电影公司怎么管理

Ⅰ 电影与资产管理公司怎么运作

影视娱乐公司企划方案

第一部分公司概况

一,公司简介

XX影视传媒公司是由XXX、XXX、XXX(股东)共同出资,以经营杨亚洲导演的电视剧作以及明星艺人为主,辅以对电影市场影视作品进行投资的电影公司。

公司注册资本为XXXX万元,员工XXX人,企业总资产达X亿元。

公司主要从事各种影视作品的拍摄以及营销,包括电影、电视、音乐、政府形像宣传片、影视广告、影视企业形象宣传片、电视专题片、配音、字幕制作等。其中影视作品制作以杨亚洲导演为主。公司决策层一致致力于打造“能快速占领亚洲市场,进军欧美影视市场,具有较强竞争力的影视公司”。

二,公司框架构成

1,由于公司是由多个股东投资组建而成,公司的每项决策都关系到所有股东的投资风险,因此公司最高决策层为懂事会,每次公司重大决策需召开董事会决策。

2,懂事会下设总经理跟执行董事,执行董事对公司有对董事会的建议权、对公司各部门的监督权,但是没有管理权;公司经营管理由总经理一人负责。总经理只对董事会负责。

1

总经理负责向董事会上报公司发展情况、向董事会建议公司未来发展方向并交由董事会讨论决策以及执行公司董事会的决策。

3,秘书处以及企划部

1)秘书处为总经理负责对下设各部门的联系,把总经理的意图下达到下设各部门,并

向总经理反应下设各部门中的工作情况。

2)企划根据对市场情况的分析向总经理提供各种发展方向分析,递交发展计划以及对

公司管理制度提出管理意见。通过对竞争对手的分析建议总经理调整公司发展方

向。避免公司作出重大决策失误。

Ⅱ 大家觉得电影公司应该归口哪个部门管理

应该归文化部管吧，电影出品也要经过文化部的广电局审核。

Ⅲ 国内的电影制作公司通常由哪些部门构成各自的职责是怎样的

由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组.
影视剧组职务详解

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

Ⅳ 请问影视公司都需要什么职位的员工

有制片人、 制片主任、 导演、 监制 、策划、 编剧 、艺术指导 、制片、 统筹、 场务、 摄影组、 摄像师、 灯光师 、美术师、服装师、 化装师、 道具师、录音组、 场记组 、录音师 、作词 、作曲 、演唱、 剧务等等职位：

1、制片人：一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

2、摄像师：摄像师是电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。摄像师的任务是将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。

3、剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。

4、监制(Executive Procer)：监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

5、导演组的导演：对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

6、场记：是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况。

7、美工：设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道具的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

8、剧务：是剧组服务的简称，是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。

Ⅳ 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么

从观众角度而言，观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道，这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的，而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能，在电影中也只是名字一带而过，因为不出镜，观众自然也谈的少。

但在一部电影作品的创作过程中，出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。

出品人：简单来说，出品人就是出钱的人，或者称之为一个电影项目的股东，拍电影得花钱，如果没有人投资，那影片自然也无法诞生。若是公司投资，那出品人便为该家公司法人；若存在多家公司或个人投资，那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东，那影片上映后产生的收益，主要部分也由出品人享有。

制片人：电影项目拿到投资后，在正式开拍前，还需要经过不少流程，如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等，这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中，制片人也可以称得上全剧组最有权力的人，需要把控影片拍摄进度、审核日常财务，在影片拍摄完成后，也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组，我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作，类似于大管家，好让导演专心于拍摄本身。

监制：监制主要是由具备一定经验的人担任，主要工作是监督剧组工作，如实际拍摄周期过长，拍摄内容偏离预期，监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持，在导演的创作上给予一定帮助，如《我不是药神》中，便由宁浩、徐峥担任监制，导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中，我们也可以注意到影片很有陈思诚风格，而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。

导演：在片场，导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言，而要达到这一目的，除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外，还会具体要求剧组各个部门如何配合，如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等，所以观众实际看到的成片，基本上都是基于导演想法的影片，像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。

