编的少女漫不算太差，但也说不上好就是了。

《青春之旅》影评(四)：过于期待就会导致些许失望

作为原著的粉，我只能说《青春之旅》的真人版，呃呃呃，拍得还算可以吧。

我最满意的是千叶雄大所饰演的菊池冬马，真的也太可爱了吧，他是跟原著最像的了。去年支教回来后，追的《青春之旅》的动漫，一查，发现要拍电影了，导演是拍了TOMA演的《我们的存在》以及还有其他的一堆纯爱电影的三木孝浩（今年的《唇上之歌》也是在水准之内的作品），所以表示期待。看卡司的时候，只认识东出昌大，认识他的时候要在《听说桐岛要退部》了，后来主要知道他是杏的老公。189的身高，这个太少见了。定妆照出来后，我觉得形象稍微有点不符。但是那个时候我还不认识千叶雄大。也是看《今天不上班》，还记得那集在缅甸bingo了吗？笑死了。因为身高问题，他对仲里依纱壁咚的时候要笑爆了。明明长得很可爱，但是却演绎一个比较傻缺的角色。好在《青春之旅》将他拉回了温暖的大男孩形象。

所以我对三位演员演技的评价是千叶雄大＞本田翼＞东出昌大。我很喜欢本田翼的，可能因为跟我同岁吧，甚至还比我小一点。尽管大家都说她演技尴尬，但是我还是羡慕她跟小田切让，木村拓哉，这种神级的演员搭过戏。尤其是在《凌晨三点的混乱地带》里，她要不要那么可爱讨喜啊！她的形象也是我认为比较符合双叶气质的，可能人的性格也是那样的吧。包括在《恋仲》里，我都觉得好像明里就是本田，本田就是明里。

洸是比较清瘦的（在这一点上，初中洸真的做的太好了，形似神似，扳垣瑞生，简直要让人化了，《所罗门的伪证》里也让人见识了一番），但是东出是有babyface的，所以在演这种有心结比较忧郁的人物时，就会让人觉得信服感不够。虽然可以看出东出昌大在戏里很努力地在达到角色的要求，但是偏大的年龄还是会让人觉得比较脱离实感，尤其是对于看过原著的人来说。

因为喜欢，后面一直在追着看漫画。有太多桥段漫画啊，动漫都比电影要好很多，如果你觉得在冬马的演唱会上二人接吻的场面那样子，你就少女心泛滥的话，那我告诉你，漫画里可是更让人心跳加速呢。

简单的来说，动漫里每一集都有一个点，能让你觉得，脸红一点，但是电影的处理跟动漫相比简直弱爆了。比如洸帮双叶挡眼泪，交资料的时候在鞋柜等双叶时，映入双叶眼中那个闪闪发光的形象。还有一些在电影里根本没有体现的桥段。

初中时代的两位小演员表现不错。重要的话说三遍，扳垣瑞生，扳垣瑞生，扳垣瑞生！！！

成海唯这个角色我还蛮讨厌的，一般不干太出格的事情的情敌我是不讨厌的，但是她居然能讲出那样的话，但是她又非常重要。因为男主角的心理转变需要这个角色的参与。所以东出昌大的`难题就在这里，怎么演好这种角色，他在戏中的表情也就比较少。

编剧的部分，我觉得改得还可以。因为漫画在后期就显得很疲软式微了，落入大俗套的结局。电影的结尾是在朝霞时双叶和洸接吻，所以背景还蛮好看的，不过不如《近距离恋爱》（尽管也是个烂片，但导演好歹拍过《彩虹女神》）。

彩蛋没有继续爱情了，而是转向友情。2班的5位班干部在校车里相互依靠而睡在一起，这就是青春。

总之，我是喜欢这个故事的。一场想念持续了4年，总算有了结果。见了面，还不曾忘记彼此。熟悉的温度瞬间焕然一新。经历了种种后，他们都能够坦然地面对过去面对未来。我们都是彼此的英雄。好棒！

《青春之旅》影评(五)：每一次对望，都甜到了心里

一但四目相对就一定会先移开视线

然后再次对上

年少时候的懵懂爱情，眼神交换时流露出对异性的欢喜。世界上有那么巧的事情，却来不过我每次看你的时候刚好你也在看我。

年少时分的剧情看了不下十遍，每一个笑都会牵动着你的神经，上课的时候转头对望，下课玩游戏的时候对望，进球胜利的时候对望，避开对方的眼神，按钮不住内心的欣喜再次对上了你的眼，含情脉脉……

特别特别喜欢两人初识相遇的这段，男主和女主笑起来的时候都特别的好看，带有青春时期的羞涩。最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐，周董的这句歌词勾勒出他们不期而遇的美好场景。

《青春之旅》影评(六)：最爱，而且是目前唯爱的一部动漫改变的电影

青春之旅这部动漫看来好多遍，得知电影版可以看了的时候，第一时间下载下来看，看过之后还是会有一定的落差，不过还是不忍心打4星。

我从小到大都和女主一样是那种乖乖的学生，不过女主受日本的“校园文化”影响，把自己伪装成一个大大咧咧的女生。还好最后在男主的指引下，做回最初的自己。虽然我不会因为怕遭到孤立而把自己变成连自己都不喜欢的样子，但是我也很在意别人的看法，这样会很累，因为要顾及好多。可我又不想伪装自己，不想把自己变成连自己都讨厌的样子。在还能保持自我，保持纯真的年纪，不要轻易屈服。

