❶ 电影结束以后的短片叫什么
你说的叫 彩蛋~
http://ke..com/view/864.htm#6 这个是网络中对彩蛋的解释。。可以看看~
❷ 影视剧的三大常用表现手法是什么
慢放
在偶像爱情剧里最常见，男主角慢慢地，一点一点地，轻轻地走到女主角旁边，用手捧起女主角的脸，深情凝视。
在恐怖片里的镜头最慢，好像时间停止，周围一片黑暗，只有主角一个人呆在角落里，而这个时候门被缓缓打开。
在生离死别的关键时刻，就要失去对方，以后再也见不到，但不想失去彼此，互相看着对方做最后的挽回和挣扎。
回放
上来就出现一个结果，让观众摸不着头脑，出乎所有人意料：这到底是怎么回事，怎么突然就发生了，为什么会这样?让观众跟剧情里的角色一样都摸不着头脑，产生强烈的好奇心继续看下去，然后通过回放交代事情发生的原因：原来是这样，原来是因为这样才这样。回放开始之前往往还伴随主角的喜笑颜开，回放结束之后所有人恍然大悟，知道了事情发展的来龙去脉，对主角五体投地。
特写
是所有青春爱情偶像剧的标配，经常和慢放的表现手法结合使用，并伴随着帅气的男主角和漂亮的女主角，哪里好看拍哪里。
在恐怖片里，主角慌张害怕惊讶恐惧的表情是特写镜头集中展示的地方，用来渲染环境，增加恐怖气氛，感染荧幕外的观众。
在其它影片里特写镜头常常出现在关键情节点和角色接收信息做出选择上;在纪录片里则主要针对被记录的事物全方位特写。
关于影视剧的三大常用表现手法是什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
❸ 佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面我为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!
佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备
1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以平稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。
3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。
5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。
6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。
二佳能5D3拍微电影注意事项
1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果习惯也还好。
3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。
4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的.片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。
5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。
6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。
佳能5D3视频拍摄强大
佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。
外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。
功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是习惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。
用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？
①画面比例
可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)
②调色
亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。
③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。
④角度和构图还有创意
这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……
❹ 电影术语 后期制作
后期制作
摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称“套底”）、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。
❺ 电影拍摄完毕后都怎么称呼！ 采青还是什么
杀青...
好象是有什么来源的,突然想不起来了.我去找找...
以下为网络搜索到的答案~
纸没发明之前，古人在青皮竹片上刻字，为了使竹片干燥、易于修改，就在火上烤，竹片里的水分渗出来后就像出汗一样，因此把这样的竹片叫“汗青”。整部书刻完定稿后，就削去青皮，书于竹白，谓之“杀青”。
现代人推而广之，用以形容影视作品的拍摄完毕。也就是说影视作品“杀青”后，拍摄内容已经完成，就不会再有大的修改了。
当然，“杀青”这个词和许多成语典故一样，被不求甚解的现代人滥用得一塌糊涂。
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
杀青，是绿茶、黄茶、黑茶、乌龙茶等的初制工序之一。主要目的是通过高温破坏和钝化鲜叶中的氧化酶活性，抑制鲜叶中的茶多酚等的酶促氧化，蒸发鲜叶部分水分，使茶叶变软，便于揉捻成形，同时散发青臭味，促进良好香气的形成。
杀青是绿茶等形状和品质形成的关键工序。杀青方式：炒青、蒸青、烘青、泡青、辐射杀青。蒸青唐代普遍使用，目前日本、俄罗斯、印度应用较多。我国明朝后普及使用炒青法，目前世界各产茶国普遍使用。杀青一般掌握“高温杀青、先高后低；老叶嫩杀、嫩叶老杀；抛闷结合、多抛少闷”等原则。蒸青则要“高温、快速”。
炒青有手工和机械两种形式，制作高级名茶一般用手工锅炒，茶场、茶厂规模生产则用杀青机，有锅式、草式、转筒式三种。
"杀青"一词现在多用于影视作品的制作上,经常会看到"某某片于今日杀青"的说法,这实际上是一部影视作品完成了前期的拍摄工作,开始步入到后期制作阶段的说法,和"杀青"一词是茶叶的初制过程中的关键步骤是非常有关联的.
