怎么是电影的教育性

⑴ 电影与教育

         “天啊，还有如此好看的电影”，赞叹中带有无知，羞愧。

         一直以来，认为给人以鲜明视觉效果的美国大片，才是电影界的首脑。印度给人的刻板印象是人们包着头巾，穿着长衫这样的国家。这个又和没有来过中国的外国人，打心底认为中国人就像中国的清朝那样生活着的刻板印象又有什么区别。所以啊，人真的要不断学习，不断认识，不断见识才能得到新知。不能局限在自己的那方小天地里面。

        《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》《摔跤吧爸爸》这三部阿米尔汗的电影，都备受洗礼，深受感化，回味无穷。我想，阿米尔汗不仅是演员，导演而且是一位真正的教育家。

     《三傻》1.有对教育改革得期待，对填鸭式教育的反抗，对教育者的蒙昧无知的讽刺。

     教育本身其实就是一个伟大的词，其实能理解教育这个含义的人也许真的是少之又少吧。老师，传道受业解惑。其实，老师也是学生，学生也是老师。在这部影片中，老师就是权威的代名词，可以随便侮辱学生，可以随便否定学生的想法，可以随便做出一个决定就让学生穷途末路。照本宣科的教学模式，只会是导致一个又一个悲剧。

      查尔图本来想发表一篇演说来赞美校长维鲁，但是被兰柯和法尔汉想方设法地改了演讲稿，那些溢美之词变成了侮辱讽刺之词，但是一直以来贯彻背诵学习方法的查尔图依然绘声绘色的进行演讲，全然不知校长被气的想要吐血。无疑，这个故事就是最好的去推翻这种填鸭式教育的弊端。

     老师的保守主义以及强烈的个人自尊心，不能接受学生的建议以及创新，他们会认为那是学生给自己带来的挑衅，而绝非是进步。教学相长，才是最好的教师观念。做一只井底蛙的老师，我相信只会是学生人生的绊脚石，而不是助推器。

2.对“人生来就是不同的”积极认可，要尊重学生个性化的教育与发展。

     这一方面，它想表达给学校也想说给家长。人本来就是不同的，不管是性格，智商，爱好，还是家庭成长环境，都因人而异。所以不要因为个人意愿，而随意批判，否定，或者把自己生来未完成的目标强加给下一代。影片中，表现突出的就是，法尔汉喜欢摄影，但是法罕的父母想让法尔汉当工程师，想让孩子赚更多的钱，无疑，也成就了父亲的夙愿。所以人但凡有一种爱好或者特长，都是上帝给予你与众不同的礼物，与成就未来的机会。

3.珍视友谊，敢为朋友两肋插刀才。

   人生能够遇到几个莫逆之交，便是幸福。会有人去分担你的烦恼与忧愁，欢笑与快乐，紧张与不安。这种爱，有异于父母之爱，却又能与父母之爱相提并论。影片中，兰柯，法尔汉，与拉加三人的友谊，更是让人心生羡慕。加拉由于被校长维鲁被逼跳楼，在生命的垂危时刻，兰柯和法尔汉想尽一切办法，去拯救自己的朋友。每天跟他讲话，给他开派对，给他排忧解难，给他正能量。拉加顽强地活了过来。

4.家庭的压力和枷锁本身会带给学习中的孩子一种思想的捆绑，以及成长的迷惘，越想揠苗助长，越不能脚踏实地的学习就越对未来有着消极的态度。

     拉加出生于一个贫苦的家庭，爸爸长年卧病在床，妈妈用着自己微薄的退休金，全部都花在爸爸的病上。还有一个嫁不出去姐姐。无疑，这对拉加来说，是成长的枷锁，所以无心踏实的学习以及享受他的欢愉青春时光。但是，幸运的是，他拥有兰彻和法尔汉这样的莫逆之交。

