文学理论怎么分析电影

『壹』 如何谈一部影视剧的叙事结构

电影叙事结构 随着形式主义批评方法的出现，尤其是结构主义思潮的兴起和符号学理论的扩张，传统的情节结构的研究得以与叙事学研究相结合，并被纳入到叙事结构理论的总体框架中，从而形成了多种多样、丰富多彩的叙事结构和分析方法。[1]具体到电影叙事学的领域讲，虽然电影的叙事结构和文学理论中的叙事结构一样复杂多义，但是总体上说它们都是表示着一部作品的架构方式，是一部作品的骨骼和脉络，电影的叙事结构更是观众从影片获得审美愉悦、感知影片基本面貌和风格特征的重要基础。 电影的叙事结构是一种较之文字叙事结构更为复杂精细的叙事结构，它需要创作者对事件的安排和情节的设置更为巧妙，这种特点不是仅仅指那些有着严密因果联系或是很强故事性的影片本文，也包括着那些看似无序、松散的影片本文，因为无论什么样的影片本文，都是由它自身的叙事结构所支撑的，没有一部影片是没有结构的，就好像人不能失去了骨骼的支撑。 电影叙事结构的研究是复杂的，因为我们知道没有一部影片的叙事结构是与另一部完全相同的，戏剧性冲突的安排，因果事件的发展，讲述人的角度等等方面都不可能完全吻合，所以电影叙事结构的模式也只是一个相对化的概念，即便是提出了各种不同的电影叙事模式，它们也不可能是纯粹的单独个体，它们之间依然会具有着一些融通的交汇点。 [1] 李显杰：《电影叙事学：理论与实例》，第322页，华中师范大学2005年版。

『贰』 用文学理论知识分析《傲慢与偏见》

摘要: 随着语用学的迅速发展,许多重要的语用学理论,如奥斯丁·塞尔的言语行为理论都被成功地运用于文学批评,从而产生了一门新的边缘学科——文学语用学,而言语行为理论则是该学科的主要理论,并且已得到广泛的应用。反讽与言语行为理论有着密切的联系,本文以言语行为理论为框架 ,以英国著名作家Austen的代表作之一《傲慢与偏见》为文本 ,从宏观和微观的角度分析了其中最基本的语言特色—反讽 ,从而也进一步验证了言语行为理论应用于文学作品赏析的可行性 ,使我们对这一理论应用于具体文本分析的有效性有了更充分的认识。

关键词:言语行为理论; 文学批评; 反讽; 反讽言语行为

欧洲文学素有反讽传统,奥斯汀以她高度的艺术直觉,熔铸出更为成熟的反讽艺术。反讽是简·奥斯丁小说〈傲慢与偏见〉最显著的特征.言语反讽即反语主要体现在诙谐的人物对话中,它对人物性格的塑造起到了重要作用。回应理论从认知角度研究言语反讽,突出了反语在塑造圆形人物中的作用,同时进一步证明了语言学理论应用于文学文本分析的可能性。

1.《傲慢与偏见》宏观上的反讽言语行为

英国著名女作家简·奥斯汀的代表作之一《傲》之所以能超越通俗小说的范围而跻身于世界巨著之列,其主要原因之一就在于其贯穿全书的反讽基调。

『叁』 用文学理论分析作品有哪些角度

1、作者写作的动机、主题，作者的心理和经历。
2、作辩厅品本身在语言上、结构上的特征。
3、作品和它的携伍隐时代的关系、体现的社会制度、风俗人情等外部因素。
4、作品具有的文艺流派、思潮的特征。橘拦