参考资料：http://..com/question/112391.html
"杀青"一词来源先秦时代，人们在竹简上写字，但是竹简表面是油质的，不容易刻字，而且容易被虫蛀，所以就想出一个办法，就是把竹简放到火上烤，这道工序就叫"杀青"或"汗青"。后来到了秦代，人们用毛笔在竹青上写字，就免了刀刻这道工序，所以定稿的时候只需要削掉竹青，在竹白上写字就行了这一道手续也叫"杀青"。杀青就意味着定稿。现在人们也常用杀青指一部电影拍摄完成，比如："一路转战甘肃、北京，艰苦拍摄了两个多月的《天下无贼》，昨天傍晚终于杀青。"－－（http://ent.sina.com.cn/2004-06-25/0431426828.html）。那么这个指电影拍摄中的杀青在英语中到底怎么说呢？
如果用complete台平淡了一些，原来英语中有一个词，就有杀青这个含义，《美国传统词典》中wrap有这个含义：To conclude filming。比如：The movie is scheled to wrap next week.就是说这部片子计划下周杀青了。
❻ 经常看到一些电影里面或MV里面有那种回放也可以说是倒带的镜头，请问是怎么做出来的，用什么软件可以制作
最常用的就是视频制作软件"premiere"或“会声会影”了。把需要倒带的镜分离出来，选择对应的选项就行（这是视频制作软件最本的）。
❼ 电影荒野猎人观后感
《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者，剥下的皮革不计其数，动物的头颅更是堆积成山，最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益，杀害了小李子的儿子，把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃动物内脏，被人袭击，被河流冲走，掏马腹……说实话，看到最后我都有点累了，不知道什么时候是个头，什么时候命运能好一点，什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度，是很容易让人审美疲劳的。
整部电影的节奏有点慢，过程中不时有观众游离洗手间，可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎，回来的时候还在挣扎!更可笑的是，朋友在质问我电影到底在讲什么故事时，我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。
虽然内心是不太喜欢这部电影的，因为剧情单薄，但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美，影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美，这一点就足够了。
回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多)，小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。
尽管有这么多的槽点，但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的，小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的，这样小李子就不会再气馁，希望他今后可以好好地、正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。
说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。
许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!
这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。
其看点有：
一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。
二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。
三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。
四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。
电影放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。
影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。
喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色！通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少！
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技！《荒野猎人》没看上公映！得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归！
因没有看上首映，因此就没急着再去看！只想抽个专门的时间静静的去欣赏！就像小时候得到一个好吃的稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味！