5.面对婚姻，也应该追求内心的“卓越”，而不是随意选择。

     兰彻和皮娅的爱情，让人觉得人就是需要去追求自己的心仪，而非将就。

6.歌舞的穿插，让这部电影如此完美无缺。

     这部影片，还有一个让我欣喜的点，在于歌舞的穿插，充满喜感和欢愉。

《地球上的星星》

     那些被认为，没有希望的孩子，其实才是最亮的星，也是最干净的水，而干净的水拥有镜子功能，照着自己，也照着别人。那么教育这面水镜子，也就照着老师和学生。

   伊桑，一个爱画画，但是绘画课基本让他们画的一模一样才会合格。喜欢生活在自己世界里，同时也有自己想法的孩子，因为伊桑在大人看来有点顽皮，而忽视了伊桑的聪明和才能。当然由于自己总是沉侵在自己的世界里，经常英文字母给写反，被老师认为他是一个愚笨的坏孩子，被老师侮辱唾弃谩骂，被同学嘲笑，被爸爸妈妈不理解，被退学以后，强行送去寄宿学校。他在那里，仍然没有任何改观，一天天的思念悲痛失望把他的童真慢慢侵蚀掉，将他打入十八层地狱，无法翻身，无法生活。一个活泼泼的孩子被折磨的死气沉沉，他不再笑，不再闹，不再哭，不再幻想，不再画画。后面遇到了阿米尔汗饰演的代课老师，注意到伊桑的不正常，试着去寻找这一现象背后真正的原因，他把伊桑的作业拿出来分析，上门家访，试图找到答案。代课老师了解到伊桑喜欢画画，而且自己做了一本自己慢慢与家人疏远的记录本。爸爸仍然不理解老师的各种举例说教行为，老师也没有放弃伊桑，自己知道伊桑在识字有困难，于是是他用各种方法帮助伊桑重拾生活与学习的信心。老师为了证明伊桑在绘画方面是出类拔萃的，所以自己专门为此开展大型绘画比赛。这中间也让几位老师露出马脚，他们没有一点想象力。然而伊桑却完成最棒的杰作。他明白老师的煞费苦心，也因此变得阳光积极，信心十足的孩子。

     一个好老师，是真的可以改变一个性格黯然的孩子。也许，那些“坏孩子”其实不是真的坏，只是孩子的自信被老师、家长以及同学对待他们的态度慢慢的侵蚀掉，从此变得孤僻，变得性格分裂，变得无助，这个时候，如果有一个理解他们的老师，或者父母，或者朋友来拯救他们该有多好？

     我想到了三毛，对三毛的介绍有这样一句话“初中时逃学去坟墓读闲书。”如果只是看到这句话，我们也许会感慨，三毛年纪小就有这样的觉悟，实属不易。可是，真的是这样吗？三毛是主动去坟墓，还是被迫去坟墓的？只有读了三毛的亲笔诉说，你才会发现，三毛遇到的老师也和伊桑的老师有着共同的“才能”，便是侮辱孩子，否定孩子。三毛由于数学考的好，老师不相信她，三毛回嘴后，老师为了给自己出气，出了几道三毛完全没有学习过的公式的相关题目，三毛一个都没有完成，当然分数是“0”，老师就用毛笔在三毛脸上画了两个圆圈，并且让她在学校走几圈。三毛没有了任何自尊，情感上受到了极大的打击。后面她情愿去坟墓堆看闲书，都比学校上课来的安心与踏实。但是幸运的是，三毛有一对好的父母。

     所罗门群岛的故事，感人肺腑。如果你想砍伐树木，只需要人们围成一个圈，朝着树木谩骂，那些树木不久后就会枯萎死去。那么，对于人不是一样的吗？

《摔跤吧爸爸》

最近非常受欢迎的一部电影，备受好评。

     一方面让我感慨的是，阿米尔汗为了这一部电影，不断的增肥，看着自己真的像一个摔跤手。这种敬业精神，值得学习。

      另一方面，则是这部电影所诠释的对待子女的态度，重男轻女的思想还是根深蒂固。但是这个爸爸很快转变了态度和思维，他认为他的女儿一样可以完成自己的毕生梦想。两个女儿起初不能理解父亲，认为是他故意想要刁难她们，惩罚她们。后面被她们的同学说的那番话，让两个女儿对爸爸有了重新认识，并且愿意全心全意的付出与拼搏。对啊，一个有远见，有思想的爸爸即使再苛刻，他终究也比对自己女儿的未来熟视无睹要好很多倍。

      生命中，如果你有一个改变你命运的老师，父母，或者莫逆之交，那你就是幸运儿。

      电影与教育有着剪不断理还乱的关系。这样走心的电影值得去看，去学习，去内化成自己的思想。

   

