卓别林以前电影怎么拍的

① 卓别林如何开始了喜剧电影生涯

卓别林的精湛表演引起了美国喜剧电影制片商——“启斯东”公司董事长亚当·凯塞尔的极大兴趣，他再三聘请卓别林到启斯东公司拍喜剧片。卓别林在一个很偏僻的地方才找到好莱坞·塞纳特电影制片厂。

在好莱坞，面对陌生的国度，陌生的人们，卓别林摸索独立拍电影。他导演了第一部喜剧片《二十分钟的爱情》，尽管不成熟，但他那精湛的演技在观众中引起了极大兴趣，观众中喝彩声响成一片。美国观众愈来愈喜欢他的演技了。英国哑剧造就了一代喜剧电影大师。

② 卓别林狮子怎么拍的

用了200个镜头拍成。卓别林狮子是用了200个镜头拍成，是没有任何特效的。查理·卓别林1889年4月16日—1977年12月25日生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。现代喜剧电影的奠基者。

③ 卓别林是怎么开始喜剧表演的

查理·卓别林于1889年4月16日生于英国伦敦一个贫苦的喜剧演员家庭，他的童年生活极端困苦。5岁时卓别林就登台表演，最后成为当代最伟大的喜剧大师、杰出的电影艺术家。卓别林一生创作了80多部影片，他是自己影片的编剧、总导演、主要演员，在多数场合又是剪辑导演。随着有声片的出现，他又成了自己影片的作曲家。这是电影史上从未有过的奇迹。这个几乎没有受过学校正规教育的人，以他超人的才华和渊博的知识，解决了自己在影片制作过程中所产生的一切难题，从而使自己的影片独树一帜，达到高度的统一、精美和完整。

卓别林在1912年随剧团到美国巡回演出路经纽约时，被美国喜剧电影之父赛纳特一眼看中，同他签订了去好莱坞的合同。到了好莱坞赛纳特的启斯东公司后，卓别林拍摄的第一部影片《谋生》并没有给观众任何有关流浪汉即将出现的启示。在拍摄第二部影片时，公司通知他洛杉矶正在举行一场汽车比赛，要他设法搞一身滑稽打扮，扮演一个在现场拍摄影片的摄影师。接到通知的卓别林迅速冲到化妆间，随手抓过以“畔哥”闻名的丑角的肥大裤子和他的假发假须。破皮鞋是在化妆间的角落里捡到的，尺寸也明显过大。礼帽、手杖和过于窄小的上衣也都是那天上午随手捡到的。在拍摄的过程中，卓别林想起了伦敦街头一个老摊贩横着走路的滑稽步伐，将此本能地借用了过来。这一切都完全不是出于事先的精心设计，而应当说是偶然的凑合，然而却在不知不觉中创造了不朽的流浪汉形象。

在启斯东公司，卓别林大约拍了五部喜剧片后，觉得这些搞笑片不能表现他对幽默的理解，便要求自编自导自演一部喜剧片。这部影片名叫《遇雨》，影片上映后，挺招人笑而且挺卖座。以后卓别林便自导自演自编自己的所有喜剧片。从此，影片上只要出现启斯东公司的广告，观众便一阵骚动和兴奋，卓别林刚在影片上出现，观众就发出欢畅的笑声。

合同期满后，卓别林又到过爱塞耐公司、纽约互助公司和第一国家电影公司。和第一国家电影公司签订合同时，卓别林29岁，已是一个百万富翁。在这里，卓别林拍摄了轰动全球的《狗的生涯》、《从军记》、《寻子遇仙记》等。《寻子遇仙记》被评为一流的艺术品。这时的卓别林已红遍美国，而且整个世界都在为他发狂。

在长期的拍片过程中，卓别林开始发现了他偶然创造的流浪汉形象的深刻意义。离开启斯东公司后，流浪汉形象不再只是单纯地挨打出丑，而是越来越表现出深沉的感情，越来越具有现实生活中无处不有的“小人物”共同的悲剧色彩。在观看卓别林扮演的流浪汉影片时，观众发现，自己的笑声几次都突然被泪水噎住。