动漫里印象最深的几个桥段差不多电影里都有展现出来，每次看到都会泪目。

高冷的男主，在面对女主的时候，展现出他暖的那一面。而且动漫里男主的声音超级好听。

为什么每部剧里面都有男二或女二这样的角色呢？难道男主女主之间的感情一定要在他们的插入下才会更加坚固？有人说，只有这样剧情才会丰富，才会吸引眼球，但是我不喜欢，平平淡淡，简简单单才是我的最爱。

《青春之旅》影评(七)：真人看颜值和改编哪里，若是看剧情返回去动漫好啦

一部少女漫的真人版，时长两个小时，要把情节紧凑的完结漫画，并以13集动漫完美演绎原著的基础上，做出完美诠释，是有难度的。二次元与三次元毕竟有着很多想象的差距，而且漫改电影一般都有其独立性，否则可能被说成全部沿袭，毫无创新。但节奏过快，将一系列令漫迷们爆棚少女心的画面，删改太多，对此伤心不已；剧中演员的选择也不能称心如意，无法体现原著的真实感；幸而一部分人冲着主役们的颜值去，所以初期观看的人应该不少，也坚持到了最后。

如果想要更加幸福滴，那么还是回去温习动漫，或者漫画。男女主的初恋路途并不平坦，男主因父母离婚及最后母亲去世而从阳光的小男生变成无感傲娇的个子高的学霸，女主因为曾经出现唯一一个令她感到很自在的男生消失而视友情更重要，选择伪装自己的甜美，变得大大咧咧，间接拒绝了男性的好感，以及他们身边无时不在的、真正的朋友。对于青春，我们定义又会如何，每个人的感受都不同。

纵然男女主独处的时光，令人的内心变得酥软，容易小激动。曾经的口是心非、迫不得已，以及最终的展现完整的自己；曾经一个人的时光也是有的，但突然有一天，一些人闯进了你的世界，跟你打招呼，逐渐跟你熟络，变得亲密；曾经差点就没有迈出崭新的一步，还是站在原地不动，幸好勇敢地去尝试那些需要勇气的事，想想都觉得自己很厉害……这些都是一种叫做青春的痕迹。

令人印象深刻的一段台词，是小凑（男主的新好友）说的，不要像一群大妈似的，青春不应该那个样子。当时他看到初生的朝阳，毫无顾忌地挥舞手臂，喊出了美好的一天，而身边的另外四个人同时看向他，之后说的话，大概是这个内容。

看了这，你是否也青春过呢？

《青春之旅》影评(八)：青春之旅！

剧友巴别塔曾说过少女心是喂不饱的野兽，都快比男主角还要大的年纪还会可怕地活在我是嫁给吴彦祖好该是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量产多少的漫画和韩剧来满足少女心。

——————进入主题

《青春之旅》这部真人电影同样依托于漫画而生，仔细想想，日本的青春电影我已经从14岁看到了24岁。从《情书》里白色窗帘下若隐若现出现的柏原崇到真人版《好想告诉你》里三浦春马爽朗的笑容。转眼间，男女主角都要比我们小得多。

虽然本田翼妹子的演技依旧惨不忍睹。令我十分担忧她和同样演技大根的（但是颜超正）福士沧太的下季纯爱月9，但是好在妹子的脸够青春爽朗，仿佛就是为了少女漫女主而生，所以靠脸可以略微掩盖演技的不足。新川优爱很适合村尾修子这种高冷女神的形象，尤其莞尔一笑的时候仿佛洞悉了一切。

男性角色选角贴切。东出昌大，从《不结婚》里的惊鸿几瞥到《多谢款待》的深入人心，纵使因为已婚男的形象，演起来高中生有点欠缺说服力，但是配合着身高和电影的打光，仍然能苏人一脸。千叶雄大高度还原菊池冬马，甚至表现出比漫画更温暖软萌的气质。吉泽亮也不用说，但是你真的要在谐星的道路上一去不返了吗！最让我惊喜的是这里竟然有小柳友！实在太爱《我不能恋爱的理由》里的南瓜男了。

青春电影里的爱情戏大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜欢你你喜欢我，但就是打死谁都不说。或者就是“那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢”的模式，在洸因故“爽约”了双叶两次并拒绝了双叶的告白后，冬马的出现真是治愈的良药。但是一如冬马可以一眼在人群里察觉到双叶，双叶的眼神也一直追随着洸，纵然冬马君再好，双叶的心里也只有洸。如果不是最后情敌成海唯的助攻【这里跟原作不一样】，我们发现刻在画板上写满的“三角公园，7点 吉冈双叶”，不知道要怎么为冬马抱不平！

一贯我最爱日本影视作品里关于友情的描写，恒定的五人组模式（3男2女或者3女2男）。友情是双叶可以不用因为害怕遭到女生的排挤而表露自己的本性，是她向同样喜欢洸的好友悠里坦诚自己的情感，而悠里在哭完后，表明可以光明正大的竞争。村尾修子同时抱着了她们表示中立。是开朗的小凑比谁都希望洸可以重新找回以前的自己，不断为双叶和洸的感情助攻。这才是真正的青春，真挚而又无暇的友情。

青春之旅会绕道。但是因为有了朋友和家人的支持，才会修正，朝着向阳的方向昂首踏步…

《青春之旅》影评(九)：《闪烁的青春》观後感

每个人的青春定义有异, 有的立志奋发用功, 考上著名学府; 有的要谈一场青涩, 年长後回想依然心跳加速的恋爱, 欢笑跌倒, 是年青人的成长纹身, 笑声泪痕是会随岁月淡忘, 留在心里的喜乐悲伤, 长埋灵魂深海。

