电影第四张画怎么样

Ⅰ 第四张画高清完整版下载

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《第四张画》是2010年钟孟宏执导的一部现实题材的文艺电影，由钟孟宏和涂翔文担任编剧，毕晓海、郝蕾、戴立忍、关颖等主演。

Ⅱ 第四张画电影的观后感300字

近几年台湾电影中的惊艳之作。通体散发出异质气质。刚开始看还以为是俗套的小清新儿童片，但随着断裂而隐忍的叙事，看似漫不经心却精心蕴藉的结构，生动而微妙的人物塑造，从关照他人的第一幅画作到塑造自我的第四幅画（自画像），揭示了人存在和自我塑造的艰难性，一个人在成长路上要面对无数来自他人和前史的阴影和罪孽，才能最终选择超越或者沉沦（像剧中金士杰讲述的那个青蛙的故事一样）。深具直面台湾社会原罪的批判意识和自省精神。那个made in taiwan的鞋印镜头更是神来之笔。

《第四张画》的思想境界很高，精神内核颇有点麦克哈尼克《白丝带》《躲避》等片的味道：同样聚焦等级，族群，家庭，社会结构，揭示暴力和原罪，看似平静的节奏和境况下，罪孽和不安暗流涌动，偶尔寒光一闪令人不寒而栗。最后一张点题的画作（自画像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人类在险恶的社会关系和历史现实中塑造自身的复杂性和艰难性，前途未卜。

不过两者形态不同，《第四张画》舍弃了在悬疑层面上本该紧凑而方向性明确的叙事，而具有一种似乎和精神内核不合时宜的散文式节奏和气息。导演故意用了不少的闲笔。不过，我觉得这样的反差处理恰恰体现了电影的张力而有别具一格的疏离韵味。结尾戛然而止。令人回味无穷。

要说《第四张画》的瑕疵，一是音乐太烂，杂而煽情，一会钢琴一会吉他一会小提琴，太高亢浪漫，和片子的内敛节制风格不搭，是为最大败笔。二是戴立忍和亡魂对话的那段，做为揭示关键情节点的戏，这种直接说出来的处理太直白，并且说的太完整太细致，完全将背后的悬疑一览无遗地抖了出来，不高明。即使要说，也要欲言又止，似是而非。可以处理成比如醉酒后断断续续的碎片式的讲述也比现在这个好。

还有一点不叫瑕疵叫遗憾，就是女老师的角色塑造还可以进一步开掘，最好也点出她看似普通平静的生活背后亦有不同寻常的有关存在的不安或沉痛。这样，到最后所有出现过的人物，主角和配角，都围绕主题形成了一个整体。群体性的命运比个体命运的揭示更具说服力而发人深省。

Ⅲ 第四张画的影片评价

电影改编自台湾真实的社会事件，探讨社会与人性的冷漠。该片有种非常深刻的味道，接近一种‘废墟美学’。片中安排了老校工金士杰带小翔到破旧的屋舍拾荒，住的房舍其实也是非常破落的房舍。人搬走了，房舍空无一人，砖瓦颓圮的样子。拾荒的场景满特别的，是不小心找到，因为这种场景不是这么容易找到，但找到后，钟孟宏就着手把纳豆身世那条线的故事再重写。其目的就想表达现在台湾农村真实的面貌。
另外影片在色彩、反差上都下了很大的功夫，这些都是在影像上表达象征的重要关键。像黄色代表温暖，而蓝色则是代表寒冷，这些无法直接被看到的感觉，比较深层的人性部分，在片中都可以是用颜色来象征的。像继父家中主要的光线来自鱼缸，在那主要光源的蓝色大灯之下，却养着一群充满生命力的小鱼；不过整个家的气氛是比较冷酷的，但在餐桌那里则使用一盏黄色的灯，来展现家的温暖。
这部电影用了很多层次去呈现看见跟看不见的盲点，譬如影片提供看见乡村，但那是平日人们很少看见的台湾；片中出现了一些鬼魅性的禁忌，是平日人们拒绝正面碰触的话题；或者，延续社会关怀的话题，影片中观众看到社福机制的运作，但看不见社工的介入出现。
对于本片首尾以不同方式陈述死亡，导演本想用小翔失去两个家人，来呈现一个失亲、失援的缺憾，片中哥哥亡魂，甚至出现墙边，成为本片极大胆的一个意象，导演表示，其实原本拍了更多哥哥亡灵的画面，包括毕晓海床边看到哥哥的惊悚段落。不过后来只保留了一个，让电影不致因灵异成分而走调。
该片透过孩子的视角，真实的还原了一个冰冷破碎的家庭，还被迫接受突然出现的陌生妈妈和充满恨意的继父，衍伸出一段段曲折离奇的故事，继续考量着那些难以言表的社会问题。影像风格细腻，画面颇为灰暗，故事情节真实感人，刻画出社会基层民众心中的沧桑与无奈。（金鹰娱乐评价）