卓别林从1919年开始自行集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。从20年代到40年代，卓别林拍出了他一生中最杰出的作品《淘金记》、《都市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等。

众所周知，卓别林一生中多次结婚，另外还有许多的女人，但卓别林把他所有的爱都给了他最后的妻子乌娜。乌娜是诺贝尔奖金获得者、著名的剧作家尤金·奥尼尔的女儿。这位高贵的女人嫁给54岁的卓别林时只有18岁，他们一同生活了30多年，她为卓别林生了7个儿女。卓别林在乌娜嫁给他后写道：“我们开始了天作之合的最幸福的生活，我一心只想将一切都毫无保留地献给她。”1977年12月24日，卓别林在圣诞夜去世时，乌娜和他的7个儿女随侍在侧。

④ 查理卓别林的简介

卓别林是一位十分出众的表演大师，是英国著名的演员，他在世时为英国人民带来了许多的著名作品，并在人们心中留下了深刻的印象，下面是我搜集整理的查理卓别林的简介，希望对你有帮助。

查理卓别林的简介
查尔斯·斯宾塞·卓别林(Charles Chaplin)，1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。1923年，卓别林为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦。1936年拍摄电影《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。1977年 圣诞节 于瑞士家中去世，享年88岁。
查理卓别林的 故事
有一次，卓别林走在一个偏僻的路上，突然，一个人从背后拿枪顶着他的头说，把钱交出来，不好，遇到劫匪了，卓别林想，不过卓别林很快就镇定下来，他把钱包递给劫匪，还恳求劫匪说，这钱是我老板的，你这么拿走，我的老板一定以为是我把钱私吞了，你拿枪在我的帽子上开两枪吧，这样老板就不怀疑我了。劫匪一听，心想这人这么诚恳，就答应他吧，于是就在卓别林的帽子上开了两枪。卓别林看着帽子上的两个窟窿，又对劫匪说，老兄，为了显得更逼真，请你在我的衣服和裤子上各开两枪吧，劫匪又照做了，这时卓别林一看枪里的六发子弹打完了，挥起拳头照着劫匪的头上打去，劫匪当时就晕了，卓别林拿起钱包，喜笑颜开地离开了。

有一次，卓别林来到上海，中国当时很有名的电影演员韩兰根陪他去逛城隍庙，肚子饿了，韩兰根请他去吃芝麻猪油汤圆。一向机智 幽默 又见多识广的卓别林这下难住了，他不知道这汤圆是怎么个吃法，一口咬下去，吱地一声，馅汁溅得到处都是。他吓了一跳，又舀起一个，仔细端详，还问韩兰根，这汤圆光溜溜的，又没有缝，这馅是怎么进去的，韩兰根听卓别林这么一问，笑得合不拢嘴。
查理卓别林的 历史 影响
卓别林是一位非常有才能的表演大师，他曾经创造过许多著名的影片，给人们留下了无比丰富的精神财富。而他本身也是一位出色的演员，从小就开始在剧团打杂，获得了演出机会后很快就给人们留下了深刻的印象，他用自己的眼神和动作表达了自己的思想和对社会的 意见 ，用幽默的手法批判了社会上不合理的弊端，身为一代表演大师，卓别林对世界的影响是非常大的。

卓别林对世界的影响首先在于他开创了默片的喜剧时代，那个时期的作品全部都是黑白胶片，而喜剧却还停留在之前老套的剧情和结构之中，许多的表演并没有深刻的思想，只不过是让人们发笑，尽管有些效果不错，但是却并不能让人们从心中感受到什么。而卓别林的喜剧则非常与众不同，他关注于底层的一些贫困者，然后用幽默滑稽的表演方式将人们带入到他的世界之中，让人们在发笑的同时感受到他所想要表达的思想。这种手法对于之后世界上的喜剧有着重大启迪作用。

