狮子王电影是怎么拍的

❶ 狮子王是真狮子拍的还是特效

整部电影大多是特效制作，并不是真实的动物，团队介绍《狮子王》只有一个实拍镜头。

影片在导演乔恩·费儒和《阿凡达》视觉特效团队协作下融合真人和VR技术来完成，不知道这些幕后的朋友肯定认为是真实场景拍摄了。

不过导演爆料其中有一个实拍的镜头，可惜的是观众在观影的时候并未发现实拍镜头，可能是数字特效镜头太逼真了吧。目前团队并未介绍哪一个镜头为实拍，或许是想考验观众的视力也说不定。

相关说明

拍摄这部影片团队下了很大的功夫，为了还原经典在配音方面邀请到了很多演员和歌手，每一位都是非常符合影片中动物声线和特点的。除了声音之外场景也是很用心的，为了还原团队奔赴非洲数月，努力观察动物们的习惯，努力寻找和原版契合的场景，努力做到每一帧都和原版动画吻合。

看过影片的朋友应该知道不仅场景，就连场景中出现的飞鸟的飞向，河流的方向都相同，令人震惊。真人版《狮子王》给人震撼，特别是那些看上去非常真实的动物和场景，其实这些都不是实景，是团队通过考察、取景等通过数字特效完成的，要知道那些狮子、斑马等等是不会配合我们拍摄影片的。

以上内容参考：网络-狮子王

❷ 《狮子王》是在什么样的背景下开始创作的

在从伦敦飞往巴黎参加《奥丽华历险记》(Oliver & Company) 欧洲首映式的飞机上，一部动画片的创意诞生了。这是一个发生在非洲的、关于狮子的成长故事。

❸ 什么叫狮子王

所谓狮子王就是一群狮子里面的老大，所有的狮子都要听这只狮子的。都会服从这只狮子的安排。美国拍了一部电影叫做狮子王，原来有动画片就是讲述这种故事，一只小狮子逐步的成长为一群狮子的老大。

❹ <狮子王>的剧情简介!

《狮子王》系列电影一共有三部，主要讲述了，狮子王“辛巴”的艰难成长历程。

第一部：《王子复仇记》

《狮子王》是迪士尼历史上的登峰造极之作,故事从莎士比亚的《哈姆雷特》提取灵感,成为当年感动全球的动画电影。1994年,刚刚引进美国大片的中国内地也引进了这部电影,获得了口碑和票房的双鼠。

主要讲述了，小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下,不但经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰难的挑战,历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验,最后终于登上了森林之王的宝座,也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖,成为迪士尼近年来最成功的动画电影。

丁满

活泼幽默小个子猫鼬,自称聪明潇洒。辛巴被赶出荣耀王国时偶然发现了他（更正：应该说是他发现了辛巴）。经过他“聪明”的头脑思考决定留下这头小狮子他和彭彭的保镖。在他和彭彭“Hakuna Matata"的教导下，辛巴渐渐接受了他们的生活哲学---逃避。但在喋喋不休之外，他其实是个忠心耿耿的好朋友。

《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音[1]。

该片于1994年6月24日在美国上映，1995年7月15日在中国上映。

❺ 《狮子王》电影只有一个镜头是实拍，看电影能看出来是假的吗

电影能否可以看出真假其实真兽版狮子王已经上映了一段时间可以看一下别人的影评你就可以很明显的知道了。

至少我在去影院时就没看出来。

❻ 动画片是如何拍摄成电影的

浅谈动画片中镜头画面的设计
镜头画面设计，这个在实拍故事片中耳熟能详的名词，在动画电影中也一样有着举足轻重的地位。近年来大家也开始关注动画片制作中这个较为重要的环节。我论述的镜头画面设计这个主题，是我个人对动画观念的一种认识。镜头画面设计在这里只是作为我在论文中的一个代名词。镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素。它涉及的东西非常广泛，比如：在文学分镜头中，镜头画面设计要参与到画面叙事，安排镜头组接；在分镜头中，镜头画面设计又要设计好镜头的调度；在设计稿中，镜头画面设计又担任着画面构图、光影等设计工作；在动画片前期录音中，镜头画面设计者还得考虑旁白、对白、音乐等因素。由于动画片的本质所决定，整个影片成功的关键都在于前期制作的工作中，所以镜头画面设计对于整个动画片来说是尤为重要的。