利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的`表演都让我喜欢到不行！反复回放他的每一个眼神，每一个表情！体会角色在一次次苦难后的重生！感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴！莱昂纳多，你的影帝受之无亏！喜欢你，一直到永远
之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感，但后来发现我根本不可能会写，因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》，就算剧情怎么简单我也没记住多少，也没理清好人或者坏人的名字，几个部落女人全部脸同，或者我是脸盲；一个段落一个段落的感觉好零散，完全忘记导演是怎么安排的，谁先谁后？这样的大脑和智商如何能写影评？虽然我并不知道为什么要写影评，别提能赚点击率这茬儿，淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这电影后心里就是不踏实了，就是要写点东西出来，到底是什么我现在都还不清楚。
总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了，梦里面的女人，是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔，至今还那么清晰，还有那魔幻般的呓语，像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情，一个白人遇上一个有色女人然后相爱了，爱得还很深，可是这危险显而易见，就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行，值得思考的是已经是2020了世界也差不多更平了更大同了为什么还有电影在表达这样的一个主题或者至少部分在表达？思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声：好可怜好可怜。
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后？
事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。
星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的一切潜能。
活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。
一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色！”，可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德（因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字），以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。
到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了！他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦！
❽ 在农村看露天电影是一种怎样的体验
这个在露天看电影是我们小时候亲身经历过的事情，影像中太深刻了，那个时候先带上小板凳去占位置，喊上小朋友，一片空地上摆着放映机还搭了一个白布架子。
专用放映机
90年代好朴素啊！
人们坐在一起好温馨啊！
在学校读书每个礼拜五也会看电影。全校一起看。真好，那个时候觉得新鲜人满为患热闹的很，很喜欢那种感觉。
在黑灯瞎火的农村夜晚没有什么 娱乐 项目，免费露天电影这种大众消费很受欢迎，不论是战争片还是喜剧片都是乡亲们的精神大餐。
影片上影还早，大伙就匆匆吃过晚饭赶往空旷场地，一手牵小孩一手拿木凳，不时和熟人打招呼；一个个眼神里充满了精彩故事的期待。
抢占靠前的位置是每个人心里的一件大事，因为坐前排可以看清楚、听真切，还没有人干扰；于是大家想方设法往前坐，笑脸多了，客气话此起彼伏。
电影正片开始之前加一段宣传片，什么沼气修建、蚕桑管理等等，小孩子不感兴趣，在人群里追逐、打闹；一些准备找对象的男青年醉翁之意不在酒，眼神不住也往女青年身上瞟。
正片终于开始，喧闹的广场变得哑雀无声，人们的表情变得严肃起来，眼睛都不肯多眨，生怕精彩情节一闪而过。
电影剧终，大伙欢呼起来，议论着故事的每一个细节；忘记了寒风的吹拂和坐硬板凳的疼痛，过了一把瘾足够了。
农村看露天电影，最鼎盛时期是文革结束后的七十年代未期及八十年代。那时候经过文革十年中的娱乐单一单调，十亿人民看八个样板戏。到一下子解放放开，大量的文革前拍摄的故事片，进口译制片复映，加上当时农村文化文娱节目严重缺乏，电视未普及。所以农村每一次放露天电影都好象节目一样，隔村隔乡都来观看，真是人山人海。我有幸曾经当过那个时期的，农村流动电影队中的一名放映员。见证和经厉过那段非凡岁月，终身难忘，现在还很怀念那个时期一些场景。农村流动电影，分为三种机型，一种是35mm的，称为大机队，由两部放映机组成，中间不用停下来停映换片，跟电影院一样机型一样放映形式，画面及声音质量较好。第二种是16mm机型，称为中机队，单机放映，因此换片时要停映，是农村电影的主力军，这种机型的拷贝(放映用的胶片)最多，影片内容最齐全丰富。第三种七十年代未期才出现的8.75mm机型，是35mm拷贝的四份之一，称小机队，是普及型。此机种灵活简单方便，很适宜转移场地，深入到每一个角落。