Ⅳ 台湾电影，第四张画，有没有下部啊刚看完了，结局是开放式的，而且结尾写着再回，很期待下部

ㄜ~据我所知是没有下回的喔,至少目前没有听到这个传闻!

Ⅳ 电影《第四张画》 结局什么意思

本片是一部开放式结尾的影片，所以对这部影片结尾的解读是多解的，也就是说这个可以有更多观影人主观的因素容入其中。就是说，这里要摆脱一个误区，就是看完一部电影，自己没有什么明显的感触，或者感触没有你所期望的那么深刻，往往会觉得是自己没有看懂这部影片。这种情况是存在的，但更多的是针对带有文艺片性质的封闭式结尾的影片。而像本片这样的开放式结尾，观众在看电影的时候就不要过分苛求自己一定要读出些什么东西来。
这要从导演和编剧的创作意图出发，有些编、导在电影中把他们想要告诉给观众的东西放置在了电影里，希望观众能够理解并读懂他们想要告诉给你的东西。但也有的编、导只是想把一个故事或者一种现象记录下来，但他们并没有把自己的意图放置在电影里，他们只希望把这种情况告诉给你，至于你怎么想就取决于你的人生感悟和观影经验了。《第四张画》就是这种情况，编、导在这部影片中固然有想告诉给观众的一些所谓道理，但又给了观众于相对的自由。
这位朋友，你为结尾是什么，那得问你自己。你感觉到的便是这部影片的结尾。本片并没有把话说完，所以你可以有充分的主观方面的理解。譬如，小翼被害真相最终是否会大白，小翼的老师和同学是不是因为他和“手枪仔”的所作所为对他有看法，阴狠的继父会不会给他们母子构成一定的威胁...种种的线索都要看你个人的理解。本片的结尾是小翔慢放的头部特写镜头，小翔即将画的“第四张画”便是他自己。那么我们现在来罗列下小翔的四张画，第一张是他爸爸的相，第二张是“手枪仔”的下体，第三张是关于他哥哥的梦境，最后一张则是他自己。
这四张画是他的生活，也是他的个人境遇。按我的观点，第四张画是他的自画像，也就是说讲关注点落到了小翔的身上。第一张画揭示了小翔亲情的缺失，第二张画揭示了在他青春期阶段他的不良成长，第三张画则想通过小翼的遭遇到处小翔的不利处境；这三张画都是属于第四张画的，也就是说通过前三张画所反映的信息来揭示小翔的扭曲成长。第四张画的出现便是对小翔这种现状的一种关心也是想通过小翔的境遇，让观众反思是什么情况造就了这一切。
关于他哥哥也就是小翼，影片已经很清楚的讲述了。性本阴险的继父失手将小翼打死，并将尸体扔在了水中。变成冤魂的小翼时常去继父处游荡，还托梦给弟弟。在手枪仔和小翔因抢劫的事情被拘留早警局，手枪仔将关于小翔哥哥的情况透露给一个小警员。在继父来接小翔的时候，小警员对继父进行了盘问。
一点可以确定的是，小翼是被继父殴打致死并弃尸于海岸。但影片中出现不止一次的那个鞋印和小警员对于这个案件的关注又让我们会觉得这个案情应该会真相大白.。然而在影片中并没有直接给出答案。
这位朋友，我觉得你是一位电影爱好者，希望我的回答会对你有所帮助，也希望有相同困惑朋友可以看完我的回答后会有些新的感悟。谢谢。