卓别林的作品还曾经因为 政治 的关系受到人们的批判，这对于他来说是有些不公平的，但是从另一方面来说，他也让人们在 娱乐 的同时思想发生了一些转变，不论是对于政治还是对于社会，卓别林用自己的方式启迪了人们的思想，这在世界上是从未出现过的，而这些都是卓别林对世界的影响。

⑤ 卓别林在哪家公司拍摄了多少影片

埃山奈影片公司把卓别林喜剧片的拷贝，成百上千的卖向市场。1915年卓别林在这家公司拍了12部片子，1916年拍了2部，1918年还给他们拍了1部，共15部喜剧片。

⑥ 电影《卓别林》，带你了解喜剧大师卓别林

大家应该都听说过卓别林

查理卓别林，一位伟大的喜剧大师，他的喜剧不知逗了多少人开怀大笑。

留着一个希特勒摸样的小胡子，戴着黑色礼帽，手里拿着一个拐杖，身着一身黑色西装，这一经典的形象在我们脑海里挥之不去。

大家大多都是了解他的电影作品，又有谁了解真正的他呢。

小时候不知为何，觉得卓别林的黑白默剧电影有种恐怖的感觉，加上他电影里那种奇怪的打扮，着实把幼时的我吓得不轻。

重新看了小罗伯特唐尼演的《卓别林》，我才开始重新了解这个喜剧大师

电影《卓别林》又名《卓别林与他的情人》，这是一部传记电影，由小罗伯特唐尼主演，豆瓣评分8.4分。

作为一部传记电影，主人公当然是卓别林，影片以纪传体的手法艺术展现了一代喜剧大师卓别林的一生。

卓别林是个饱受争议的巨星，有人说他风流成性，也有人说他患上了很严重的抑郁症。

现如今大师已去世多年，当年的绯闻和流言经过时间的冲刷，真相也不得而知。

回归到电影上，影片从老年的卓别林（ 小罗伯特唐尼饰演 ）与海登（ 安东尼霍普金斯饰 ）对话中展开。

影片的开头，幼小的卓别林在一场表演上大放光彩，小小年纪的他已经有了高超的喜剧天赋。

查理卓别林家境贫寒，年幼的他和哥哥还有母亲相依为命住在简陋的房子里

由于没钱交租，所以查理被迫和哥哥母亲分离，被迫送入救济院。

后来母亲患上了精神病，查理把她送到了医院。可以说查理卓别林的童年是悲惨的，早年的悲惨贫困的生活才有了他后来的经典流浪汉的形象。

他的电影里角色大多都是身处社会底层的小人物，这也是和他自小经历有关。

回到电影，之后查理争取机会，得已进入当时非常有名的卡尔诺剧团，在表演上凭借扮演者流浪汉的醉酒摸样引得全场大笑。

凭借着流浪汉的表演，查理获得了些许名气。后来来到了美国，查理收到了森内特（当代美国喜剧之父，随着有声电影出现而没落）导演的邀请，开始了他的演员生涯。

第一次拍电影要设置形象，于是经典的卓别林形象出现了

从那之后查理出名了，不满足于演员的身份，查理开始逐渐开始执导电影，

掌握权力。成名之后的查理开始成立公司，哥哥西德担当经纪人，开始了他的特色电影之路。

有人说查理卓别林是个典型的恋童癖，他的4个妻子中大多是未成年，结婚时最小的也只有16岁，这也遭到了别人的非议。

说回电影，在一个派对上，查理看上了一个美丽的女孩，

这是她的第一任妻子，结婚时只有16岁，而查理已经29岁了。

但是没有持续多久，再一次晚宴上知道了妻子出轨，第一段婚姻也就此结束了。

第二次查理在拍摄《淘金热》时遇到了他的第二任妻子丽塔·格雷。

遗憾的是又没有持续多久，婚姻持续了4年，他们又离婚了，妻子给他生下了2个孩子。

查理之后又遇到了他的第三任妻子保利特·戈达德，也是很年轻。

查理开始制作摩登时代后期，忙得焦头烂额无暇顾及妻子查理一心扑在工作上忽略了妻子，这引起了妻子的不满。

查理卓别林受到这么多的争议，原因大概就是他妻子都很年轻，前两任妻子甚至未成年，这也让当时的很多人看不惯吧。

之后，二战爆发，此时的美国还未参战，这时的查理已经在着手制作《大独裁者》。

这在当时的美国是很受争议的，

经过卓别林的坚持才有了这么一部优秀的作品，

同时这也是他的第一部有声电影。

一段时间后卓别林最后一任妻子乌娜·奥尼尔出现了，年轻的她像极了自己的初恋情人

乌娜是个很好的妻子，关心自己，体谅自己，这使查理感觉到了幸福，这是之前的婚姻生活里所没有的。

可惜好景不长，因为一件私生子纠纷，查理被告上了法庭。FBI胡佛抓住了机会，开始插手案件。

虽然亲子鉴定证明了并不是卓别林的孩子，可是还是在法庭上针对这些年查理的所作所为对查理进行控诉。

最后迫于舆论压力，查理败诉了，在一次前往伦敦度假时，查理还被美国驱逐，

