电影是怎么拍出的

『壹』 电影是怎么拍摄出来的啊,怎么后期制作的

其实拍就是那样拍,前期主要是拍摄,把所有的可能的场景都拍出来,而且它拍摄也不是按顺序的,也就是说,它不是按剧本的顺序拍的,打一个比方,如果一电影有雪景,而且是在电影情节的最后,而电影是在冬季开拍的,恰好有雪景,那么这时候就要先拍最后的情节,然后再拍前面的.
而且拍电影时也要考虑到演员的档期问题,比如一个演员时间很紧,那么导演可能就会先安排他的戏先拍,让他拍完先走.所有的这些都是导演要考虑的问题.
以上说的就是前期拍摄的问题,现在来说说后期制作,从某种意义上说,后期制作比前期更为重要,因为后期制作的时间也非常长,这就是为什么,从新闻听说某某电影前期拍摄完毕,进入后期制作之后,离电影正式公映还好一很长的时间,这一段时间就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和电脑特技,还有电影的宣传等等.
电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得十分完美.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进行拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉浸在某种场面的时候,电影的画面忽然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,当然所有的这一片都是导演跟剪切商量出来的.
我想电影特技就不用说了, 我们在电影看看到的现实生活中不可能出现的画面几乎全部都是用电脑特技做出来的.还有就是制作宣传片什么的,不过这都是小事了.还有就是电影的主题曲以及插曲的制作,这些也属于后期制作的内容.所有的这些都做完之后,电影就送去审查了(当然是内地了,在香港是送去分级了吧,哈.开玩笑).审查完了之后,那可就是宣传了,再然后就是公映了.
以上就是我所知道的电影制作流程.也许有的地方有所变化,你自己去查一查.

『贰』 电影是怎么样拍摄出来的

首先要有剧本，由编剧改写为电影剧本（当然也可以由编剧直接写一个电影剧本），然后由导演改写成分镜头本，再根据分镜头本进行拍摄，这都算前期
拍摄完毕后进入后期制作，包括剪辑，配音，特效，音乐和音效等等，之后就成为你所看到的电影了

『叁』 电影是怎么拍摄的

这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。

『肆』 电影电视剧是怎么拍出来的

打斗动作一般是以快放的方式播放的，就是说演员打斗的时候没有那么快，但是在播放的时候变速了，所以我们看到的打斗动作很快。同样，追车、骑马等等也这样拍摄。而且在拍摄的过程中可以用一些视觉特性的东西，让观众误以为有很强的速度感。

还有很多特技、替身演员，基本上就是一种“魔术”，建议你的问题更有针对性一些，比如哪个动作那个特技让你疑惑。

可以看一些关于特技的网站，国外的这种比较多。visual effect.

『伍』 电影的画面是怎么拍出来的

一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？

朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。

《天使爱美丽》(2001) 剧照

朝日传媒

期待与您再次相遇

宣传片 宣传片制作 宣传片拍摄

『陆』 怎么拍出电影的感觉

电影的感觉的照片需要很多方面，比如相机的动态范围，现场的灯光，灰阶，后期的处理等等。

有个小窍门你可以试试，不考虑灯光的情况下，使用RAW格式存储，这种存储时画面质量是无损的，你可以理解为CCD或CMOS上的真实图像未处理。
后期图片处理家用的话就PS吧，单位有实力的话可以考虑达芬奇调色系统（好贵的说）
要电影的感觉一般在PS里调3项：CTRL+M ,CTRL+L,色度

『柒』 想知道一些电影镜头是怎么拍出来的

大部分是通过镜头的组接,后期特效等,
其实有时候,导演也"借用"了你的智慧,一些镜头之间的切换叙述的并非面面具到,但你在看的过程中,依据自己平日的一些经验,一些镜头就非常顺理成章了.
当然一些打斗的场面,是有武术指导的,袁和平就是比较著名的武术指导大师啦.

『捌』 深度解析经典科幻电影，这当初是怎么拍出来的呢

经常看到电影花絮里边很多人在一个绿色房子里边排戏，当他们把镜头拍摄好了以后背景都是绿色的了，再把所有的镜头放到电脑里边用视频软件来合成成别的背景.具体的电影你可以去看看黑客帝国，超人归来，还有(游戏)极品飞车10的拍摄花絮.
飞船效果，这个拍摄比较多了.在一张黑色的大幕前边放置一个飞船模型，然后根据摄影机的运动远近以及其他物体的大小比例可以把飞船拍的很逼真。你可以看看独立日.
人物大小差别.指环王第一集里边最开始的镜头，甘道夫拜访老朋友比尔博巴金斯，其实他们两个演员的身高差距并不大，但是在电影里边比尔博巴金斯却只有甘道夫腰那么高.这里有两个办法能拍摄出这种效果.(希望你看过这部电影)
第一个:当同一镜头中只出现一个人的脸时(不管是谁)，可以直接找个身材夸张的特形演员来穿上同样的服装.
第二个:当两个人的脸同时出现在一个镜头时(例如该片)，拍摄人员制造了两个一样的房屋，第一个房屋比正常身高比例稍微小点，人进去非常拥挤，这个房屋用来拍摄甘道夫的戏；第二个房屋在和第一个房屋相比任何配饰一模一样的基础上把所有的东西放大两倍，人进去会觉得非常宽敞，这个房屋用来拍摄比尔博巴金斯的戏，然后把同样的镜头走位，演员走位的两段镜头用电脑处理在一起.
而他们在同一个桌子上吃饭那场戏则是利用桌子上的茶壶，面包，杯子什么的帮忙，把两个大小不一的桌子按一定位置放在一起，观众从一个固定方向来看因为茶壶，面包，杯子把两个桌子的界限阻挡完，所以造成视觉误差，误认为是一个桌子，那么比尔博巴金斯在远处的大桌子旁边演戏，甘道夫则在近处小桌子上演戏.不同演员的身高差异就体现出来了.
其他的效果我具体不知道你想问什么，不过多半都是利用视觉错误来的，如果大场面那种两军交战则不得不用电脑复制:比如我想拍摄一组5万人对5万人的战争场面，那么我用远景先将200人左右的群众演员的戏份拍好，然后把这组镜头放到电脑里边然后镜头复制.
最后还有一种:指环王第二集里边那个怪物咕噜姆，那个是利用红外扫描.

『玖』 电影都是怎么样拍出来的啊

[转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

『拾』 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。