⑵ 【家庭教育】看电影也是一种教育手段——你相信吗

前几天在孩子班级微信群中，创意十足的班主任老师在微信群中给了家长如下建议：暑假期间没事带着孩子一起看看好电影吧，因为一部优秀的电影就是最好的语文熏陶。

诚然， 比起读书，电影似乎更能引起孩子们的兴趣。

有句话说“外行看热闹，内行看门道”，带孩子看电影的道理同样如此。只有正确的方法才能让电影对孩子的“影响和教育效果”发挥到最大。

那么，怎么带孩子“看电影”才是最好的方式呢？

记得几年前带孩子去看一个科幻片《星际穿越》，看着里面的情节和对科学幻想的阐述，我很担心孩子是否能看懂，因为我自己都看迷糊了。

但是，当我在转身看到孩子专注的表情时，发现他已经沉浸在了电影故事的情节中。出了影院，孩子绘声绘色地给我们讲解他自己的对虫洞等科学知识的理解和想象，并提出了许多令我们也难以回答的问题。

即使多年以后，他还对这部电影的细节津津乐道。

所以，根据我们的亲身感受认为，看电影也是有方法的：

1、 应有选择地带孩子看符合孩子特点的电影。

他平时就爱读科学方面的书，一看到这样的科幻电影就会触发心底的灵感，甚至能起到引爆科学兴趣的作用。

2、 家长要发现孩子潜在的特长，各种教育手段要围绕孩子的特长。

比如孩子喜欢艺术，就多看些艺术类的书籍和电影；孩子喜欢音乐，就不妨看看“钢的琴”这样有音乐信息的影片；如果激励孩子的勇气和正义感，就可以看看张涵予和彭于晏的“湄公河行动”……

那么，对于家长来说，家庭教育的主要项目就是：

配合检查家庭作业、合理给孩子零花钱、控制网瘾，同时让孩子多课外书、看优秀的电影、开拓孩子眼界和思想。

所以说， 电影作为其中一项很好的家庭教育辅助手段就是一个“高级教师”，与其他家教方式相配合，就可以帮助家长培养出优秀的孩子！

（毛志杰《家庭教育并不难》）

推荐几部让孩子受益一生的电影，胜过你苦口婆心的教育方法！

1

责任与学习《狮子王》

由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。

2

保卫自己和家庭《小鬼当家》

一年一度的圣诞节又到了。全家忙着外出欢度圣诞假期，不料忙中出错，将家里最小的成员——8岁的凯文留在了家里。爸爸妈妈急坏了，可此时他们已经身在外地，一时亦无可奈何。倒是凯文乐坏了，难得一个人在家，凯文将家里布置成了“游乐场”。

两个刚出狱的窃贼将目光瞄向了凯文家。当他们鬼鬼祟祟的踏入凯文家时，凯文凭借自己的醒目和家里的“游乐场机关”，和两个笨贼玩起了“游戏”，笑料百出。

3

成长与独立《魔女宅急便》

是吉卜力工作室以角野荣子的同名小说为蓝本改编的动画电影。由宫崎骏担任导演，讲述的是魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。这部电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。

4

成长与信念《小公主》

描述了主人公在其父亲去世前后的生活。父亲去世前，她生活条件优越。克鲁上尉把女儿送到一所贵族学校，学校校长竭尽全力为萨拉提供一切。她成了学校的“招牌学生”，从内向外都散发着公主的气息。

克鲁上尉去世后，势利的校长把她赶到小阁楼，还要她干各种各样的活。对于生活的变故，周围的冷眼以及各种折磨，萨拉都以乐观的心态面对。即便衣衫褴褛，但她内心却表现得像个公主。

5

纯真乐观的童年《小鞋子》

是马基德·马基迪执导的伊朗电影。讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。

6

学会面对诱惑《查理和巧克力工厂》

电影讲述了查理是一个善良的小男孩，包括查理在内的5个幸运的孩子抽中了金色的奖券，并获得参观一个充满神秘色彩的巧克力工厂的资格。于是几个孩子来到了这个已经15年没有人来过的古怪工厂，参加一场神秘莫测的冒险。

7

早恋也互勉《侧耳倾听》

根据柊葵的同名漫画改编。该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

8

困境与梦想《跳出我天地》

该片以1984年英国矿业工人大罢工为背景，讲述了11岁的矿工之子比利·艾略特冲破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