从我个人而言，我认为动画片的镜头画面设计应该综合分镜头、美术设计和一些设计稿的工作。

一、 溯本求源

动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画--岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。30000年前一个西班牙画家拿起了神来之笔--第一次把连续的动作画在同一作品中，可以说这是具有伟大意义的。（见图1）

[[image1]]（图1）[[image2]]（图2）

这种用静态绘画表现连续动作的作品也许可以算是世界上第一个动画意味的画面设计；之后，到了2000年前，埃及画家们又对动画进行了新的尝试。（见图2）

把一张画放在一个固定的地方，在图上可以看出有着不同的动作，会让人感到这些肢体的不同姿态是在表达一种意境；在1826年，根据视觉原理，希腊人Joseph Plateau完成了一个真正的动画设计，在一个环形的滚轴中，几幅有着不同姿势的马，当人们把滚轴转起来时，马跑起来！从这当中来看，如果让我来分类的话，我想：美术可以分为"动"的美术、"静"的美术。当然，在这里"动"和"静"只是相对而言，所以油画、版画、国画等现代美术绘画所要表现的只是一种"静"的美术，而动画则与之不同，它所要表达的是一种"动"的美术。

我们再从另一个角度来看--动，就是 1895年，法国人卢米爱尔这位天才由照相术的演变而发明了电影。1907年美国人，斯图亚特·勃拉克顿发明了"逐格拍摄法"摄制了最早的动画片。我们可以看出这两伟大事物的本质是何其的相似：他们都是根据"视觉暂留"的原理以来达到"动"的效果。我们同时也知道动画属于电影的一种形式--"动画电影"，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有的甚至模仿电影。

由于，动画与绘画、电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要地运用各种电影语言的技巧。

二、镜头画面设计

什么是镜头画面设计？

要谈镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样："镜头是画面构成的基础，每一个画面无不是镜头最终的外在体现。镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。"
镜头和画面是相辅相成密不可分的，但从艺术倾向来说可分成倾向绘画的画面设计和倾向电影的镜头设计。在这里所讲的镜头设计和画面设计，它们只是我个人在分开论述时的两个名称，我认为它们之间并不是并列关系，也不是对立关系，而是相互影响、相互制约溶为一体的。

1. 镜头中的画面设计

动画片的镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。对于镜头中的画面设计，我主要从三个方面来讲：

首先，构图。构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。构图可分为静态构图和动态构图。

我先来讲静态构图。静态构图更加倾向于绘画。绘画中对画面设计构成的定义是："画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了表现主题时所进行的图形配置"。而电影中对构图的定义是："为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。" 构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。从定义上看来，电影与绘画构图除运用形式外，还是有相通之处的。它们二者都是在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。比如1998年梦工场出品的《埃及王子》中，美术风格相当的鲜明。有一场戏：摩西和雷蒙斯在外面闯祸后，来到大宫殿向父王认错。（见图3）

[[image3]]（图3） [[image4]]（图4）

如图可以看到：宏伟的气势，震撼的画面，让人瞠目。在这里画面构图就采用了传统绘画的散点透视图法，以强调突出古埃及宏伟建筑，而近景的大殿的建筑物由舞台似的幕幔构成。这样，在全景构图中效果非常（图3） 强烈，并产 生了位置上的空间感和对比感。著名画家法库尼的作品《催眠师》也是用舞台空间形式来作为一种绘画构成。《埃及王子》中的这个镜头画面设计者把古埃及的繁华建筑物构入大殿的远方，这组镜头的设计已经把视觉中心体现得很透彻，这样一幅完美的画面就此产生了，我们可以说它是一件艺术品，在观众的心理留下极为深刻的印象，可见构图在影片中的作用是很大的。当然这件艺术品自然也有它的视觉中心，几何中心。就以视觉中心来讲，它是根据西方的"黄金分割率"的分法或中国的传统绘画中的"九宫格"的分法构成画面中的四个交叉点，两种图形四个点的位置略有不同，但基本上是一致的。这个视觉中心在《埃及王子》一片中这个近景镜头也被很好的利用了。（见图4）

此片的画面设计在设计中是（图4） 有绘画的倾向，但是与绘画本身还是有差别的。镜头画面和绘画都是同属于视觉效果的作品，但最后传播途径不一样，所以设计时也不一样。绘画是以画纸、画布为媒介传播给观众的，而电影则是以银幕为媒介传播给观众的。绘画作品可以长时间的观摩，研究作品；可在一般条件下，看动画片的观众却不行，他们只能由设计者带有强制性、安排在一定的时间内来决定观众看什么，所以作为镜头画面设计者来说很"幸运"了。而这一点对于绘画设计者来讲是办不到的，如果《埃及王子》一片中都用"大宫殿"的构图，而且都用长时间的定格，很难想象那制作出来的影片将会是什么样子，对于观众而言将是以一种什么样的眼光来对待？

