『壹』 学写小说，先从学写剧本和构思“场景”开始
学写小说，先从学写剧本开始。这是我给那些想去学写小说的人的建议。
写剧本相对写小说要简单一些。只要掌握了写剧本的方法，那么写起小说来就更加得心应手了。
这是我刚刚开始学写小说时候的经验。
剧本怎么写呢？
首先，先列一个总体的故事大纲。
然后，列出每一个部分（在小说里叫章节）的故事大纲。
然后，列出每一个部分的所有场景——这是最关键的部分，因为，剧本，从某些方面来说，是用“场景”来叙事的，无数个“场景”的组合就是一个剧本（或说是故事）。
最后，再针对每一个“场景”去进行细致的故事和情节设计，这里就需要将对白、戏剧性、情感以及艺术和文学元素融入其中了。
懂得了这个写剧本的基本步骤了，那么谁都可以去写一部小说了。
有了小说的总体大纲和章节大纲之后，再去构思每一节的场景内容，即这个场景的地理环境、人物、对白、冲突、事件都要去交代清楚。
只要掌握了进行“场景”的构思含激裂，那么，想去写小说就很简单了。
我认为，学写小说之前，最好是补习一下剧本课程。学写剧本的书有很谈闭多，可以找来看看，学学，从中一定能够学到很多写小说的知识。如果只看写小说方面铅饥的书，就会学不到剧本理论中的有关“场景”、“蒙太奇”、以及“正叙、倒叙、插叙”等知识，而这些知识又是对于写小说的人来说是至关重要的。
这是我跟那些想去写小说的人提的建议，看剧本方面的书，是一方面，此外，最好还是结合“实践”——我这里指的是，去欣赏那些经典的电影和电视剧，从中学习剧本知识，这样对于写小说将会有很大帮助。
以上，是我跟大家讲的有关剧本和小说的关系，通过学写剧本对于学写小说是具有很大意义的。
『贰』 要想学写小说，需要学些什么
大量的阅读，同时铅高樱每天坚持写千字以上的随感，不拘任何题材，也可以是自己对小说的构思等等，总之坚持写作，在写作中更容易发现自己的不足。
另念睁外，在阅读或生活中，产生的灵感，一定要记录下来，也许这就是出彩的情节，当你真心热爱这门艺术的时候，你会发现其中的乐趣无穷。
大局观和领导力。还有就是心里要有超强的抗压能力和承受力。最后就是解决问题的手段和方法。你要能很快的抓住事情的要点，并且能有很强的判断能力去决定事情的解决方案。
剧情一定要曲折 ，让人意想不到的情景 读者才有读下去的欲望 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。
学习写作其实就在于生活积累，我看来好文章在于自己对生活的感悟，还有把人家的好文章优化组合！多看书吧！青年文摘，散文集都好！
分析一下，什么生意你最适合做。你擅长的，自然就是你容易收获的。创业首先要定位自己和市场的。根据你的特点选择致富之路，道理都一样，勤奋、专著！如果会成功。那必定在升出的价值里包含了你的辛苦。 要把握好你的社会关系，当然是利用上关系。如果没有太多关系，一般都是消费者忠实度比较高的行业，不容易受到关系的影响难以介入。包括，餐饮、娱乐、生产等行业。 如果你要做个体，那校园小店、2元店、饮食业，是当今小投资见效最块的快的行业。而且大小比较灵活。资金多槐丛了可以扩大。资金小的话夜市、地摊几乎不要什么投资。当然，还可以选择网络开店. 兄弟，你这个问题，每个人都在想，每个人都想知道。但是你知道么，。一个会赚钱，聪明的人，吃过苦的人不会在问这个问题了。你也许还很迷惘。不知道怎么赚钱好。其实嘛。行行出状元。这个世界上这么多人，这个中国这么大。其实什么都缺的。财不入急门，成功的真理时刻摆在面前，那就是：吃得苦中苦，方为人上人！ 中国是农业大国。很多食品需要加工，如果你有钱，推荐去，要有创新。要健康。再次强调不要违法。```` 这些都是我个人的想法，最吃香的行业就是吃苦的行业。
看过艺伎回忆录了吗？
你可去看看的
诗书、舞蹈、琴瑟、茶道、书法、谈吐、装扮...气质修养之类的。
艺伎可是可以吸引人家一掷千金的啊，要学的可是很多的哦 很有才的啦
学好工程测量应该具备的基础知识：数学主要是平面几何、立体几何、三角函数，另外还有一个重要的就是识图与绘图。
工程施工测量的主要任务就是放样，所谓放样就是把图纸上的东西按照设计比例放到实际位置上。所以需要计算，通常要用到的是三角函数对坐标的计算。
工程设计勘测的主要任务就是把实际的地面的东西，通过测量特征点，然后按照一定比例绘制到纸上或者通过CAD等绘图软件绘制到电脑里。这种情况用到的知识就比较少了，现在通过全站仪或者GPS测量，然后加上配套的辅助软件几乎可以自动完成。