吉冈双叶的青春宏愿是[创造美好的回亿]。

那有女孩子不打扮得光亮夺目？ 偏偏高中女孩子吉冈双叶是异类, 她总是好像生白开罪了女同学的低调处事, 尽量让自己看来平凡, 单恋阵痛是她甘於在陪同女同学上课室, 或到小卖部购买面包牛奶时站在後排, 她不想招来男同学青睐, 得失了爱上表白男子的女同学。两年前, 双叶目光扫向田中洸课室座位时, 爱上的男同学再没有上课; 洸在沙地呼唤, 双叶立即飞奔, 她不理失足丑态, 拯救在警察捉小偷游戏里演贼子的暗恋对象; 她在庙宇石阶避雨, 同是看著漫天大雨出神男孩子的一句突然下雨说话, 一个温暖微笑, 一条毛巾披在雨水淋溼的双叶身上, 他不管雨势, 奔跑离去, 水珠淅沥的打在石阶, 是双叶的跃动芳心, 以及洸直接爱的表达。

已是高中生的双叶在学校走廊碰上了改了姓氏的洸, 两年不见的他脸容阴晴无定, 他收起了看当年双叶目光时的靦腆, 以冷漠淡然态度对待爱火尚燃的双叶, 双叶对於洸的性格改变, 不知怎样应对？ 双叶在小卖部遭到售货员误会她擅自拿取食物饮料, 旁边女同学唤她快些陪钱道歉, 洸挺身而出, 称肇事女学生付了钱, 旁边女学生为她作证, 双叶洗脱了嫌疑, 洸尽管不再爱双叶, 不过她有难时依旧为她出头, 要她明白行事不抢风头, 甘愿埋身朋友身後是逃避, 以及不愿敞开心怀真诚相处的自欺欺人。同学槙田悠里爱上洸, 双叶知道後鼓起勇气的对她直言她亦爱洸, 不再退让, 为了真爱, 双叶豁出去的胆色没有激怒短发小可爱, 朋友直白赢了她的信任, 叶的心房敞开了。

双叶发表了[创造美好的回亿]宣言, 同学笑言是小学生习作吗？ 小学生(孩子)心灵清纯, 有这样心志可以意料, 孩子长大成为少年, 成长过程不住应付测验考试压力、朋友相处的嫉妒猜忌, 感情波澜, 现世代中学生手提电话为伴, 友侪联系不需要每次都要相约见面倾谈, 只要发短讯, 双方可以扼要沟通, 讯息可以即时传达, 交流不会延误。然而, 短讯附带选择感情图案传送了发讯者情感, 是虚拟的, 图像的喜怒哀乐表情怎及二人在咖啡馆边喝热饮边交谈的真诚？ 美好回亿是经雨水洒身的冷, 同班仰慕男同学合乎场景打开静局的话, 跑过搭上毛巾盖过女同学头部要她别忘记擦乾发根, 女同学痴痴遥望举著书包挡雨疾走男同学的感动微笑, 回亿景像温度、湿度、害羞, 爱慕体温情愫共融, 男女一同创造的美好回亿, 比用长遍大论撰写的抱负方针, 回味得多, 甜蜜得多。

母亲的爱无微不至, 慈母身患绝症, 癌细胞摧残了她的声线, 以至沙哑, 儿子洸作业忙碌, 没有察觉; 母亲留院治疗, 知道幼子隐瞒她时日无多的病情, 她依然言笑甚欢, 要儿子好好读书, 免得儿子挂心, 母亲去了, 儿子守著母亲爱的线断了, 他相信没有尽力照顾母亲, 致使不再笑逐颜开, 直至乐团主唱冬马追求双叶, 洸才知道双业是他所爱的人, 回来昂首看见光明照射的冬马双叶言谈甚欢, 他处身黑夜街道, 失了表白勇气。他吻了双叶, 他的唇带著母亲离世的痛, 不是纯真爱双叶的心, 她感伤洸的吻只是宣洩悲痛的创痛, 她不要心爱男子这样, 双叶带领洸在起源愈合伤痕, 居所瓦解, 儿子回亿母亲坐在儿子床沿, 不耽搁儿子学习, 留下陪同儿子用餐; 祭典夜母亲问儿子有喜欢的人吗？ 母亲每次关怀伴随笑容, 母亲留院都是笑容满面, 母亲乐时痛时不吝笑意的传达儿子笑能解千愁, 母亲不在了, 弯起的嘴角不能成了下垂的积郁, 儿子自此感受亡母的爱, 感激泪流求他同到故居忆记不时关心儿子的母亲, 以及聆听分忧的双叶。

清晨的吻带著青草芳香, 苦涩已逝, 释怀旧伤的接吻是晨曦阳光射进草地的温暖。

Patrick Chan写於2015年7月5日

《青春之旅》影评(十)：塞满了青春元素的青春之旅。及格万岁，没有惊喜。

“捧脸屏息十秒五次以上”，这是我判断一部青春片精彩与否的标准。

这类电影好拍。不需要宏大斑斓的场面，逻辑严密的剧情，昂贵的特效，难乔的大牌演员。技术含量之低，回报率之大，应该是近期性价比最高的电影类型吧。

这类电影好拍，么？就像一个专业厨师可以在五分钟之内雕搞定一桌雕花，蒸出的鸡蛋糕的口感却不一定打败一个家庭主妇。不要求宏大，那么就要推敲细节；不要求缜密，那么就需要真实；不用冲击眼球，但仍要一击即中；不求多层次的演技，但其实是，有演技远远不够。

“少女心”是个难搞的家伙，你全副武装的讨好会吓着她，自以为是的帅气会怠慢她，她像躲在角落玩着狗尾巴草晒着太阳的猫咪，要拐个弯的温柔，要藏着喜欢的别扭，听到了“砰”的心跳，她懒洋洋的现身了。