每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字，其中的演员，艺术顾问，导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的，和导演有什么关系，又有哪些区别？

下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。

1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

2、制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

3、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

4、导演：导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

出品人就是工程建设投资方，俗称甲方；制片人就是工程建设总包方，俗称乙方（包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工）；监制就是工程监理；导演就是乙方（总包方）旗下的分包施工方的施工经理；其他的演员就是临时民工，各类职员就是项目部成员……，大概就这样，说的笼统一些，哈哈。

如果说剧本是整部戏的灵魂，那么导演就是让灵魂更加有生命力！具体要讲的话负责的太多了整个项目前期，建组，拍摄，后期等等！那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督，所以前期，建组，成本核算，申报，协助发行等等，顾名思义出品人也就是拿钱的人，监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作，项目整体总预算以及后勤保障！

这些个职位在国内可能一人多兼，也可能一职多人，所以就从最简单、简化的角度去说。

导演：顾名思义，指导演出的，所以在片场，导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本，把剧本的文字语言转化成镜头语言，这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头，用什么样的景别展现情绪，用什么样的调度、镜头展示故事张力，也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了，就喊“action，卡，来来来保一条”。总之，导演是一部电影的核心，决定了电影的镜头呈现，包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑，是总工程师。下面还有很多其他的导演（武术导演、镜头导演等，虽然国内都不加导演这两个字），副导演（导演助手，导演坐那指挥懒得动，就副导演跑腿，当然其实副导演很重要），执行导演（拍空镜的，拍小场景戏的，基本就是执行导演、副导演去拍，主导演不管，或者是开两组一块拍，这个拍电视剧很常用，两个剧组一块开工，赶进度）等等。

监制：顾名思义监管制片过程，监督导演制片，别瞎拍，别瞎拖时间，可以这么简单理解吧，片场大总管，就是啥都管，很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬，帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了，因为他俩指责上有重合的部分，这样简单来分吧，制片人比监制官儿大，没制片人在就听监制的，有制片人在就听制片人的，但是实际情况又很复杂，就不展开细说了。

制片人：除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外，基本会是投资方的代言人，全剧组里他最大，本事也得大，他统筹制片组，导演组是个分部门吧，然后统领一堆制片人，比如监制啊、外联制片（就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的）、现场制片（制片人不一定在剧组受罪，需要个代言人，也会行使一些制片的指责）等等，他就相当于军队里的总司令，粮草啊，排兵布阵啊，沟通投资啊，搞各种关系啊等等，有时候制片会选角（一般主角都是制片导演选，其余的就选角导演选），总之他要是想管，他基本什么都管的到，除非碰上这样的导演，或者大咖导演，但是一般不会怎么冲突，合作前都会了解很透的。

出品人：就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是顺位的出品人，当然也有不想凑热闹的。这样的出品人，不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱，理论上你就是这部电影的出品人了，一般是公司性质嘛，所以是出品公司，然后有几个出了大头的公司，就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的，一万多个出品人呢，也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方，当然了，投资方因为一系列能说不能说的原因，不想凑热闹，就把钱给制片公司，制片公司直接就是出品公司了，这个不展开。

所以，大概就是这样的情况。

导演：导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之，就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。

制片人：负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核，执行拍摄生产、后期制作，协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实，说白了，就是搞钱的！

监制：负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验，这个时候就可以有个熟悉电影工业的人，当监制去指导导演。

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责

导演

就是整体负责一部影片的文艺创作，主要是从剧本、选演员（当然某些情况下是和制片人共同定人选），选场景，文学创作，艺术创作上等方面整体把控，是一部电影文艺创作的核心。

简而言之，导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

监制

可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。

制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装，使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。

制片人从寻找适当的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去投资人或者电影公司那里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧，包括选择导演、演员、摄影、美术，作曲，等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中，这个制片人负责控制影片的预算，对制片公司或电影公司负责，以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说，制片人是第一个投身项目，最后一个离开项目的人。并且，制片人还要参与影片的发行与宣传工