Ⅵ 台湾电影 第四张画 。没看懂 求解答。越详细越好 ！每一幅都是什么意思

个人解读
第一张画代表了他失去了人生的依靠
第二张画代表了他这时期容易被周围人影响
就像画中纳豆的那话儿 长大后剩那可以自豪
第三张画代表他现在的处境 有可能像他哥哥一样被家暴活活打死
第四张画要他看清自己
当时停留在全黑的一幕
可能代表他人生未来一片黑暗
或许是成为失踪儿童或是思想的扭曲

工友说的乾烤青蛙的故事就看他能不能跳出去了

Ⅶ 第四张画高清完整版电影

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《第四张画》是2010年钟孟宏执导的一部现实题材的文艺电影，由钟孟宏和涂翔文担任编剧，毕晓海、郝蕾、戴立忍、关颖等主演。该片讲述从小被母亲遗弃的男孩小翔，由于相依为命的父亲去世，使得他再度与多年不见的母亲重逢并发现继父杀害哥哥的故事。该片于2010年6月5日上映。该片获得费比西国际节影评人奖并获得第47届台湾电影金马奖最佳导演奖和最佳女配角奖

Ⅷ 第四张画结局什么意思

1 不显示出来这幅画，因为这个是观众心中各自给出答案。让观众去思考。答案是开发性的。
2 给出长长的特写，但是这个过程中，小翔明显开心了，自然了。说明他长大了。
3 小翔去找手枪仔，是希望找哥哥（亲人的感觉），但是发现手枪仔已经有个真正的盲仔弟弟了。他就不去打扰了，手枪仔背负的够重的了。

Ⅸ 第四张画观后感

在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我帮大家整理的第四张画观后感，希望能够帮助到大家。

《第四张画》的思想境界很高，精神内核颇有点麦克哈尼克《白丝带》《躲避》等片的味道：同样聚焦等级，族群，家庭，社会结构，揭示暴力和原罪，看似平静的节奏和境况下，罪孽和不安暗流涌动，偶尔寒光一闪令人不寒而栗。最后一张点题的画作（自画像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人类在险恶的社会关系和历史现实中塑造自身的复杂性和艰难性，前途未卜。

不过两者形态不同，《第四张画》舍弃了在悬疑层面上本该紧凑而方向性明确的叙事，而具有一种似乎和精神内核不合时宜的散文式节奏和气息。导演故意用了不少的闲笔。不过，我觉得这样的反差处理恰恰体现了电影的张力而有别具一格的疏离韵味。结尾戛然而止。令人回味无穷。

要说《第四张画》的瑕疵，一是音乐太烂，杂而煽情，一会钢琴一会吉他一会小提琴，太高亢浪漫，和片子的内敛节制风格不搭，是为最大败笔。二是戴立忍和亡魂对话的那段，做为揭示关键情节点的戏，这种直接说出来的'处理太直白，并且说的太完整太细致，完全将背后的悬疑一览无遗地抖了出来，不高明。即使要说，也要欲言又止，似是而非。可以处理成比如醉酒后断断续续的碎片式的讲述也比现在这个好。

还有一点不叫瑕疵叫遗憾，就是女老师的角色塑造还可以进一步开掘，最好也点出她看似普通平静的生活背后亦有不同寻常的有关存在的不安或沉痛。这样，到最后所有出现过的人物，主角和配角，都围绕主题形成了一个整体。群体性的命运比个体命运的揭示更具说服力而发人深省。

Ⅹ 不脸红的说，你硬盘里肯定有他们的电影！（四）

剧角君接着头条和大家继续说。

刁亦男

其编剧和导演处女作《制服》获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。2007年自编自导的电影《夜车》入围60届戛纳国际电影节一种瞩目竞赛单元。

2013年编剧和执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖

他的电影是商业与艺术结合的典范，做到了雅俗共赏。他所表达的主题并非局限于“社会之苦”，而是深究灵魂的“人性之复杂”。

钟孟宏

钟孟宏是台湾著名导演，可大陆的影迷对他的熟悉度比较低。他从事广告的拍摄比较多，1997年至今，已经执导了上百步电视广告片。

电影《停车》是他首部剧情长片，初次触电大银幕，就获得第47届台湾电影金马奖最佳导演奖。

之后在2010年拍摄了可能最被大陆人所熟识的《第四张画》，这部电影由内地女星郝蕾出演，并一举夺下金马奖最佳女配。这部电影当年也是获得了很多好评。2010年、2013年分别拍摄了《10+10》和《失魂》。