所以作为动画片中的镜头画面设计者来说，除了设计像《埃及王子》中的"大宫殿"镜头的静态构图外，还必须得注重动态构图。
动态构图是指："在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化"。动态构图是由三种动态所产生：

（1）摄影机固定，画面中元素在运动；（2）摄影机在运动，画面中元素不动；（3）摄影机在运动，画面中元素也在运动。
动态构图是电影所特有的，而绘画作品是不能表现的。我还以《埃及王子》为例。在《埃及王子》的镜头设计中，有这么一组动态的镜头画面设计。（见图5）

[[image5]]（图5） [[image6]]（图6）

有摹仿电影中升降机的效果，镜头由摩西脸部特写开始，拉到摩西的全身，直至摩西被烟雾所弥漫的全景，设计者模拟实拍摄影机运动的效果，在这个镜头中运用动态构图，由一个镜头表现人物的（图5） 表情和人物所处的环境，以达到设计者对于这一场景的气氛效果的渲染，这时的镜头画面设计在影片中参与了叙事，并且突出了画面运动的流畅性。
另外，有些时候动画片为了加强某种效果，把画面作倾斜处理，把人物成对角线关系处理在画面中。这在镜头画面设计中是很常见的。如《埃及王子》、（见图6）

日本的动画影片《MEMORIES》、香港的动画影片《小倩》等等。
最后，作为影片设计者之一，镜头画面设计者设计构图时，应注意整部影片的风格，如中国的动画影片《三个和尚》和《鹬蚌相争》 （图6） 等，设计者把中国的国画、民间装 饰画溶入到画面设计中，虽然影片运动镜头运用的不多，但是其中静态构图却非常讲究，成为动画片中具有中国风格的经典动画片之一。
其次，是色彩。在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。当然，这些情况只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，把一切客观性的基础都抛开，那就得另当别论了。

要讲色彩，首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。还比如美国动画影片《大力神》中，有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比，（见图7）

[[image7]]（图7）

这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。同样整部影片也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。
又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片 是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。

此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。

❼ 狮子王的创作背景

《狮子王》（Simba The King Lion） 是意大利蒙托影视公司（Mondo TV） 出品的52集系列动画片，在1995年（一说1996年）由奥兰多·克拉迪（Orlando Corradi） 开始投入制作，其最初标题为“Simba è nato un Re”，部分灵感源自迪斯尼电影《Il Re Leone》，然而采用了完全不同的画面设计，可以概括地看成是The Lion King（狮子王）、The Jungle Book（森林王子）、Bambi（小鹿斑比）等几个故事加上更多幻想元素的产物。该系列最终准确的名称是《SIMBA THE KING LION》并销售到了20多个国家。

❽ 电影狮子王简介

《狮子王》该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。下面是我给大家整理的，供大家参阅!
电影狮子王基本资讯
《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音。

该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。

该片于1994年6月24日在美国上映，1995年7月15日在中国上映。

电影狮子王剧情简介
辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。

要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子，于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。

辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。
电影狮子王幕后花絮
穿帮镜头

影片最后辛巴登上荣耀石时，天空中正下著雨。我们看到所有动物身上都被淋溼了除了丁满和彭彭。

当辛巴看到木法沙的尸体后，脸上的泪痕在镜头间反复变化。

沙祖在陪同小辛巴和娜娜前往水洞时，画面中，投射在地面上沙祖的影子扇动翅膀的频率明显比它在空中实际扇动翅膀的频率低。

辛巴猛地扑向沙祖的后背，但是当它们倒在地上时，辛巴的爪子却是在沙祖的胸前。

为了躲避受惊的牛羚群，辛巴爬到了一个枯死的小树上，并且在树干皮上留下了很多爪印;但是接下来的镜头画面中，这些爪印却消失不见了，树皮完好无损。

当丁满和彭彭在沙漠里发现狮子辛巴时，丁满受到惊吓并迅速地爬到彭彭的头顶上;下一个镜头画面中，此时投射在辛巴身前地面上的影子却只有彭彭，而没有正站在彭彭头顶上的丁满的;当观众再次看到彭彭时，丁满却已经退到了彭彭的背上。