“砰”一声，

是洸把掉落的校服盖上吉冈的头，身高感人的同班同学的脸和初中时暗恋过小正太的脸重合，愣神的三秒，吃惊的目光，嘈杂的走廊，凌乱的追赶。

是躲雨的屋檐下，蹲着的欲言又止的少年，“突然下起雨了呢”。

是靠着窗沿的少年，佯装成熟淡定，却在同学经过的瞬间搂过女孩子的头，隔开了闲言和脆弱。

是在晨曦和水汽中，伸手带上的兜帽。女孩表情清澈，偏大的外套衬得人更加纤瘦，男生手很大，稍微抿起的嘴唇带着三分调皮七分心疼。

是不带目的性的拥抱，幼稚但真诚的话语，厚肩搂住窄肩不愿意放。感情充沛到溢出的年纪，把小事无限大，抱住了你就像拥有了世界。

是情不自禁的当众喊出你的名字，有点不好意思，更多的是得意。

是在人潮中始终追随你，认错了也不转移。还相信“非你不可”存在，并拥有遇见的运气。

是在大扫除的间隙闲聊。抱着拖把笑眯眯聊出的人生，是我一去不复返的青村~~~

是隔着玻璃和阳光，乘以二的，移不开的目光和你。

是迟到的告白。

早就对日剧的热血元素产生了抗体，十七岁时纤细的脑回路也很难感同身受，男主颜值不够身高补，女主演技稍淡还算不出戏。但当阳光恰到好处，背景音轻柔悠长，带着莽撞的真诚和满满稚气的话语，还是忍不住感动。

到此为止，塞进了所有青春片该有的元素，略微生硬的串起了所有梗和名场面，没有什么令人眼前一亮的台词，没有特别出奇的故事，没有走出俗套的人物。一部可以及格但不算优秀的青春片。有“wow“的瞬间，但更多的是发呆和走神。两个小时，可以有更多的起伏和精彩。细节决定下限，此处hold住了；深度决定上限，此处没有惊喜。

PS. 全剧男二小天使和小演员怒刷好评，例证存在感与戏份无关。

再P个S. 88年男主演高中生已到达了出戏边缘，我们的青春片能不要再找一脸距离初吻很多年的哥们儿演处男，奔四的大叔演学生了么！？

Ⅳ 影评范文 写一篇关于《致青春》的影评

《致青春》的影评范文可以以对照原著为主题，从影剧情节、拍摄的镜头角度来进行评价，最后总结剧中演员们的演技水平。

正文：

在《致青春》的影视改编版中，这版堪称还原度最高的一部，大多数小说中的桥段、人设甚至对白都悉数保留。制作上也尚属用心，尤其在开篇的时候使用时光回溯的方式交代了林静与郑微的关系；

(4)青春电影怎么写影评扩展阅读：

剧情简介

自喻为“玉面小飞龙”的郑微，怀着对邻家哥哥林静的爱意考入大学。当她联系林静的时候，却发现林静不告而别，匆匆出国留学。生性豁达的她与同宿舍女生之间结下了深厚的友谊，并开始享受着大学时代的快乐生活，直到她意外爱上了学长陈孝正。而刻板敏感自尊的陈孝正却在毕业之际又选择了出国留学。

几年后，林静和陈孝正先后归来再次走进郑微的生活，而美丽动人的好友阮莞意外离世，促使郑微重新思考自己的人生道路。在经历了与陈孝正跌宕起伏的爱和林静的细心呵护之后，郑微明白了什么才是平凡的幸福，并最终选择了更加成熟阳光的生活。

Ⅳ 11度青春系列电影《老男孩》影评2000字。急！！！

最初的梦想 ，是没有生活的压力的，随年华渐过，梦想掺进了杂质！有些未曾绽放便已枯萎；有些实现了也参差不齐。即便如此我们还是面对生活的压力，每天过着凡人的生活，一直下去。筷子兄弟的《老男孩》就深深感染着每个曾经有着梦想和紧抱梦想而却无奈的人！
《老男孩》是导演肖央的作品，这部作品以80后的青春是否还记得当初的梦想为主题，通过选秀节目切入，追忆两位参赛者为梦想追逐的青春经历。多年前，两个穿校服的男生心怀音乐梦，弹着吉他，苦练迈克尔•杰克逊（MJ）的招牌霹雳舞，参加校园选秀却最终碰壁；多年后MJ去世的消息，让他们再拾青春梦，作为最大龄的草根筷子组合参加电视选秀大赛，歌声和舞姿均受到肯定，虽然最终止步于50强，却对生活有了新的理解。 结局如何不是最重要的，重要的是两名老男孩终于在现实的黑幕中燃起梦想的璀璨烟火。筷子兄弟的短片应该是披着喜剧外衣的悲情剧，并期望传递给人们某种生活的道理，期望能让每个观众找寻到短片中映射的那个自己。
第一，回忆校园时的事情，荒唐而又纯真的年代

青春记忆

拿一把吉他等着暗恋的女生过来，弹一首小芳等着自己爱的她，站在雨里拼命地表演希望女生能够停步漫步雨中，换来她的一回眸。疯狂的学迈克，跳他的舞步，也是想换来女孩的驻足关注，可是心爱的女生却是替朋友来递情书，大家一起疯狂，一起干坏事，一起欺负弱同学，一起为自己的 梦想奋斗，影片里学校那些干净而又可笑的事情让人想起很多很多我们自己以前的事，那些过往，那些纯真的年代，那些花开的季节，那些梦开始岁月，一起在脑海里回荡，那些曾经好远好远，却又那么近，近得似乎就在昨天，昨天的一切都那么清晰

