立春电影最后怎么卖猪肉

A. 立春‖评电影《立春》里王彩玲的眼泪

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了！

朱自清先生的《春》写出了所有人对春天的渴望，春天来了，一切就有了希望。

立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了。风好象一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动了。

这是电影《立春》开头王彩玲的一段独白。

影片中的王彩玲，一次次地流泪，但每次流下的泪水却有不一样的内涵：有的是失望的眼泪，有的是绝望的眼泪，有的是希望的眼泪。

“我一平如洗，又不好看，老天爷就给了我一副好嗓子。除了这，我就是一个废物。”王彩玲弹着钢琴唱完一曲意大利歌剧片段，对着她的粉丝周俞说。说完后，用双手在琴键上用力地划过，坚定地说：“我一定要唱到巴黎歌剧院！”

长相一般，却有一副美妙的歌喉，虽然只是一所学校的普通音乐教师，却每天高傲地抬着下巴，这就是王彩玲。热衷美声唱法和歌剧的她，有着宏大的理想：要成为北京歌剧院的演员，甚至登上巴黎歌剧的舞台。

现实却将她的理想击得粉碎。一次次去北京歌剧院求职，被无情地拒绝，甚至想留下来在歌舞团成为一个清洁工都没有可能。

在一次用歌声请求时，女领导轻蔑地从她身旁擦肩离去，留下还在歌唱的她，此时的王彩玲，留下了眼泪。

这是一种被蔑视的屈辱，是一种不被理解的伤心，更是一种不被接受的失望！

因为立春，对前程充满希望的王彩玲，被还未过去的冬给冷到了，她留下了失望的泪水。

怀着理想而不想在这个小城市发生爱情的王彩玲，却爱上了这个小城市的黄四宝。黄四宝热衷于绘画，考中央美术学院却屡试不中，用周俞的话来形容，他就是一个志大才疏的人。

彩玲对别人总是昂着头，为了黄四宝却甚至想放弃理想。当又一次没有考上中央美院的黄四宝，喝的酩酊大醉来找她寻求安慰时，王彩玲与他发生了关系。酒醒后的黄四宝，冲到彩玲的学校，揪着她脖子上的围巾，抽着自己的嘴巴，对彩玲怒吼：“……你让我觉得你强奸了我！”说完，毫不留情地将彩玲甩在了地上……

伤心欲绝的王彩玲，晚上，穿上了自己缝制的演出服，流着泪，毫不犹豫地从楼顶一跃而下（因为树枝没有死成，只骨折了）。

这是一种绝望的眼泪。本以为有了爱情，有了爱的人，就有了温暖，有了希望。却不曾想，这原来是她一个人的爱情，是会错了意的爱情，是被别人所嫌弃并觉得恶心的爱情！

她的心如坠冰窖，那包含了春的希望的冬天，那冬天里的寒冰，冰冻住了她的心。她已经无法呼吸，她对这个世界没有了任何留恋……

遍体鳞伤的王彩玲，除夕那天离开了县城，回到自己年迈的父母亲身旁，陪他们过春节。

次日黎明时分，家里的小院响起了噼里啪啦的鞭炮声。王彩玲从床上起了身，推开门，看到老母亲举着竹竿，正在放着过年的鞭炮。母亲回过头来，笑眯眯地看着她，王彩玲又一次留下了眼泪。

再寒冷的冬天总会过去，毕竟立了春了嘛！不甘平庸的王彩玲，在遭遇了一次次的打击后，终于认识到亲情的可贵，脚踏实地的安全。

绝望过后，她看到了平凡生活的希望。

她去福利院领养了一个女孩，做了一份卖猪肉的工作，与父母亲及孩子过上了天伦之乐的生活。不能言语的老父亲，看着跟孩子嬉戏的王彩玲，流泪了。

这是激动的泪水，为女儿终于面对现实踏踏实实过日子而激动；这更是希望的泪水，因为他看到了希望：女儿的振作是他的希望，活泼可爱的孙女是女儿的希望。

影片的结尾，王彩玲领着女儿在天安门广场，玩着游戏，唱着儿歌，心中却想象着在金色的歌厅引吭高歌。

可以看得出，过着平凡生活的王彩玲，心中依然带着希望！

这是一部2007年上演的片子，描写的是小人物理想破灭，被现实碰得头破血流的故事。现如今，社会现实已发生了很大的改变，普通人的机会已经比王彩玲那时多的多了。但是，重要的不是社会的改变，而是人的改变，人的思想的改变——正确认识自己！

希望总是存在的，就看你能不能正确认识自己！

齐帆齐商学院12期28天写作特训营（6）篇1578字，共8656字（命题：立春）

B. 电影《立春》讲的是个什么故事

这是一部关于梦想破灭的故事，生活在八十年代的王彩玲绝对是大龄剩女，她生活在一个小城市，有一份体面的工作，在师范学校当声乐老师；她嗓音好，酷爱歌剧、美声。王彩玲心比天高，那是肯定的。她有一个终极理想：把户口调到北京，在首都大剧院唱首席，再唱到巴黎歌剧院。

为了理想，她不愿意在那个城市里发生感情，拒绝深交朋友，她外放的虚荣人人都知道。对爱情和友情，她没有珍惜，从她后面的觉醒看她也不是命比纸薄，只是孤芳自赏后更加的夜凉如水罢了。觉醒后的王彩玲试图相亲，但没有找到合适的，没有结婚的她收养了一个女儿，转行卖羊肉以养活女儿。

蒋雯丽在片中扮演教唱歌剧的老师，片中歌曲不是她自己演唱，但她跟另一名演员张瑶都学了很长时间，能够完全用意大利文来演唱这个歌曲，以便在请专业演员唱时，能在口形、神态等方面都跟歌曲贴合。

1989年，参演首部电视剧《悬崖百合》，饰演保育院的老师，并获得飞天奖最佳女配角提名；同年，参演首部电影《离离原上草》，饰演山区姑娘水秀。1999年，参演《牵手》夺得第19届中国电视剧飞天奖最佳女演员奖、第17届中国电视金鹰奖优秀女演员奖。

2007年，凭借电影《立春》，夺得第2届罗马国际电影节最佳女主角奖、夺得第27届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、第5届中美电影节最佳女主角奖。2008年，凭借《金婚》获得第14届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖。

2010年，凭借导演处女作电影《我们天上见》获得第14届釜山国际电影节“观众最喜爱影片奖”和第十三届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片奖。2011年参演《幸福来敲门》获得第28届电视剧飞天奖优秀女演员奖。2014年，领衔主演赖声川话剧《牵手》。2019年，凭借电视剧《正阳门下小女人》获得第25届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖。