贯穿整部影片，土狼的爪子都是有三个脚趾。但有一个场景，是土狼在追辛巴时，辛巴挤过一块岩石，土狼在后面用爪子抓辛巴，我们注意到此时这个土狼的爪子有四个趾头。

当拉飞奇意识到辛巴还活着时，就打算在树上画出辛巴的头像，因此它用手指的指尖去蘸取了一些红色的涂料;然而在下一个画面中，拉飞奇的大拇指也变成红色的了。

当辛巴和娜娜试图躲避开土狼的追杀时，从腐烂的树木中滑落下来，导致地上有不少树木的碎屑;下一个镜头中，当辛巴尝试着咆哮以吓退土狼时，它身边的地面上却是十分的清洁干净，树木碎屑消失不见了。

闷搭彭彭在辛巴前面匍匐前进的场景中，丁满走进彭彭，并将它的手放在了彭彭的鼻子中央，鼻孔之间;下一个镜头，丁满的手却跑到了鼻子的上面去了 。
电影狮子王影片评价
《狮子王》和通常习惯的唤配那些3D影片相比，该片3D更像是立体书，一样有着笑点，有着很棒的音乐以及戏剧性的时刻，但3D版本却愈加让人感到这一切都来源于2D的精彩。《底特律观察报》评

影片中生生不息的巨集大开场，使观众无法忘怀，曾是具有力量的动画片场面之一。而3D版本仍然充满力量，但看上去总是哪里有点不正常，这就是被糟蹋了以后会产生的一种感觉。虽然3D翻新让这部影片的绚丽色彩受到了一点点影响，但是和那些因后期转成3D而让人颇为分心的作和罩指品相比，这部影片的完整性仍然得到了很好的保留。这部观众热爱并熟知的动画片的魅力在3D化的过程中毫发无损。 《娱乐周刊》评

❾ 狮子王动画片是哪一年拍摄的

分类: 娱乐休闲 >> 动漫
解析:

《狮子王》（The Lion King，1994年6月15日在美国首次上映），是“华特迪士尼公司”的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮碰御汪子。本片从莎士比亚的《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》）获得灵感，利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27中不同语言，在拆郑46个国家和地区都受到观众的热烈欢笑仔迎。在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，该片成为历史上最受欢迎的英语影片，《狮子王》现在是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，总票房收入现已超过7亿5千万美元！

❿ 《狮子王》2019：引入VR虚拟制作技术，颠覆动画电影拍摄

自从去年11月份，迪士尼宣布将拍摄《狮子王》2019的消息、并放出预告片后，不少粉丝的胃口就被吊了起来。

和1994年的纯动画形式经典电影相比，这部宣称真人重制版《狮子王》预告片中看不到任何“真人”的部分，当时也引起了众多网友讨论，笔者也对其进行了解析。所谓的真人重制版但在影片中并没有真人出现，但是会有真人参与到角色的写实，包括 面部细节、动作、甚至配音等都是“从动物的角度出发” 。

当然，我们从《狮子王》2019预告片中也能看到采用更先进的CG技术带来的写实版的画风，能看到清晰的动物皮毛和细腻的动作，观感也更讨好眼球，甚至连辛巴仿佛都变的更可爱了呢。虽然故事剧情相同，但也很直接的反映出了两个时代动画电影制作技术上的差异。

《狮子王》2019和《奇幻森林》的不同

据青亭网了解，《狮子王》2019导演Jon Favreau此前还曾参指导《奇幻森林》，这同样是一部真人CG技术的动画电影，由于该作有着良好的技术展现，因此也被选中为《狮子王》2019的导演。

《狮子王》2019最初公布于2016年，而Jon Favreau早在2017年就在一次采访中透露：我们将结合大量VR技术、CG等虚拟技术进行电影拍摄。而在本片制作中虚拟技术负责人Girish Balakrishnan则表示： 该片将采用独特的虚拟电影拍摄方式，并集合动作捕捉、VR/AR等技术。

美国 娱乐 周刊近期采访了《狮子王》2019电影工作的背后，有机会让我们了解到该作中更多的拍摄细节。

谈及电影的拍摄，导演Favreau表示：我们仿佛像是在恢复一座宏伟的具有 历史 性的地标建筑一般，如何去重制而不改变原作精髓，如何去加入现有技术而不影响原作中狮子王的灵魂和内涵就是最初的思考。