第二，写出80 后来自各方面的压力，以及梦想的辛酸

压力重重

“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”，是啊，转眼间80后的该奔三了，社会的重担渐渐都压在了他们的身上，可是梦想总是遥不可及，工作压力， 家庭压力，社会压力;房子，车子，妻子，孩子票子，面子，自己倒成了孙子。影片中有一段赵大宝在开车的时候，收音机里滚动的播出一些来自社会各方面的压力的统计待业的本科毕业上达700多万，房价在不停地增长等等。生活像一把一把无情刀，一刀一刀的刮在他们脸上，肩上，岁月的痕迹那么明显，曾经志在四方，曾经畅想前程，曾经拥抱未来，可是岁月风干了里想。毕业后一年两年过去了，刚开始得热血激情都被现实剥夺的所剩无几，可是他们却无处可逃，正当是人生最美的时刻，可是他们却要不停地奔波在人才市场，或者是网上投简历，或者是在做不尽人意的工作拿着不入眼的工资，可是那又能怎样，还是得继续下去，因为人得生活啊，无论如何都得活下去。 老男孩中，那些一同成长一起疯狂的同伴们如今各散东西，理发师、婚庆主持、节目总监、烧烤档老板、加班一族、洗脚妹、建筑工人，他们都以不同的方式活着，因为活着才有希望，活着才会有梦想。
转眼之间已过多年，未来在哪里，谁能给答案，当初的愿望实现了吗？或许就连当初的愿望也忘记了吧，70后是正宗的社会主心骨，对于他们渐渐麻木老去的心，这部影片无疑是唤起他们的回忆的，拭去那颗心上的尘埃，其实梦醒还在。而对于90后，多数是感动影片中的情节，回忆曾经的不羁，曾经让人头痛的岁月。而80 后，是在感慨成熟后的辛酸坎坷，幸福这个词，有时是那么遥不可及。

花开花落又是一季，我也是奔二的人了，是正宗的90后，虽然我还在校，可是也已经感受到了就业压力对于未来我憧憬着，可是未来却是那么现实，未来到底会怎样，其实我很害怕，我害怕毕业后我找不到工作，我害怕我读了这么多年的书，到后来却养不活自己，更不用说报养育之恩了。好多身边的同学都会有那么一段时间对于未来很害怕，一点信心都没有。我读着二流的本科，学着不热门的专业，很多人说未来掌握在自己手里，只要努力就有收获，可是未来真的掌握在自己手里吗？对于未来，期待，向往，害怕，恐惧，花开的季节真的会花开吗？

第三，重新燃起心中的梦醒，不待祭奠

梦想不倒

片尾一首同名歌曲《老男孩》是一颗催泪弹，歌词并无浓墨重彩的华丽点缀，但似有神来之笔，就像一次妙不可言的化学反应，影片与歌曲将每个人的酸甜苦辣激活起来，再经过老男孩那并不高雅却极具张力的舞蹈的催化，难抑的泪水便奔涌而出，往昔岁月历历在目，不敢回首的曾经就这样轻易地被唤起：理想、道路、徘徊、无奈、苍桑、挣脱、爱情，青春、记忆、希望、奋斗、现实。 老男孩的故事也是我们的故事，我们想要在心灵麻木之前抓紧自己的梦想，永远不要等到“未曾绽放就要枯萎”的无奈，这也不正是作为过来人的筷子兄弟想向每一个90后传达的信念么？我们的青春正在奔流，我们的梦想不待祭奠。就像影片最后的字幕说的：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而会更显珍贵。

Ⅵ 谁的青春不迷茫，青春电影，影评，青春片

青春有梦不迷茫
文/梦里诗书

相对于当下诸多国产滥竽充数的青春电影来说，《谁的青春不迷茫》至少对青春做出了一副对仗工整的答卷，将梦想与朦胧的爱情在那最为美好的青春成才中以缔结，但套路化的剧情，刻意生硬的同时，亦使电影自身显得了无新意。

关乎校园生活的真挚成为了《谁的青春不迷茫》弥足珍贵的亮点，电影没有那生硬刻意的怀旧情怀，也未曾以俗不可耐的桥段去堆砌青春，如同诸多关乎青春的同类佳作，去认真讲好一个属于青葱年华里的故事，形成了其为人能真正走进电影的桥梁，启陆而于此中电影在选角上采用新人以贴近真实，以聚焦性格家庭成绩可悄型顷谓千里之差的男女主他们在青春中的爱情故事，更将青春的梦想和那朦胧的爱情，构筑出在成长中淳朴动人的内在纵深。

《谁的青春不迷茫》最为值得肯定的，是对成长的聚焦，电影透过一个成绩优秀却没有自我的女生林天娇与“学渣”男生高租瞎翔两人之间的点点滴滴，在迷茫中去找寻自我的同时，也令人所见梦想的实态，每一个梦想都值得被尊重，无论是林天娇仰望苍穹的天文梦，还是高翔一句简单的“我想飞”，如若时光倒退百年，我们今天生活中的一切，何尝不会被如电影中老师所鄙视的看为痴人说梦，青春多少梦想的堕落源于面对学校与家长被迫的改变，又有多少的迷茫是源于梦想的缺位，被压抑的成才与梦想成为了电影为人共鸣的情感沉淀。

如果没有《那些年》，没有《我的少女时代》，没有《哪一天我们会飞》的前车之鉴，那么这或许是一部当值得被称道的电影，但《谁的青春不迷茫》对诸多青春电影套路化的沿袭借鉴，无论从爱情，家庭，友情甚至于梦想的点题，都能在他作中找到那么些许似曾相识的影子，这最终使电影在自我风格的锻造上显得极为匮乏，而在后段一些表象化体现热血的夸张桥段实则并没有能达到预想的燃情，反而最终只是虚化了青春的真实。