C. 运用叙事性原理分析电影《立春》

“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生。”王彩铃，一个不得志的文艺“老”青年，在世俗而卑微的生活里，坚持着她“要唱到巴黎歌剧院”的梦想。她丑，可是她不在乎，并且看得很明白“老天就是给我一副好嗓子，没了这个，我就是个废物。”所以不是废物的她，因为那副好嗓子和那份清高，总是显得与上世纪90年代初的小城市生活格格不入。
不要以为赵本山说得“吃喝都没有了，你还臭美啥！”就是那么正确。一个小小的炼钢厂工人周瑜在广播里听到王彩铃的歌声，就能陶醉的五体投地，就能挖门盗户托关系，拎着俩菠萝在门口等，只为跟着彩铃学声乐（显然他天资平平，也仅是练到“狗喘气”而已）。应该说，周瑜算是个伪文艺青年，但伪文艺青年也有伪文艺的快乐。比如，他提起当年诗朗诵总是滔滔不决，拿那口没听懂是哪的方言朗诵普希金的诗，他结交同样落魄的文艺青年黄四宝，他既同情这个考了N年美院不中的朋友，又巴不得他考不上-----考上了得嫉妒死他。他不嫌彩铃丑，还暗恋她，最朴实的求婚-----“你以后跟我过吧，我养着你”。这颇有点“献身艺术”的意味，他是打心眼里羡慕尊敬这样的“文化人”。遭到拒绝后，可能经过反省，他过上了正常的世俗生活，估计那点文艺理想也就泯灭在柴米油盐中了。庆幸这样一个中文艺毒不深的人，尚能在文艺理想寄托物（和文艺人王彩铃结婚）破灭后，蹒跚地在生活里走下去。
黄四宝的结局，代表着文艺青年不得志的又一种出路。他是出现在王彩铃生命里第一个让她有“这个世界上还有懂我的人”感觉的人。他有才气，落魄，而且挺帅的。这次王彩铃主动出击了，借他看梵高的传记，甚至约上他一起进京。梦想着两个文艺青年一起打拼的闪亮日子。在那摇曳的绿皮火车上，他俩感慨着“这火车要是去巴黎的该多好啊！”既而黄四宝说出了“不爱你，只是当哥们，干吗男女之间非得是爱情”。王彩铃的回击掷地有声“因为我丑就把我当哥们？男女之间最深的感情只可能是爱情！”其实这时候的王彩铃痴痴的文艺梦里，已经多了份与梦想抗衡的东西，那就是朦胧的爱情。而黄四宝这个人，其实是很纠结的，一方面他很需要王彩铃这样的人，不只是做个人体模特，让他见识女体这么简单。我觉得还有一种母性的人文关怀在里面。他有一个视艺术为垃圾的母亲，他几乎是没有得到过那种艺术上的认同感，更不要说是来源于异性的赞赏和理解。所以当他的画家梦逐渐褪色时候，当面对现实里这个又老又丑的王彩铃时候，他退却了。也许王彩铃在某一个瞬间也是他的女神，可那瞬间毕竟只存在于虚幻又不真实的艺术梦里。他的结局，就是淹没在市场经济的洪流里，做一个投机取巧的狡猾商人。如果说曾经的文艺梦想再他的身上留下了什么痕迹的话，也许就是------车被砸成那样，还能哼着歌开下去。
骑白马的不只是王子，还有唐僧。那跳芭蕾的也不都是王子，还有一个胡金泉。这个在小地方跳了十几年芭蕾的男人终究越不过世俗的那道坎。看他被那些看节目的观众羞辱，看他几十年舞蹈生涯在身上抹不去的一段风流妩媚，心里做痛。人们既排斥这样的文艺分子，又需要他们的存在。他帮着彩排那些迎合大众口味的群体舞蹈，他被人当着自己母亲的面骂变态，他成为一个群众性攻击调侃对象。不是真的不在乎，只是还能忍。王彩铃的出现，或许是那个冬天里对他来说最温暖的事情。他们一样的不得志，一样的被排斥，一样的需要点依靠。当他受不了压力时，他提出了要和她假结婚。她却断然拒绝，只说不愿做炮灰，毕竟自己是女人。其实这里我有点疑惑：王彩铃到底是不相信爱情，还是她对胡金泉也有那么一点动心，不甘只是个假结婚？所以那个大雪纷飞的夜里，胡金泉昂首阔步推着自行车走，那气度俨然是舞剧里的王子，只是他的眼角有泪。之后他选择了毁掉自己的方式，并用这样的过激方式回应了那些对他性取向的猜想。之后我认为电影里最经典的镜头出现了。剃了光头的胡金泉当着来探监的王彩铃的面，踮起脚尖，起身，回旋，他轻声地说“这布鞋和舞鞋一个样，还能踮脚呢！”看到这的时候，我的眼泪已经啪啦啪啦了。至此，又一个被击得粉碎的文艺梦想诞生了。
当这些打击袭来时候，王彩铃还是在做梦。直到那个骗了她的金钱，更重要的是感情的女孩贝贝出现。王彩铃可怜这个身患绝症一心只想参加歌手大赛的天才女孩。甚至放弃了办北京户口的机会，资助她。这时候的王彩铃基本已经不在对自己的文艺梦想抱有希望了，她只希望这个比她还有天分的女孩能延续她的希望。如果说胡金泉的结局让她对自己的文艺梦抱有怀疑态度的话，那么贝贝就是对她文艺梦的致命一击-----绝症只是为了出名的谎言。还有一个强有力的原因“出名太难了，何况又是小地方的，没点儿特殊手段根本出不来。”至此，王彩铃的文艺梦完全破碎。
之后呢，王彩铃玩了把现实的-----婚姻。她相信这可能是自己的唯一结局了。甚至去婚姻介绍所。然而当年轻美丽的女邻居都逃不过被抛弃的命运时候，她不相信婚姻了。她的精神，情感需要一个寄托，她独自去福利院领养了个兔唇的孩子。取名“王小凡”，她解释到“平凡的凡”。也许，她希望这个承载了自己太多希望的女孩不要像自己一样沉浸在文艺梦里，醒来时反而更凄凉，只是做个平凡的人就好吧。
说了这么多，都没有仔细说王彩铃这个人。我觉得她的性格其实表达的不是很直接，全是在和这些旁人发生联系时候表露出来的。她有文化，懂得什么叫“丝不如竹，竹不如肉”。她只有在唱歌的时候才找的到真正的自己，她也有美丽的时刻，比如说在雪天里歌唱的情景分明让我想起了《两生花》里波兰的薇洛妮卡在雨里陶醉的歌唱。她给自己缝制演出服;她学意大利文;她一遍遍强调“中央歌剧院正调我呢”,营造自己的虚假安慰感;她几次去北京听歌剧;她想在歌剧院当个勤杂工都实现不了......当她从文艺梦里醒来时,她用母性的爱选择世俗生活。她卖猪肉给兔唇的养女治病，她在一个母亲的身份里得到了所有的爱与安慰。她还是会去天安门广场留连许久，那曾是寄托了梦的地方，也是梦永远也到达不了的地方。影片结尾，一段慷慨激昂的独唱，让人恍如隔世，台上的王彩铃是多么的美，她的歌声是多么的好！黑白字幕：仅以此情此景献给王彩铃。
电影的风格很直白，也很简单，是顾长卫的典型方式。镜头比较直接，不加渲染。在细小的镜头里抓住情感。我喜欢这样的叙事风格。喜欢这样不臃肿的文艺片。
今天三月初六，我十九岁生日。我选择一个人去电影院看《立春》。人很少，大概只有四个。散场的时候，我看到后排独自坐着个老大爷，他是怎样的原因来看这样的电影？也许曾经他也有过那样的梦？不好意思，我又用伪文艺青年惯有的思维在思考了。那又怎样呢？伪文艺青年也有自己的快乐。回来的路上我在想，王彩铃，其实也挺幸福的，她有个别人没做过的梦，在她心里，总有个不死的春天，那叫做艺术。