学习摄影首先应对所用器材运用自如，但最主要的是学会构图和运用光线。
第一阶段：VR影视拍摄&后期缝合课程，掌握VR摄影机的使用方法，理解VR拍摄原理，学会VR视频的拍摄技巧， 可以更好的运用VR影视的制作技术制作相关影视作品。
第二阶段：VR影视包装课程让学员掌握VR视频包装设计思路与制作方法，制作VR视频后期的各种粒子效果，模拟各种绚丽的特效。可以更好制作不同类型的VR视频包装，对于传统影视包装VR影视包装是跨越式的重大升级。
第三阶段： VR影视后期合成课程让学员掌握VR影视画面的修复与跟踪，电影级的抠像技术，讲解立体3DVR视频的制作方法。可以更好的运用VR电影级的后期技术，完成顶级VR立体电影的制作。
第四阶段：VR立体三维动画课程让学员掌握三维建模的制作流程，熟练掌握三维灯光材质的制作技巧，学习VR三维特效。可以更好的运用VR三维技术，制作VR立体三维动画电影。并且VR影视后期应用范围广泛，可以策划、拍摄、后期制作VR类型的电影、电视剧、广告、VR真人秀、VR视频包装、MV，旅游宣传片、VR企业宣传片、VR纪录片、VR三维动画等各种VR类视频。
黑客态度是重要的，但技术更加重要。态度无法替代技术，在你被别的黑客称为黑客之前，有一套基本的技术你必须掌握。 这套基本技术随着新技术的出现和老技术的过时也随时间在缓慢改变。例如，过去包括使用机器码编程，而知道最近才包括了HTML语言。但现在明显包括以下技术： 1 学习如何编程 这当然是最基本的黑客技术。如果你还不会任何计算机语言，我建议你从Python开始。它设计清晰，文档齐全，对初学者很合适。尽管是一门很好的初级语言，它不仅仅只是个玩具。它非常强大，灵活，也适合做大型项目。 但是记住，如果你只会一门语言，你将不会达到黑客所要求的技术水平，甚至也不能达到一个普通程序员的水平---你需要学会如何以一个通用的方法思考编程问题，独立于任何语言。要做一名真正的黑客，你需要学会如何在几天内通过一些手册，结合你现在所知，迅速掌握一门新语言。这意味着你应该学会几种不同的语言。 如果要做一些重要的编程，你将不得不学习C语言，Unix的核心语言。其他对黑客而言比较重要的语言包括Perl和LISP。 Perl很实用，值得一学；它被广泛用于活动网页和系统管理，因此即便你从不用Perl写程序，至少也应该能读懂它。 LISP 值得学习是因为当你最终掌握了它你会得到丰富的经验；这些经验使你在以后的日子里成为一个更好的程序员，即使你实际上可能很少使用LISP本身。 当然，实际上你最好四种都会。 (Python, C, Perl, and LISP). 除了是最重要的四种基本语言，它们还代表了四种非常不同的编程方法，每种都会让你受益非浅。 这里我无法完整地教会你如何编程---这是个复杂的活儿。但我可以告诉你，书本和课程也不能作到。几乎所有最好的黑客都是自学成材的。真正能起作用的就是去亲自读代码和写代码。 学习如何编程就象学习用自然语言写作一样。最好的做法是读一些大师的名著，试着自己写点东西，再读些，再写点，又读些，又写点....如此往复，直到你达到自己在范文中看到的简洁和力量。 过去找到好的代码去读是困难的，因为很少有大型程序的可用源代码能让新手练手。这种状况已经得到了很大的改善；现在有很多可用的开放源码软件，编程工具和操作系统（全都有黑客写成）。这使我们自然地来到第二个话题... 2 得到一个开放源码的Unix并学会使用、运行它 我假设你已经拥有了一台个人计算机或者有一个可用的（ 今天的孩子们真幸福 :-) ）。新手们最基本的一步就是得到一份Linux或BSD-Unix，安装在个人计算机上，并运行它。 当然，这世界上除了Unix还有其他操作系统。但它们都是以二进制形式发送的---你无法读到它的源码，更不可能修改它。尝试在DOS或Windows的机器上学习黑客技术，就象是在腿上绑了铁块去学跳舞。 除此之外，Unix还是Inter的操作系统。你可以不知道Unix而学会用Inter，但不懂它你就无法成为一名Inter黑客。因为这个原因，今天的黑客文化在很大程度上是以Unix为中心的。（这点并不总是真的，一些很早的黑客对此很不高兴，但Unix和Inter之间的共生关系已是如此之强，甚至连微软也无可奈何) So，装一个Unix---我个人喜欢Linux，不过也有其他选择。