诚然，《狮子王》1994是一部有史以来参与人数最多的会手绘动画电影，并成为1994全球票房冠军，之后也收获大量粉丝，甚至成为迪士尼的经典IP。

导演Favreau谈到：这部电影可能会成为迪士尼对其经典动画电影真人重制的顶峰，拍摄起来就像一部舞台剧，紧紧围绕着故事情节展开。我们还加入新技术给电影带来新鲜感，同时还与原作保持高度一致。

据悉，《狮子王》2019新技术制作团队大部分人员来自《奇幻森林》剧组，同时也有一些新成员加入。表面来看，两个电影中最大的不同在于电影中有没有真人出现。

《奇幻森林》中有一个真实的人物Neel Sethi饰演毛克利，而《狮子王》2019中则没有真人出现。导演Favreau表示： 正因为此我们也 不在 受限于绿幕技术或其它实景拍摄等，因此一切变得虚拟。

导演Favreau谈到：一旦抛开实景拍摄，就给了我们很多施展空间，我们甚至可以在完全虚拟的环境中去拍摄电影，也形成了另一种纯虚拟的电影拍摄方式，这也是它和《奇幻森林》最大的不同。

VR技术在《狮子王》2019中的应用

“可以理解为， 为了拍摄这部电影我们制作了一个多人VR大空间 游戏 场景 ”，导演Favreau表示。

虽然《狮子王》2019的故事剧情没有太大变化，但VR技术的加入也使得导演Favreau能够在虚拟场景中“穿梭”于任何角落，甚至在悬崖上也能够找到更好的拍摄角度。 也就是说，VR给电影拍摄最大好处之一就是运镜。

试想一下：只要有一个VR头显就可以进入虚拟的《狮子王》世界，自由的穿梭在这个世界的每一个角落。听起来有点像现在的大型单机 游戏 ，以《守望先锋》《PUBG》为例，观察者在 游戏 地图场景中以任意角度观战，可前往 游戏 中的每个角落。

实际上， 《狮子王》2019和《奇幻森林》的制作中的确采用了 游戏 引擎和 游戏 制作方法。

《狮子王》2019的摄影导演Caleb Deschanel也将配合导演Favreau通过VR在电影中寻找合适的镜头，就像是在现实电影拍摄中的吊臂、无人机方式一样，只不过这种方式是完全虚拟的，甚至根本不用真是的摄像机参与进来。

采用VR技术拍摄的好处显而易见，由于众多不可控因素，真实环境下拍摄电影NG是很常见的，例如寻找最合适动物打斗、更合适的日落、更具感情的演示等镜头，如果一次拍摄不理想假若要重拍则会带来很大的人力、时间和资金成本。

据了解，在《狮子王》2019的虚拟拍摄场景中，可以做到VR实时拍摄预览，当VR虚拟运镜开始拍摄时，旁边的工作人员就可以看到所拍摄的场景。

所有做的这些就是让你感觉仿佛有一个真人在这个虚拟场景中拍摄，而不以往只需坐在电脑前进行纯CG渲染的运镜方式。导演Favreau表示：我们在这部电影中所有的剪辑方式都和传统电影相关，并不是单纯的CG制作。 我们可以捕捉动物的任何动作，从而呈现出完美的镜头。

然而，导演Favreau再次讲到：我们最终希望的是，当大家看到这部影片时不要刻意关注这些技术 ，只是希望通过这种技术能给观众带来与众不同的感觉，就像在真实环境中拍摄动物一样，让观众更易从 情感 上感到共鸣。

据了解，导演Favreau采用VR技术拍摄电影的方式已经筹备多年，甚至被看作动画电影史上的一次变革。在《狮子王》2019中，包括 VR硬件技术公司Oculus和HTC Vive、 游戏 引擎公司Unity，以及集合影视制作、 游戏 开发的工作室Magnopus（曾获的奥斯卡金像奖）都为此片提供了大量帮助。

不过，《狮子王》2019最大的不同在于颠覆以往的任何动画电影拍摄方式，既不同于詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》（本片部分人员曾参与制作），也不同于《奇幻森林》。甚至现在团队从大部分曾参与《奇幻森林》制作人们也认为这种拍摄方式已超越三年的《奇幻森林》。

该片视觉特效总监Robert Legato此前曾三次获得奥斯卡金像奖，他表示： VR等新技术拍摄电影的时机已经成熟，只是还没有人这么做。 这是一部打破传统的电影，打破了你对这类电影的想像。我们认为将真人实拍、动画CG、电影特效等新技术结合起来，制作出一个完全虚拟的场景，这或许就是改变 游戏 规则的关键。