D. 如何评价电影《立春》

《立春》是一部悲剧中透着希望的电影。影片主要讲了小县城的音乐老师王彩玲不甘于平凡的生活，追求梦想，最终在接连的打击下接受现实的故事。理想很丰满，现实很骨感。当我们的能力不足以承载我们的梦想时，梦想就变成了痴心妄想。

小人物大梦想。每个人都有自己的梦想，有的人只要努努力梦想就能成真，有的人穷其一生也无法实现自己的梦想，梦想变成了白日做梦，我们所有的努力和付出变得一文不值，我们的行为在别人眼里也变得那么的可笑。量力而为，审时度势，方能获得成功。

E. 有困境的人生更美丽

人从出生开始就必须面临种种困境，有些困境可以伴随着超越完成逆转，有些困境或许会伴随一生终将老去。我始终觉得在人生和困境之间有一座看不见的桥，我们来往于此，最终走向另一个彼岸。而在这座桥上，最美丽的风景莫过于往返其中的女性，她们隐忍坚强，她们乖巧顺从，她们执着地追寻着属于自己的世界。
作为一个生命的自然主体，女性不仅肩负着社会对其塑造之后的责任，还要完成对自我的一种指认，而这样的矛盾早已成为了当今女性面临的一个最根本的困境。从人的自然、社会、精神这三重存在出发，我们不难找出种种例证来指认这样的困境存在，但是，我更加关注的是，在指认出困境之后，作为“第二性”的我们又将何去何从。
在此，我无意将“文学”这一概念偷换，只是想通过一个更加直观的文本阐述我对这一问题的感悟。关于《立春》这部电影我看过两次，第一次是在2008年的时候，电影上映不久，我坐在电影院里带着一种近似怜悯的心态完成了观影，那时，我对剧中主人公“王彩玲”完全抱着一种同情和悲悯之情，只顾感叹一个人，并且是一个没有太多外形优势的女人面对生活困境时的艰辛与不易；第二次看是在前不久，时隔两年多的时间再次欣赏这部影片，我猛然间发现自己的悲悯之情沉宕在另一种释怀和解脱之中，从王彩玲磨刀霍霍卖猪肉开始，一种面对命运坦然相对的光辉荡漾在身边。同时，我也发觉，王彩玲不再是那个让我悲悯同情的实实在在的女人，而早已幻化成了一个面对人生困境依然坚韧前行的生命象征。生命，因此而更加美丽。
一、 谁的美丽相伴终生（自然存在的困境）
《立春》中的王彩玲是一个具有特例的症候性人物，她相貌平凡，甚至可以说有些丑陋，而且算是个大龄未婚女性。这样的一个人物在九十年代初的中国某小县城里，不成为人们交头接耳的谈资才怪。而与她成为鲜明对比的就是她的邻居——一个长相娇美的女人，拥有着看似疼爱她的“老汉”。可是，即便拥有着这样的美丽资本也没能留住女人终生渴望的那种归宿，“美丽”这个词总是夹杂了太多的依附美，所以当邻居发现自己被丈夫背弃的时候，我一点也没有惊讶，因为她的美丽依附了太多的东西，而这些东西总有一天烟消云散。作为学校音乐老师的王彩玲拥有着一副天生歌剧家的好嗓子，可是这并不能成为她获得认可的资散差数本，她依然挣扎在被自己不喜欢的人追求，被自己喜欢的人蔑视的困境中。试想如果王彩玲是一个拥有姣好面容的才貌双全的年轻女人，那么黄四宝是冲首否还会觉得明明是他在王彩玲家里的那一夜宿醉是一场早有预谋的被强奸？
在这样的一场与美丽的博弈中，王彩玲最终走向了妥协。或许关于“美”的探讨在影片中并没有那么明显，但是关于“美”的审判却始终萦绕在影片的始末。这样的评判总是潜移默化地游走在王彩玲的每一个命运之时，她凸显的龅牙，她乡土怪异的装扮，她有些滑稽的口音，甚至她的扮演者——蒋雯丽，一个本可以端庄优雅，美丽贤淑的演员是在增肥、刻意装扮之后的出演。导演首先将王彩玲，或者这样的女性设定在了一种美丽的评判水准上，先视夺人般地认定了“丑女人没有幸福”。
影片中，王彩玲的妥协从她的无助开始，由于胃疼难忍不得不求助邻居，而两人没说几句话，邻居就以一句“我有一个专治你脸上黄斑的药方你试试不”而结束，如果说在这之前，王彩玲始终对自己有着某种骄傲的话，那么这一个小小的被邻居的试探已经开始动摇了庆昌她对自己的判断和评价；之后，王彩玲从老家过年回来，已经开始专治自己脸上的黄斑，这样的一种更彻底地转变，也标志着王彩玲对自己从认可到怀疑再到重塑，可是她重塑的不是一个依旧丑陋的自己，而是按照他人的评判标准的自己，而这也是我有些心痛的地方，因为我们的评判，不知不觉，有意无意地遮蔽了一个女人曾经义无反顾地坚持和固守。
王彩玲从她的出生就带着这样的自然生存困境，因为父母没能给她一个好面容，没能赋予她一个女人常常引以为荣的外在优势，而这样的困境是她难以超越的，事实上，她可以超越自己，超越内心，甚至超越世俗，但是所有的这些超越都是由她一个人来完成的，而并非是通过他人共同完成。她没法改变自己的面容，这也就无法改变在他人看来先入为主的“丑”和“怪”。她的美丽无法因为她的才华而凸显，而这将伴随她的一生直至永远。
在这里，我抛去了伴随着关于“美”的其他因素，并且将“不美”看成了一种自然存在的人生困境。仅从生命个体出发，我们无法否认客观存在所带来的连锁反应同样是一种人生困境，但是我们也总要知道，有些困境如果真的伴随终身，它何尝又不是一种财富。所以当影片结束的时候，我们早已忘记了那个蓬头垢面的王彩玲，而是平和地坐在广场上的王彩玲，依旧龅牙，穿着品味不高，可是她的平和竟然模糊了这些，成为了画面中舒畅心灵的一组图景。
我不敢说王彩玲的经历有多么的励志，但是我相信她的故事一定有种不言自鸣的感动，在被人评判的美与不美的世界中，她拥有了一份可以相伴终生的美丽，固然依旧伴随着某种人生困境般的牢笼，可是这个困境早已变成一种财富，成为人们内心里最后的温柔地带。当然，这里“人们”只是一个带有艺术色彩的能指。
二、 现实世界里的咏叹调（社会存在的困境）
在这个问题上，我始终不愿把它称为“困境”，至少在王彩玲
身上，我更愿意称其为“困惑”。而这个困惑恰好又是专属于那个时代，那一代人的。影片中的诸多细节告诉我们那是中国九十年代初，一个刚刚经历了变革阵痛的时代，一个刚刚开始变得文明的县城，但是这个文明程度仅限于人们能够接受的是广场秧歌，而不是天鹅湖芭蕾；人们所能认可的也只是具有专业经历的歌者，而不是某个绘画爱好者。这就形成了一种生活价值上的矛盾——人们渴望艺术，热爱艺术，但是却又不能接受没有专业训练或背景的艺术家。那么，这与那个时代所特有的矛盾或者困惑不谋而合——渴望改变，却依旧保守。而这恰恰使得王彩玲成为了它的牺牲者，或者说与其说是牺牲者，不如说是让王彩玲成为了这个时代的异类，她被自己的这种困惑（实际上也是这个时代困惑）异化。