出品人

最后说下出品人：讲的大概通俗说就是个投钱的，比如《泰囧》是光线投的，那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹（当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说）。其实就是出品方（投资方）的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人，其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。

导演，是指制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

制片人，一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制：是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

看到一部电影，可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁？毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ，是通过演员来表达出他自己思想的人，也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人，所以说导演的职责就是，把剧组里的所有的创作人员，技术人员和表演这部剧的出演人员，把他们各自的职责和能力都发挥出来，融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。

制片人简单来说就是财务差不多，他全权负责一个剧本的统筹 ，也就是前期要去筹备、组建摄影组，还要确定出演演员名单，拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同，通过选择不同的人员，器械公司，核算具体成本，核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他，比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外，并且把作品拿去申请参奖活动等。

监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ，比如，这部剧要什么时候开始拍，开拍之后每天的进度大概要到哪里，这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等，代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出，并且也帮助导演安排每天的日常事务等。

出品人说的通俗点就是投资者，也就是出钱的，他可以说是这部剧里的灵魂人物， 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。

这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责，希望能回答道你的问题，各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的，欢迎评论区留言指出。

导演： ω

制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体

制片人： ω

一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制： ω

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

出品人： ω

一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

现在谁的权力大，吃瓜群众清楚了吧！简单点来说，出品人是大boss，制片人是总经理，导演是项目负责人，监制是总监，所以，演员的选择上，他们都有很大的权利，一般情况下，出品人只管收益就对了，选演员这事还是制片人与导演商量确定哒，而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……

Ⅵ 中国电影集团公司的规模及管理

中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，
逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。
中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提高实力、影响力和核心竞争力，建设以影视产品生产经营为主体，以高新技术为先导，多种产业综合发展的；以国有经济为主导，民营资本、社会资本和境外资本等多种经济成分并存的，具有国内一流水平和国际竞争力的大型电影企业集团。 电影主业规模发展 中影集团将影视创作生产作为重中之重，始终坚持“三贴近”原则，把握正确导向，丰富和满足广大人民群众日益增长的精神文化需求是我们的最大追求。通过对具有50多年历史，并拍摄了近千部影片的北京电影制片厂、全国生产儿童电影的专业制片厂---中国儿童电影制片厂、专门从事对外合作制片的中国电影合作制片公司等制片业务的重组整合，并加快对制片领域的股份制改造，使中影集团的制片实力进一步加强，生产规模进一步扩大，电影故事片、电视剧、电视电影及其他衍生产品总量保持全国领先水平，荣获国际大奖及国家级奖励百余项。
中影集团拥有并团结、吸纳一大批全国优秀的影视创作人才，为他们提供良好的创作环境和优质的服务，同时还扶持培养了一批青年编导，为他们提供创作平台。集团拥有近万名员工。中影集团以控股、参股和联合等方式，组建了多条电影院线，签约加盟影院几百家。具有年发行100多部影片的发行能力。 中影集团是受政府委托国内唯一拥有影片进口权的公司，与世界上100多个国家和地区的400多家电影公司建立了业务联系，并在洛杉矶和巴黎分别设有驻外机构，不断为中国电影观众引进艺术和技术都比较先进的进口影片。 数字技术开拓创新 中影集团坚持以科技发展为先导，不断加快科技创新的步伐。已建成国内目前规模最大、配置齐全的华龙电影数字制作有限公司和专门从事数字影院建设与管理的中影集团数字电影院线有限公司。拥有电影数字特技制作系统、电影胶片转高清晰度节目制作系统、国内唯一的数字影院影片母版制作系统，具备了完成电影数字化制作全过程的条件和基础，成为国家级数字电影制作产业化示范工程。中影集团的数字电影技术紧逼世界数字电影发展脚步，正朝着制片、发行、放映全数字化、规模化迈进，引起世界同仁瞩目。
多种产业综合发展 中影集团拥有的电影频道是国家级专业电影频道，平均收视率和市场占有率连续多年保持在央视各频道的第二名。每天播出9部中外影片和各类动画片、美术片、科教片、纪录片、专题片等，播出时间达19个小时；开办了《中国电影报道》、《流金岁月》、《佳片有约》等精品栏目；成功承办和转播了国内外主要电影盛会；付费电影频道家庭影院每天播出10部影片；VOD点播频道每天播出5部影片；建立了具有永久电视播映权和网络传输权的近2000部影片的国产影片库；以“中国电影频道”的全新姿态加盟北美电视网，24小时不间断播放优秀国产影片，成为众多海外观众了解中国电影的窗口。
中影集团拥有年生产6000万米胶片能力的北京电影洗印录像技术厂，全国性的影视器材贸易企业中国电影器材公司，建有5座大型摄影棚和录音棚，可完成SR.D、DTS立体声录制，另外还拥有3万平方米的外景地和1万平方米的服装道具库。中影集团目前正在筹划建设一座大型的具有国际先进水平的影视制作基地，以满足国内外影视拍摄生产的需要。 中影集团积极探索电影产品的多元盈利模式，加快音像制品、广告等电影后产品的开发经营。华韵影视光盘有限责任公司建有DVD、VCD、CDR、CD的母盘生产线、子盘生产线以及与之相配套的编辑压缩系统，年产量7000万张。同时，中影集团在广告、房地产开发、物业经营管理等方面积极培育新的经济增长点，以实现多种产业综合发展。