钟孟宏导演通过对台湾的自然环境和社会环境的书写，尤其是通过摄影机对荒芜的自然环境的镜像记录，传达出导演对于“台湾”的焦虑。不得不说，这是新一代有责任心的导演对台湾的爱的表达

彭浩翔

彭浩翔是香港著名导演，他的处女座《买凶拍人》拍摄于2001年，这部电影让观众看到了他天马行空、想象力十足的本领。

随后拍摄了《大丈夫》《维多利亚一号》《伊莎贝拉》等，都得到了不错的成绩，真正让他大火的还是于2010年、2012年拍摄的《志明与春娇》和《春娇与志明》。

这两部电影都在香港金像奖上获得了多项提名。而彭浩翔最近的电影《撒娇女人最好命》则比起之前的电影有所下降。

彭浩翔导演的电影多拍摄香港的小人物，他们失意、迷茫或者处于走不出的困境中，但导演并没有走沉重的艺术片路线，反而用搞笑、戏谑的方式来消解痛苦。

他的电影有后现代式的拼凑混杂，把多种怪诞的想法和段子混在一起，不但好玩有趣，还呈现出了丰富的文化内涵和社会底蕴。

陈德森

陈德森导演，是香港比较全能的电影人，他集电影导演、演员、制作人、编剧多种身份于一身。他1991年开始拍电影，处女座为《我的老婆不是人》。

1999年拍摄的《紫雨风暴》，这部电影获得了第36届台湾电影金马奖最佳导演奖和最佳影片奖提名。之后还拍摄了《特务迷城》《童梦奇缘》。

真正让他被大多数人所熟知的是他2009年拍摄的《十月围城》，这部电影使其获得了金像奖最佳影片奖以及最佳导演奖。

陈德森导演的电影从早期到现在，拍摄的题材一直在转变，这也契合了他自己所表达的多元类型。他电影中总弥漫着一股小小的悲哀，让人看了非常感动。

梁乐民陆剑青

梁乐民陆剑青，是香港著名导演。他们二人一直合作拍片，他们执导的作品有《寒战1》《赤道》《寒战2》，这三部电影都获得了很好的口碑，《寒战》获得了香港电影金像奖最佳编剧最佳导演奖。

他们专注拍摄港式警匪片，他们的电影让人嗅到了老式港片的味道，紧张、刺激、电影节奏也把控的非常好。

值得期待梯队

第三梯队我们已经列完，我们再给大家推荐一下值得期待的导演。

他们大多拍摄电影的时间都不长，完成的作品数量也不多，以一到两部为主，不过数量虽然少，但全是优质的电影。

大家都知道，电影是一门有多个部门参与完成的艺术，仅凭一两部超高水准作品的出现，是不能全把功劳归在导演身上的，也不能代表导演的全部实力，。

因此，剧角君把有些拍出超高处女座水平的导演仍然放到了这个梯队，希望大家能理解。

大陆地区能被列入这个梯队额主要有毕赣，徐皓峰、徐昂、刁亦男、忻珏坤、杨庆、陈建斌，韩杰。

毕赣

毕赣导演今年拍摄的《路边野餐》，已经被很多人锁定为今年最佳了。有评论称这部电影“创造了一种强有力的新魔幻现实主义，有时令人费解，却刻刻让人着迷”。确实毕赣导演可以说是今年电影界的一个惊喜，他非常值得我们期待。

徐皓峰

徐皓峰导演的电影只有2部，一部是《倭寇的踪迹》一部就是去年获得了非常多好评的《师父》。他的武侠电影并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌，让人在武侠的世界中去寻找真正的情义。