不知道从什么时候起，似乎每个人的心里都种下了一个“北京梦”（或者上海梦、深圳梦，这些地方可以不是某个具体的城市，但是它一定代表着大都市、繁华、现代，而这正是九十年代以来人们关于未来生活的一个症候性期待。而这个梦的拥有者一定是属于某个生活在偏远地方的人。）在这个“北京梦”里，王彩玲得到了她所想象的社会地位，实现了她所期待的艺术成就，甚至一切看上去都那么真实，因为她不止一次地明确地指出“中央歌剧院马上就要调我了，马上就要聘请我当他们的教授了。”这样的社会地位和艺术成就对于现实中的她来说是渴望不可及的，而这样的带有自欺性的自我指认只能在她所在的县城，只能在她所骄傲的男人面前百试不爽。
我并不否认王彩玲有着生不逢时的宿命般的无奈，如果她生活在现在，或许她将成为中国版的苏珊大妈，或许她真的可以被特招进入中央歌舞团，但是她生活在九十年代初，那个时代的所有人告诉她应该去治疗脸上的黄斑，然后找个男人嫁了；那个时代的所有人都在嘲笑她的梦想，甚至连什么是梦想都不曾知道。那个时代的所有人都在窥视着一个大龄未婚女人的歌唱的梦想，他们把王彩玲视为异类，视为一个不能被这个社会，或者再小一点说，不能被这个县城所接受的女人。
所以王彩玲想跳出去，想到她的“北京梦”中去，她找人办户口，她去歌舞团应聘，有人说这正是王彩玲向这个困境妥协的表现，但是我也看到了抗争，听到了她在被歌舞团带有嘲讽般地拒绝之后的愤怒和呐喊。我更看到了人性在这个巨大的社会织网中，有的走向峰顶，有的走向深渊。
当高贝贝这个欺骗性角色出现的时候，王彩玲选择了善良，她甚至放弃了正在办理中的北京黑户，来帮助这个自称生命危在旦夕的女孩，而当一切水落石出时，王彩玲只选择了回避。当个人面对本已经不限扩张的社会困境时，还能用如此善良的心境来帮助他人走出个人困境，谁能说这不是对社会困境最有力的一次回击，王彩玲的武器是善。我想这也正和前面所将的“美”完美结合。当然，这成为了她美丽终生的又一个论证。
影片中跳芭蕾的胡金泉，用一种自残的方式向人们证明他是一个正常男人，当他穿着监狱里的衣服和鞋子，在王彩玲面前踮起脚尖跳舞的时候，我想“生不逢时”这四个字已经显得微不足道，而“锲而不舍”已经带着超越任何时代和社会困境的车轮滚滚而来。
开始卖猪肉的王彩玲是否还是会穿起演出服唱起意大利歌剧，影片中没有再做更多的表述，但是，我们所能知道的是，王彩玲并没有按照人们所要求的那样——嫁一个自己不爱的男人，治好脸上的黄斑。相反，她用自己的能力开始了一个看似与她的梦想毫不相干的生活。可是，我们心中有一种冥冥的感应，她依旧唱着，只是不再是简单的咏叹调，而是一首叫做坚强生活的歌。
我想在这里，王彩玲经历了一个自我的超越，也完成了一个社会时代的顺应，所以这些困境在王彩玲的生活中已经处理得得心应手，只是关于生活的困惑似乎依旧在延续，而这是我们所有所处这个时代的人都无法挣脱的纠缠。
三、 你的柔情我永远不懂（精神困境的存在）
当年歌手陈琳凭借这首歌一炮而红，而这句话似乎也成为了情感困境中的人们自我表达的一个真实语境。在这个世界上我们永远无法找到一个完美的人，我们所能拥有的只是这个总是有所残缺的归宿。有太多的谶语说中了事业和爱情的不可兼得，而在这不可兼得中，我们更加急切地游走在“我喜欢”和“还不错”之间。
女人们总是感叹能够拥有一个真正懂得自己的人有多么难，所以才会有黄四宝的出现，使得王彩玲有了放弃一切的动力，可是当历经世事之后，发现一切不过是水月镜花。王彩玲在这时表现出来的是一个不折不扣的理想主义者，她要她的爱人能够和她一样热爱艺术，能够和她有着精神交流，能够懂得她的一颦一笑……可是现实却是她所遇到的男人或者是只懂柴米油盐的普通男人，或者是虽然诗情画意但是狼心狗肺的文艺青年，又或者是只能是艺术同盟生活战友的某某型男性。似乎不能有一个男人跳出来拯救王彩玲，以及她那已经摇摇欲坠的生活。而这样的矛盾与困惑始终围绕着王彩玲，她始终在与自己做着精神上的挣扎与斗争，在放弃自己还是放弃梦想中，她无法取舍。
我之所以将这一部分划做了精神困境的范畴，是因为它不是一个个体的自然存在的纠缠，而是这个个体为了达到自己的某种需求而与另一个个体所发生的种种联系，而这已经上升到了精神层面。
我们说王彩玲在爱情境界上保持着知识分子绝对的崇高要求，所以她骄傲地拒绝了周瑜这个大老粗的普通男人，甚至还脱口而出了“宁可咬仙桃一口，也不要烂杏一筐”这样的誓言。这时的她拥护了梦想，可是却一个人吃着方便面，这又是爱情上的一个矛盾——面包与爱情，而这样的困惑早就成为了王彩玲式的女性们无法逃脱的困境，她们视死如归地守护着心中关于爱情的最后的净土。
黄四宝是让王彩玲愿意放弃梦想的一个人，这对她来说已经是莫大的舍弃。可是在爱情似来非来的时候，我们也常常被各种假象迷住眼睛，于是我们看到当黄四宝在那次宿醉之后跑到学校叫嚣着被王彩玲强奸时，王彩玲已经失去了往日那份神气与骄傲，她任凭黄四宝推送，最后被摔在操场上。一个女人为了爱情可以放弃自己曾经如此珍视的东西，可是这个男人却不曾珍惜，甚至连一丝怜悯都没有，我们替王彩玲悲哀，更替爱情悲哀。
胡金泉的出现，在荒诞之中也有着艺术生命的悲恸，在一番痛苦挣扎之后，生活还是要归于常理而非冲动，但是我们都很清楚这样的一番挣扎，王彩玲走的太辛苦。
喜欢的人不如人意，不喜欢的人却偏偏喜欢你，如果将爱情也比作一座城池的话，那么王彩玲毫不犹豫地突围在城里城外，挣扎在梦乡的悲喜之间。
王彩玲想要的不过是一个懂她的男人，如此简单，但是也如此困难，因为她也需要在胃痛难忍时有人可以递给她一杯热水。爱情与面包，之于鱼和熊掌，难于兼得是个事实，但是可兼得这个梦在人们的心中从未醒来过。我想这也正是奔突在城里城外的人们辛苦的原因所在。
四、 总结
在文学世界的浩瀚烟海中，我只借用了影视这一个特殊的表达方式来表达我对人生的生存困境的理解与感悟。在文学与人生的困境问题上，我想应该有更多的历练之后才会有更加深刻的感悟和体会。只是，在最后，我想说人生困境之于任何人都是一种相对的存在，所以如果能够抱有一种满足感便是对种种困境的一种超越，同时也是一种自我成长。
就像《立春》中的王彩玲，整部影片下来，她是一个如此饱满而丰富的人物，我们庆幸于导演没有让主人公困囿在她的人生遭遇之中而成为一个扁平式人物，我们庆幸自己在她的身上看到了历史的滚滚大潮下，面对人生困境时的勇气和豁达。
我说王彩玲是美丽的，因为在遭遇了这些人生困境之后，她的平和与坦然犹如废墟上生长出来的花朵，如此美丽。