在我的印象中，农村放露天电影，应该是从1964年农村 社会 主义教育运动（简称四清运动）开始的，那时县电影院组织了农村电影巡回放映。因为农村面积广，县里下农村的放映队才几个，因此，在农村看上一场露天电影，也是很不容易的。我们只要一得到周边有放映电影的消息，就会兴高采烈，奔走相告。
天黑了，大人们在队里出工的散工了，我们这些小朋友也把牛关进牛棚。大人们就开始准备走夜路的照明，用干衫木皮或者干麻杆束成一把，也有用干竹片的，然后用绳子缚紧，点燃后就是很好的照明物了。院子里走夜路也有用手电筒的，这些人家大多是有人在外面参加了工作的。
记得看第一部露天电影好像叫《夺印》，说的是阶级敌人用糖衣炮弹进攻，腐蚀拉拢干部，使他们丧失阶级立场。剧中一句台词，至今仍然念念不忘，一个美女地主婆在喊：“何支书，吃早饭啦！＂
我与院子里的一个老光棍，算是影迷了。老光棍辈份大，算起来是我的高叔祖了。只要周边哪个大队有电影，走七八里夜路，我们也会在所不辞。因此，当时流行的一些电影，我们大多数看过。比如《刘三姐》，《打铜锣补锅》，《渡江侦察记》，《上甘岭》，《地道战》，《地雷战》等等。七十年代后，我招工到了到了后来的国企，我们厂里也有放映机，每周都有电影看。
八十年代初，一种更加轻便的，适合于农村放映的8、75拷贝小型放映机问世，农村电影得到了进一步普及，我们县每个乡都成立了电影放映队，群众看电影不再是一种奢望，可以就近在家门口看露天电影了。
要说体验，还真是有一点，感叹我们的 科技 发展得真快。我们过去要跑老远才能看到的电影，现在坐在家里，想看什么影片，点开就有，为我们提供了极大的方便。现在的人，谁还愿意走夜路，去看露天电影呢？
科技 发展快，替代也在加快。这些年电视替代了电影，现在又兴起了手机热，真的要与时俱进，努力学习，才能不落伍啊。
在农村看露天电影挺有意思的，我小时候就看过很多场这样的电影。
先说说看电影之前，全村人不论男女老少，拖家带口，都搬上自家的小板凳，浩浩荡荡地往大队赶（我们当时是在大队放露天电影的）。
很多人会带上瓜子之类的零食，我小时候常常在春天的时候，跟小伙伴去野地里去挖“羊了冠”，就是一种可以吃根茎的小野菜，我到现在也不知道它的学名，我看电影的时候会洗上一大把揣在兜里，待到看电影的时候吃，美滋滋地边吃边看，那味道有点甜丝丝还有一点辣。
再说回放电影这事，一般电影没开始之前，场院上是十分热闹的，简直可以用“人声鼎沸”来形容，孩子哭老婆叫，有吃晚饭早先去占座的，在身边清出来他的“一亩三分地”，那里就不让别人坐了。有拿着手电满场晃大呼小叫喊人的。在电影放映之前，那场景绝对不亚于现在早市的热闹……。
待到电影开始了，虽然安静一些，但还是偶尔有喧闹声从某个方位响起，要想有现在城里电影院里那种绝对的安静，不存在的。当时的感觉跟现在的挤公交有点像，一村子人都来了，有时候还有外村来凑热闹的，闹闹哄哄的。
那时候看的电影，印象深刻的有《红高粱》，当时我好像也看不太明白，只记得一大群光着膀子的汉子抬着酒，唱“妹妹你大胆地往前走”；再就是聊斋，我记得那时我10岁左右，有一次忘了什么原因了，家里人都没去看电影，我自己去的。当天晚上大月亮地，一点都不黑，我壮着胆子回家，可是看聊斋的“后遗症”还是落下了，那之后好几天都不过劲，在家看啥都像是颗血淋淋的心脏在那里跳，简直吓个半死。
我那时候小，对男女之事还不太懂，但有些这方面的镜头还是记得，聊斋里有个镜头是有个男人把胳膊割开，挤血滴在一个女人的肚脐里，当时记得那女人肚皮白白嫩嫩的，感觉好羞耻。现在想来有些可笑，怎么一个肚皮就能让个孩子感觉羞耻呢。
其余的电影记不太清，好像看过刘晓庆演的小花，还有一个电影，忘了是什么名字了，只记得他男主角当时蛮帅的，后来才知道那是李连杰，那部电影是他早期的作品。
还有一件印象深刻的事，就是我们村有个人在去别村看电影时，遇到了鬼打墙。
那次是在二队放电影，我们村子是三队，去二队要经过我们村头的一个大坑，那大坑雨水充足的时候是蓄满水的，赶上干旱年头的话，就单纯的是个老大的坑了。大坑旁边种着白桦树，晚上刮起风来，树影婆娑的，在加上树叶子哗哗啦啦响，怪瘆人的，我们一帮人一起搭伴走倒也没啥，要是单独一个人肯定会害怕。
当天我看完电影和村里人一起回来，美美地睡下。第二天，却听昨天一起看电影的五婶子说，刘四昨天一晚上都没走回村子，整整围着那个大坑转了一宿，说是遇到了鬼打墙。我听了吓出一身冷汗，还好我没野到自己单独去外村看电影，否则我也会遇到鬼打墙。
五六十年代农村放露天电影.那可是农村大人小孩最高兴热闹的时候.吃过晚饭基本是家家锁门到场.墙上树上爬的都是人.村里领导先讲几句话.然后先放幻灯片”再放记录片.最后放的才是正片..放到最关键处.人人都鸟无声息.全神贯注.只听到电影机的达达声.半路很少有人离开.一直放完影片人们才如梦初醒.恋恋不舍的回家
那是七八十年代的事了。
学校里也组织看露天电影《小兵张嘎》《闪闪红星》等。
村里每隔些日子就请放影队到村里放电影。
得知消息，村民们，尤其是小孩子们都早早地吃过晚饭，拿着凳子，椅子走到屏幕前坐好，等着看电影。
屏幕其实就是一张白色的布，挂得高高的(对于当时我来说)。
等到人们都坐好了，最后面的放映员就用放影机，也就是投影仪把某部电影的内容投放在前面的白色幕布上，人们就开始看电影了。
小时候放学后，听说村里晚上演电影就特兴奋，吃过晚饭就赶紧拿起小凳子跑到演电影的地方，找个好地方，坐下来等着看电影。
放影前，人们三五成群地往那聚集，有说有笑，互相打着招呼。
看电影是小时候最有趣的事。