Ⅶ 如何做影视公司的账务处理

影视公司账务处理流程
由于公司目前业务量较小，采用现金日记账进行登记流水账核算即可满足管理需要，而不需要进行全面、详尽的财务核算，减少不必要的浪费。具体业务流程如下：
一、流程图：
编制现金流量项目表——启用账簿——编制凭证——登记账簿——编制财务报告
二、具体实务操作：
编制现金流量项目表（即现金日记账中的科目）
项目序号
现金流入（收入）
现金流出（支出）
备注
1
广告
办公费
包括笔墨、纸张等办公用品、电话费、房租、水电费等
2
影视制作
差旅费
仅包括车船飞机票费用、住宿费和差旅补贴等
3
其他
办公设备
是指单位价值较高、使用时间较长的物品
4
广告制作费
5
影视制作费
6
其他
7
8
2、账簿启用。启用新的会计账簿时，应当在账簿封面上写明单位名称和账簿名称，并填写账簿扉页上的“启用表”，注明起用日期、账簿起止页数（活页式账簿，可于装订时填写起止页数）、记账人员和部门负责人等，并加盖名章和部门公章。当记账人员和部门负责人工作调动时，应在“启用表”上注明交接日期、接办人员和监交人员姓名，并由交接双方和监交人签字或者盖章。 个人能力，只能给你介绍一点点