（你也可以在同一台机器上同时运行DOS,Windows和Linux）学会它。运行它。用它跟Inter对话。读它的代码。试着去修改他。你会得到比微软操作系统上好的多的编程工具（包括C,Lisp, Python, and Perl），你会得到乐趣，并将学到比你想象的更多知识。 关于学习Unix的更多信息，请看 The Loginataka. 要得到Linux，请看： 哪里能得到 Linux. 3 学会如何使用和写HTML 大多黑客文化建造的东西都在你看不见的地方发挥着作用，帮助工厂、办公室和大学正常运转，表面上很难看到它对他人的生活的影响。Web是一个大大的例外。即便政客也同意，这个巨大而耀眼的黑客玩具正在改变整个世界。单是这个原因（还有许多其它的）， 你就需要学习如何掌握Web。 这并不是仅仅意味着如何使用浏览器（谁都会），而是要学会如何写HTML，Web的标记语言。如果你不会编程，写HTML会教你一些有助于学习的思考习惯。因此，先建起自己的主页。 但仅仅建一个主页也不能使你成为一名黑客。 Web里充满了各种网页。多数是无意义的，零信息量垃圾。 要想有价值，你的网页必须有内容---必须有趣或对其它黑客有用。这样，我们来到下一个话题.... 黑客文化中的地位大教堂与集市”，解释了许多Linux和开放源码文化的运做原理。我还在它的续集“大教堂与集市”，解释了许多Linux和开放源码文化的运做原理。我还在它的续集“开拓智域”一文中有更直接的论述。 FAQ（常问问题解答） 问：你会教我如何做黑客吗？ 自从第一次发布此页，我每周都会得到一些请求，要我“教会他如何做黑客”；遗憾的是，我没有足够的时间和精力来做这个；我自己的编程项目已经占用了我110%的时间。 甚至即便我想教你也不可能，黑客基本上是一项需要你自行修炼的的态度和技术。你会发现即使真正的黑客想帮助你，如果你乞求他们填鸭一样教你的话，你不会赢得他们的尊敬。 首先去学习。显示你在尝试，你能靠自己去学习。然后再去向黑客们请教问题。 问：你会帮我“黑”掉一个站点吗？或者教我怎么黑它？ No. 任何在读完FAQ后还问此问题人，都是愚不可及的家伙，即使有时间我也不会理睬。 任何发给我的此类mail都会被忽略或被痛斥。 问：哪里能找到真正的可以与之交流的黑客？ 最佳办法是就近参加一个Unix或Linux的用户组，参加他们的会议。 问：我该先学哪种语言？ HTML, 如果你还不会的话. 但它不是一个真正的编程语言。当你准备编程时，我建议你从 Python开始. 会有很多人向你推荐Perl，它比Python还受欢迎，但却难学一些。 C 是非常重要的，但它却是最难学的。不要一开始就尝试学C。 问：开放源码的自由软件不会使程序员饿肚子吗？ 这似乎不大可能---到目前，开放源码软件产业创造了而不是消灭了大量工作机会。 如果写一个程序比不写一个程序只是个纯粹经济上的收益的话，无论它是否免费，只要它被完成，程序员都会从中得到回报。而且，无论软件是由多么的free的方法开发的，对更新的软件应用的需求总是会有的。 问：我从何学起？哪里有免费的Unix? 本页的其他地方指向最常用的免费Unix。要做一名黑客，你需要自立自强，以及自我教育的能力。
采纳哦
『叁』 怎么学习写小说和剧本
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规选定一个故事：
你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家——再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家——那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要尝试将家庭片和色情片混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,裸露的镜头。
妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。
学习格式的编排:
剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本——特别是你选定的那种类型的剧本——那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。
妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。
列大纲：
有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是白痴，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。
妙招：流程图。我们相信它会很有效。
制定写作时间表：
一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。
妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？
有一个滑稽古怪的人物：
不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。
定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：（台词）
B：（台词）
收集反馈：
必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的回答“写得很好”。那是胡说。但是，注意，你要得到一个真正的诚实的朋友的反馈。那才是你想要的反馈。你的第一个反应可能是为你那宝贵的手稿辩护并坚持你自己的想法，但退一步，试着从他们的视角来审视一下。他们可能是正确的。是的，他们是对的。
妙招：叫吉姆的男人没品味。我们是从经验中得知的。
改写：
该死，这原来是一份全职工作啊？算了，因为改写是创作剧本过程中的一项最重要的步骤。你非得远离你的创作数周，去收集你的反馈，并思考该如何修改。然后回来重写。当然，不要不忍心把你最喜爱的场景删掉——否则称为杀你的宝宝——因为这涉及到整个剧本。如果你非常喜欢那个场景——你的主角遇到那个疯狂的家伙的场景，但是这个场景不能推动故事的发展...不好意思，还是删掉吧。
妙招：改写的时候多喝几杯。
『肆』 写小说有什么技巧
写小说的技御历橘巧和方法如下：
1、首先给自己起镇团一个笔名，最好是与自己风格气质相匹配的。
2、然后要问自己到底要写一部什么样的小说，例如要讲什么故事（比如童话故事、科幻烂御类型的等），要讲给谁听，要传达什么思想等。
3、小说名子：最好简单明了，直达主题。
4、环境设定：这部小说的故事所处的世界是什么样的，是现实世界、古代世界还是虚拟世界等等。
5、人物设定：人物有主次，有主角、配角、龙套等。
6、角设定：包括外貌、性格、身世等。
7、配角设定：包括何时出场、外貌、性格、身世，与主角什么关系等。
8、故事主线设定：主线就是推动故事情节发展的那根关键线索，例如《西游记》的主线是师徒四人去西天取经。主线的设置就是为了让小说故事情节围绕着主线不断发展，所以主线是必要的。
9、做好大纲准备就可以着手开始写了。大纲是骨架，接下来的任务就是往骨架里填血肉。
『伍』 我想学写小说，请问要怎么入门还有别的求细教。
买来经典小说后去搜集小说的简介辩烂罩，然后依携闹照大概的故事内容试着用你的方法去写，或者你可以想你自己会如何刻画故事情节，人物形象，然后再与原著做对比，比较大师级作家他的行文思路与写作方法（但别轻易否定掉你自己的方法哦～），不断地修改，这样往复你的写作水平历运会越来越高！
『陆』 如何写出像电影一样引人入胜的小说
相比于文学作品来说，电影更能够俘获现代人的心。很多人可能从来没有读过小说，但是几乎没有谁是没有看过几部电影的。
为什么电影具有这样的魅力呢？当然原因是有多方面的。比如电影的节奏更快，它在一两个小时就可以理解一个完整的故事，并且从中领悟到一些东西，获得思想和智力上的愉悦；比如电影可以借助特效，直观的构造一个我们从来没有见过的世界，就像《阿凡达》和《魔兽》所让我们看到的，满足我们想象力上的冲动；电影可以给我呈现如《碟中谍》里面给我们看到的火爆的动作场面，瞬间拉伸我们的荷尔蒙，也带来视觉上的冲击。如此种种……正是这种种因素，吸引着人们走进电影院，而非在一个安静的角落看完一本小说，体验一次又一次思想的升华。
当然我这不是在否认文学作品的价值。因为我知道很多文学作品的经久不衰，穿越历史的长河代代相传，他们的寿命比电影长得多。而且，随着编剧创意和思想的枯竭，他们都必须从文学作品汲取营养，或者将优秀的文学作品搬上了银幕，这也造成了时下IP热。
