A. 如何评价电影《夺冠》
整部电影场面调度做得非常棒,尤其是最后在里约和巴西队打的那一场,场上的表现和上场前的坦诚心扉相交织,通过闪回来刻画每一个运动员赛前的状态,以及在各种受挫后真正思考“我为什么打排球”的关键问题。节奏稳、细节多、梅林茂的配乐应景,人多但不乱,相当考验导演的技术。
闪回技术在陈可辛这被不断运用,但又却恰到好处,多年后郎平站在里约场馆里想起当年的点点滴滴,确乎有一种历史的纵深感。
但说到女排精神,这部电影有个我不太满意,但我认可这个策略的地方。无论是袁伟民还是郎平,他们的激励话语总是太过直白,我不以为这是高明的叙事方式,以细节传递情感更令深刻。
但是,对于一部描写女排的电影,这样的选择确乎有道理。这是一个全中国人几乎都熟悉的故事,太多人看过这一切,传递情感和精神成为最重要的,技巧性退而求其次。但这种直接的叙事方式对于大多数人来说如何,我觉得是有效的。
中国电影的未来考的是一二线城市的市场吗?不是,中国三四线城市有极大的消费潜力没有被释放,数据表明《夺冠》的预售在三四线成绩更好。面向大众的一部关于女排的电影,如此选择,自然最稳妥,最保险。
电影在叙事上存在一定的不足,但我不得不说,在看的过程中不止一次感叹场面调度的水准,节奏、运动、剪辑、配乐配合得几乎是完美。另外,看片尾字幕的时候,发现这部电影还是运用了抠图技术,在这个层面上,当下的补拍和当年的影像几乎没有明显的差异,这个技术做得还是很到位的。
至于那些背后的故事,我也无从得知,不好评价。
B. 电影夺冠在故事情节和人物选角上你觉得怎么样
先说优点:1,演员挑得好。我说年轻郎平怎么这么像呢,原来是郎平女儿白浪扮演。人家本身就是美国排球少年队成员,斯坦福校队的职业选手。形象气质酷似。2,部分细节考究。比如发球姿态,女排80年代都是侧发球,90年后开始上手飘,2008年后基本都是杀伤力更大的扣发球。
缺点:1,对夺冠主题理解不到位。80年代夺冠,是因为中国缺冠军,一切为锦标服务。刚刚走进世界的中国,全方位落后,希望以这种方式保留民族自尊。如今,中国早已不缺世界冠军,更不用说女排的冠军。夺冠,绝不是简单意义上的冠军。而是说中国女排能不能成为这种运动持续提升的引领者,革新者;女排运动能不能归回运动本身,去启迪更多年轻人对这项运动的喜爱,并建立一个商业与全民健身结合的全民运动体系。这才是体育强国。
反观影片里,无论什么时候,一表现夺冠,就咬牙切齿。所有影片人物一副不达目的誓不罢休的样子。插一句,在1980年对阵日本女排时,当年中日正处于蜜月期,由于日本电视剧电影和日本动画片的大量引进,人们对日本的印象相当好,哪里会有主教练咬牙切齿的情况。当年,对阵日本女排时,淳朴的中国人只是把它当做一场体育运动来看,哪有那么多复杂想法。陈可辛导演想多了。
C. 外界对电影《夺冠》做出了什么点评
整整8个月后,影片终于在9月25日与大家见面,从“中国女排”到“夺冠”。
一些队员刺伤了肉,他们的腿被撕开了。墙上的每一个洞都是队员们经过数千次练习才凿出来的--
真的,很苦。
在会场外,我们还可以看到自行车大队、电影院张贴的海报和女孩们制作的波浪卷。从20世纪80年代到现在已经快几分钟了。
D. 如何评价电影《夺冠》
陈可辛对于中国女排这几场具有转折性的剧情拍摄可以说做到了极致,他并不是单纯地在叙述这段历史,而是用自己的拍摄手法将中国女排的精神传达给了观众。