『肆』 用文学理论的知识来分析一部电影

现在的文学理论得要新点的，目前流行后殖民主义，生态主义

『伍』 用文学理论知识怎样 文学作品怎样分析

转抄；
一、社会历史视角
这是语文教学中分析作品的常用方法，它注重的是作品与社会历史的联系，注重的是作品的社会历史价值与功效。实际上，每一部文学作品在本源上都具有社会性的特征，它在一定的社会条件下产生，反映了一定社会历史的情貌和精神。《边城》虽然是沈从文先生用温暖的抒情笔调描写村野间耕户船夫的淳朴人性，呈现出一种田园牧歌式的理想情调；但是，社会现实毕竟又是难以超越的，翠翠、天保、傩送等人物“虽说全部良善，本身却含有悲剧的成分。唯其善良，我们才更易于感到悲哀的分量。这种悲哀，不仅仅由于情节的演进，而是自来带在人物的气质里的。”（《李健吾批评文集》）这一“自来带在人物的气质里的”悲剧，肯定不是人物自身所希望的，这是社会的悲剧，是中国20世纪20年代社会的产物。
二、文化视角
广义上说，文化视角也脱离不了社会历史的范畴，但从文化视角来分析文学作品的意义显然比一般的社会历史视角更深一层。任何一部作品都不仅仅是社会历史的反映，而且总是与一定的文宴激化心理结构相对应、相契合，体现出某种模式和传统。沈从文的《边城》把题目定为“边城”而不是“翠翠的故事”，是因为“边城”不止是一个地理环境，还是一种特殊的文化、特殊的价值的象征。《边城》所展示的是湘西古朴、自然的文化形式，表现出作家对这种文化形式的讴歌，并用这种“古朴”“自然”的过去和“文明”“现代”的当前对照，寄托他重塑民族品德的愿望。沈从文说翠翠是“自然既长养她且教育她”，就是肯定她精神上熏染和浸透了“自然的文化”，这一见解很是独特。今天的“文明社会”不是也正在学习“自然的文化”，学习与自然和谐相处吗？但是，沈从文先生这种崇尚自然的古朴的道家文化的观念，显然与当时的时代不太协调。我们从《边城》那优美清雅的文字中不难窥见作家渴望超然而又隐含沉郁的复杂心境。
三、形式视角
文学作品是由内容与形式两极构成的，内容是解决“写什么”的问题，形式是解决“怎么写”的问题。文学形式方面如语言、结构、节奏等是我们在阅读教学中极为关注的。但这基本上属于作品文本所提供的意义框架，若能透过这意义框架去追寻更为深远的意义，则又会使我们有“柳暗花明又一村”之感。如《荷花淀》清新柔美的语言、新颖独到的结构、张弛有致的节奏，就令读者玩味不尽。但孙犁为什么要用一种诗情画意的手法来表现血雨腥风的战争呢？这当然有“暗示荷花淀青年妇女的美”，“残酷的战争与美丽的背景，造成一种强烈的反差，而这美的景色可以淡化战争的阴影，它让人们洋溢着乐观的必胜的信心”之意；但更为关键的是孙犁的美学追求，即对清新自然、秀丽隽永之美的偏爱。因此作家才喜欢用清新、柔美的笔调去处理题材，包括战争题材，从而形成了与这种美学追求相吻合的艺术风格：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清香的泥土气息的完美统一。
四、心理视角
即从心理学的角度对作品进行分析。文学本来就是人类心智的产物，作品往往蕴涵着某些心理内容。如对《装在套子里的人》中的别里科夫，我们完全可以从心理视角切入分析。别里科夫枣祥庆是一个神经衰弱、精神极度紧张的人，他整天都处于极度恐慌的变态心理之中。那么，别里科夫这种心理产生的根源是什么呢？这就是渗透在他骨子里的奴性和冷漠。
而他的奴性和冷漠又是俄罗斯专制制度的产物。契诃夫在自己的日记中曾写道：“世界上没有一个地方像我们俄罗斯这样，人们受到权威的如此压制，俄罗斯人受到世世代代奴性的贬损，害怕自由……我们被奴颜婢膝和虚伪折磨得太惨了。”用鲁迅先生的话来说，别里科夫是处于一个“想做奴隶而不得的时代”之中。
五、人类学视角
即将文学作品看作是人类整体经验的一部分，注重对作品中原始主义倾向和神话原型的分析。如在《祝福》中，支配祥林嫂精神生活的是封建礼教，其中的迷信思想实际上就是一种原始信仰的灵魂观；而被鲁迅先生视作“无主名无意识的杀人团”的妇女贞节思想，也是自宋朝以来就深入民心且根深蒂固的大众化观念，这些已成为当时中国社会一种浓重的氛围和集体意识。祥林嫂确实受到现实的种种压迫，但对她最大的摧残，其实更在于她对原始信仰的灵魂观凳握和妇女贞节观的服膺而引起的对地狱的恐惧。这一恐惧，在迷信氛围、鬼神意识显示得最充分最集中的“最像年底”的年底发展到极致，最终使她倒毙街头。从人类学视角看《祝福》，它就是一篇既凝聚着鲁迅先生个人的独特感受、独特体验，又和近代中国人的集体意识相感应的伟大作品。