相反，我今天所要思考和传达的主题是：如何写出像电影一样引人入胜的小说。事实上，小说作者可以从影视作品的原理中学习到很多东西，比如那种三幕剧式的小说架构，就是从银幕剧中学习而斗帆来。而介绍像拍电影一样写小说的作品也有很多，比如我读过的罗伯特·麦基的《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，就是一部很牛的作品，它对写作剧本和小说同样适用。另一本我再读的《写好前五十页》，也是主要以电影作品为例，告诉我们如何写好小说的开头。
如果大家要详细的知道“如何写出像电影一样引人入胜的小说”，也不妨去读读这两本书。今天我所要与大家分享的是其中一个重要的原理：展示而不是叙述。
展示而不是叙述，可能很多写过小说的人都受到过编辑这样的建议或者忠告，或者你之所以被退稿，就是因为你的作品中充斥着大量拙劣的叙述，迫不及待的要给读者或者编辑灌输你卓尔不凡的思想，以至于他们失去了继续阅读下去的兴趣。
首先我们要区分一下展示和叙述的区别。我的理解是展示是向读者呈现可以用感官接收到的信息，比如对白，比如动作，比如画面。而叙述则是向读者倾销静粗销数态的信息，他需要读者中断故事的剧情进行记忆或者思考。
你试想一下，哪一部电影会在中间停下剧情，把荧幕弄成漆黑一团，然后用解说员给你叙述一番？即便不是漆黑一团，如果突然出现解说员解说，那也是犯了电影的大忌。如果有这样的电影，那一定是烂导演拍的烂片，是观众的杀手和票房的毒药。但是你看小说的时候，可能会充斥大量的叙述，读者不得不停下来，听你对某些事情前因后果的概述，或者看你为了弥补某些漏洞直接用叙述来打的补丁。我不是说叙述一定不可以，而是不能多。否则读者对剧情的专注一旦被打断，小说的吸引力就会大打折扣。
前面我说了，我们跟读者展示的信息是我们的感官可以接收到的信息，比如我们的眼睛可以看到的动作，我们的耳朵可以听到的声音，我们的鼻子可以闻到的气味等等。如果换成电影拍摄的原理，就是需要摄像机可以看到的东西，麦克风可以听到的声音和气味测量仪可以闻到的东西。
比如我们要写一个人有爱心，该如何进行展示呢？下面我举一个小小的例子进行说明。
叙述： 小明是一个有爱心的人，他父母从小这样教育他。
包装的叙述： 我记得有一次有人对我说：“小明是一个有爱心的人，因为他对他家门口的流浪猫很好。”
展示： 一天，我去拜访小明，到了他家院子的门口，我看到有十几只流浪猫。它们的毛色很有光泽，而且一点也不怕人，不像一般的流浪猫。这时候，小明正好出来，手里端着猫食，然后很耐心的喂给它们吃。小猫见到他就跟见了亲人似的串过来。
上面我罗列了三种情况，分别为：叙述、包装的叙述和展示。如果我们自己是一位导演，我们更喜欢哪个版本呢？
首先第一种情况“叙述”，导演是根本不能用摄像机拍出来的，只能用旁白进行解说。这样的电影对观众是毫无吸引力的。
第二种情况“包装的叙述”，导演可以找两个演员，一人说给另一个人听，虽然可以拍出来，但是这场景非常单调，传达的信息也和灌输没有差别。
第三种情况就是“展示”，“我”的眼睛看到的一切，就是摄像机看到的，“我”听到的就是麦克风记录的，而“我”经历的就是一个简单的岩首情节，这时候我感受到的“小明是一个有爱心的人”，已经悄无声息的传达给了观众或者读者。
展示让故事成为故事，让传达的信息成为潜台词或者潜文本，而不是直接将信息灌输给读者，读者会因为自己体验到潜台词的信息而恍然大悟，获得情节带来的智力上的愉悦。如果我们剥夺了读者体验的权利，直接叙述给他，那他只不过被动的接受了一个信息，但是他也许根本不关心这个。
包装的叙述，很多时候我们会采用这样的方法，将叙述融合进对白里面。如果少量必要的信息是可以的。如果在对话中长篇大论的兜售信息，同样会大打折扣，因此如果能用展示的尽量不要用叙述，包括包装的叙述。
我们注意到，展示比叙述更有难度。展示需要你写出更多的文字，并且拥有更多的智慧，需要你精细的设计。而叙述简单直接，而且可能比展示传达更多的信息，比如我前面的叙述中传达“他父母从小这样教育他”这一信息，展示就很难描述。
但我要说的是精心的设计情节并且展示给读者，这是让你的小说通往卓越的天堂之路，而选择便利快捷的叙述，是一种极具诱惑的偷懒的写法，也是让小说成为废品的地狱之路。
你是否想要写一个心中酝酿已久的故事，如果这样的话，你一定很想将你的独到的思想、高超的创意、宏大的主题传达给读者，以至于你写着写着便进入了叙述的节奏。这个时候，我劝大家，抵挡住叙述的冲动和诱惑，暂时隐藏你的意图，举起你的摄像机，展示你的故事吧，让你的小说像电影一样引人入胜。