一部电影成功与否,主要在于观众的反馈,对于《夺冠》来说,它能让非女排爱好者,让不关注女排赛事的观众,通过电影完整地了解这一段长达40年的历史,并能与人物共情,因剧情共鸣,这足以说明这部电影的成功。
虽有瑕疵,但瑕不掩瑜,毕竟没有一部电影可以达到十全十美的标准,于市场来说,《夺冠》可以算是国民体育电影中里程碑级的作品。
E. 电影夺冠这部电影是想告诉我们什么道理
陈可辛导演的电影《夺冠》,讲述了中国女排为祖国争光的故事。郎平带领中国姑娘们一次次夺得中国女排的冠军,成为中国人民的骄傲。我看完这部电影之后,心里有很深的感触。看着这群姑娘们在赛场上奋力拼搏,心中的敬佩之情油然而生。这部电影中的“郎平”是由著名演员巩俐饰演的,非常有说服力。因为巩俐本身就是一位非常优秀的演员,她的演技毋庸置疑。电影《夺冠》告诉了我们如下三点道理:
一、只要永不放弃,就一定能获得成功,是金子就一定会发光的。
这部电影的时间跨度长达30年,讲述几代女排的热血故事。影片从选角、服装、道具和场景来看,无一不是制作精良。这部电影的主创可谓是下了很大功夫,为我们打造出了一部精彩纷呈的电影作品。电影的创作团队没有放弃,就如女排精神一样,最后胜利的曙光一定会属于我们。这部电影冲出了亚洲,中国女排已经成为中国力量的符号。哪怕再苦再累,只要心中有梦想,就一定能获得成功。
看了《夺冠》这部电影,你懂得了什么道理?欢迎在评论区留言。
F. 电影《夺冠》真实反映了中国女排的发展历程,对于这部影片应该如何评价
中国女排是什么?中国女排不是想练就练,不想练就不练,中国女排精神是什么?中国女排精神是一种不骄不躁,无私奉献,团结合作,艰苦创业,自强不息的精神,它诠释的是“为国争光,无私奉献,科学民主,团结友好,坚强拼搏”的中华体育精神。
G. 夺冠电影表达了什么
电影夺冠其实是讲述了中国女排的故事,在当时不仅收获得了很高的票房,而且也获得了不少人的夸赞,通过这部电影,大家也看到了中国女排陵烂笑史。而且其实中国女排的故事绝对不仅仅只有一点,通过这个电影,我们也感受到了,有关于中国女排的那些教练。尤其是郎平,夺冠这部电影其实大部分的视角都是围绕着郎平展开的,不仅是有郎平对于中国女排的决策,又要郎平对于大家的训练,模式,方式等等的展现,所以很多网友觉得这部电影到后期简直就是活脱脱一部郎平传。
这部电影虽然讲的是夺冠,但是其实主题是要讲述能够夺冠之前的那些艰辛和付出,中国女排就是这样一支队伍,整部电影都是非常激动人心的,但是其实真实的历史要比电影还要热血,这就是中国女排的力量。
H. 电影《夺冠》观后感
电影《夺冠》观后感五篇I. 看电影《夺冠》,试评论《夺冠》:艺术性、真实性统一之变幻!
作为40多年前,曾在漳州训练基地参与冬训。誓师大会上,与全国冬训队员们,包括陈招娣、曹慧英、孙晋芳和张蓉芳等人,一起喊过这样的口号:“打倒日本、打倒韩国,打倒美帝、打倒苏修。誓死迈向世界排球最高水平!”并且每天在竹棚馆“滚过一身泥”的排球老人。期待的电影《夺冠》,终于上映,迫不及待购票先睹为快。因为煽情的剧情宣传和首映上亿的票房!早就暗示着将享受一回万分感动和泪水横流,将伴随之互动共鸣!可惜,观后的感觉相当遗憾!是平庸的片子,硬伤不少。导演最大的贡献是,拍摄地点在漳州基地2号馆,笔者的家乡,正在拆迁地方。这对弘扬漳州,肯定国家首创第一排球训练基地,世界冠军摇篮之功勋,意义非凡。
(偌大影院,观众六名退场二人!)