『陆』 用文学理论知识怎样文学作品怎样分析

文学是一种值得尊重的艺仔氏消术，它念知囊括了很多值得人们去千古流传的东西。

其实文学作品的分析不外乎几点：内容，艺术写作手法，作品反应的作者思想感情或是传达出什么。

所有的文学分析不外乎就是分析这几点，脱稿时牢记这几大类，因该论述起来会容易些，而老师希望能用上存在主义、现实主义、魔幻主义理论等来剖析文学作品。

虽然这些主义我不是全都听过，但也略知一二，我是觉得，之所以不会用，是没核薯理解这些主义本身的内涵，而不是不会分析。

不如就抛开作品本身，先去专门查查这些主义的蕴义，然后查查代表人的背景资料等等，这有利于你更深入得理解。

『柒』 《红河谷》影评结合文学理论

离世界级仅差一步
中国电影很少有让人不看了堵得慌的，这部是例外。

十多年前学校集体组织看这个电影时，很有点年少无知的感觉，故事里谁爱谁当时还看不懂，但是仍然感动得数次落泪；宁静纯真野性的美让人难以忘怀，直到现在她都是我心目中内地最美的女人之一；初见邵兵是那般地惊艳；还有就是那首叫人回忆起草原和蓝天的钢琴曲《雪儿达娃》，这首曲子在我脑子里萦绕了有十几年，直到两个月前，很偶然地在网上发现这首曲子，而在此之前的十几年间我都能唱出它开头几节的旋律……

《红河谷》是部让人看了很难忘记的电影。同样是原始与所谓的现代文明的冲突，同样是侵略与反抗，同样是有教养的屠夫和未开化的善良人之间的强烈对比，它让我想起《最后的莫西干人》；后者是好莱坞90年代初经典电影的代表作，可是却让我觉得并不及《红河谷》来得优美和深刻，可能它身上好莱坞的印记过于明显了，确实是典型美国大片之中的佳作，可是除了比较显眼的印法之战的背景，并没有太多值得一提的独到之处。

《红河谷》的成功，原因有很多，比如青藏高原神圣又浪漫的至美，宁静洒脱的大笑，邵兵的腱子肉（……），还有迷人的藏文化。台词很少，除了叙述者和宁静老公扮演的善良活泼的老外，其他人说的话简直到了屈指可数的地步，但也因为如此少了很多内地影视片中常见的琐碎拖沓；另一个原因，也是是因为西藏实在是美到了语言显得苍白的地步，索性就配上大段大段优美的音乐（电影原声绝对震撼），让观者自己去体会。

电影里的红河谷是个世外桃源般的地方，人民善良淳朴，没有太多残酷的规则，生活简单，爱恨鲜明，在战乱的背景下这一些特质显得尤为弥足珍贵。差一点被扔进大河祭河神的汉族姑娘雪儿达娃两度死里逃生来到了红河谷，最后她哥哥来接她时，她终于在最后一刻放弃了和哥哥团聚的愿望，策马奔回，我想不仅是因为她的爱人在这里，而且还是因为这里自然轻松的生活，和她在汉族里受到的截然相反的待遇。

最后谈一谈这部电影的表现手法。这一切让人不忍心去惊动的单纯和原始，却被残酷的侵略者被破坏了。我对影片的后半段不太满意，瑕疵也在这里。电影涉及了很多因素，爱情、战争、汉藏二族之间的文化差异、中西方文明发展的不同程度：要处理这样多的线索实在是对制作者极大的考验。