Ⅷ 影视公司如何有效控制剧本版权风险

影视脚本的市场定位、艺术水准、商业价值是决定一部影视剧作品能否取得良效果的核心因素之一，历来为影视公司所重视。现从影视公司(出品方制片方)角度，对其中的重要问题予以阐述，并试图提出针对性的解决方案。
一、已有作品影视版权购买合同中的法律问题及解决方案
(一)用于影视剧拍摄的原有作品类型及权属证明、审查要求利用已有作品进行影视剧改编摄制，是影视公司进行项目运作的重要途径，已有作品的类型包括小说(如《杜拉拉升职记》影视剧改编)、戏剧(如话剧《茶馆》的电视剧改编)、动漫作品(如国产动漫《喜羊羊与灰太郎》系列的电影改编)、原有影视作品(如电影《倩女幽魂》的新版重拍)等。已有作品在商业上的优势是显而易见的，其本身的艺术水准、市场价值、知名度为影视剧再创作打下了良好的基础。影视公司在签订此类版权购买合同之时，应当谨慎审查原有作品的版权权属是明确，版权链是否完整、清晰，原版权人是否拥有独立完整的原始权利或继受权利进行影视版权的许可或转让，在签订正式的版权购买合同之前，审查在先合同、授权书、版权登记证书、制作许可证、发行许可证是必要的，未尽审慎、合理审查义务，已经支付高额影视版权购买费的影视公司同样面临版权侵权风险，并不能基于版权购买对价的支付而免责。
(二)改编权、投融资权、摄制权一个都不能少电影与电视剧是两种形式、内容、受众、商业价值紧密关联的产品，影视公司应尽可能将影视剧版权一并买入，避免出现当前很多作品各自授权，让后来者搭顺风车取巧盈利的状况。影视版权购买合同的法律性质是著作权专有权利许可使用合同，影视公司通过合同约定从原有权利人手中拿到了哪些权利必须约定清楚，笔者的经验，影视脚本改编权、投融资权、摄制权一个都不能少。对原有作品改编权的行使主要体现在改编原有作品形成影视文学脚本的创作过程，而摄制权作为我国著作权法所特别规定的一项专有权利已经从传统的改编权中剥离出来独立存在，影视公司在签署此类合同时，容易出现的问题在于忽略对投融资权的约定，一部影视剧作品动辄数千万的投资对于大部分影视公司而言是很难一家独投的，同时，基于制作和发行资源的整合需要，联合摄制已经成为业界项目运作的常态。如果影视公司对此未作出任何合同约定，那么，原权利人很可能限制影视公司利用原有作品改编权、摄制权进行融资和版权合作的机会。此外，有关影视剧衍生作品的版权(包括但不限于收益权)归属也应当明确约定，这对于影视公司的市场收益具有重大商业意义。随着中国电影、电视剧市场的蓬勃发展，影视衍生产品的市场价值也在迅速攀升，以《喜羊羊与灰太狼》系列为例，电影院线创造了几千万的票房佳绩，而原有动漫形象的商品化与品牌许可给权利人带来的商业利益早已高达数亿元。
(三)原有作品著作权专有许可期限和行使方式需谨慎约定曾有一家影视公司出资万元购买了某著名小说的五年期的电视剧改编权、摄制权，五年
期间，耗资近两百万投入项目策划和脚本创作，脚本几易其稿尘埃落定后，突然发现年期限已经届满，无法在原许可期限内完成摄制。原著作者对外声明称，小说的影视剧版权已经回归，准备另嫁他人，致使原投拍单位处于非常尴尬的境地，不得不与原小说作者重启续约谈判，同时面临数倍于原版权购买费的合同勒索。除影视公司本身在项目运作方面的规范外，版权购买合同期限及权利行使方面的设计也非常重要，在签订此类合同之时，如果能够约定脚本定稿完成或剧组投入拍摄则版权许可期限限制自动失效或者在授权许可期限之外同时约定1-2年的许可期限续约优先权和许可费支付标准，则可有效的避免影视公司遭受巨大的投资损失。
二、影视脚本委托创作合同中的法律问题及解决方案