9

成长与勇气的《千与千寻》

是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节德国柏林电影节金熊的动画作品。

关注“路姐说”家庭教育咨询平台微信（ID:gh_9dfcf80d9541），助您成为智慧父母，掌握科学教育孩子的方式，培育出优秀的孩子，当您有家庭教育上的难题，选择路姐说，让教育变得更简单。

⑶ 为什么说对于育儿来说，看电影也是一种教育方式

亲子教育的真正意义是相互成长、相互成就，无论学习还是旅游，无论是玩耍还是生活，在果妈的眼里，都能变成课堂，也都是亲子成长和教育孩子的一个重要契机。

看一些适合一家人一起看的电影啦~其实总的来说还是希望各位父母就算再忙也可以抽出点时间陪伴孩子，看看电影，真的陪伴时间越长，你会发现你眼中的小朋友会更不一样！

⑷ 电影也是教育人生的是吗

并不是全部都是，但大部分电影都是生活的真实写照，你说的古装和科幻，都是有一定教育意义的，欣赏电影本身就是一门学问，启迪人生，难道你没看过让你回味人身，思想人生的电影吗，推荐一部电影给你看看吧：《返老还童》

有些电影虽然脱离现实，可是其中的剧情，情节安排，拍摄手法值得我们一看的，我喜欢看那种末尾才让你恍然大悟的电影，前面都是吊你胃口，比如：《神鬼第六感》，又名《小岛惊魂》

有些电影我就觉得没必要看，没有意义，看了只会恶心自己，比如，《德州电锯杀人狂》，看了我就想把导演给灭了，那么变态恶心的片都拍出来

希望可以帮到你

⑸ 如何看待中国当下的电影教育

实践为主的就出学校闯闯，电影理论之类方向的就读研。国内一般大学的这方面老师很多都是纪录片和电视剧出身，纪录片也是大学生最好镀金的方法。

⑹ 如何看待电影这种艺术的教化功能

浅说电影艺术教育功能
一、可怖的丑———艺术审美教育的反面?

有人拒绝观看影片,谴责电影消费苦难。任何一个卖座的电影都像是消费时代的必然产物,审美审丑都带着“消费”的痕迹。以艺术的教育功能而言,它走向了审美教育的反面———审丑。“人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生着深刻的变化,从而正确地理解和认识生活,树立正确的人生观、世界观和价值观。”[1]审美是艺术教育的重要功能,是否意味着“审丑”必将走向艺术教育的反面?电影《一九四二》的审丑是哪一种“丑”?难民惨遭日军轰炸,一片血肉模糊;栓柱为了花枝孩子的玩具风铃,被残忍暴力的日本军官刺穿喉咙;全片灰暗的压抑色调,都被赤裸裸地撂出来、招大伙儿来看。电影分级制的缺漏确实引起了不小的争端———历史的血腥程度远远超出了我们所能接受的范围。在电影中,冯小刚更多地是暴露丑恶。他曾说,《一九四二》就像一面镜子,镜子里面他的脸很丑,不好看,但是最起码它能让他“知丑”,总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》,他也不会再有盲目的民族自豪感,在向历史学习的过程中,他学会了“知耻”。在影片中,我们看到了冯小刚对民族劣根性的批判,在面对饥荒的时候,国人的猥琐、自私都呈现了出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处。在那部影片中,犹太人即使是遭遇死亡,也依旧不忘记贪财的本性。《一九四二》出现在今天的银幕上,是以冯小刚为代表的电影人想要呈现的一种“可怖的丑”,或许类似康德所说的“崇高(壮美)”,人难以创造,也难以承受。艺术作品的创作没有绝对的“审美”目标,电影艺术教育功能的实现没有绝对的“审美”路径。好比教育有“鼓励式教育”,也有“棍棒式教育”,艺术教育相比普通教育的效果更为抽象和复杂,它总是依赖于艺术形式与内容对于人心的说服力。“丑”与“美”的教育效果没有直接的可比性,只有相对于教育对象而言,深刻程度与感受力的差异。对于观众而言,看电影就是一件纯粹感性的事情,所有的理性思考都是人强加上去的,获得享受本就是看电影唯一公认的诉求。借用电影最后的一句旁白:“这么糟心的事儿都过去了,你还写,图个啥?”对啊,法西斯屠杀犹太人、“南京大屠杀”乃至“一九四二”,一一被搬上银屏,引起街头巷尾的热议,非要记住这么“糟心”的历史图个啥?有时候我们说某种罪恶,比如大规模的屠杀、种族灭绝的罪,比如“南京大屠杀”、“一九四二”,是不可忘却、不可挽回、不可救赎的。换句话说,这些罪行虽已成过去,但又是过不去的,虽已成往事,却不能忘却。其中一个原因就是受害者都已经逝去,没办法接受罪人的忏悔。而且就算有在世的幸存者,又怎能代表死者接受忏悔呢?又怎能代表死者原谅凶手?这样的重罪或许有被遗忘的一天,却永远得不到宽恕。电影人图心安,观众可以忆苦思甜,最重要的是永远记住我们都是幸存者的后代,活着就要对世间多保留一份怜悯之心。这是幸存者的精神枷锁,也是后来者的精神解药。
二、精神解药———艺术教育的终极诉求