无奈的他最后只有去了瑞士定居。

影片的最后，卓别林前往美国领取奥斯卡终身成就奖，荧幕上放映着他的影片，看着台下的观众被自己的影片逗乐，自己也开心的笑了。

随着荧幕里的卓别林缓缓向前走去，电影也正式的落幕了。

《卓别林》实在1992年上映，小罗伯特唐尼的演技爆炸，把一个伟大的喜剧大师卓别林给演的惟妙惟肖，他也凭借这一角色获得了奥斯卡最佳男主角的提名。

电影里不一定真实，一定程度的美化了卓别林。卓别林虽然有许多污点，但是人无完人，每个人或多或少都会有。

逝者已逝，在揪着不放未免太过于小心眼，凭借着大师对电影的贡献和对艺术的追求，就值得我们尊敬。

⑦ 如何拍电影卓别林

基本上如果开始的话尽量找一些相关的检验，然后好好的和他们进行交流沟通，慢慢的肯定会非常好的。

⑧ 怎样评价卓别林的摩登时代的拍摄手法以及意义

有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知道当年电影上映后引起了一场海啸级别的争议，因为影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。自然招致国际资本势力的群体反击，再加上很多评论人员抑或无心抑或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映被完全忽视，反而被认定是一部有红色共产倾向的危险性作品。但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷过后依然被公认为影视经典，它不但是卓别林的一个个人突破，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映当时社会中一些重要的问题。而对整个电影届的发展而言，也使当时技术至上的电影人看到了一部电影所应该具备的核心。（新浪娱乐 评）

⑨ 卓别林简介

卓别林（1889～1977）Charlie Chaplin，英国电影演员、导演、制片人。

1889年4月16日生于伦敦（2011年2月一说法证明卓别林出生于出生在斯梅西克的一辆大篷车中，是吉普寨人）， 1977年12月25日（圣诞节）卒于瑞士科西耶。幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。

1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。

1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。

20世纪20年代初，卓别林的电影在中国已经广为流行。在1915年9月，他的喜剧短片开始在上海上映，上海的报纸几乎每天都登有卓别林主演的电影广告，中国观众亲切地称他为“滑稽大王”、“快活大王”

(9)卓别林以前电影怎么拍的扩展阅读：

卓别林（1889——1977）
1889年，卓别林在伦敦出生。他在简陋的出租房间、国立贫民院及一所孤儿院中度过了辛酸的童年。早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。

17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。

在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。

卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。

卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。

通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。

1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。
卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。

⑩ 卓别林什么时候开始拍电影

卓别林1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。