徐昂

徐昂导演在2013年导演的《十二公民》被很多人称赞，他对于外国文本的中国化做了积极的探索，并在电影美学上也做了新的突破。

但今年徐昂导演没有电影上映，反而导演的网剧《法医秦明》得到了很多人的喜爱。我们也期待徐昂导演继续拍摄优秀的电影作品。

忻钰坤

忻钰坤导演在2015年拍摄的《心迷宫》，着实让观众惊艳了一把。这部电影的结构、故事、技巧、主题，一直被大家称赞。用极小的成本拍了部相当成功的处女座。

但今年和其他两名导演联合拍摄的《再见，在也不见》却没有得到大家的认可，毕竟是联合执导的影片，仍然不会降低关注对他的期待。

杨庆

杨庆导演目前只拍过两部电影，一部是《夜店》，一部就是《火锅英雄》，这两部电影在质量上都还不错，电影强调叙事性，讲故事的能力也具备。十分值得大家期待。

陈建斌

陈建斌在2014年导演了电影处女座《一个勺子》，这部电影使其在当年的金马奖上获得的了最佳新导演的奖项。

金马当时给的评语是：犹如照妖镜，让社会中的人无从遁形”。这部电影把人性中的诸多恶解剖给观众看，他没有把疼痛给予一个美好的结尾，反而让恶与疼痛被放大，最终也没有解决，扎的观众生疼的时候也进入了思考。

总之是一部极其优秀的处女座，这部电影也让我们对陈建斌有了更高的期待。

韩杰导演共指导过两部电影，分别是《赖小子》和《hello!树先生》。这两部让他在业界备受关注，并且夺得了上海国际电影节最佳导演。他的作品笔触荒诞幽默，视觉真实有力，现实表达犀利而有质感。

香港地区的主要有：曾国祥、翁子光、周显扬。

曾国祥

曾国祥导演曾在2011年就独立执导了电影《醉后一夜》，但是并没有引起太大关注，而今年拍摄的《七月与安生》却让大家对他刮目相看。他把女生间的友谊、感情拍的十分细腻到位。从而也让观众也始期待他的作品了。

翁子光

翁子光导演2009年开始拍摄电影，处女作《明媚时光》就获得第29届香港电影金像奖最佳新晋导演提名。去年的电影《踏雪寻梅》，让翁子光导演得到了许多奖项的肯定。

这部电影还将代表香港出征奥斯卡。阴暗的社会题材、郁抑的角色命运、残酷的故事情节，这些都是他电影的特征，也是吸引观众的地方。

周显扬

周显扬导演共拍摄了3部电影，2009年拍摄了处女作《杀人犯》，获得当年金像奖最佳新导演提名，2013年凭借电影《大追捕》获得第32届香港金像奖最佳新晋导演。2014年，拍摄了《黄飞鸿之英雄有梦》，显然这部电影不如前两部优秀，但是他的作品我们依然可以期待一下。

台湾地区的主要有陈玉珊、张荣吉、杨雅喆、林育贤、郑芬芬。

陈玉珊

陈玉珊导演一直致力于拍摄偶像剧，并获得了非常大的成功。她2015年涉足电影，拍摄《我的少女时代》，同样相当成功。电影充分把少女的小情绪展现出来，带观众忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。这也让观众对她以后的作品有了期待。

杨雅喆

杨雅喆导演提名字想必大家不知道，说作品大家可能就很熟悉了，他在2012年拍摄了《女朋友男朋友》，这部电影对男女之间的情感纠葛诠释的非常真实，并且获得了金马奖多项提名。他还在2008年拍摄了《囧男孩》，这部电影的口碑同样很好。

林育贤

林育贤导演的处女作《六号出口》拍摄于2007年，这部电影知道的人并不是很多，2011年拍摄了《翻滚吧，阿信》，这部电影既是台湾电影人最拿手的那种小清新电影，青春、励志、打架、初恋这些元素一个不少，又融入了体操的元素，电影非常好看。今年拍摄了《谎言西西里》，但评价不好。不过林育贤导演总体上仍值得期待。

林书宇

林书宇是台湾的小清新电影导演，他于2008年拍摄了处女作《九降风》，他的电影作品不多，共有三部，其余两部是《星空》、《百日告别》。他的作品也常常呈现出中西文化的不同视角与特色，擅长在充满戏剧张力的故事中探索人性最根本的问题，使得剧中的角色真实得触动人心。

剧角君一口气给大家介绍了不少导演，希望这些内容能给大家参考。另外需要表明的是，剧角君并没有把记录片和动画片，列入讨论的范畴。

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