“西方发达国家后工业社会中人的精神空虚,找不到精神的寄托和归宿,人们被分工所束缚,被物欲所淹没,人的创造性精神遭到泯灭,从而丧失了人的本质,孤独、荒诞、颓废、悲观弥漫于精神领域。”[1]岂止是西方发达社会的人们才有这样的精神问题,我们社会主义初级阶段的人们也生活在这样的水深火热中啊!“普遍脆弱”是民族劣根性走向极端的表现之一,在我们强悍的江湖气表面下,俨然一颗颗冰冷易碎的玻璃心。如,美国大学生通常会在毕业前选择休学一年,或游山历水,或去非洲做义工,体验理想的人生,独自去发现真实的美与丑。与此同时,社会竞争压力、家庭观念让中国的大学生没有这样的勇气,害怕浪费与别人竞争的时间,错过宝贵的机会,会输在起跑线上,并逐渐臣服于社会、家庭和传统的既安全又容易的生存之道———这是生存,而非生活,会被不断闯出来的恐惧、腐败和死亡的威胁反复折磨,无力探究真相、价值和美。整个民族都需要精神解药,怎样的艺术作品才能成为寄托、归宿呢?最基本的要求是它具有留存下来的品质和必要,能够解答我们心中的精神谜题,给我们以勇气来抵抗民族性的集体恐惧和自卑。艺术教育的功能是对艺术品的更高要求。“教育的意义在于培养你的智慧,一种无限的包容力,允许你自由地想象,没有恐惧,没有公式,然后你发现什么才是真实的、正确的事物。”《一九四二》在试图敲打的是我们麻木的神经———恐怖的大饥荒已经过去,幸存的民族是否已经扛起反思的勇气?令人遗憾的是,电影中的苦难还是变成了人眼中的一种轻薄消费。电影公映后,剧中台词“20年后又是条好汉”被很多人调侃———“为什么不拍1962?”《一九四二》作为一部要卖票房的公映电影,它尽其所能地掀开了一部分被遗忘的历史。作为灾难片,它的艺术教育功能已经最大化了,“1962”这样的数字它承受不起。要借用片中李培基的一句话:“政府不救灾,你们就长吁短叹,政府现在救灾了,你们又在这里吵起来打起来。”导演已经尽力还原了,故事正是因为在我们的意料之中才会显得真实。一部电影不可能彻底完成“社会主义精神文明建设,全民族精神素质的提高,人文精神的高扬”的伟大任务。《一九四二》是与流行文化逆行的一次尝试,它的公映已经是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。想要影视作品实现其教化功能是一个需要时间、潜移默化的过程。好的电影在某种程度上具有一定的预示性,或许是世间的事情总在轮回吧,因为人总是善于模仿,而不善于完善。如果仅仅技术进步,人的力量没有升华,那么同样的事情会不断相似地重演。《一九四二》需要时间慢慢证明它的价值。