“你以后想成为什么样的人?”“什么意思,难道我以后就不能成为我自己了吗?”这段《阿甘正传》中的对白实则正是对《谁的青春不迷茫》关乎成长中梦想最好的诠释，青春有梦不迷茫，愿每个人都能成为最真实的自已。

Ⅶ 谁的青春不迷缬000字影评

柔光，虚光，逆光。
单纯，善良，美好。

连每一个擦肩的颤动每一个眼神的交会都如流水线般统一，少年们和家长们的台词像极了故事会少年文艺微博段子的原始模板，老师唠叨严厉却也朴实善良，女生们的闺蜜情经历小摩擦却总是坚韧感动，男生们尽管拳头相向却依然兄弟情深，女孩子羞涩，男孩子冲动，他们的爱情像极了早晨七八点钟的太阳，干净温暖。

对了，一定要有一场大雨的戏，记得要咆哮。

那是你的年少时光吗？

这世道，猜对了结局，人们终将庸庸老去，却从来看不清过程，看不清彼时的自己。这影像，像是起了大雾，雾的外面是不断催眠自己投入的观者，终于指着皇帝的新衣泪流不止，瞧，那是青春啊，多真，多美。

也许是忘记了吧，人类自带美图功能的大脑在回望时总是能屏蔽那些生动的细枝末节，那些残酷真相。也或许是因为，你国电影圈绝大多数青春片的创作者们天资暗淡，平庸乏味且迟钝，从来没有把握触碰人性本真的能力。亦或是，真实的轨迹，总是平和却血淋淋，审查者的底线，投资者的风险。

近些年，电影人们在宝岛低端作品《那些年》和《少女时代》的刺激下不断发力，却没悬念地患上了和前作一样矫情的毛病，更少了前作中难得残存的那么一点点真诚，于是直到今天仍在高昂自以为是的头颅。男导演说，精虫上脑让别人堕胎，这是青春。女导演说，歇斯底里飞蛾扑火，这是青春。更有甚者，因为缺乏最基本的讲故事的能力，把年代感的流行歌曲串一串再夹杂点打飞机搜族纳开房出国回国痛哭桥段就成了一部电影，只见镜头后的操控者张开嘴笑了，这不就是你们这帮掏钱进电影院的煞笔的青春么。

然后是这一次，没了堕胎，没了狗血，多了点认真，套路却依旧。所有的青春飞扬的面孔都被生硬安在一个个设置好的扁平灵魂上，故事的起承转合漂亮的不像真实存在过。稚气有了，血气没了。出了电影院，就忘了。

在这片土地上所有鲜活过年轻过的孩子，他们究竟有着怎样的面孔？

说说那些尚记得的东西吧。

和电影一样，也是十几年前。

大多数的平凡少年，是穿着臃肿肥大丑陋的校服从家里到学校的日复一日年复一年。

各个班的学霸并不好看，聪明且勤奋的人一般也无暇打理外貌。曾经有个成绩全市前几的女孩子长得不错，多才多艺名噪一时，高中和同班另一个学习好又高又帅的男孩子谈起了恋爱，于是那些又胖又土的青春期少女们会多少次挤在教室窗口看他们在远处操场上拥抱。三年后，他俩都落榜了，去了本地的三本学校。

漂亮的女生很多是初中开始就有了恋爱经历，这种女孩会有种莫名的颐指气使和老成妩媚的气质，围观过的大概会懂。她们不喜欢穿校服，一定要穿也只穿上半身而下半身必须配上牛仔裤露出自己的美好线条来才满意，她们很多会自然而然形成一个固定的圈子，肩并肩在课间的走廊里来回走动，然后不意外地迎来少年们火辣辣的眼神和同性们情绪复杂的注视。她们的关系并不牢靠，很多圈子过不久就会打散再重来，总免不了互说坏话。她们世没从不傻白甜，就像牯岭街的小明一样，眼神真挚，表情游离，她们的另一半多是某个时期风头正劲的坏小子，然后再换掉，彼此互相拥有，同年级漂亮男孩女孩的关系于是往往乱成了一锅粥。

初中时叱咤风云的老大，到了高中要么是退学了，要么是去念职高了。重点中学里的头子基本上被体育特长生包揽，他们高大英俊打完球后浑身的汗水毛孔都散发着少年气息，然而他们连正眼都不会瞧一眼那些好学生，那些平凡女生。他们喜欢与社会上的男人女人打交道，这样才能显出自己是成熟的，他们自成一圈，学校里的其他人对于他们更像是空气，包括老师，老师唠叨多了，他们可是会回骂的。他们打群架，喜欢追求义气，崇拜仪式感的东西，也特别脆弱。曾经有个跋扈的少年，得罪了人被黑道追到学校来，为躲避爬窗，于是摔死了。出殡那天，校外校内好多穿着黑穗运衣的孩子，做足了扮大人该有的样子。

老师，嗯，他们有着各式面孔，和这个世界一样复杂变幻。他们或厚道，或市侩，或温情，或冷漠。风流的男性老师，有时也会和班里那个不认真听课却很会微笑的美女学生玩玩暧昧，走到后排并肩而坐帮忙补习下功课，就像牯岭街建中的那个医生一样，咳咳，导演这段掐了别播。

而大多数的小孩，从不是学霸，从不是美女，从不是拉风少年，从没有大胆的跳到学校讲台上抗议唱歌，从没有在高考前忽然陷入爱情不能自拔然后说这是成长这是找到自己作自己。他们也会有隐晦的爱恋，也会有友情的跌倒，也会有自卑自大坚强软弱，也会有关于命运关于未来的困惑挣扎。他们不需要那些你国青春片里固化的人设，却也走完了青春里生动的每一程。