首先，电影很工整地做到了“首尾呼应”，一开始出现的人和事，到电影的后半段一定会有一个交代，或者说是作了铺垫。比如雪儿达娃陷进去差点淹死的泥潭子，最后成为了好几个英国兵的葬身之处；多次提到哈达：头人与雪儿的哥哥交换哈达，哥哥和格桑在雪儿离开之前互换哈达，罗曼克走前与格桑互赠，充分展示了哈达对这个民族表示友好的重要性，所以最后罗曼克和格桑救过的上校带领着英国大兵回来时，质朴的格桑手捧哈达微笑着向他们走去，换来的却是家被炸毁，同胞被杀，两个民族之间的友谊就像格桑手中的被炮灰熏成黑色的哈达一样，变成了浓烈的仇恨；还有上校第一次离开西藏时送给格桑的打火机，最后成为了格桑杀死他和他部下的武器……在掠夺和战争的前提下，情谊变得如此不值一提。这些是我比较喜欢的部分。

其次，说一下瑕疵。人物性格还欠丰满。电影努力地描述了很多不同的人：骄傲任性但是善良潇洒的丹珠（宁静），沉默寡言男人味十足的格桑（邵兵），美丽多情却身背惨痛往事的雪儿达娃（应真），视女儿为掌上民族的精明的头人，慈祥虔诚的奶奶，沉湎于西藏文化的罗曼克，认为藏族是不可理喻的蛮荒部族的上校，甚至还有邻部落头人的儿子（想娶宁静来着），样貌猥琐却才高八斗。个个都很出彩。可是到了后半部分，所有的人就分成了两种：好人和坏人。头人、邻部落的头人之子、雪儿的哥哥、格桑，全都成了大义凛然的斗士；之前真诚地向格桑表示感谢的上校，却能直接无视他的示好，当着他的面轰炸他的同胞，到影片最后来了句莫名其妙的"we could've been friends."宁静邵兵依然出彩，可是除此之外好像其他人都没有自己的性格了，说话形式都如出一辙。当然啦，也可以理解为大家同仇敌忾众志成城，或者大敌当前不拘个人小节，只是我个人觉得略有些牵强而已。

另一个瑕疵，是说有些地方欠真实了。一头发疯的牛，居然就可以让被逮捕羞辱的丹珠有机会引爆一堆炸弹；英国大兵们眼阵阵看着抱着雪儿尸首的格桑放火燃烧汽油也没有人阻止，关键时刻上校居然置所有人生命不顾，对着格桑表衷情；小孩儿给鬼子们带路，把他们骗到了泥潭里淹死，只有走在最前面的罗曼克活了下来；大爆炸过后，丹珠戴着的望远镜还完整；大火烧死了无数鬼子，上校送给格桑的打火机却还像新的一样。

『捌』 用文学理论的知识分析电影红高粱。

《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的，张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《（红高粱）导演阐述》)。正因
红高粱幕后花絮(4张)为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？ 首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高粱地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。 其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。 第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高粱地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高粱的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

『玖』 怎样用文学理论的框架去分析文学作品,举例说明

分析文学作品，可以从两点着手，一是作者，二是作品

分析作者当然要联系作者写作时的背景和思想感情，分析作品你就要先记住文学理论，然后再把文学理论套进作品中。

可以从作品的语言，结构，写作手法等方面分析。答题时要条理清晰，有层次，可以先引用一个文学理论，在说作品中那些地方体现出了这个理论，把理论和作品结合起来。

例如以鲁迅先生的作品为例子，则可以这样分析：

1918年9月，鲁迅先生在《新青年》杂志上首次以“鲁迅”为笔名发表了文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，它奠定了中国的新文学运动，推进了现代文学的发展。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命动的全部痛苦思索。

它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子！”在鲁迅先生的笔下，我们看到了一种正义的力量。

在当时的社会背景之下，鲁迅先生的文字无疑道出了许许多多爱国人士的心声，同时，这样的文学，自然也是一道“集结令”，召唤着广大爱国之士团结起来，为了伟大祖国的复兴而努力奋斗。