⑺ 看电影能不能称之为是教育

你好，如果说是那种有意义的电影，比如说纪录片这种的，可以称得上是教育，如果说是一些娱乐性的节目，那就说不上是教育了，希望可以帮到您

⑻ 电影院看电影属于教育吗为什么

如果从教育学的角度看不属于，从教育的质的规定性来看，必须是有目的的培养人的活动才是教育。电影虽然达到了教育的效果，但他的目的是丰富娱乐人们的生活。

⑼ 一部好电影是如何在社会上发挥教育功能的

法国电影蝴蝶导演:PhilippeMuyl主演:米歇尔·塞罗ClaireBouanichNadeDieu制片国家/地区:法国类型:喜剧剧情语言:法语片长:90分钟版本:高清版上映日期:2002她是丽莎，今年8岁，没有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象还要大。今天中午放学，妈妈又忘了接她回家，她来到邻居爷爷的家，还打开爷爷的密室。脾气怪怪的爷爷，说他要去找「伊莎贝拉」，那是全欧洲最稀有的蝴蝶。丽莎怕被送到孤儿院，于是粘着爷爷一起上山找蝴蝶。这趟远足好辛苦，她半路赖皮、后悔了…可是，她却看到满天飞舞的蝴蝶，和妈妈的爱！影片在展现了老人与小孩的内心世界时，配乐起了很大的辅助作用，依靠着这些音符，把影片提高到了另一个较高的层面。配乐家NicolasErrera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎天真的笑脸，并再次感受蝴蝶的轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。导盲犬小Q导演:崔洋一主演:小林薰椎名桔平香川照之户田惠子黑谷友香ShinobuTerajima制片国家/地区:日本类型:剧情语言:日语片长:104分钟版本:DVD版上映日期:2004-03-13日本拉布拉多犬小Q是一只流着优秀导盲犬血统的狗。它一出生就显示出与其他狗的不同，在他的身上有一个特别的胎记--像一只展翅的小鸟样的棕色记号。由于它的出色素质，小Q被选为导盲犬，这是小Q的第一次离别。在养父母家，这对夫妇给它改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。在与养父母生活一年后的一天，那是小Q的第二次离别，离开养父母前往导盲犬训练营。在陌生的环境里，小Q展现出与其他狗不同的素质。在临近毕业时小Q认识了它的第一个“主人”盲人渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但一次巧合的领路后，渡边先生的思想开始转变，他开始尝试接触导盲犬。但是由于渡边先生的固执，第一次毕业测试没有通过，渡边似乎也意识到了什么。在随后的训练里，渡边不再固执已见，不久渡边先生就带着小Q毕业了。渡边先生把小Q带回了家里，渡边对小Q的感情日异加深，可是好景不长，由于年轻时体力的严重透支，渡边先生病倒了，此时的小Q只有回到往日的训练营，这一住就是三年。某一天，渡边先生突然出现在训练营，这是小Q最后一次为渡边先生领路，这时小Q又面临着一次离别……不久渡边先生病逝了，望着渡边先生，小Q想他睡的真安详……随后小Q在训练营度过了随后的七年，七年后，小Q又回到了当初给它起名字的夫妇家里，看着以前熟悉的布玩具小熊，小Q感觉是那么的熟悉。在小Q过完12岁生日后的第25天，它又梦见了小时候……号称感动亚洲一亿观众的《导盲犬小Q》，其实从影片上来说并没有什么新意，老套的人与狗的亲情，常见的日本影片风格，平淡的演员表演。一个半小时的影片中给人印象最深刻的是开头的15分钟，从小Q出生的瞳眼蒙目龙到步履蹒跚地探索这个世界，从与熊娃娃的嬉戏到伤感的周岁别离。影片中的小Q就像是一个被给予期望的孩子，被家长关怀呵护。而我们也从中体验到一些培养的快乐。电影是生活的提炼，让人感觉美好的电影屏弃了许多会让人感觉不美好的东西。比如与五只小狗共眠你没看到可能其中的两只会拉屎拉尿在你身上；五只小狗玩完了卷筒纸后你想象一下究竟是谁来收拾残局。更别说重新花钱去超市购买；你喜欢园艺吗？你以为小狗只是偶尔在里面蹦蹦跳跳吗？不过日本人对小狗的态度看上去不知道究竟是不是过分。就像是“遛狗者”爸爸一样，下班回家还轻手轻脚地来看看小Q是否睡得好。完全是父母对待孩子的感觉。让人觉得影片是否有意煽情。影片前半段讲述小Q的成长，始终将目光落在小Q身上，而后半段的影片加入了盲人渡边，又花了不少篇幅展现渡边的性格，导盲犬小Q完全处在旁观、附和的地位。不出声的小Q沦落为一只普通的导盲犬，与喋喋不休的渡边比较更加可怜。同时影片中并没有许多片段展现两者之间亲密关系。最煽情的时刻也无非是在训练中心重逢时渡边的表现而已。但《导盲犬小Q》让人感动其实是制作人员对影片的认真态度。可以想象用一只狗作为主角进行拍摄有多少困难的地方，摄制人员需要多少的耐心。比如在一场戏里，表现小Q被“遛狗者”爸爸吵醒后重新睡觉。一个镜头里看得出小Q的眼睛慢慢闭上。想想这个镜头有多难拍，培养小狗逐渐习惯摄像机需要多少时间（不要告诉我用了药）。另一个片段是小Q斗鸡眼看鼻子上的毛毛虫的特写镜头；还有一个片段是小Q睡在草地上梦见小熊后惊醒四顾的拟人镜头等等。几乎所有令人称道的镜头都出现在影片的前15分钟，而越到后来这样的镜头越少，越感到影片趋于平淡。包括渡边和小Q的两次死亡。影片用画外音来介绍小Q出生、成长、训练，与渡边的一切。看到影片中段才搞清楚原来说话的是渡边先生的大女儿。顶真一点的想法是其实她并没有经历小Q来到她家以前的那些生活。她不过是道听途说而已，并不能证明是真是假。于是影片前半段的真实性就打了大大的折扣，我觉得还不如在影片前半段用训狗队长的画外音而后半段再用渡边先生的大女儿的画外音会更好，至少脑子里少点疑问。《导盲犬小Q》还算值得一看，体验一些培养的感觉吧！

