电影取景怎么用

㈠ 电影拍摄的基本方法及技巧

技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。


>>>拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。

提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。


技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。

如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越丰满，越来越丰富。


>>>稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。

这样的运镜在电影中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。


技巧三、平行推运镜

一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体，可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。

>>>操作也非常简单，只需拍摄主体站在原地不动，摄影师手举稳定器慢慢往后退，逐渐后退直到人物融入到自然环境中。


这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线，或是刚才的那种情绪中抽离出来，隐喻这段高潮的结束，或是另一段叙述的开始。

适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感，这也是多数摄影师的没州偏爱之选。


归根结底，从影视作品到我们实际的日常生活摄影，不管是哪一种镜头叙述语言，它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此，在我们短视频的拍摄中，除了专注于拍摄技巧外，充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。

㈡ 在电影中怎样做镜头分析啊

在迹胡电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，乱州缓又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上哗模的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(2)电影取景怎么用扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

㈢ 电影的拍摄技巧有哪些

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄有以下几种拍法：

1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。

汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。

在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

㈣ 电影中的“框中取景”是什么意思

美术用词
写生时为了便于构图，而特制的框子。
一般用硬卡纸或木条制成，为长方形，中间挖空。也可以用自己的双手：右手的拇指、食指分别与与左手的食指、拇指相触及，形成一个长方形的框。写生的时候，把框子举向所画对象，即可得到自己满意的取舍意向。

㈤ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

㈥ 电影里什么是间接取景

就是直接取景时取主景捎带着的拍上的副景有很大作用叫间接取景。

㈦ 电影的拍摄手法有哪些

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

㈧ 摄影机的取景器有哪些类型

取景器类型

1.光学取景器

光学取景器直接安装在摄影机旁边或上方。取景器本身有一物镜，并应使其尽量靠近摄影机镜头。这种取景器能使摄影者直接观看毛玻璃(或胶片)上的影像，选取拍摄范围、校正影像清晰程度，其缺点就是所见的影像不很明亮。

2.光学反射取景器

将透过摄影机主镜头射入的一部分光，反射到取景器内成象，使摄影机的操作者在任何时候都能看到景物的影像。

3.电子监视取景器

是用电视摄像管的荧光屏取代反射取景器的观察屏。它一般由一个小型平面管组成，在该管的对角线长度130 毫米或180 毫米的屏幕上能够形成一个清晰明亮的影像。它不仅能显示片门外拍摄的全部影像，而且还能显示出由信号处理装置产生的一个明亮的画格线框，因此能精确地进行构图设计。

电影摄影机上除以上所介绍的装置外，还有调焦装置、调亮卖启节光圈的曝光控制装置、变焦距的选择和调节装置、尺数(或米数)表、转速表等装置。

电影摄影机虽然型号很多，但就其基本构造而言，不外乎以上介绍种种，大家可根据自身的实际情况，触类旁通，这里不再赘言。

虽配告然数字摄影已逐渐取代胶片，但胶片对色彩的掌握能力和对画面细节的刻画仍优于目前所开发出来的任何一款数字摄影机，在预算许可的情况下，以胶片做为前期拍摄仍是最佳选择。譬如说在以胶片摄制时有使用ARRI535摄影机的，它用的是Kodak vision2系列胶片，Carl Zeiss镜头。

胶片的拍摄制作必须仰赖精良的电影胶片摄影机，但摄影机只是控制画面水平的一个因素。画面的好坏还和摄影师的创作功力、胶片的特性、镜头的优劣、后期的水平等等息息相关。现在主流的电影摄影机主要有美国的潘那维辛和德国的阿里弗莱克斯两种，(法国的阿通和瑞士的摩维康等等也是非常好的机器但现在不常见了)。好莱坞主要用潘那维辛，欧洲和亚洲的摄影师则习惯用阿里弗莱克斯摄影机。

世界电影工业中使用的35mm电影摄影机的主要生产厂家有美国的潘纳维申(Panavision)公司，德国的阿莱(ARRI)集团和法国的阿通(AATON)公司。这三家公司中，阿通公司的35mm摄影机35III型多用于纪录片、专题片、宣传片拍摄，美国影片大多使用潘纳维申摄影机，其系列中最新，最高级的型号为千禧型。潘纳维申摄影机使用其公司自己设计组装的潘纳镜头，其质量极为出色。特别是变型宽银幕镜头，质量敬如极佳。德国阿莱集团现今生产的摄影机中，最新最先进的型号是ARRICAM ST型(见下面附图)。阿莱集团自己不生产镜头，但与蔡司公司合作生产PL卡口的UP系列镜头，成像质量极为出色。而拍电影、电视广告使用的胶片则大多都是美国柯达伊斯曼公司的电影胶片，感光度从ISO50-800的都有。35mm电影使用的胶片规格和照相用135胶片是一样的。当年，莱卡相机的发明者奥斯卡·巴纳克就是直接借用的35mm电影胶片。但是现在的35mm电影胶片虽然从规格和基本结构上和照相用135底片是一样的外，在处理工艺和具体的性能指标上已经有很大的不同了。