『柒』 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
『捌』 写小说的两个技巧，赶紧学起来
这几天读了《悬念与冲突》这本多，满满干货，喜欢写小说的伙伴们可以静下心来看看，下面是我看完这本书后，对重点内容进行摘抄和总结，提取了整本书的精华。书中还列举了大量的例子，帮助理解概念，以及技巧的运用，感兴趣的伙伴也可以直接去找原著来看。这本书涉及到很多专业概念，读起来有点烧脑，但还是收获很多的。
对于小说来说，冲突是引擎，悬念是变速箱，这本书以冲突于悬念为核心问题，关注的焦点集中在畅销小说以及影视剧本的情节领域。
第一部分 冲突
01 确定小说目标。
小说是一次情感之旅，好的小说，好的故事，能以某种方式为读者创造一种满意的情感体验。好的作品能引导读者的情感，跟随剧情得到激发，强化，最后得到宣誓，满足读者得到一种新奇体验的渴望。
在情感方面令人满意的小说必须以死亡作为赌注。死亡可分为三种：肉体的死亡，职场的死亡，心理的死亡。理解心理死亡很重要，因为相比于其他东西，心理死亡更能拔高小说的情感层次。
02为冲突而展开头脑风暴。
想出产生情感共鸣的想法，把构思向前推进，让故事沿着最有可能引发冲突的方向发展。可以通过下列的方式进行头脑风暴训练：
1从一个程序化概念开始，或者是用假如开始，列出5~10个构想，审视每个构想，从中选出最好的。设计桥段，直到它们充满冲突。
2一个意境，让这个意境具有视觉画面，多听各种类型的音乐，进行分类，把音乐转化成剧本内容，记录梦境，学习电影思维。
3一个情景，进行场景设置
4一个故事世界，包括历史背景，社会背景
5一个癖好，独特的嗜好（爱情，欲望，仇恨，金钱，地位，权利，声望）
6借用古老的情节，借鉴前人的情节，
7一个社会问题，热门话题，
8最初的几行对话，尝试不同的开头，把开头的几句话扩为一个段落。
9你的激情聚焦的核心，深入挖掘人物激情的核心，找到人物行为的动力。
10字典游戏，在字典里随机找到一个字，头脑风暴，写书相关片段。
03冲突的基础
1值得追随的主角。主角有正面主角，反面主角，非英雄主角，给主人公创造麻烦，让他们值得读者追随。开始创作的时候，你就要问自己，你打算让人物唤起读者身上的哪种感觉，利用冲突塑造令人难忘的角色，找出普通人身上往往不具备的两种感觉，然后把它们注入主角身上。确定人物职业，人物背景，挖掘人物的一种感觉，一种渴望，让渴望持续塌烂纳影响人物，演变为人物内心冲突一个不竭的源泉。
2生死攸关的目标。主人公要么想要的得要某种东西，要么想要摆脱某种东西，团没这些东西都是生死攸关的事物。打磨主角的目标，目标应该是始终如一，要么实现，要么解脱。构思人物如何度过死亡，以人物的口吻写一两篇日记。
3正面的对抗。对立面的人物和实力强大要强大，针对坏蛋，你要写一个完整的背景故事，从他过去的历史中找到那些可以解释现在他为什么做坏事的理由，找到一个可以引发同情的因素。为坏蛋的立场找到理由。实际上，你必历迹须爱上小说里的坏蛋，对坏蛋也要公平。
4精彩的结尾：结尾需迎合读者的心思，而且不能让读者预先知道，保证读者有欲知详情的迫切愿望。避免落入意料之中。
04冲突的结构
1开局。故事要从乱子讲起，设计一些事情，让主人公平淡的日常生活发生不平常的状况。
2人物驱动与情节驱动。在由人物驱动的作品中，最重要的是人物内心世界发生的波澜。在由情节驱动的作品中，关键要看外部事情给这个人物带来了哪些变化。
05视角与冲突
视角有，第一视角，第三视角，无限的第三视角，全知型视角。第一视角能创造冲突，第三视角要注意聚焦。一个场景一个视角，假如需要切换视角，应该另起一章，或者留下一段空白。
如何选择视角，很大程度取决于主观判断。不过要慎用第一视角，第一视角有一个误区，叙事中有许多风马牛不相及甚至离题万里的内容，这会把冲突分散，淡化。
06以冲突开头
开头应该有一个混乱，而且预示着麻烦即将接踵而至，中间部分应该展现主要对抗，对抗程度如何逐渐升级。最后一幕随着冲突的节奏展开，在结束冲突之前，对抗程度逐渐加强，维系着读者的悬念。故事的开头可以使用全知型视角，然后再“掉”到某个人物的视角中去。
避免，幸福国的黑洞，抒情的诱惑，语气和视角的模糊，信息倾销，太多的故事背景。
07中间部分要流畅
