电影剪辑的片段怎么衔接

⑴ 影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

影视剪辑的技巧 篇1

简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

1）选用剪辑素材；

2）制定剪辑方案；

3）确定剪辑手段；

4）选择剪接点；

5）把握剪接基调。

影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

1、影视剪辑技术

影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

2、影视剪辑手段

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

影视剪辑的技巧 篇2

一：影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

·省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六：动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视剪辑的技巧 篇3

剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

画面的处理与镜头的组接方式

影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

光线与色调的处理

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

特技的处理

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视剪辑的技巧 篇4

1、正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。

第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

3、场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

第三点：用遮掩物连接不同场景。

第四点：用模糊画面连接不同的场景。

第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

4、其他有代表性的剪辑方法：

第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

;

⑵ 怎么剪辑电影片段

要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。

⑶ 电影镜头组接动作接动作（动接动）举例

动接动 是电影剪辑里最基本的衔接方式 但是这只是方式 如果为了表达你的用以很多镜头也不是非得动接动。
举例的话 所有的电影里都有这种最基本的剪接方式·
可以具体分为 动作的动接动 和画面的动接动 以及切场的动接动 还有蒙太奇的动接动。大致就是说画面内 人物或者镜头 或者元素在移动 那么在切镜之后改移动的元素需要继续完成移动。
我在说多点，在剪辑里 我们也最爱在运动的移动中剪接掉，这就是剪辑点。好比一个人从座位上站起，那么在他动作的3分之一处剪辑 剩下的3分之2就在新镜头里完成 ，通常新镜头是全景 已达到你切镜的目的。
我告诉你的这些 是我自学研究电影这几年里 通过书籍（绝非国内某些砖家的书）和大量的观影量琢磨出来的·电影是们综合艺术，里面知识很多很多，要求也很高。所以需要不断的学习和“悟”，到后期你所认为的这些基本要求都可以打破，就好比最基本的轴线一样，都是可以打破的。这完全可以自拟出一套风格标新立异。
以上内容 全手输入 错别字笑纳

⑷ 影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏

影片的剪辑，也需要一定的技术，不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的，胡乱剪辑的影片，是没有价值的，不但讨好不了观众，反而会遭观众的唾弃，被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢，怎么去剪好一场戏呢？以下几点给你答案。

完美的转场特效，会让影片衔接的更好，给观众带来不一样的感受，所以要注意转场的特效衔接。

总之，影片的剪辑是有其步骤可循的，需要注意的地方很多，特别是一些小细节，更是值得去注意。影片剪辑也需要技术，懂得如何操作剪辑软件，这会让你事半功倍。

⑸ 怎么剪辑电影片段做成小视频

怎么剪辑电影片段做成小视频？可以使用电脑端的爱剪辑来实现相关的效果，具体步骤如下：

1. 将下载好的电影导入进来，在视频预览框下点一下进度条，这样就选择好了分割点，此时可以按Ctrl+Q将视频分割。将你想要的片段保留下来就可以了，这个是最简单的小视频，就是截取电影的其中一段。

2. 第二种就是要截图一部电影的多个精彩部分，然后合并成一个视频，按照上面的方法一直分割视频，只留下想要的视频片段，此时各片段直接的衔接是比较生硬的，在它们之间加入转场特效就可以了。

3. 第三种情况是，需要将多部电影进行混剪，这种一般是做卡点视频的，很多大神发布的作品都是这种，将各部电影的桥段剪辑成超多的小片段，分别保存，将它们按相似性进行分类。比如转身、攻击、微笑等等分别放在不同的文件夹，这样到时候就可以做一个相似性转场。像漫威电影这种，一般人物攻击的时候就是卡点的时候，配合在一起就会很酷炫，音乐的话找节奏性比较强的，在“音频波形图”找到卡点的位置就可以了。

希望能帮到您~

⑹ 在用一些软件剪切连接视频时，如何才能使视频的连接更加顺畅

1、在打复开的视频剪切器主页上，软件为我们默认的是“视频剪切”功能。

(6)电影剪辑的片段怎么衔接扩展阅读：

电脑剪切视频软件

1、会声会影

会声会影是一款半专业非线性剪辑软件，功能强大，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100多种的编制功能与效果。

可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘，支持各类编码，包括音频和视频编码，是最简单好用的DV、HDV影片剪辑软件。优点是其功能全，简单易懂，适合大众使用；缺点是该软件不免费，想要使用全部功能必须购买。