其实，鲁迅先生的小说作品数量并不算多，可是，其作品却有着十分重大的历史意义与现实意义。鲁迅先生在文学创作的过程中，始终坚持把目光集中到社会最底层，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况，而这，也是与鲁迅先生的创作目的分不开的。

当用文学理论来分析鲁迅先生的作品时，我们能够看到一位爱国志士以文字为武器，与那些欺害中国人民的人们展开殊死搏斗。

同时，鲁迅先生也在通过自己的文字，让更多的中华儿女能够觉醒，从而激励着大家能够紧紧地团结起来，为了伟大祖国的复兴而努力奋斗，为了中华民族的翻身解放而努力奋斗。虽然鲁迅先生的文字是那么的犀利，但是，也更表达他十分强烈的爱国情怀。

(9)文学理论怎么分析电影扩展阅读：

文学理论研究作为上层建筑、意识形态的文学所具有的质的规定性，其中包括它与其他上层建筑、意识形态以及一切艺术所共有的普遍性，也包括它区别于其他艺术的特殊性；

研究作为社会现象的文学所具有的社会功能和所起的社会作用，其中包括它与其他社会现象共有的功能、作用以及它区别于其他社会现象所独具的功能和作用。

研究文学作品的内容、形式及其相互关系；研究文学本身的不同形态（抒情的、叙事的、戏剧的）的特点，以及它们之间的相互影响、渗透和由此而形成的各种文学种类、体裁；研究文学的创作过程及其规律，其中包括方法、风格和流派等等。

『拾』 结合文学理论分析电影《雏菊》叙事

电影里的爱情让人觉得真的很美好,乡下唯美的那一大片的雏菊
竟然是一个男人种的,因为他是杀手,听战场老兵说
只有泥土才能掩盖身上的火药味
每天为了画展惠英会每天到那里去画画
他(朴义)注意到了她,一片花海中清纯美丽的她
每天她得小心地过那独木桥,才能画雏菊
而一天当她再次试图过去的时候,她却掉进了小溪里
而这一切都被他尽收眼底,她却什么都不知道
他跑向她那里,而她已经从河里爬了出来
只剩下画具飘向了远处,他第一次像小孩子一样冲动的扑向河里,只为了能让她开心
追逐她的画具,而等到他想要还给她的时候,却看见她狼狈离去的身影
第二天.他找了一群人,做了一条在她看来和周围景致很不一样的木桥
但她认为那桥在那时无以伦比的美,在桥中央挂着她的画具
她开始认识到这些事是有人特意为她而做的
她站在桥中央,举起画具包,向着周围说谢谢
她却不知道.刚竣工的桥的主人刚与她擦身而过,他听见了,他很开心
于是,她画了一幅雏菊,
临走时挂在了桥中央,第二天,就有人拿走了它,是他
她说过雏菊就像小向日葵,嗯,真的很像
我在后悔当初没坚持把画学下去,如果真的继续了
那么我也可以去阿姆斯特丹那美丽而又宁静的雏菊里挥洒我的画笔了
灿烂的阳光暖暖的洒在洁白的小花上,即使是那么炎热的盛夏
也真的让人觉得很舒服
阿姆斯特丹的广场,艺术气氛很重,很浓郁,很香,呵呵 油彩的味道
他知道自己不能靠近她,也不敢靠近
但他控制不住自己想她
他就每天一盆雏菊送给她,却不是自己送
他就那样每天在旁边的公寓里面望着她

每天送她回家,车里放着朴义喜欢的古典乐
在广场上
她喝咖啡,他也喝
她伸懒腰,他也伸
她快乐,他也快乐
即使是-她错乱地爱上她认为是他的另一个男人,而另一个男人最初只是为了利用她去隐蔽自己
观察她对面的罪犯,另一个他(郑宇)是警察,在他在广场上搜索目标的时候
只是无意的,只是无意的买了一盆雏菊
随后来到惠英的街头画摊前,假装要画画,其实为了监视犯罪分子,而那盆本无心的雏菊
让她以为是他,是一直在等待的他,是朴义
一个雨天,郑宇没有去找她画画,因为雨天不需要她掩护
当他转身走的时候,突然看见一个黑影,他以为是贩毒分子
他跟着黑影进了小道,不料被他打昏在地..等他醒来
发现自己只是被抢了劫,笑笑说
幸亏是抢劫,否则就会死在那天了
而那个黑影,正是朴义,因为朴义还不知道郑宇是何许人也,他怕郑宇会伤害惠英
他将他打倒后,翻了他的钱包,发现郑宇正是国际刑警..
于是他拿了里面的钱假装抢劫走了
在惠英家里,惠英跟郑宇讲述了乡下的故事,他不能说那个人是他
更不能说那人不是他,他唯一肯定的就是,他爱上了她...