所有这些属于漂亮孩子或平凡孩子的生命片段，不曾因为不被歌颂不被记载而消失。它们炽烈真诚，像是平静海面下一团燃烧的火，在家长老师社会看得见或看不见的地方茁壮生长。那或许是永远凝视一个少年侧影而不曾有过一丝表达的夏日，或许是因为陷于家庭漩涡不能自拔痛苦挣扎想要逃离的夜晚，或许是把所有喜悦和忧伤记录在日记里的灯下时光，或许是暴力谎言背叛告别，是被忽视被压制被纵容被隐藏的过往。

无数个他们，我们，曾经深陷于成长的无数个困境里，不懂人生不懂世界却自以为一切了然于胸，有的因着坚持终于冲破命运的牢笼到达彼岸的自由，有的因着走错的路口从此再不见繁花似锦，有的因为反抗成为青春的纪念碑，有的一直寂寞着长大直到老去。

他们曾经身处的那个小孩的世界，从来和大人的世界一样复杂、多变、残忍。而这个真实的世界，从不曾对他们善意尊重，平等对视，却又喜欢声称是最懂他们的情怀，于是要在给他们立传时生硬罩上连他们自己都不认识的陈旧玄幻外衣。

没有对立体的人的透视，没有对彼时所有少年心思的直面和承认，就不会理解何为青春。这就是你们和杨德昌和岩井俊二和姜文之间的无数光年的距离。

如果不知道怎么讲故事，不知道怎样不做作地不按套路地描画少时路途，至少不要带着成人的傲慢和懒惰去杜撰篡改昨天，无论是温情脉脉，还是狗血遍地，都透着一股妈妈代替女儿相亲的尴尬。

迷茫的不是青春，是你们回望青春时失焦的眼神。

Ⅷ 《青春之歌》的影评

——青春之歌是什么呀？
——一部老毁简衫电影...
——什么内容的？看了能哭不？
——抗婚、自杀、获救、恋爱、抉择..最后成长为真正的无产阶级革命战士。不会哭。
——题材真郁闷，没意思，不看了...

谁都不会质疑我的答案的，特别是“不会哭”。我在这样回答的时候，也没有觉得有什么不妥或错误。本来嘛，一部时隔47年、近半个世纪的老影片，怎么可能赚得当今社会年轻人的眼泪呢。

因为要写一篇与爱国主义有关的影评类文章，又要与大学生有联系，所以选择《青春之歌》这部片子来写，上面的对话是帮我找资料的“年轻人”与我的对话。

收集来一些资料。其中有些资料是关于杨沫《青春之歌》的长篇小说和历史背景介绍的。多看些背景资料对理解影片有益，我想。我一篇篇看，电影一幕幕在脑中重新上演，我也逐渐走入革命者大气凛然、视死如归，前赴后继的精神世界里。
“比如影片在完成林道静战胜个人英雄主义、与旧我决裂的思想转变过程中，刻划了她的引路人—卢嘉川的形象:英勇顽强、沉着机智、宁死不屈和高度的乐观主义精神。当他被捕后，林道静打开他的小包，里面是党的宣传品，脑海里立即浮现出引导她革命的卢嘉川。卢就义时，镜头是林道静深夜张贴革命标语的特写。这组镜头展现了革命者前赴后继的场面，卢嘉川倒下，成长的林道静站了起来...”看到这段文字，我一下子被感动得热泪盈眶...

于是想起与帮我找资料的“年轻人”的那段对话，意识到自己其实纤腔错了。影片会老，时代会过去，但是精神是永远不老的，青春的颂歌将代代传唱！不被感动只是因为对影片的背景缺乏了解，对影片所要咐皮传达的精神没有领会。借着“电影百年”的契机，国家号召中小学生要看10部爱国电影，大学生也要接受以电影为形式的爱国主义教育。我想，《青春之歌》应该是大学生必看的一部好片子。看之前不防先了解一下历史背景，或者做一下欣赏引导，让学子们先进入“角色”，那么，再去看这部片子，一定“会哭的”。

Ⅸ 影评：青春成长的理想国——电影《睡在我上铺的兄弟》

影片讲诉沪都大学330寝室四个性格迥异的大学生在即将毕业时迎来的一系列成长和选择的故事。对于看过网剧的我来说，电影故事没有太多新意，更没有多少惊喜，在兄弟情的渲染上有着尴尬的热血。影片却还是极尽所能地想要给我们呈现出一个关于青春成长里的理想国，肆意，潇洒，对未来的无所畏惧。

01 轰轰烈烈的兄弟情

影片开头不久便是“学霸禽兽”管超教训富二代学弟黄毛的场景，大快人心。随着剧情的推进，330寝室的好友猴子两次被黄毛那伙人欺负，第一次是在学校的食堂，这时候330寝室的四个人如英雄般霸气出现，剧情如我们所预料，黄毛成了待宰的羔羊。谢训甚至扬言下次要把黄毛的头按在厕所里。猴子成功获救。

第二次，猴子被黄毛他们打得鼻青脸肿，来330寝室求助。管超和谢训二话不说，叫上了整个班的男生轰轰烈烈地冲向黄毛所在的寝室。一时间一场大学寝室间的聚众斗殴如期上演。如谢训所说，这次他把黄毛的头按在了厕所里。在看到这个场景时，我心底的感受却是心酸， 兄弟间的义气相搏难道真的不用顾忌后果，拳头解决问题的方式又是多么的幼稚。影片标榜热血青春，但更多却是狗血与抽风。 意气用事终究要担负后果，兄弟们一同担负处分也是一件光荣且值得的事情。而唯一保持理智没有动手的人，唯一没有被处分的林向宇却成了众矢之的，被学校开除的谢训成了大家心中的英雄，林向宇成了那个疑似背叛者。