电影是一种视觉艺术,全凭画面动感、音响来引人入胜,告诉人们一个动人的故事。然而,《夺冠》导演生怕观众看不懂,更可能是内容杂乱跳跃,剪不断理还乱。始终以大量的字幕堆积在银幕上,加上整段整段的画外音来解说。这样,艺术性几乎归零,当然观众感觉乏味。比纪录片或专题片还不如,因为纪录片是原始记录,毕竟原汁原味。于是,瞌睡感不断袭来。 体育 励志片带来的应是拼搏血性,是打死不回头的民族风骨,是被逼到绝境永不言败的信念,是中国女排几代人形成精神底气。可惜,此片显示的,只是冗长的剧情,拖沓的节奏,不停的说教。
一切艺术来源于生活,艺术性与真实性必须高度统一,完美有机结合。艺术的真实,并非照搬 历史 ,必须在忠于 历史 的基础上升华。真实的力量威力无比,若是离此失真,感染力从何而来?为了生动和自圆其说,为了方便拍摄,导演编造了许许多多现实不可能发生的情节来。删除的“陈忠和抢吃鸡腿”画面,闹剧镜头是剪了,但同样凭“主观臆想创造”的荒诞不经镜头,却比比皆是:如“袁伟民要郎平负重深蹲达到100公斤,才肯给予打主力!”;如“郎平在1981年夺冠前,就提示陈忠和以后准备当主教练”。如“2008年奥运会中美比赛前一天,郎平驾车邀陈忠和逛街聊天”。如“郎平逼朱婷扣球要叫喊,应答不对罚其晚上睡训练馆,全队陪睡,还出现陈忠和来现场说教”。如“陈忠和当主帅时,在训练中,拿话筒高唱《爱拼才会赢》”。等等桥段,简直太多了,不胜枚举。事实上,这些不仅脱离生活真实,也完全脱离了艺术真实。呆过专业排球队的人,只能苦笑。一般观众,成了丈二金刚。
中国传统文化的欣赏习惯,是正叙和倒叙为主。而片子的结构是“中段开始,补叙两头”。由于编辑功力问题,显得支离破碎,眉目不清,连不成片。电影从没夺冠的2008年北京奥运会切入,然后倒叙追叙袁伟民老女排时代,陈忠和人物贯穿始终,却没有他率队夺冠的画面,只有中美比赛失败下台失落的过程。尔后补叙郎平1995年归来执导,最后再接上郎平2013年上位。郎平人物从头到尾,标签式,高展示,脸谱化。大场面有袁伟民夺首冠,有陈忠和“和平对话”大惨败,有郎平在里约对巴西一役。但这些镜头感觉是打群架一般,扣球大作战。由于片子框架混乱,时间线拉得太长,以此讲述新老中国女排的故事,叫人头昏脑胀,难分东西南北。因为是“中间切入,对接两头”结构,一般观众只能记住有标大名的郎平,和没有标名的袁伟民、陈忠和,最多加上朱婷、张常宁等人罢了。主体人物群像都记不住,如何了解故事推进全貌,以及想表明的主题和脉络?所以,片名为《夺冠》文不对题,叫《郎平》更为合适!
所有演员中,就白浪和巩俐饰演郎平较成功,朱婷演自己也挺好。但吴刚饰演袁伟民,显然木纳生硬。彭昱畅饰演少年陈忠和太傻,如白痴一样,黄渤演成年陈忠和,简直如小丑一般。通过演员刻意表演和身体语言,来演绎一个故事。通过画面,让观众接受和理解,从而感同身受。可是,形象、剧本和台词限制了他们。训练罚人也好,比赛暂停也好,没有行话圈内话,尽讲政治化心灵鸡汤话,说教训斥多于表演。反而是新女排队员的本色表演,更接近生活!关键的问题可能是,导演根本不了解中国排坛,对女排圈子仅限于一知半解,凭着自己想像而制作,不可能出精品。也许,电影就是遗憾的艺术!
J. 郎平怎么评价夺冠
郎平怎么评价夺冠的呢
随着院线的全面复苏,《夺冠》终于在十一黄金周与观众们见面了。
关注这部作品的筒子们都知道,电影原名《中国女排》。
八十年代,
中国女排豪取81、85世界杯,82、86世锦赛以及84年洛杉矶奥运会金牌,成为世界上第一个“女排五连冠”。
千禧年后,
中国女排勇夺03、15、19世界杯以及04、16两届奥运会金牌,至此中国女排也正式成为了拥有十冠的“排球女王“。
而这部刚刚在双节上映的《夺冠》,正是记载了女排姑娘们三十年的夺冠之路。
这部影片当初要冲击的是贺岁档的“冠军”,
要“夺冠”的《夺冠》有两大杀手锏:高配置+好题材。
为何说配置高?