F. 电影《立春》主要讲的什么，女主小时候为什么过的如此苦难

《立春》是一部2008年上映的剧情电影，主要讲述了80年代文艺青年王彩铃追梦路上不断受挫的故事。

《立春》是近年来华语电影中比较独特的一部电影，其独特之处就在于用写实的手法，将王彩铃饰演一类“外省人”追梦的那种饱满热情呈现给观众，这在以往的中国电影中，是很少出现的。区别于那些已经在大城市打拼成功的“外省人”，电影中的“外省人”的命运则更悲惨。他们尽自己所能地希望立足于大城市，以实现自己的人生梦想，但似乎不得其门而入，于是终身处于小城，心却想望着都市。

《立春》中有一段对白，非常好：“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了。风好象一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了。我知道我是自己被自己给感动了。”这段对白，展现了像王彩铃这一类出生在小城市，却有着远大理想，为了自己的价值追求，即使粉身碎骨也在所不惜，却最终不得不与世俗生活妥协。

G. 电影《立春》的结局

《立春》就像编剧李樯的另两部电影《孔雀》和《姨妈的后现代生活》，描述了一个理想主义者在现实面前的妥协，只不过《立春》的结局显得更积极更开放一些。

当片尾的字幕徐徐而起的时候，我的思绪仿佛还停留在对剧中人物命运的长吁短叹之中，我相信每一个有过青春、曾做过梦、爱做梦或正在做梦的人，一定都会被这部电影轻轻地撩动起心底的那根弦。现实很残酷，生活很平凡，每个人都如同沙粒一样在生命的洪流中毫不起眼。但是如果保留了梦想的权利，希望的权利，就便算是困境，又何尝不是春天的开始呢？就算是平凡和一败涂地，又何尝不曾轰轰烈烈呢？

“每年的春天一来，实际上也并不意味着什么，但我的心里总是蠢蠢欲动，可整个春天都过去了，根本什么也没发生……”
黄四宝开介绍所骗钱,结果别人来找他报仇

H. 蒋雯丽扮丑，那些败给现实的文艺青年们，别扯了，你又不是王彩玲

有很多个瞬间，我在身边的年轻男女苦苦支撑的逐梦路上仿佛看到了一眼便可预知的未来。

生活中咐脊有很多人常常用那些令人心灰意冷的例子来浇熄自己蠢蠢欲动的艺术热情。

后来，我在顾长卫的镜头里找衡返渗到了我试图去发掘但一直不肯直面的一种人生方式。

看悲欢离合在近两个世冲小时的电影中纷纷上演，或许每个曾经迷茫挣扎过的灵魂会从中得到勇气并有所成长。

直到看了《立春》，我才猛然记起，还曾有这么一个理想在我生命中存在过。

看这部电影的时候，很容易想到许鞍华的《姨妈的后现代生活》。

《立春》延续了李樯《孔雀》和《姨妈的后现代生活》的一贯主题——小人物的不甘心

两部片子的编剧都是李樯 ，所以决定了它们气息上的相似，但风格就完全两样了。

许鞍华是 那种 婉约含蓄型，喜欢不温不火，丝丝入扣；

而顾长卫却是淋漓尽致，波涛汹涌，不论是痛苦还是嗟叹，总要发出声响来。

刚上大学那会儿，我在日记里踌躇满志地写下“立志要修炼成文艺青年”

当时觉得这是一高贵无比的称呼，是从晨昏线解析几何的泥淖爬出后，可以选择的一种很不错的生活态度。

可是几年后我不无惊恐地发现，文艺青年这词儿渐渐变味儿了。

到了今天，这几乎就是一个臭大街的词汇，马上就到了“你才文艺青年！你全家都文艺青年！”的地步。

潮水般《立春》的影评里，王彩玲被捆绑上“文艺女青年”的标语。

简直相当于戴上了牛鬼蛇神的大帽子，表面上看似没啥也没说，暗地里早已是钉毡铺下，透的是更深的瞧不起与蔑视。

记得当初看《人生》， 高加林骨子里就很瞧不起黄土乡地 ，包括面朝黄土背朝天的农人。

电影让这个青年在城市里转了一圈后，又回到了那块黄土地上。

那个珍宝一样深爱过他的女人巧珍也嫁作他人妇，而他自己的理想国也随黄沙鼓荡，不知跑到 那个 爪哇国去了。

一句话，它把小人物埃到骨子里的精髓诠释到了极致。

顾长卫的《立春》自然是没有这样的高度，北方某小城的一群准艺术家在哪儿爱情与事业全无收获地苟活着。

王雨要是看了这部电影，肯定又要高喊“天天都想离开，不知道到哪一天才能换骨投胎。”

说实话，在看电影时，我跟影片中那些哭着喊着要上北京的人还是能有些共鸣的。

我曾经也做过无数次北上广梦。但我就像讨厌自己一样，对《立春》这样的电影很难产生好感。

无论是借助外来环境也比不了顺应环境的人来得从容和自然。

《立春》是08年由蒋雯丽，张瑶，李光洁，焦刚主演的剧情片。

影片讲述了八十年代一个小县城里王彩玲等艺术青年在梦想与现实矛盾中痛苦挣扎的过程。

主演蒋雯丽因此片获得第二届罗马国际电影节影后、第27届金鸡奖最佳女主角。

豆瓣评分8.1，IDMb评分8.6，票房不高但好评如潮。

影像中透露出一种浓郁的人文主义关怀和神圣终将陷落于世俗的叙事走向，给人以带着刺痛的无奈伤感。

但事实上，这部以“身在严寒意向春”的民间节气为主要隐喻。

那些所谓的“不甘平庸”的 社会 转型时期的“艺术青年”不过是一些在困守和逃离中分不清自我。

或者说自以为为了实现自我而痛苦抗争的臆想症患者。

而他们“执著追求之理想”最终幻灭或想象性延续 ，才是最具庸常性和卑微性的魅力所在。

这或许也是顾长卫将《立春》称之为残酷现实主义作品的原因之一。

顾长卫说，《立春》是一个关于梦想和励志的故事。

在我看来，《立春》倒不如说是一个关于梦想破灭的故事。

结果《立春》之于《孔雀》没有取得成功，本来就是意料之外的事。

我无法接受有些人对《立春》的批评， 他们不相信真实的生活中会出现王彩玲这样的异类 ，他们说这又是一部刻意展现中国 社会 的阴暗面来讨好外国评委的做作“卖肉”影片。

影片对主人公王彩玲极尽丑化之极致，龅牙、粉刺、罗圈腿...