影片结尾处，谢训被老吴带人打伤，林向宇路过义无反顾冲去帮忙，兄弟间疑似背叛的隔阂被患难与共的感动和那场突如其来的大雨冲散。两人误会化解时，大学里的男生们浩浩荡荡压阵来相助，这次则是社会人士和大学毕业生之间的斗殴。

聚众的大学生毫发无伤，首先动手的老吴一伙人被送进警察局。 我们以为的法不责众，情感的偏向都导致了影片的理想化，聚众斗殴的结果不可能只是一方被带进警局，也不可能只是管超他们的一句“我们只是保护兄弟”就全身而退。

95分钟的电影，5次打架的场面，一次比一次壮烈， 影片试图用不断的斗殴来深化兄弟间两肋插刀义气相助的情感，简单粗暴，场面的轰轰烈烈却难以撑起情感的轰轰烈烈，反而平添了几丝尴尬。

02 “荒诞”的爱情

爱情，是青春与成长不变的主题。有人说爱情中一个女孩能让一个男孩变得有担当和成熟，而遗憾是这个变好的男生最终却成了别人的新郎。

影片令人惊喜的一点是千年处男管超遇见了自己的爱情。一个巴掌拍来的爱情，杜潇潇和管超一见钟情，二见开房，以秒速开始了他们的爱情。杜潇潇把自己带了十年的护身符送给了管超，当我以为他们的爱情将走向美满时，杜潇潇却说自己要出国移民再不会回来，而管超有自己瘫痪的老母要照顾，现实的条件也不可能支持他出国。爱情里的分歧，管超理想化的欺骗自己只要阻止杜潇潇考托福就能阻止她出国的步伐。他一边小心翼翼送杜潇潇去托福考试，一边又扮成抢劫犯试图抢走杜潇潇的包，却还是被认了出来。

出乎意料的是，两人没有因为终将分离而立即分手，他们用50天完成了恋爱的所有过程，在分离前夕留给彼此最美好的回忆。 没有人能阻止爱情的发生，但是却可以用最美好的方式终结这段没有结果的爱情。这给了观众不少的慰藉，我们对爱情分离的忧伤因为看上去的美好而逐渐淡化。我也可以想象，一生之中，再没有任何一人如杜潇潇一般在管超心中留下如此美好回忆。

另一个梗便是陈晓饰演的林向宇和秦岚饰演的保险公司高级主管徐美心的姐弟恋。

徐美心是林向宇心心念念的“丝帕女神“，是林向宇实习时的师傅，比林向宇大上七八岁。两个人的爱情以林向宇的疯狂追逐开始，一张2000年的照片，把两人拉回到曾经某个时空里近在咫尺的大桥上，他们视此为不可错过的缘分，总之两人相爱了。至于相爱的节奏与理由，其不合理性我们暂且视为理想化。两人的相爱不仅仅是姐弟恋，更是师生恋，与陈晓的另一部剧《神雕侠侣》的爱情如出一辙，备受公司上下的争议。

因为流言蜚语，表现优秀的林向宇失去了留职的资格，而徐美心用分手来成全林向宇的前途。林向宇却没有因此留在公司，而是在正式上班的第一天提出辞职，并告诉那群原本对他议论纷纷的同事——自己就是爱徐美心，他可以放弃前途无限的工作却不能没有她。

多么令人感动的话语，我为林向宇的勇气鼓掌，但这样的话语没办法敲击我们的心坎。也许我们会摇摇头说，多么幼稚呀。 年轻的他们可以为了爱情义无反顾，这是多么潇洒肆意的姿态，但又有多少人会真的这样去做呢？ 现实的平凡人更多的是赌不起。

03 现实的残酷与对未来的展望

毕竟是毕业，他们要面临人生的又一选择，现实的残酷是他们必将面对的。影片中表现的现实是唯一能让人引起共鸣的地方。

管超实习任务之一便给主编的儿子送饭，送饭的情节搞笑有趣，却不免令人感到心酸。管超好不容易找到的实习，不能失去，只能面面俱到，尽管他极其不乐意送饭这样不可理喻的工作。 家庭的困难让他毫无备选，只能一味接受现实，也只能接受爱情的散场。

林向宇的爱情饱受流言蜚语，我们可以说这是个人私事，其他人有什么权利去评论。但我们知道社会中终会遇到这样的情况，我们阻止不了其他人对自己的各种评价。而公司评判一个人，同样会从你在公司的人际交往来参考。

影片对现实的演绎用了夸张的手法，让我们如梦初醒。

关于未来，影片结尾，330寝室四个人站在未完工就搁置的大楼里，眺望上海这个繁华都市，发出疑问：十年后我们会怎样？林向宇壮志凌云，不管十年后怎么样，我只在乎十年后的自己怎么看现在的我！

未来怎么样，反正不会是现在的自己。我们如他们一样，也许对未来迷茫，但终究有拨开云雾的一天。

04 结局：留给观众的美好

影片最后，林向宇找回了失落的爱情，谢训也得校长开恩可以重修一年重新毕业。一切都走向明朗和美好，这也是观众所期待的结局。

只是太过美好了，反倒隐隐失去了真实与共鸣。

导演用最美好的故事来演绎毕业生的青春成长，就好像一篇散文，若用了最华丽的辞藻和最美妙的修饰，反倒让人可望而不可及。而朴实的语言，平凡的故事却更能拉近与读者的距离。

我也即将毕业，想要这样的轰轰烈烈，却终究无法做到。很多事，就像打架斗殴不能全身而退一样，做了都需要负上责任，没有那么多人有资本义无反顾。 电影里情怀的美好，我称之为青春成长的理想国。