拍摄技巧之如何使用取景器

对于拿相机的人而言，眼睛和取景器之间有着十分暧昧的关系，我们通常在98%的情况下将眼睛贴近它们来获取图像;当我们从取景器里进行构图拍摄时，是否根本忽略掉了在取景器中显示的这些数据、符号呢?现在让我们来看看这些小玩意儿到底有什么用处!

你认识它们吗?

A选择好你的焦点位置

B检查取景框里的画面边缘

C检查主体是否在画面中心位置

D查看是否需要加减曝光

E确定你是否需要开启闪光灯

F查看快门设置是否适合捕捉画面

G看是否需要用光圈控制景深

H以拍摄现场光线调整ISO数值

i在光线变换时注意调整白平衡

A.如何确定主体?

错过拍摄时机会让作品不够精彩，但没有任何结果比拍出一张主体模糊的作品更失败!按快门前，请确定你要体现主题的物体是否在对焦点上。如无法精准进行手动对焦，自动对焦是解决问题的简单方法，它不仅能弥补大家视力上的缺陷，还能避免因失误导致的画面模糊;不过相机的自动对焦系统总按机械计算确定将什么物体做焦点中心，如果相机对焦点并不是你所想要的，就需要你手动调整，直到对焦到你想表现的主体为止。

B.画面边缘上的物体是什么?

画面边缘的物体是为让画面结构更完整，更能说明主题;一般构图来说，我们会在这个位置摆一些不抢眼、不扰乱主体表现的元素。构图时，别只着眼去除画面中干扰视线的多余部分，找出帮助体现主题，并引导读者视线的`物体;如你热衷拍微距小品，可尝试带入更多周围环境，如水滴、花朵等，这可比孤单的一只昆虫来得生动。

C.作品主体是否放在视觉中心?

透过取景器构图，如发现对画面表现很重要的大部分物体处于构图中心，就必须移动拍摄点了!想创作一幅通常意义上的好作品方法是让主体偏离构图中心位置;此方法一般适用于单反上的方形构图，如果你需要拍摄正方形尺寸作品，或计划制作方尺寸画面，抑或眼前景色就适合这样的构图，那么不要犹豫，勇敢地将主体放在画面中间吧!

D.拍摄景物是否过亮，或者过暗?

冬天拍雪景，你是否遇过把洁白雪景拍成灰蒙一片的情况?或是拍黄昏时，发现画面跟白天光线一样明亮?这时调整一下曝光补偿，加大几挡曝光，能让相机允许进入更多光线;拍城市夜景时，不想让景物处于黑暗影子下，可对黑暗到明亮部分的过渡地带测光，并减低几挡曝光补偿。

E.你是否需要进行补光?

当你想在某个最需要用闪灯时，闪灯却闹脾气地没有弹出，是否是一个遗憾?要用闪灯拍摄时，先在取景器里看看闪灯是否开启，再按动快门;

我们如何决定是否用闪灯?通常在背景明亮，前景黑暗的大反差环境下拍摄，可开启闪灯调节场景亮度平衡;例如逆光情况下拍树叶，不用闪灯，叶片会较黑，或天空会曝光过度;这时用闪灯小范围补光，会让叶片和天空都能正常曝光;

另外你可用几个月，甚至几年时间练习在室外用闪灯对人物脸部补光，让被摄者眼睛下方阴影减少;作品亮度过强或过弱时，可调整闪灯功率改变整体效果。

F.被摄物是否在以高速前进?

在你想拍一个动作的凝固画面时，没什么比焦点模糊更让人惋惜了!假设你想拍自行车赛，但显示屏只能让你看到一闪而过的虚影，你就必须调整好快门速度，设置在1/500秒以上凝固瞬间动作。

如果想拍平静如丝绸般的瀑布作品，却总得到十分不自然的水流图，这就告诉你，你要让快门时间变长;拍摄前，将相机安在脚架上，让它支在平稳地方，利用快门线拍摄，避免相机晃动引起画面模糊;最后将快门速度调到1/2秒甚至更长时间拍摄。

G.主体是否区别于其它元素?