一面是高雅的歌剧，圣洁的心灵，一面却又自欺欺人，满是俗态。

19世纪浪漫主义文学的美丑对立法则，用在文学中由于不直接诉诸形象，或可产生意外效果，一旦落实为影像，丑就目不忍睹，阻碍认同。

美丑对立不仅指人物外形与内心的对立，甚至在人物的内心里也是分裂的。

一方面我们感受着王彩玲们追求梦想的崇高，另一方面我们又可怜着他们自欺欺人的幻想。

王彩玲全然没有《孔雀》中姐姐张静初外表与内心的完美统一，俗陋与崇高并存，给观众的感受因此也就摇摆不定。

《孔雀》中的三姐弟虽然也略有异秉， 但总体还算正常，代表了大多数有梦想的普通人 ，因此很容易获得大多数观众的认可。

主角和思想远离大众，于是小众就成了另类。 一般人都会有梦想，但是对梦想执著成王彩玲这样的还真不多见。

于是，观众看他们，怕同情之外，更多可怜、可叹之外，或许也有可憎吧。

而这一切，都是以一个叫“王彩玲”的女子引起的。

王彩玲是谁？

是每一个平凡生活中不甘平庸在追梦路上独行的你我。

她与环境格格不入却始终像个战士一样不肯屈就，她是每一个在理想与现实间挣扎的人的缩影。

她与诗人相似，有垂天翅翼，没有天空，却始终未放弃对自己精神世界的建设。

片头的一句话似乎蕴含着某种心情，立春到了，温暖还会远吗？

女主角王彩玲就在这个时候扎眼地站了出来。

王彩玲在鹤阳这个名不见经传的小城市绝对算得上一个文化人。

她可以正确而完整地解释“丝不如竹，竹不如肉”的含义：“丝是弦乐，竹是管乐，她说这句话的意思是弦乐不如管乐，管乐不如人声。”

巧合的是，王彩玲用她的人生（人声），同样正确而完整的验证了这个成语。

如此丑陋的女人却有着狂妄的理想和可笑的骄傲， 她是那样地与世俗格格不入 ，她是那个城市里的异类。

好在她还有歌声 。

身为音乐老师的王彩玲有一副好嗓子，能唱非常动听的歌剧。

“我一贫如洗，又不好看，老天爷就给我一副好嗓子，除了这，我是个废物”。

王彩玲喜欢唱《暮春》，正如歌词里所说“生活对我如此残酷”仿佛是她对命运不公的一种呐喊。

无论白天黑夜，王彩玲的哭泣投射出的是理想破灭的绝望与无奈，而在现实中却一次次用谎言和欺骗来自欺欺人。

就条件来说， 命比纸薄的她却心比天高 ：想考进中央音乐学院，学成后成为中央歌剧院的首席女高音她唯一的人生目标。

为此她学意大利语、自己一针一线做演出服、苦练舒曼钢琴曲选，这些其实都是“小意思”。

片中她花三万多块钱托人办北京户口更能让人看出她的决心。

王彩玲的遭遇让我想起蒋韵的小说《隐秘盛开》中的潘红霞。

一个小城市里的平凡女人，有不甘平庸的梦想，有自我憧憬的爱情。

压抑的小城氛围下， 她的心灵挣扎敌不过生活与命运 ，但是梦想一直存放于她们的心底，从未遗忘。

大家都明白的理，漂亮女人人见人爱，丑女人只能爱自己。

北京的艺术团体机构臃肿，选拔标准第一印象只凭长相，她这样的根本进不去；

北京户口办不下来，她的水平又没法达到外地分数线，中央音乐学院对她而言也变得遥不可及；

作为外地人的她，甚至连在中央音乐学院做临时工的资格都没有。

王彩玲的人生让我想起余杰的硕士论文《畸人录》，文论聚焦于类似郁达夫这样的 社会 另类，实则很可悲。

在一个80年代初的内陆县城，炼钢工人黄四宝做着梵高梦，热衷于画人体，屡败屡战要考中央美院。

师范学校的音乐老师王彩玲则迷恋歌剧，梦想唱到巴黎歌剧院，口口声声中央歌剧院要调她，一次次跑北京想把户口办到北京。

群艺馆的舞蹈老师胡金泉被称为二胰子（不男不女的人），在这所偏陬小城的街头演出中竟然跳起芭蕾，引得群众一片哄笑。

他们是不合时宜的，是一群生了丫鬟命的小姐身。

然而他们不屈服于命运，明知不可为而为之，一次次不知疲倦，死不改悔地对命运发起冲击。

他们其实就像那个古希腊神话中推着石头上山的西西弗斯，虽然每次推到山顶，石头都会落下来，但是生命的价值不在于顺从，正在于对命运绝望的抗争。

反抗绝望...

我们在为命运的残酷无情而感慨的同时， 不能不为这些无望冲击着的柔弱个体感动 。

这同样是鲁迅热衷的主题。

站在二十一世纪的今天去回顾我们出生的那个八十年代恍如隔世。

容易被忽略的是，如果说九十年代的关键词是“经济”的话，那么八十年代的主题就是“文化”。

想想八十年代的知识分子们，我想起了王小波在《青铜时代》中的一句话：

也许文化发展的极致便是自由主义的泛滥，这样的结果在中国可想而知 ，于是就有了电影中的这个多事之秋。

让王彩玲从她的艺术家之梦中醒来的第一个人是胡金泉。

这个世人眼中的“二胰子”酷爱芭蕾，作为生活在鸡群中的鹤，他一直承受着世人对他从事“紧身裤艺术”和一直都是单身身份的双重指责。

正如胡金泉自己所说，他就是一根鱼刺，卡在这个城市人们的喉咙里。一个雪夜，崩溃边缘的胡金泉向王彩玲提出假结婚。

“就领一张结婚证，别的什么都不会发生” 。

王彩玲不愿做“炮灰”，断然拒绝。

一次光天化日的强奸未遂之后，胡金泉被关进了监狱。

“我这根鱼刺终于被拔掉了”，探监时王彩玲听着胡金泉的话，看着胡金泉穿着囚鞋立脚尖，流下了愧疚的泪水——那个雪夜，如果她不拒绝的话...