直到一天,朴义还是像往常一样的注视惠英,突然他发现,在旁边的人群中有人举起了枪
指向郑宇和惠英这边,朴义为了保护惠英,才开了枪,混乱中,惠英受伤了...
而郑宇也为了追贩毒分子到了一个天台上,被枪打中,在看向惠英倒在广场中央的视线中也倒下了..

医院里.惠英被打中喉咙,失去了声音,而郑宇被遣送回国
而当朴义终于不知道从哪里鼓足了勇气,去接近惠英找她给自己画画时,伤心的他却发现她画的还是郑宇..
后来朴义为了不让惠英那么痛苦,陪她去了警察局问了个究竟
对于什么都不知情的惠英来说,知道自己只是被利用太残酷了
而且是被自己爱的人利用,但她还是在等"错的人",没有接受"对的人",对于朴义,她只有歉意
朴义对她越好,她越愧疚

直到郑宇又回到了荷兰,对惠英说对不起的时候,惠英摸着自己不能说话的脖子
冲向了屋里,寻找她早已写好了的卡片,没有责怪,,只是把卡片双手举在自己面前
问他,你好吗..
在屋里,无助的朴义只能默默看着这一切,直到郑宇离开,惠英无助的拍打着门
似乎在向里面早已伤心的朴义寻求帮助,朴义无能为力,只能看着在桌边痛苦哭泣的惠英
伤心的离开..

郑宇说 她失去了声音 而我 失去了你

郑宇的上司为了调查那次在广场的案件,分析出了一定是有职业杀手做的
所以要雇佣一个杀手,指定那天的那个杀手,来杀自己,然后当场抓获他
但当郑宇说如果杀手真的成功了的时候怎么办,上司无语了,在这时
郑宇却说,杀我吧..

朴义住在阿姆斯特丹那遍及全城的运河上的美丽的船屋上
他在船屋也会种植雏菊,但是,他会收到另一种花-黑色郁金香
每当它被送来,就代表他有新任务了.而这次任务的目标,正是郑宇...

朴义去了,在广场上看见了在车里的郑宇,郑宇在车里向外面埋伏在附近的同事说
这是我朋友,我们离开一下.车开着,车上是摇滚乐,朴义说太吵了
换一首吧,郑宇问古典音乐怎么样,朴义说好.
车开到一条河边,而郑宇第一句话却问,刚才为什么不动手
二人都认为对方是最适合在惠英身边的人,郑宇说朴义是她一直等待的人
郑宇下了车,随后朴义也下了车,传来一声枪响..

这天,正是惠英的画展日,朴义手拿一捧雏菊来捧场
而看到的却是悲痛欲绝的惠英,因为,郑宇因公殉职了..

一年后

平静的生活,却始终不能让惠英忘记一年前的痛
还是无法接受朴义的她,对朴义只有更加深刻的歉疚
当她去郑宇的墓地时,看见了郑宇以前的那个上司
上司说一年了但这个案子却一直没有头绪
只知道出事那天被一个郑宇自称为朋友的人叫走后,就再也没消息了
事后在郑宇的车上发现电台在播古典音乐,而郑宇从来最不喜欢古典音乐
这让惠英想起了什么``

她来到他的船屋,似乎想找什么,看到的只有她送他的画和他爱的古典乐
她无意的想起了她初次来到这里的时候,朴义把一个类似于地下室的地门关上了
说那是仓库.她看到了那黑色郁金香,和雏菊反差极大的花,和几个锁着的箱子```

她拿着箱子回到了家里,看见朴义在给她弄晚餐,她愤怒的把箱子摔到桌子上
用手拍着桌子,因为不能说话,愤怒的拍着桌子 ,哭喊着,
里面是他接任务时的目标照片和资料,有郑宇的和郑宇的上司的...
那里还有一把朴义杀人时的无声手枪,她举着枪和照片,对着他
她快要虚脱了,也许是不能承受这样的打击,她倒下了,倒在了他的怀里...