⑽ 当代动画电影如何展示其娱乐性

当代动画展示娱乐性与动画电影表现的手法有着很深的关系且与大众心理上的某些需求又有着很深的渊源当代国内看重的动画片的教育性和娱乐性：说到教育性可以理解为创作者在作品中体现的一种说教性，目的是为了让观众接受其审美和观点。教育性是以健全的人格、良好的品格，关心和维护公共利益，具有社会责任感等等健康向上的思想为育人目的的。中国早期的动画片的教育性很强，象《小马虎》教育我们要仔细，《叁个和尚》教育我们要协作，《熊猫百货商店》教育我们要全心全意为人民服务，《差不多》教育我们要认真等等。尽管美日都不将动画片的针对对象限定在青少年，而且，我国也一直在呼吁扩大动画片的观影群体。但是，事实上，动画片的主要观众群还是青少年 。动画片最初吸引青少年的是其娱乐性。青少年时期是人生中一个特殊的时期，在这个人生阶段，是思维方式和思想逐步走向成熟的阶段，在该阶段，他们对世界充满了好奇，对事物充满了想象力，但是，刻板单调的形式会让青少年产生厌倦和排斥心理。而动画片则具有生动的趣味性。动画片的连续不断的运动感的图像，把他们想象中的不确切的或者是没有想象的到的画面直观化了。这种通过色彩的冷暖、镜头角度的运动、灯光的变化来表现活动的视觉图像的画面艺术,让青少年们始终保持着放松、愉快的情绪接纳。同时，动画片通过艺术加工把某些平常的东西表现出各具特色、与众不同的形象来，这些夸张了的动画形象与学生日常所见，所知有明显差异，视觉上生动有趣可爱的卡通造型、夸张的动作，再加上动听的音乐，配合着美好的故事，心理上容易产生愉悦，这些愉悦感吸引着小观众。 可是，同时，青少年时期也是世界观和价值观逐渐建立的特殊阶段，这个阶段的个体求知欲增强，对自然科学、社会人文、历史、地理等知识都具有了比较明显的探索和掌握欲望，对善恶是非逐渐树立起自己独特的评价标准，如果仅仅是简单肤浅的娱乐，不能满足他们求知欲的膨胀，不能带来一定深度的思考，仅仅简单的形式上招惹他们的眼球，而不能吸引他们的内心，也势必遭到他们的厌弃。最终结果就是被市场淘汰。最早的一部3维动画《最终幻想之灵魂深处》1因为内容太空洞，即使是领先世界的高科技，完全不同于2维动画的新颖制作形式，也是票房惨淡，甚至令索尼搭上了一亿美元。所以说，优秀的动画片生动丰富的影象形式，一定具有寓意深刻的内涵。一部优秀的动画片内容必然具有一定的深刻性，人性化趋向也会相当的明显。真正制作精良的动画片要以肯定的态度颂扬美好的、正确的现象，以批判的态度反映丑恶的、不良的现象，使他们在潜移默化中识别到真、善、美与假、恶、丑。净化思想感情，规范道德行为，最终达到"寓教于乐”。