胡金泉的坐牢像一记闷棍，把同样处境的王彩玲打得晕头转向。

赴京无望的她，在这个城市里， 也许就是下一根鱼刺 ...

我们不敢说此时的王彩玲已经对她首席女高音的人生目标彻底绝望， 只是从胡金泉入狱之后，王彩玲就再也没唱过歌剧，一句也没有 。

就在王彩玲的歌剧梦逐渐褪色的时候，第二个将王彩玲从梦中叫醒的人“适时”地出现了，她就是王彩玲的女邻居小张老师。

这位女邻居是个绝对的美人儿，很自然地嫁给了一个税务局的公务员。

胃痛难忍的王彩玲到邻居家借药，女邻居和她老公的恩爱让王彩玲艳羡不已。

再加上过年回家父母对王彩玲早日成家的期盼——王彩玲心中终于不再只有歌剧。

王彩玲开始用土方子自我美容的时候，最后一个也是最有力的唤醒者出现了。

歌唱天赋极佳的光头贝贝用她的癌症打动了在她看来有着“北京关系”的王彩玲。

王彩玲带着贝贝和她的侏儒妈妈来到北京， 把自己办北京户口剩下的1万2千元钱全都用到了贝贝参赛身上 。

最终， 贝贝拿到了第二名的好成绩 。就在王彩玲和实现了自己未竟理想的贝贝母女抱头痛哭的时候，贝贝母女突然跪地不起。

原来贝贝得癌症是一个谎言， “出名太难了，唱得好的人多了，咱们又是小地方的，没点儿特殊手段根本出不来。”

一个如此“不纯净”女孩儿，竟然能唱出成绩。这彻底击碎了王彩玲的艺术梦。

打击还在继续。紧接着，女邻居的丈夫卷走家里所有的存款失踪。

这让王彩玲对婚姻也失去了信心。

其实王彩玲还是有自知之明的，她很明白自己的处境状况，但又不可抑制的认为自己是块能出彩的料。

直到被阳光深深的刺痛双眼，半夜里低声啜泣。

在《立春》的最后，王彩玲没有结婚，而是领养了一名兔唇的孤儿。

也许是在经历了因为追求理想而带来的种种境遇，她向命运妥协了，开始过一种平静恬淡的生活。

靠卖猪肉来抚养这个孩子，还给她做了整形手术。

治好了女儿的病后，她教女儿唱童谣，她带女儿去北京玩。

一名文艺女青年的理想，到此宣告终结。

影片的 结尾是一个女歌唱家在中国歌剧院唱着普契尼那段著名的《咏叹调》 ，我竟然看得有些惆怅，翻来覆去看了好几遍。

看到那个为了证明自己是个正常的男人而故意犯了流氓猥亵罪而坐牢的胡老师，最后穿着囚服踮起脚尖，安慰难过的王彩玲的场景时。

这个刚开始还被我唾弃的男人，最后看到他时竟然让我心生敬意。

理想主义者是可敬同时也是可悲的，他们的可敬之处在于对自己理想世界的坚持，而可悲之处在于自己与现实世界的格格不入。

于是，理想主义者的结局有两个，要么融入到现实中来，要么一直在自己编造的理想世界里死去。

王彩玲结交的人当中首先是两个自称“艺术青年”黄四宝与周瑜。

自命不凡的黄四宝喜欢画自己的油画，一心想考取中央美术学院，却一次次铩羽而回；

梦想未灭的周瑜总是哀叹命运安排，另自己一无是处，白白浪费了一副好嗓子。

两个同样另类的人在王彩玲的面前却是如此地渺小和卑微。

那种虚伪的外衣和标榜的自我敌不过时间的检验，敌不过生活的磨砺。

周瑜的出现就是为了证明因艺术而崇高的王彩玲不会屈就自己嫁给一个伪文艺爱好者；

黄四宝的出现就是为了证明王彩玲是一个正常的喜欢趣味相投异性的女性。

另外顾长卫“捎带”表现文艺青年除了王彩玲和胡金泉所走的另一条路——在市场经济大潮中堕落下去。

换句话说，抽掉它们，王彩玲这个悲剧人物的发展轨迹依旧清晰明朗 。

跳芭蕾舞的胡金全和爱唱歌的高贝贝的出现一度让王彩玲的生活萌发了某种感动，但这种感动到头却变得冰冷。

胡金全无法忍受世俗的眼光，意欲同王彩玲假结婚掩盖自己的性取向 ，遭到拒绝后绝望万分，最终只能靠当众凌辱自己的学生来证明自己，即使代价是冰冷的手铐。

而高贝贝的欺骗显然是对艺术的一种侮辱和亵渎，让她近乎崩溃 。

在她眼里，艺术的高尚和纯粹容不得半点掺假， 对艺术的亵渎远胜于对她本身的亵渎 。

住在隔壁的小张老师是一个倾诉者，她年轻，漂亮，有自己的家庭。

她因为有那么一个丑陋而又单身的邻居而充满了优越感， 就连半夜里叫床也是扯尖了嗓门 ，就怕隔壁邻居听不到。

天生的优越让她资本十足， 她总是一味地说自己的老公多好多好，假装好意地给王彩玲治愈黑斑的土方，甚至到给她买来一个性具 。

而当她自己的丈夫提走了所有财产远走的时候，没有资本的她才开始知道什么叫同病相连。

所以，他们，在王彩玲面前都是侏儒。

也许你要问，什么是艺术？理想又是什么？

“我一定要唱到巴黎歌剧院去” ，王彩玲一次次地这么说，但她清楚，这一切只不过是一个美好的幻想罢了。

开往北京的火车上，她憧憬着艺术，也憧憬着爱情。“如果这是开往巴黎的列车就好了”