而事实的真相却是朴义的老板的手下干的,朴义刚刚下车,郑宇就被打死了
朴义自己也对惠英说过 对不起 我没能救得了他
而惠英却没觉查出来..

朴义已经一年没有接到任务了,风平浪静的一年
而就在这时,他又收到了黑色郁金香,这次的目标,是郑宇的上司
朴义的杀手集团的幕后老板在白色教堂里告诉他,只要这次成了,以后再也不会有了
他答应了

惠英的家里.惠英醒了过来,看见周围的朴义没有了
在桌子上,是那久违的在乡下时的那幅雏菊和一张纸...
纸上说,对不起,我以为什么都不告诉你能够保护你
但我错了,这把你伤的更深...

她带着那画一路拼命奔向Haarlem广场,看见了郑宇上司,就在朴义准备
扣下扳机的时候,她推开了上司,朴义惊呆了
以前他告诉她,我能看懂唇语,你说说看,惠英说了一句,朴义说:能看得懂吗?对吗
惠英惊呆了....
此时,惠英哭着用唇语对不知隐藏在哪里的朴义说,对不起,我没有认出来..
住手,住手!你让我如此幸福……她高举那幅雏菊
单纯的她在告诉他她是多么幸福,
向他展示她25岁的初恋是多么的幸福..
此时,朴义却出现在她面前,说,对不起,我办不到,对不起，我不是值得等待的男人..
正当一切应该重新开始的时候,隐藏在暗地里的杀手的车的反光反到了惠英的眼里
惠英知道有事要发生了,她抱住了朴义,与此同时,子弹穿进了惠英的背里...
鲜红的血液喷洒在了洁白的雏菊上
朴义只能眼睁睁的看着自己心爱的女人因为自己死去，死在自己的怀里.他咆哮着,说我们重新开始啊.但是惠英还是幸福的离开了他.他一定记得惠英死时幸福的表情。因为她终于知道，她等待的是谁，给她幸福的是谁，或者可以说，她真正爱的是谁。

最后,在白色的教堂里,我听见两声枪响```

都不存在了,或许存在的只有那洁白的雏菊在祭奠惠英和朴义的短暂而又幸福的爱...
“梦寐以求的爱，近在咫尺，但我茫然不知。”电影的片尾曲中，抄下了另一个故事的记忆。

“在黄昏，夜半，蹑着脚走，全是空虚，再寞有温柔。

忘掉曾有这世界，有你，哀悼谁又曾有过爱恋。

落花似的落尽，忘了去，这些个泪点里的情绪。

到那天一切都不存留，比一闪光，一息风更少痕迹，你也要忘掉了我，曾经在这世界里活过。”

从没想过会写这么长,因为我只想写感受来的,没想到把剧情都写下来了
或许是因为太沉浸在其中了,
阿姆斯特丹的浪漫,
风中摇曳的雏菊的美,
欧式建筑的华丽,
让人真的走进了一幅17世纪的巨幅油画中.或许悲剧才能让人印象深刻.最后空旷的枪响结束了阿姆斯特丹的忧伤,留下芬芳的雏菊在纪录些什么,还是那句"给你送花来了!"
固然喜剧片也会让人喜欢,但那也只是暂时的快乐,或许,悲伤真的让人记一辈子,而短暂的快乐真的一生难求吧
可是还是很矛盾,惠英还是最幸福的,因为她等到了那个人,她爱到了自己最想爱的那个人
可是我还是觉得很可惜,我觉得最后那幸福的几秒一点儿都不够
或许都死了是最好的归宿,否则无论谁活着都是折磨
华丽的阿姆斯特丹,悲伤的气氛.还是很幸福,忧伤,感动...