A. 我学的是电影美术专业的 想进剧组干美术 但是苦于没有机会 不知道怎么进入 望高人指点·
你不是吧？大学四年你是怎么混的？到毕业了才打听怎样进剧组？新人出道当然是靠关系、人脉啦！绝少有剧组招美工的，只会招演员。一般都是制片人或导演在某个片子或电视剧建组之前就确定好这些幕后班底的。一些制片厂、影视公司有可能会招聘美工，但是机会很少的，而且竞争也很激烈的。
B. 美院美术与电影美术的联系和区别是什么
这完全是两码事，这么说吧
1.美院美术
按常规来说没有这个名词，只有说美院的美术专业如何，如果这么说，可能是想表达“学院派的美术风格”的意思。美院的美术专业学生普遍在美术基础上要比一般院校的扎实，风格较为突出（只是普遍，不是说所有）
2.电影美术
这是指一个专业甚至整个行业，一是指【在校学习的美术专业种类】（例如 戏剧影视美术设计 影视美术设计 等），二是指【从事电影美术行业的工作】（例如 概念设计 分镜头设计 场景设计 道具设计 影视服装设计等）是大多数电影制作少不了的环节。
这两项是 在校-->工作 的状况。戏美和影美一般会学习概设、分镜头等专业知识。
1和2不是一个概念，电影美术可能包含在美院设置的美术专业中，有的美院也可能没有。
C. 我想和学校外面的电影院做一次关于世界杯的合作，应该怎么运作
可不可行，论证说了不算，只有付出实践。
你应该先在学校做个调查，看看如果你这样做有多少人会去看。完了根据调查情况去具体跟影院谈
D. 如何成为优秀的电影美术设计师如何进入剧组工作
影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
首先你要真正的理解它的意义，成为一名电影美术设计师光凭热情是不够的，打好基础、学好技术才是关键。
摄 影：
1、 场景气氛图：
这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。
2、 光影光效：
光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。
3、 造型人物和场境的色彩差异：
确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。
4、 造型材质的差别处理运用：
不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。
5、 拍摄的镜头画面而设计：
丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。
演员的表演：
1、 人物造型：
人物造型的先期视觉化，设计创作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型视觉语言，如：服装的款式、颜色、服装材料的质感，发型、肤色，人物使用的器具等。
2、 参予剧作：
和演员一起在表演的过程中创造角色，使其成为镜头画面里的内容，创造视觉审美文化。
3、 心理表现
紧扣角色人物的思想变化，心理变化、行为变化、来设计创作，制造场景的变化，对色彩，空间场景的转换，引发观众的思考，从而达到演员塑造人物角色的内心体现、立体、直观的呈现给观众感知，一个鲜活、真实的人物形象、不管是行为动作，还是心理活动，
4、 道具的设计：
演员在角色塑造中，使用一系列直接或间接的道具来完善完成人物角色的塑造，为表演的真实、承接、寻找到依托。
电影剧情的讲述：
1、 场景空间：
对社会、物质、心理、主题思想、进行平面、直观的讲述，运用材料、造型气氛、强调色相间的搭配、色彩的关系、突出区域、国家民族的特点、特性。
2、 解构剧情：
心理的表现太过于抽象，所以借助于美术造型的本身来进行创作，运用色彩，来改变环境，对人物的心理世界来进行表现和探究。
人物调度时，强调人物和场景的关系变化，强化场景或强化人物，道具的先后出场顺序，进行叙事结构的节奏，快慢、强弱变化的设置、制造、运用道具、陈设道具、说明其功能性、不需要太还原得真实，进行虚拟和真实之间的一个变化。
关系人物的相蓬、相遇、分别、决别、需要一个中间媒介的参予、承接、转折、过渡、进行叙事结构的延续和发展，这时，视觉上产生强烈、反差的色彩，抽象的色彩，转移视觉中心点，来进行叙事结构的承接转折。
环境决定人物、人物间的关系，场景环境的设置上，小环境制造封闭、孤立、孤独、独立、中环境制造相对融合，局部受限，大环境制造人物关系间的开合、融合。
利用场景、道具、色彩间的不和谐表明一种危机的将要来临，运用色彩的可辨识性来突出主题内容，光的色彩，角度变化来确定环境和人物形象，景的、屈、直、宽、窄、明、暗等来制造环境、人物的节奏、松紧、舒缓等。
运用场景的转换变化来制造时间，空间关系的变化，对重点道具和关系道具在不同时期的关联关系，来进行设计创作，完善电影剧情的讲述、活动区域的不同，强化人物或造型的差剧，对具体造型和具有象征意义的事件进行图案，道具的设计设置运用，刺激强化剧情结构。
3、 参予电影剧作：
对电影场景的色彩、空间、色相、造型的常规转换、反常规转换运用、刺激引发观者的一种思考、争议。
以上所述就是美术设计为电影造型中的制作拍摄所作的工作一览。
电影是一门综合的艺术、综合的艺术也需要综合的理解，这一切也仅仅是美术设计在电影造型中为电影制作拍摄所作的一部份工作，更多工作还得整部电影创作各部门的群策群力，共同创造方能完成呈现。