(一)脚本委托创作的阶段性创作成果及分阶段稿酬支付影视脚本的创作大体会经过脚本梗概、分集大纲、第一稿、第二稿定稿几个创作阶段，影视公司也通常与编剧约定按照脚本创作与交付阶段分期支付编剧稿酬，完成脚本梗概与分集大纲，编剧通常可以拿到全部稿酬的30%，脚本定稿完成后，编剧可拿到全部稿酬的80%，剩余20%尾款通常在该剧开机前由影视公司支付给编剧。电视连续剧脚本委托创作中，在最重要的分集脚本创作阶段，影视公司同样应细化根据创作集数分阶段支付编剧稿酬，如一部集的电视连续剧，可分为五个阶段，编剧每完成集脚本向制片公司交付一次，经制片公司认可后，支付该集的编剧稿酬，这样做的好处一方面可以有效把握编剧的创作走向、创作节奏，避免大的艺术偏差，另一方面，如在过程中确认编剧交付的创作内容不符合拍摄要求，可随时叫停，避免时间成本和经济损失。
(二)编剧必须做出独立原创承诺，禁止第三人代笔创作或抄袭侵权笔者在业务实践中，曾遇到一个真实而生动的事例，国内某著名卫视拟直接投资拍摄一部长达集的电视连续剧，找来国内某知名编剧签约担纲脚本创作，约定高达万元集的编剧稿酬，该大牌编剧写了2000字的脚本梗概并按合同拿走了全部稿酬的30%后，将后续创作全部转交自己的助手完成，助手再次将脚本创作任务转包给戏剧学院毕业年的几位写手，写手们在完全没有合同保障和编剧署名权的情况下，又联合戏剧学院大三、大四的学生，按照4000集的口头约定最终写完了集脚本，虽然在最终交稿前，签约的知名编剧还会统一遍稿，但足以想见，如此创作完成的脚本水准已经大打折扣，而影视制片单位在不知情的情况下，只能按照委托创作合同向签约编剧支付巨额的脚本创作费。类似的情况在目前的影视脚本创作实践中并不少见，一方面导致脚本创作质量无法保证，另一方面，影视公司因为使用此类脚本拍摄而被签约编剧之外的实际参与创作人员指控侵权的情形也时有发生，这对于整个影视行业的良性发展不能不说是一大隐忧。影视脚本委托创作合同中的委托关系具有极强的人身依赖性和受托个体指向性，为切实维护影视制片单位的脚本创作利益，必须要求编剧在委托创作合同中，做出独立原创的实质性承诺，并与违约责任条款直接挂钩。
(三)编剧阶段性交付脚本创作成果的质量标准、审核确认方式应当明确近年来，编剧与影视制片单位之间的官司越来越多，编剧已经成为最容易去告制片单位违约或侵权的一个群体，其中，比较突出的一种情形是双方就委托创作的脚本交付质量是否符合要求达标产生严重分歧，影视公司认为编剧的创作成果不符合拍摄要求，单方提出提前终止合
同并不再支付后续款项，而编剧则认为自己根据自身的艺术理解进行脚本创作没有问题，要求影视公司继续履行合同并支付剩余稿酬。引发此类纠纷的一个基础原因是双方在委托创作合同中，没有就脚本的质量标准、审核确认方式作出明确约定，在没有标准的情况下产生标准之争，法院往往会基于委托创作合同缔约中对受托人的信赖选任前提和个性化创作特点来倾向性支持编剧一方，司法机关的这一审判思路是没有问题的。影视单位在委托创作合同中，明确脚本的质量标准或脚本阶段性交付确认方式是非常有必要的，笔者建议，比较简单易行的约定方式为编剧的阶段性交付成果必须经影视剧制片人及导演共同签字认可后，方视为符合交付要求，编剧方可进行后续创作，制片人代表影视剧出品方制片方行使影视剧制作的整体管理权，导演作为影视剧创作的艺术总监，对影视剧的具体艺术表现和艺术水准负责，该两方共同行使脚本交付质量的审定权相对客观、明确，有助于影视公司把控编剧按照拍摄要求完成创作，避免日后的争议。