导演陈可辛,人送诨号“撸奖狂魔”,拿到手软的大小电影奖项足见其功力。
女主巩俐+男主黄渤,一位是“国际巩皇”,一位是“100亿影帝”,合体出镜的票房号召力也无需赘述。
于此同时,影片还力邀2016年女排夺冠阵容强势加盟,跨界助演。
毫不夸张的说,这套班子在文体二界都堪称顶配!
为何说题材好?
对于华语电影来讲,体育竞技类作品一直是短板。
乒乓球“无人能赢”,写了剧本恐怕没有戏剧冲突,悬念不够。
足球“无人能赢”,写了剧本恐怕也无人接盘,投资不够。
放眼各条体育战线,中国女排绝对是最完美的创作题材。
兴衰沉浮有噱头,集体个人故事多。这种绝佳题材扔在国外,恐怕续集都拍出五六部了。
纵观《夺冠》全片,陈可辛导演一共展现了三个关键的“女排时刻”。
片中第一个里程碑,即1981年日本女排世界杯,中国VS日本。
上世纪八十年代,彭昱畅饰演的小陈以陪球教练的身份,被借调到了位于福建漳州的中国女排训练基地。
在这里,他结识了女排姑娘们。而年龄最小的球手,正是郎平。
那时,改革开放则刚刚拉开序幕。那时整个中国都被打着落后的标签,体育也不外如此。
所以,女排的姑娘们想赢!
在第一个故事里,《夺冠》相当真实的反映了八十年代中国女排训练和比赛的经历。
当得知国外已经开始利用计算机演练战术的时候,教练直接下令把球网升高了15cm;
为了模拟大赛实战,女排对内直接协调国内最剽悍的江苏男排充当陪练;
全年无休是日常安排,带伤训练是家常便饭。
简单总结起来一句话:别人拼科技,我们拼命。
就是在这样艰苦卓绝的条件下,女排姑娘们硬是在当年力克如日中天的日本女排,并在1981-1986年实现五连冠。
应该说80年代这几场大赛经历,绝对称得上是中国女排的高光时刻。
《夺冠》的导演陈可辛一直以“镜头写实+故事细腻”著称,而且尤擅典型人物的情感素描。
《甜蜜蜜》、《投名状》、《亲爱的》,虽然各个作品题材和类型差异极大,可是你会发现陈导的剧中人物都会和观众产生激烈的情感共鸣。
而老女排故事里最能调动观众情绪的,则一定是“铁榔头“郎平。
陈可辛非常讨巧的邀请到郎平的女儿白浪来饰演年轻时期的郎平。
可让他和郎平本人都没能想到的是,白浪在和吴刚、彭昱畅两位新老戏骨飙戏时竟然毫不怯场,还把球员时期“铁榔头“的霸气劲头演绎的淋漓尽致。
在这段故事中,有一场郎平成功完成蹲举的戏份。
白浪在拍摄这个桥段时,训练动作和扔下杠铃之后的情感宣泄一气呵成,一条片子就达到了陈可辛的预期,当时整个剧组都被白浪的真实演技打动了。
引用老戏骨吴刚的评价:白浪把她妈妈的那种瞬间爆发的精神已经完全展现了银幕上了。
片中第二个里程碑,即2008年奥运会女排半决赛,中国VS美国。
关注女排的筒子们应该都记得,那年中国队输了。
输在了郎平带领的美国队手下。
当年因为这场比赛,郎平完全被推到了风口浪尖。
2008年奥运会开在我们的家门口,全国人民都期待着女排姑娘们的完美表现。可这一切都被郎平和美国队击碎了。
一时之间,郎平饱受攻讦。
各种恶评接踵而至,一位体育教练显然背负了与其身份并不相符的骂名。
而在《夺冠》中,导演也如实的复刻了这段往事。
包括赛前中美两队教练的私下沟通,包括了郎平本人的心路历程。
这个段落在《夺冠》中相对简短,却完美的丰满了“郎平“在转型教练之后的人物角色。
不得不说,“巩皇“在片中的台词不多,可表现依然无可挑剔。
寡言少语却能气场全开,身临沙场依旧闲庭信步。纵观整个华语影坛,能把郎平教练这种磅礴气势拿捏到位的女演员,恐怕也就属巩俐了。