两个人的憧憬开始过了头，于是当一句拒绝的话语将她打醒，环顾周遭依然是无限残酷。

趴在站台上醉不成行的黄四宝，和那些散落的画架、马扎一起收入眼底的时候， 作为观众，我们也哀叹理想与现实的天壤之别 。

当高贝贝捧着鲜花和证书在电视上哭泣的时候，我们又哀叹这个理想的实现是那么地不光彩甚至暗淡。

当胡金全在牢狱里依然用布鞋立起脚尖旋转的时候，我们已经不再哀叹，因为“理想”太沉重，把灵魂也压扁了。

所以，《立春》里的“艺术”，倒更像是某种心灵的麻药。

作为顾长卫的第二部作品，也免不了要和代表作《孔雀》做个比较。

《孔雀》写文革导致人性扭曲；《立春》显现一个个饱受压抑而心理变态的人。

平心而论，《立春》没有《孔雀》那么厚重，人物设置没有《孔雀》合理，给观众的震撼也不像《孔雀》那么强烈。

但《立春》所具有的一大亮点是《孔雀》所不具备的，那就是蒋雯丽的影后级表演。

王彩玲头一次转身亮相时，我甚至心头一紧：那可是国民女神蒋雯丽啊

一旦演员处理的不好 ，造型带给观众的审美期待，只能暴露演员的不足，让人物假到惨不忍睹。

就细节来看，蒋雯丽深厚的表演功底让顾长卫敢用长镜头。

顾长卫的长镜头也让蒋雯丽得以实现更加完整的表演，王彩玲这个人物在这种最接近纪实的镜头语言下也变得更加真实可信。

从王彩玲一开始假装趾高气昂，到最后她和养女在一起身上散发出母性光辉。

王彩玲眼中的执著越来越少、平和越来越多，脆弱越来越少、坚强越来越多。

甚至她只用一个从喜悦到悲愤的表情变化，就道出了王彩玲心中的千言万语 。

在我看来，这正是这部电影最吸引我的地方。

在通过细节构建影片的 历史 真实感上，《立春》也保持了顾长卫前一部的水准。

桥洞上贴着的北京亚运会、黄四宝身上的老式牛仔裤和周瑜身上的“祖宗级”文化衫；

天安门广场上的80版栅栏，复古的武警警服，响彻歌厅的《粉红色的回忆》；

王彩玲家的骆驼牌墨水、北京方便面、贴有灌篮高手贴画的台灯，电视上中央二台的老台标，养女手里的娃哈哈AD钙奶；

甚至还看到了当时很火的《红高粱》海报和92年的春节晚会。

贯穿全片的 历史 氛围和时代感就是从这些事物当中发散出来的 。

这一暗示理想和现实之永恒差距的句子同时也映射了《立春》 历史 想象与当下表达的距离问题。

很多人认为那是一种“头破血流却我梦犹在”的内在精神，但同样也可以看作是一种依靠虚无梦想逃离无奈现实的病理表现。

但我始终认为， 《立春》所展现的真正魅力并不在于其故事有多曲折 ，有多伤感， 而在于它创造了一个中国电影中很少见的、具有卡夫卡式荒诞情怀的人物形象 。

同时又以蹊跷古怪的编排和有关梦想的普遍主题对其进行了掩盖。

不是因为她对高雅艺术的实践不被人接受，而在于她在以一种撞墙的方式表达她的身体所不能承载的清高和飞扬。

影片最后在大剧院演唱的想象性满足或许该是王彩玲，这是观众所能得到的最大慰藉了。

I. 电影《立春》王彩玲的扮演者是谁求她的简介

《立春》是继《孔雀》后“时代三部曲”的第二部，讲述了王彩玲(蒋雯丽饰)在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。 事业知音难觅，生活中同样。走进她生命的第一个男人是小市民周瑜(吴国华饰)，为了追求她，周瑜不惜拜她为师，又请他的好朋友黄四宝 (李光洁饰)帮忙追求。结果，热爱艺术的王彩玲爱上了同样追求艺术的“窦唯式”愤怒青年黄四宝，王彩玲落花有意，黄四宝流水无情，绝望的王彩玲甚至想到了以死了结自己…… 农村小女孩高贝贝（张瑶饰）的找到王彩玲，她自称身患绝症，唯一的心愿就是可以参加全国歌手大赛并获奖。在北京求职多次碰壁已经让王彩玲深深失望，同时为了帮助高贝贝，王彩玲放弃了进京的梦想，将这笔金钱用来资助后者打通关系。却没想到，自己的好心面对的是一场精心策划的谎言。 在新年的飘飘雪花里，在母亲点燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的温暖还找不到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡做女儿，在对女儿的教育和天伦之乐里，重新有了寄托不再孤单…… 电影《立春》故事背景： 王彩玲当然是绝对主角，和《孔雀》的姐姐不同，她的目标更具象，不但要去北京唱歌剧，更要唱到巴黎去。 这个一心追求艺术的三十多岁的女人，孤独一人，在小城镇里当然有不少风言风语。走进她生命的第一个男人是小市民周瑜(吴国华饰)，为了追求她，周瑜不惜拜她为师，又请他的好朋友黄四宝(李光洁饰)帮忙追求。结果，热爱艺术的王彩玲爱上了同样追求艺术的“窦唯式”愤怒青年黄四宝，然而，黄四宝却认为王彩玲的举动是玷污了他俩精神上的纯洁关系，不但到学校里状告王彩玲强奸，更远走他方。而周瑜因为得不到王彩玲的爱，在苦闷中与流氓发生口角，弄瞎了一只眼睛。 剧中另外两位女主角，即董璇饰演的小张老师和张瑶饰演的高贝贝，用蒋雯丽的话来说，“小张老师是一个特世俗、特八卦的人。”她喜欢炫耀，口头禅是“ 老公几乎每天晚上都有要求”，这个人物的出现是为了反衬王彩玲的理想和孤独。高贝贝出现在故事后半段，虽然她向王彩玲编造了一个天大的谎言，但王彩玲却在她身上看到了自己年轻时的影子，也很希望能在她身上实现自己未完成的梦想。 顾长卫希望通过这样一个群像来表现在那个年代里现实对理想的冲击，王彩玲最后在商品大潮中也向现实妥协，过上了小康生活，开起了夏利车，“虽然离理想越来越远，但不能说这就是悲剧”。 评述：如果说《孔雀》带给 们的是一个清纯俏丽的张静初，那么《立春》给 们的就是一个丑到令人“惊艳”的蒋雯丽，疙瘩黑斑龅牙臃肿身段的惊艳，和天籁般嗓音的惊艳。 蒋雯丽扮演的的乡村音乐老师王彩玲不甘心于现实的平庸，自命不凡，一心想要考国家歌剧院，一次次的跑北京买户口碰钉子，30多岁还是处女，只因“ 不想在这个城市发生爱情”。 小市民周瑜，为了追求她不惜拜她为师，又请好朋友黄四宝帮忙。王彩玲却爱上了喜欢画油画，总想考进中央美术学院，却每次都是铩羽而归的艺术青年黄四宝。黄四宝却认为王彩玲亵渎了两人间的纯洁关系，不但冲到学校指责其强奸，更是一走了之。王彩玲为此跳过塔自杀，面对周瑜热意追求的时候以“宁尝仙桃一口，也不要烂杏一筐”回绝了别人。 此后有遇上了小城群艺馆的胡老师，酷爱芭蕾舞，却没人愿意欣赏他的专业舞步，被周围的人们视为怪胎。胡老师曾乞求王彩玲跟他结为名义夫妻，这样世人才会将这两个怪人视为正常人。王彩玲又严词拒绝“你是别人喉咙里的骨头，是个怪人，而 只是不甘平凡，有朝一日 累了挺不住了，会选择妥协，过平凡人的生活”。胡老师哭着回家，选择恶意强奸学生故意入狱来自行拔掉了自己这颗眼中钉肉中刺。 王彩玲继续一次次去北京碰壁，看歌剧，回来到处宣扬自己很快就要调到北京去了。直到有一天 们看见她走进了婚介所，去福利院抱养女婴，在菜市场卖猪肉。中风瘫痪的父亲看着这一切闪现泪花。 影片在王彩玲于国家大剧院的高歌中结束，身着华丽的舞衣，有交响乐团的伴奏，她尽情的高唱“上帝啊，上帝，为何对 这般冷酷无情...”泪如泉涌，如梦似幻。