(四)影视公司可分阶段享有编剧交付脚本创作成果的版权脚本委托创作合同实务中，比较常见的脚本版权约定方式包括：分场大纲、初稿、定稿)一经创作完成，版权即归委托方所有;脚本创作完成，在委托方支付全部脚本稿酬之时起，版权归委托方所有;仅为制片方向广电主管部门申请影视剧制作许可及拍摄报备之特定目的，委托方名义取得编剧创作脚本的版权，待委托方支付全部脚本稿酬后，委托方才实际享有脚本的完整版权。当然，上述三种方式中，第一种版权约定方式对于影视公司最为有利，实质上，在这种约定之下，编剧作为受托方仅享有脚本的署名权和根据合同获得报酬的权利。尽管如此，为保障影视公司在脚本版权归属问题上的绝对主动性，笔者仍然建议在委托创作合同中，增加明确的条款表述如本合同一经签订，无论何种情况，受托方创作完成脚本的全部著作权(编剧署名权除外)、邻接权、衍生产品开发收益权、后续作品开发收益权均归委托方所有当然，任何一份经平等协商达成合同的商务条款和法律条款都是双方利益博弈的结果，越是大牌的编剧越会在脚本版权归属时点问题上谨慎对待。为平衡设计合同双方的权利义务，笔者建议可在委托创作合同中对于版权归属做第四种方式的约定，即根据编剧分阶段交付脚本创作成果的情况，在委托方认可该阶段脚本创作成果且支付当期稿酬对价的情况下，该阶段脚本创作成果的版权归委托方所有。这一约定方式在法理上是行得通的，脚本梗概和分集大纲作为创意的具体表达形式属于我国著作权法定义下的文字作品，这其中的主要问题体现在电视连续剧的分集完成脚本上，一部集的电视连续剧，如果编剧只完成并交付了前集脚本，在影视公司认可并支付相应稿酬的情况下，该而由影视公司享有版权呢?答案应该是肯定的，虽然约定创作的是一部集脚本足以体现具体的创意表达，具备足以让观众理解和认知的人物、故事、情节、场景设计，可视为已完成的受到著作权法保护，影视公司通过合同约定取得编剧阶段性创作成果的版权是完全可能的。
(五)影视公司应慎发退稿信在委托创作合同履约实践中，影视公司认为编剧的创作无法满足拍摄要求，通常选择发出一封措辞客气的退稿信，声明不再使用编剧的脚本进行拍摄，已支付的报酬作为对编剧已付出劳务的补偿，后续稿酬不再支付，等等。被退稿的编剧表面上暗气暗憋，实则等待时机，酝酿维权，编剧选择维权的最佳启动时机是电影片在院线首映、电视剧在电视台首播之时，此时
，编剧的策略是，以电影院线发行公司、电视台为连带被告，对影视公司提起脚本著作权侵权之诉。结合退稿信的具体表述，退稿信的法律含义通常被理解为合同解除、脚本弃用、原稿版权返回编剧，而不能被理解为脚本版权仍归委托方，委托方只是放弃使用原编剧脚本完成拍摄。这样一封退稿信，对影视公司应对编剧诉讼的影响是非常大的，一方面，脚本虽已退稿，但新脚本和完成片中总能或多或少找到被退稿者创作的影子，另一方面，院线发行公司和电视台以影视公司涉嫌著作权侵权为由不再或推迟支付影视剧片款，直接将影视公司置于非常尴尬的境地，目前的影视剧发行市场是典型的供需关系严重失衡的买方市场，院线和电视台违反播映许可合同拖延支付、播映影视剧后单方强制减少支付购片款等情形在整个行业中非常普遍，一旦有影视公司涉嫌著作权侵权的诉讼发生，购片单位将会更加心安理得的拖延付款。
(六)在脚本创作不符合要求的情况下，委托创作合同中除明确约定影视公司的单方解除权、提前终止权之外，对已交付脚本创作成果的自由使用权和另聘编剧权等同样应当明确约定。编剧交付的脚本创作成果不符合合同要求，影视公司可以行使单方解除权、提前终止权，并就部分交付的脚本归属以及合同提前终止的法律后果做出明确约定，这其中，有三项具体权利应当明确约定。已交付脚本内容的自由使用权：影视公司应有权自由使用编剧已经交付的脚本内容，包括对脚本内容的修改权、影视剧摄制权、转让权，影视公司行使上述权利无需再征得编剧许可或支付报酬，更不应视为对编剧权利的侵犯。对原编剧关联使用方式的限制权：同时，影视公司应当明确作出限定，编剧参与创作的其他影视脚本与基于本委托创作合同交付的脚本题材、人物关系、故事、情节不能构成实质性相似或雷同。另聘编剧权：合同被解除或提前终止，影视公司有权另聘编剧对原编剧已提交内容进行再创作和续写，同时，新聘编剧有权取代原编剧或与原编剧共同享有脚本署名权，编剧署名的顺序也应有所约定。