用取景器拍摄小宝贝在公园玩耍的模样时，四周总有很多游人就那么不凑巧地进入聚焦清晰范围，从一大群人中找一个小孩可不是件容易事!经过这个教训，下次拍摄时可开大光圈，在画面中模糊掉扰乱视线的元素;我们知道，越小的光圈数值，光圈就越大，意味着图像上的清晰范围更小。

另外，别将光圈调到f1.4以下拍人物，你只会得到一张只有嘴巴，或鼻子清晰的作品;不妨聚焦到人物眼睛处，把光圈调到f2.8拍摄;f3.5的光圈通常适合拍静物，例如美食、花卉等;另一方面，如你不想错过阳光灿烂的风景，你可让光圈维持在f16。

H.你是否喜欢现在的光线?

清晨和傍晚的太阳给整个城市带来梦幻的光彩，这时一般不用闪灯，但作品总呈现出灰暗的感觉;这时你可根据现场光线调整相应的ISO数值，例如调高ISO到400，那么画面就更清晰。精确的判断不同场景下的ISO设置数值能够帮助你控制所需要进入镜头的光，如果作品呈现出过亮的效果，那么调低ISO再拍摄一张试试看!

I.画面的色彩是否是你想要的?

本应是金色余晖的作品，可自己一拍就成了蓝色，这个问题的主要原因在于相机设置在了自动白平衡，这下该怎么办?我们可反复调整白平衡，直到得到一张色彩最真实的图像。

如果一直得不到最真实的色彩怎么办?拍摄时，相机一般自动设定在开尔文温度，这个色温会造成色彩偏蓝;我们可将色温设定在5000k或更高，以确保画面的色调更暖。

索尼A7 II取景器类型是电子取景器。

索尼微单A7II没有采用前一代的光滑表面，而是采用了喷塑处理的磨砂表面，也很多高端相机一样，质感变强了，但看上去没有上一代那么华丽。而使用磨砂表面的最大好处在于再也不用担心指纹摸得机身油腻腻的。磨砂表面不管怎么摸，都很难留下指纹印。

索尼微单A7II加入了A7S上首次支持的高比特率XAVC S录制，最高数据流50Mbps，提高了视频画质。另外S-Log2伽马、时间码/用户位、同步录制控制、标记显示/标记设置等专业视频拍摄功能也在A7II上看到。

A7II上的按键，键程都作了修改，更短的键程按起来清脆很多，直接给人的感受就是操作爽了。不过滚轮改为粗犷的窄滚轮，而且滚轮阻尼较大，拨动起来很生硬，咔咔响，档位倒是很清晰，这需要一些时间去习惯下。

索尼A7 II支持点测光、中央重点测光和多重测光的测光方式。

索尼微单A7II的数据接口保护盖采用了纵向打开的方式，分开两个软胶保护盖使用起来更灵活一些。索尼用的是机身直充的方式充电，所以数据接口的使用率还是很高的，软胶保护盖多少让人对耐用性有所担忧。这样设计很可能是机身内部结构的需要，而非索尼自发的设计改进。

A7II上最大的卖点是5轴防抖功能，这是索尼为新一代全画幅微单相机上搭载的最重要的配置，相信以后也会沿用在其他的A7系列产品上，5轴防抖功能是通过传感器位移来实现机身的防抖。

根据提供的消息资料，就能了解到索尼A7 II取景器类型是什么。索尼微单A7II内置增强型混合自动对焦系统，保持了117点相位检测自动对焦系统加25点快速智能自动对焦系统的组合方式，对焦速度上则提升了约30%。同时通过优化算法使跟踪对焦的准确度提升了约1.5倍，并且可以在EV -1的低光照环境下准确对焦。在连续自动对焦模式下启用广域对焦，117点相位检测点可以显示并跟踪物体合焦。

㈨ 拍摄电影前为什么要取景拍摄取景是要干什么

不知道楼主的职业 ，就个人见解谈一下吧。
首先应明确一个概念，电影世界是真实世界的再加工。电影拍摄要受制于剧本艺术性、导演掌控水平、演员演技以及时代技术水平等诸多因素。
拍摄离不开场景的选择，这是故事发展的基石。然而，剧本描述的场景很多是虚构的（魔幻类、科幻类），也有些随着时代变化而面目全非（历史类）等不令人满意的地方，就需要取景进行再加工，例如多加个长椅之类。室内拍摄更是需要真实环境作为根据还原。还有虚构类的场景，如哈利波特，需要在真实世界寻找山清水秀之类的地方，更是需要取景。

㈩ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(10)电影取景怎么用扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。