在小说的中间部分，你要写的场景是要震惊，冲突，神秘以及充满悬念，中间部分要让人“疲于应付”，因为这个部分完全是与麻烦有关的。
小说中有两种基本的节拍，行动与反应。掌握了这个动力机制，你就已经创作出了充满冲突与张力所需东西的90％了。
小说的行动要素，记录人物为了避免死亡，实现目标而做的事情。反应节拍，是人物的感触和思考，与总体目标（避免死亡）紧密相关。当一个人行动结束后，出现了一个结果，要弄明白人物的内心，情感、分析、决策。
08子情节、闪回倒叙和背景故事
区分子情节和平行情节。子情节涉及与主要情节互动的剧情发展线，而平行情节则独立发展，并且与主要情节在小说中间部分或者接近结尾的某个地方互相交叉。子情节可以增加冲突，平行情节可以增加悬念。一片小说的子情节不能超过六个，过多子情节会淹没主要情节甚至削弱主要情节。
闪回倒叙，顾名思义，倒叙会打断故事向前发展的势头。因此。它们最好在其自身或者相互之间包含足够的力量，以维持读者的兴趣。
冲突与背景故事。当你揭示人物的背景故事的时候，你制造冲突的机会增大。可以通过使用过去时态作为对照的语法形式，让读者感觉到人物内心正在展开的冲突。
09内心冲突
把人物内心自相矛盾的地方看作是对立双方的争论，在人物的内心掀起狂风骤雨。为了保障内心冲突性的有效性，必须赋予每一方均衡的强大力量。
冲突的情感。在同一时刻把两个相斥的情感对立起来，这是一种强大的技巧。对立的多种情感在人物的塑造中几乎是难以抗拒的，内心的冲突和自相矛盾的感觉是人性固有的东西，在情感方面也是如此。它在我们与人物之间建立起了强大的共鸣。
使读者与人物建立联系，运用冲突与悬念把读者牢牢抓住。内心的冲突是 一剂很棒的粘结剂。深入挖掘主角的内心世界，让读者瞥见心里挣扎的瞬间。
10对话的冲突
注意笔下每个人说起话来，有哪些特点，赋予每个人物独一无二的腔调。运用潜台词，人物的言行举止应该蕴含你所知的人物关系，在场景中制造悬念。作者要时时刻刻知道每个人在当前场景中最渴望的是什么，列出人物的动机，确定哪些动机构成最棒的冲突。
侧闪。一个与对话中的提问无关的陈述；用一个问题回答另一个问题；一句话需要某种解释的对话。
在有些地方，可以把对话当作武器使用，激励人物勇往直前，追求他们梦想的东西。
11主题的冲突
找到小说贯穿全篇的主题，以自然而然的方式呈现出来，作为立论的主题，把主题看作一个人物自身的内在争论，探讨应该如何看待生活，生活应该如何继续下去。
在小说第一幕的某一处，让主要人物论证一下方面论点。巩固主题论点后，在前面找个地方把反面论点插进去，为故事提供较好的发展弧线，把主题冲突的平息过程很好地呈现出来。
生活的秘密是“一个东西”，有些哲学家称之为“终极关照”，无论如何，这个东西或者信仰可以统帅你的生活，并且赋予人生意义。写一个你可以为之牺牲的人或者东西，写一则私密日子，给自己写讣告，在构思的时候，你被唤醒了什么感觉，把这些东西唤醒的感觉植入人物身上。永垂不朽、值得回忆的小说都涉及极端的激情。
在每一件可以称为艺术品，总有一种救赎的性质。
把每个人物都塑造成真正复杂的人物。为每一个立场提供合理性，及每个人物都必须有一个理由或者动机，促使他们做自己正在做的事情。
12为冲突而风格
你的风格越清晰，独特而且变化莫测，你拥有的选择就越多，可以有多种途径把冲突安排到每一页中去。
风格体现在生动直白的细节，变化的节奏，选词。
生动直白的细节是一个独立的，描述性的元素，比如一个手势，一个画面，一个行动，但是蕴含的意义空间极大。这样的细节可以照亮一个人物，一个场景或者一个主题。生动的细节还可以让我们瞥见人物内心的冲突。
13为冲突而修订
修订的目的是强化冲突。
人物的加工。修订人物时，看看每个主要人物的介绍，展示他们与故事之间厉害相关的关系。从情感出发，在小说中找到情感最强烈的场景，渐进地把这个场景的强度提高10％，看看人物的内心活动，对话以及肢体的描写，把它们当做显示最高水平的标志。
场景的加工。使用动作，让事物都运动起来，就像兵乓球在球桌上到处滚动，重新检查一遍所有对话，确保明白每个人物在场景中需要什么，让各个人物的需求互相对立起来。在场景中赋予人物强烈的语言行为，并与他们的性格保持一致。
14冲突的工具
小说日志，是冲突的工具，每天在写作前，在笔记本里记一些东西，持之以恒地做这种记录，一日一记。小说日志，可以唤醒对于场景的深思，从而发现能写进故事里的出人意料的东西，同时，在写小说过程中难免出现的难题也可以借此轻松找到答案。
