日落大道电影怎么样

『壹』 日落大道完整版电影

《日落大道》讲述了过气演员诺玛已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢，身边只有好友马克思伺奉。她没放弃重燃光辉的梦想......影片紧张利索的气氛，悬念的展开，配合完美的画面构图，非常不错，推荐给你，希望你喜欢

『贰』 请问日落大道创作背景是什么【不要那种复制粘贴一堆不相关信息的！！】希望能稍微长一点点100字左右。谢

你说是电影么？如果是的话。那我的理解就是：《日落大道》正是处于1930年代有声片出现将近20年之后，曾经那些默片时代的演员们因为种种原因（有的是发音问题，有的因为表演太过夸张）渐渐淡出大荧幕，其中不乏默片时代的很有影响力的演员或导演。还有就是米高梅（好莱坞的前身）公司的制作垄断，即明星制，它把默片时代的大人物邀进来，一旦这些人物不再有卖点便弃之不用，不论他的演技或想法如何。《日落大道》所处的年代就是这样一个又见新人笑，不闻旧人哭的年代，而导演比利·怀尔德就经历了这个时代，从小看的默片突然间消失，也许是以黑色电影的方式缅怀一下默片时代，并讽刺当时的好莱坞制度更注重商业效应。《日落大道》是于1950年拍摄，而上世纪40~50年代是黑色电影最盛行的时代，黑色电影更能完美的表现这些附有颓丧气质的主题。它可以说是一部非典型性黑色电影，在风格手法上没有那么多标志性特点。我认为的它的非典型性在于它没有过多的用低调摄影和投影强调画面感，而更多的是用近景和特写压迫观众的感观。

『叁』 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

『肆』 求美国四五十年代经典电影

《乱世佳人》当然排第一的是它，根据著名小说《飘》改编，反映的是美国南北战争时期的情况。
《妮诺奇嘉》葛丽泰·嘉宝的代表作，是她唯一露出笑容的作品。
《江山美人》《关山飞渡》贝蒂·戴维斯的两部力作。
《女人们》齐结了一百七十多位女星，相当养眼。
《绿野仙踪》唯一一部不被《乱世佳人》同时期所掩盖锋芒的作品。
《猜猜谁来吃晚餐》比你的要求晚了几年，但千万不要忽视它，反映美国文化的要求绝对可以在本片得到落实，凯瑟琳·赫本就是凭借此片再捧小金人，影片讲述了一位白人女孩与黑人男孩订婚，两家人不同的反映，借此讽刺美国的种族歧视。
《一夜风流》开创了美国神经喜剧的先河，重点落在小人物上。
《擒凶记》当属导演希区柯克和女主角多丽丝·黛最显眼。
《碧血烟花》玛琳·黛德里的转型力作。
《控方证人》你的所有要求都符合，改编自阿加莎·克里斯蒂的同名侦探小说，由大师比利·怀德导演。
《伤心话尽说当年》
《我要活下去》苏珊·海沃德的最佳两部电影，更是凭后者捧起小金人
《日落大道》这是好莱坞黄金时代最好的作品，注意，没有之一。
《蒂凡尼的早餐》好莱坞大师比利·怀德将他生命中为数不多的柔情都献给了女主角奥黛丽·赫本，此片就是例证。
《晚餐的约定》应该不是很突出，但演员真的不可忽视，当时的性感一词冠军当属冷艳的贝蒂·戴维斯和生硬作风的琼·克劳馥，唯一能跟她们对抗的只有安·谢里登，而这不电影就会聚了她与嫉美妒艳的贝蒂·戴维斯，人们对这部影片最大的议论就是她俩的美色之争。
《八部半》传奇之作，不要弄掉这部作品，保证反映了美国的生活文化。

『伍』 日落大道 （电影）是什么意思 《法语助手》法汉

日落大道 (电影) Boulevard crépuscule
《日落大道》（英语：Sunset Boulevard）是一部1950年出品的美国黑色电影。它以横穿洛杉矶和贝弗利山的相同名字的著名大道命名，由比利·怀德执导和编剧。
威廉·荷顿在片中饰演落魄的编剧乔·吉利斯，格洛丽亚·斯旺森饰演过气电影明星诺玛·戴斯蒙，她将吉利斯拉进她重返荧幕的白日梦中。艾利·冯·史托洛海姆、南茜·奥尔森、弗雷德·克拉克、劳埃德·高夫和杰克·韦布饰演片中配角。导演西席·地密尔、专栏作家海达·霍珀饰演他们自己，影片还包括默片时代的重要人物巴斯特·基顿、H·B·华纳、安娜·Q·尼尔森的外观镜头。
《日落大道》首映时就得到了许多评论家的赞赏，它获得了11项奥斯卡提名，并拿到了3个小金人。它被普遍认为是一部经典之作，并且是美国电影中最著名的电影之一。美国国会图书馆在1989年认定它具有“文化上、历史上、以及美学上的重要性”。它还被选为国家影片登记部第一批保存影片之一。在美国电影学会2007年评出的20世纪美国电影百强中，《日落大道》排名第16。

『陆』 《日落大道》为何会被人们记在心中

对好莱坞及其片厂体制的批判一直以来为电影导演津津乐道，此类题材佳片迭出，比如Robert Altman的《大玩家》， David Lynch的《穆赫兰道》，还有Woody Allen的《好莱坞式结局》。而1950年黑色电影杰作《日落大道》更是这一类作品中的一座丰碑。
《日落大道》Sunset Boulevard，展现了好莱坞梦的黑暗面。值得一提的是，影片的部分场景在帕拉蒙公司摄制完成。派拉蒙对导演比利.怀尔德（Billy Wilder）有绝对信心。西席.地密尔在影片中扮演自己。Norma来看他的那场戏中，他正在派拉蒙的Stage 18执导《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》这个片名隐喻了一代红伶Norma Desmond（Gloria Swanson饰演）的心境和末路星途。事实上Gloria Swanson本人就是默片时代的著名影星，她的好莱坞辉煌岁月止步于20世纪30年代中期，但她并未销声匿迹，也并不像她片中所演的角色那般神经质。勤勉的她经营着一家公司，在纽约还主持一档广播节目。为了饰演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要么第五任老公离婚，迁往好莱坞。
片名同时也指的是现实中位于洛杉矶的一条大道，Norma Desmond住在那里。电影里的房子（外景和后花园；内景摄于派拉蒙）建于1924年，毁于1957年。实际上它并不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。影片的开场戏颇见功力：警车和摩托引领观众驶进日落大道的一栋别墅，一具男尸浮在游泳池上，这时画外音告诉观众此人“always wanted a pool”。水下场景由游泳池底部拍摄，辅以一面镜子，可以看到泳池周围的警察。原先的开场戏并不是这么设计的。最初，比利.怀尔德想到了《停尸房的序言》：用停尸房的死尸来宣告每个人不同的命运，但由于预映反响不好，这场戏被弃用。