2、威力导演（PowerDirector）

是一款非线性视频编辑软件，由讯连科技发行，用户可以利用截取、编辑、特效、覆叠、标题、音频与输出等七大功能，把视频、图片、声音等素材结合成视频文件，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘，让您随心所欲成为自己生活的导演！

即便经历多次改版，威力导演依旧稳居全球最速影音软件首位，独家之智慧型高速不失真影片输出技术SVRT，可快速编辑处理影片，新增支援XAVC－S及H．265／HEVC外，还支持各类编码，包括音频和视频编码，兼具使用简易、效能优异、功能强大等特色，其他同级产品无法比拟。

⑺ 视频剪辑怎么拼接

视频拼接就是将两个或者多个视频拼接合并成一个视频，那如何才能将视频拼接在一起呢？其实方法非常的简单，并没有大家想象中的那么复杂，下面来演示拼接视频的具体方法。

第一步：
首先打开“清爽视频编辑器”，然后在点击首页下方菜单栏中的“视频工具”，进入视频工具页面。

⑻ 动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。下面给大家介绍动作电影中的衔接剪辑技巧，欢迎阅读!

动作电影中的衔接剪辑技巧

一 音乐是重中之重

预告片牛不牛逼，音乐权重占70%以上。

一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。

剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。

音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。

所以，音乐最关键。

二 剪辑技巧

先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。

新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么？

1、一组镜头只需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀。显得乱。

2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。

3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。（举小时代 预告片 的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片）

1、镜头之间的视点和动势最好接上。

A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。

B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。

2. 根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三（也是最重要的）你每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了牛逼镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。

这样是先抑后扬的一种做法。

3. “刺激——反应”链条。

剧情片里，说出的一句话，要接住。（用别人的反应、事件、另一句话等来接）

爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住。（别人的媚眼，幸福的表情等来接）

动作片里，射出的一颗子弹，要接住。（东西被打烂，炸弹爆炸，人死亡等来接）

“刺激——反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走，话一句一句说。新手剪片子，最常犯的毛病就是给了刺激，没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实是你挖的坑没填上，绊到观众了。

4. 跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

镜头节奏要变化：几个快的'，就插一个慢的。几个近景，来一个远景。几个格斗，加个大场面。几句对话，来个爆炸……永远要给出变化，要有能量的起伏。带观众做过山车。

有时人物动作慢我会跳切或适当快放，显得有力一些。快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子，学生服日本刀砍人。

5. 如果一场戏很牛逼，就整场放。（并不是说你不去处理它）

国外预告片最爱用的技巧，为什么？因为人家电影拍的牛逼，场面撑得住。

常常最后一个镜头（就是最高潮那个），就用片子里的一个牛逼的场景镜头做结尾。不像我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个高潮来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的，一整场动作场面码上去。很过瘾。

6. 起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮。

通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。这样做是为了让高潮显得更高更有力。通过能量差产生对比，做强效果。

再举《小时代1》先导预告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一点压抑一点（不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安静，唐宛如喊叫“冲啊！”后，音乐再响起，进入高潮。

三 音响音效设计

评论里有位朋友说觉得音效最关键，实际上，没有最关键的，所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告片。

好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。

为什么呢？因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，，加上人家电影画面牛逼，音效这种东西要你用好音响才能感受的到，所以想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。（最近看imax版本的《007幽灵党》，前面有《火星救援》的全长贴片，那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了，快去看吧）

话说话来，音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

1、有起有伏

从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

2、此起彼伏

这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。

观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话”+“插个音效”， 完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。

3、其他

音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段，许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三。

一是忽视了氛围音，主要是低音的填补。有一些耳机几乎听不出来的长长的“嗡”“呜”的低音，我们是会随着音乐能量的起伏，压在音乐下面。这一层很重要，缺少了就会让音响变得很“薄”。

二是音效的融合度不够。同一个声音，比如开枪的声音，乐库里面可能有一千种音效，你要找到能够融合进整体音响里面的那一个。找不到，就试，试不出来就自己做变音处理，把它融合进去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是衔接处理要顺滑。一部电影预告片会用到好几段音乐，成百上千种音效。这么多的元素拼在一起，要把他们的接缝处打磨顺滑，不扎耳朵。

;