除了气场相似以外,巩俐对于“郎平“这个角色的细节拿捏也绝对到位。
郎平全身伤病众多,用片中的话说:她是60岁的心脏,80岁的骨骼。
因为手指有伤,所以郎平在布置战术时,小手指总是向上翘起显得有些僵硬。而这些细节都被巩俐展现的入木三分。
片中第三个里程碑,即2016年里约奥运会女排淘汰赛,中国VS巴西。
其实自2013年,郎平就开始担任中国女排的主教练。而刚一接任,郎平就力排众议,提出了三项大型改革方针。
一、扩大女排编制;
二、聘请海外教练;
三、打造不同阵容。
只要谈及改革,肯定会有人跳出来反对,肯定会受到外界的质疑。
而片中的郎平则是把这些都完完整整的经历了一遍。
即使到了里约奥运会前夕,依旧没有人看好女排的姑娘们。大多数人都认为她们首场比赛就会被淘汰,打道回府。
不过后面的故事,因为年代很近,影迷和体育迷们肯定记忆犹新。
女排姑娘们在险胜东道主巴西女排之后,一路过关斩将,最终取得了奥运会女排的金牌。
在番茄看来,第三个女排故事是最为振奋人心的一场。16年女排原班人马集体出镜,真实还原了和巴西队的比赛经历。
不仅如此,惠若琪、张常宁、朱婷、丁霞等主力队员还将当时比赛的心路历程完整的呈现给了观众。
《夺冠》,豆瓣评分7.3,截至目前票房已经破五。
客观的讲,目前这部电影在网上的风评有着两极分化的趋势。
一方面,女排故事震撼人心且极具泪点。陈可辛导演选择以丰碑人物郎平为视角,在她的见证下,女排兴衰的三十年往事被徐徐拉开序幕。
可另一方面,有网友吐槽全片缺乏有效的情绪递进和情感共鸣,导演略显急迫的“炒旋律,熬鸡汤“引发不少影迷不满。
其实在番茄看来,陈可辛导演有自己说不出的苦衷。
在《夺冠》上映之前,更名、撤档、署名的风波一直都没断过。
但番茄愿意相信:如果没有外因的干扰,陈可辛导演或许会贡献出一部更有质感的体育电影。
即使是这样,《夺冠》依然称得上是国内体育题材的新高度。
因为“中国女排”在国人眼里早已不是一个单纯的竞技队伍,而是一种引以为豪的强者精神。
最后要提一下,《夺冠》中有一个桥段把番茄看哭了。
在1981年中日女排对决中,当时的女排7号在那场比赛中因为发力不慎导致腰伤复发。
可当比赛进行到白热化时,主教练需要向郎平布置战术。
而这个时候,前一秒还俯卧在场边的女排7号,下一秒已经顶替郎平出战,坚韧的站到了赛场上。
这位女排7号,名叫陈招娣。
陈招娣出生于杭州西子湖,虽然名字起的软糯,可她的性子却是出了名坚韧。
在队里她有一个比“铁榔头“还响亮的绰号——独臂将军。
据郎平回忆,当时以陈招娣的腰伤情况,恐怕稍有不慎就会让整个职业生涯报销,更严重的话会直接瘫痪。
可为了赢,
陈招娣,还是毅然决然的站在了赛场上。
在电影后半段,巩俐有一句台词:我们为什么那么在乎输赢,是因为我们的内心还不够强大。
这句台词可能是郎平本人的原话,也可能是陈可辛导演的个人意志,可是番茄觉得说的一点没错。
另外,番茄想说:或许我们的内心可能不够强大,但是我们的内心足够坚定。
“中国女排”不是某一个人的不是一个人的意志,而是集体力量的最好彰显。
在这个集体中,除了“铁榔头”郎平、“独臂将军”陈招娣,还有“铁姑娘”曹慧英、“怪球手”张蓉芳、“场上灵魂”孙晋芳、“钢铁将军”陈亚琼、“天安门城墙”周晓兰、“功勋主帅”陈忠和、“五冠教练”袁伟民、“小苹果”袁心玥、“常公主”张常宁、“北长城”颜妮、“MVP收割机”朱婷等等。
就是在中国女排几代人的拼搏下,才铸就并传承了这闪光、坚定、不朽的女排精神。
输赢不是比赛的全部,
但是女排要赢,中国要赢。