不要以梦开头，警惕不要使用那些反复出现，有预兆的梦。使用梦境最好是适可而止。大体上，一部小说用一场梦境足矣。而且使用梦境的唯一目的是给当前人物的情感经历打开一个窗口。
第二部分
15接下来会发生什么
悬案未必是那张让人惊叫连连，而是能吧观众牢牢抓住，令人无法释怀。悬念给小说制造了一种吸引人，捉摸不定的感觉。读者对于悬念的情感参与度越高，那么悬念的力量业绩越强。
神秘和悬念是虚构文学的强大工具。悬念包括，宏观的悬念，场景悬念，超级悬念，段落悬念。
每部小说，每种小说类型都可以提供无穷无尽的悬念空间，牢记这一点，熟练运用，作品就会更受读者欢迎。
16悬崖挂壁
“悬崖挂壁”，被定义为尚未解决的危险。具体的“悬崖挂壁”包括三个基本类型，一件坏事发生了，一件坏事即将发生，一件坏事可能马上要发生。
悬崖挂壁可以运用在对话中，情感方面，中间部分。“悬崖挂壁”是最佳的悬念创作技巧之一，让读者想要继续读下去。
17强化故事的张力
创造张力的办法是在一场戏中给视角人物一个目标。目标对他来说，必须是生死攸关的，否则读者就不会关心。
当你设计任何行动、冲突或者张力场景的时候，都要想尽办法把紧张感延续下去。放慢时间，正如电音的慢镜头。强化行动。收紧情感方面的张力，把恐怖放缓，
18对话与悬念
把那些不能吸引读者的部分删掉。沉闷的展示，臃肿的对话，没有任何张力的谈话，诸如此类的东西都要删除掉。
19场景中的悬念
你的场景应该承担双重责任，把读者带入到这个场景的体验之中，和视角人物的体验一模一样。避免老套的场景。
20风格与悬念
刺激--反应法
当你展现一个导火索的时候，你必须展现一个反应。当你想要某种特定的反应时，你需要一个能够引发它的导火索。按照这个简答的公式，就可以写出用意明显的稿件。
21瞬间的悬念
在一个场景中制造出来的那些小事就是瞬间悬念。
微观障碍，微观障碍是一个貌似微不足道的事件，或者东西，或者人物，当它进场的时候，带着巨大而复杂的旁生枝节的潜力。还有就是提高赌注，情节赌注，人物赌注，社会赌注。
永远不要浪费次要人物，他们在小说中可以起到很多作用，增强故事的刺激性，增加额外的节拍。曲折和转折是冲突和悬念很好的子系统，增强了故事的复杂性，提高紧张感，让读者继续读下去。
22及其大成
每个你所知道的东西，每个你感觉到的东西，你的激情和想象，你的技艺和操守，全都要服务于下面的目标：写出一本从头到尾都充满冲突与悬念的小说。
锁定你的故事，要想出一个有乱子的开头场面。你要把那个乱子写进第一页中去。然后，规划你的第一个没有回头路的关口。正是这个事件把主人公抛入第二幕的激烈对抗中去。创作出十个杀手锏式的场景。
一个很棒的故事，一直是，而且将来也永远会是这样的，一个人面对冲突，他的悬念在于他不知道后事如何。
让你的故事充满了对抗性和紧张感，情节曲折，复杂的，出乎意料的，而且还有强大的悬念和情感。
『玖』 影视小说定义及创作技巧浅析
1.影视小说的定义及基本特征：a.定义 用于电影、电视改编剧本的小说。b.基本特征 视觉性（画面感）、动作性（人物动作、声音）和蒙太奇结构（剪接，镜头可以拼接在一起）
2.影视小说和影视剧的共性故事元素：a.背景设定（大纲）要考虑市场，市场需要的、可以接受的。b.人物创造——生动活泼接地气、有自己鲜明的个性。c.情节冲突（矛盾）推进剧情，越多越好，要尽量找新奇的冲突点。d.行为解析（主角性格转变或故事发生转折的过程逻辑）e.选立主题形成故事象征（正在写的这个故事想传达什么思想、精神等，有比较大的格局，有一定象征意义）
3.影视小说的创作技巧：（1紧跟时代，确定影视小说的话题性（背景设定、市场需求）
（2 影视小说的长度要有针对性——电影适用、电视剧适用（字数不用太多，几十万字就行）影视小说空歼搏其实就是一个框架（草稿），还要经过导演、副导演、执行导演、编剧的加工、制片人的意见、投资人的审核、影视公司、演员自身的一些表演成分和创作成分。关键：有创意。
（3注重视觉性（画面感）的描写，可以借鉴镜头拍摄的技巧，如蒙太奇、叠化、特写、摇镜和平行拍摄的手法来描述场景、人物动作等。这需要持久的练习（看图写文），把1000字的故事写得很好，再合成长篇小说。
（4以旁白的手法有意识地刻画影视小说人物内心心理轨迹——我们没有办法还原一个演员的心理，所以需要一些旁白，但不能太多。
（5注重人物对白刻画，使其易于剧本台词的改编——人物讲话要接地气（通俗易懂，不要有文言文、方改咐言之斗祥类），要容易改编