在农村看露天电影是怎样一种体验 ？太美了，比过年还高兴，在我很小很小的时候，也就刚记事，隐约还记得村里演电影，动画片 ，红军桥，那时候太小了什么也没记住，就记住白狗子掉下水淹死了，因为太小了，只看了个开头，就呼呼大睡了，电影演晚了才醒，演的什么，真的不知道。后来慢慢长大了 ，才开始记住了电影的名字。小时候什么 娱乐 活动都没有，最美最高兴的事就是看露天电影，也不是常有，一个月就那么几场，盼星星，盼月亮似的，白天大喇叭 广播，贫下中农同志们，社员同志们，今天晚上我大队放映电影，电影的名字是平原游击队，希望大家准时观看，天还没黑，就开始挂幕，地点就是村当中棉站下坎，河边，有两颗树 ，把绳子扔到树杈上，一群孩子帮忙，才把银幕挂起来，一会全村人都拿着凳子来了，叽叽喳喳的可热闹了，放电影的先要对光，一道强光打在银幕上 ，左挪右移，费了九牛二虎之力，才弄正，小孩子把手伸出来，做各种各样的动作，银幕上留下他们的首影，老鹰捉小鸡，太好玩了，放电影的一通骂，小孩子才不敢淘气了，电影就开始了。那时候的电影百分之八十都是黑白的，几乎很少是彩色的，我们管它叫带色的。最开始是加片，一般是新闻简报，相当于新闻联播，就是国家大事 ，接见外宾什么的 ，我记忆最深刻的就是红旗渠，消灭小地老虎，农业学大寨。有时候演到一半 或刚演个开头，下雨了，或者停电了，大家这个骂呀，就是不家走，等着来电，演完都后半夜了。更可气的是传的非常广，说晚上演电影，演电影的没来，大伙一个劲的骂娘，编了个顺口溜，叫加片磨鞋底，白跑英雄传。那个时候看过的电影实在太多了，黑白故事片有平原游击队，铁道游击队，回民之队，洪湖赤卫队，地雷战，地道战，南征北战，英雄儿女，三进三出，家，我这一辈子，夺印，李双双，李二嫂改嫁，小二黑结婚，钢铁战士，战友，奇袭，铁道卫士，雷锋，斗鲨，古刹钟声，野火春风斗古城，四零五谋杀案，保密局的枪声，特高课在行动，五十号兵站，虎胆英雄，智取华山，柳堡的故事，烈火中永生，永不消失的电波，暴风骤雨，满意不满意，李时珍，乔老爷上轿，杨乃武与小白菜，等等，太多了，记不住了，彩色电影不是很多，印象深刻的是智取威虎山，沙家浜，红灯记，杜鹃山，青松岭，艳阳天，金光大道，激战无名川，火红的年代，海霞，戴手铐的旅客，黑三角，决裂，春苗，红雨，风雨下钟山，拔歌的故事，从奴隶到将军，北斗，霓虹灯下的哨兵，大闹天宫，哪吒闹海，宝莲灯，归心似箭，骆驼祥子，战上海，珊瑚岛上的死光，甲午风云，红色娘子军，梁山伯与祝英台，追鱼，红楼梦，铁甲零零八，孙悟空三打白骨精，野猪林，难忘的战斗，等等，外国故事片也不少，看不见的战线，鲜花盛开的村庄，卖花姑娘，瓦尔特保卫萨拉热窝，追捕，佐罗，泥罗河上的惨案，七十九级台阶，宁死不屈，脚印，多瑙河之波，列宁在一九一八，地下游击队，埃及艳后，东方夜谭，乡村女教师，一个护士的故事，摘苹果的时候，火车司机的儿子，沸腾的生活，流浪者，奴里，叶塞尼亚，巴黎圣母院，回故乡之路，伏击战，保尔柯察金，百万英镑，淘金记，大蓬车，战斗的早晨，海岸风雷，东方快车谋杀案。等等数也数不过来。
❾ 如何写好电影电视剧影评
一、影评基本要点
语言要朴实，要个性化
写影评一定要写自己真实的想法，不要抄袭别人的评论。只有自己的感受和切实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来与众不同的感受。
2.叙议要结合，突出评论
很多同学写影评时总是过度的描述电影本身，而非自己的评论。切记。影评写作要突出自己的分析评价。当然，分析评论也要在也不能脱离电影。
3.注意文章体裁，不要读后感
影评分析的格式与读后感的文章体裁不同，影评是文艺评论，属于议论文范畴;读后感一般属于抒情文范畴。前者重点在议，理论色彩浓;后者的重点在感，抒情色彩浓。所以写影评的时候要注意文章体裁。
4.影评侧重点
影评的侧重点是影视作品的的艺术形式。要求紧扣影视的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
二、影评框架
框架一：
第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。
第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。
第三部分：对于导演意图进行解读。
第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。
第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。
第六部分：总结全文的整体思想。
框架二：
第一部分：直接点题，要评论这部电影的音乐。
第二部分：音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。
第三部分：评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。
第四部分：评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。
第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。
框架三：
第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。
第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
第五部分：做最后的总结。
框架四：
第一部分：看完电影以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。
第二部分：讨论电影中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。
第三部分：电影对现实社会的启示。
第四部分：电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。
第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。