ae全程电影特效怎么做

1. 请问如何用AE在视频中加特效就像好莱坞大片一样的比如把视频中的人物改成异形之类的

做不来..我见过AE的人脸变形。李涛的教程就有，化身恶魔
人物做成异形是用三维软件做的，
而且你不能忽略即使是前期，也有真实的模型参与拍摄

AE主要做电视包装这一块比较方便
电影方面的特效绝对是Nuke、Dfusion之类的软件
虽然AE也可以做，但是电影制片的人不会去用

国内的AE教程大部分都是教你做电视包装的
做电影特效的教程很少，而且效果很假
商业电影中的那种质感你是绝对做不出来的
偶尔有几个精品，很大一部分也是借助了3Dmax这些软件
AK大神和凌晨两点蓝的教程很多就是这样

如果你想用AE做电影特效
除了AK大神的教程外，建议你去买AE CS5完全剖析这本书
作者 Mark Christiansen，他是罪恶之城，加勒比海盗3的视觉特效总监
整本书全部是做电影特效的，
书的开头也提到了AE在电影特效上确实不如Autodesk flame之类，
用处多为电视台、个人工作室、传媒公司，而不是电影
但AE也有自己的一些优势，应用好这些也可以做出非常优秀的特效影像.

2. ae怎么做特效

首先，我们打开“AE”，并创建一个新的“合成”(快捷键ctrl+n)。
 
再从“项目”栏点选新建完毕的合成，这里我命名的是“合成1”，可以看到”时间线“一栏出现了“合成1”项目。
 
在“工具栏”找到“横排文字工具”(快捷键ctrl+t)，单击选中，随后鼠标指针发生改变。在合成窗口选定文字创建位置，单击输入文字，在右侧的“文字”一栏可以对文字进行调整。
 
在“合成栏”右键单击，依次选择：效果—风格化—辉光，选定后文字便产生了发光特效。左侧弹出了“特效控制台”，在这里可以调整文字发光的阈值，颜色，模式等等...
 
但如何让文字产生持续渐变的发光效果呢?我们可以在左侧的“特效控制台”找到“辉光半径”和“辉光强度”(其他属性也可以适当选择)，并左键单击最前方的时钟形状按钮，插入“关键帧”。
 
拖动下方“时间线标尺”上的“时间指示器”到另一个位置，并修改“辉光半径”和“辉光强度”的数值，取相同距离，将“时间指示器”继续向后拉动，并将辉光数值还原到未改动前。
 
重复上一步多次，最后单击“空格键”预览合成，基本的文字发光特效就完成了。

3. 影视特效制作从何学起

影视特效制作可以先从AE入手。

一、AE入门
核心问题：关键帧与遮罩，图层叠加模式。如果说AE的图层其实就和PS的图层概念一样，那学习起来就很容易理解了，每一个图层就像是一张透明的纸，在透明的纸张上做效果，如何调整纸张的叠加顺序来呈现出自己想要的效果，十分的简单。

二、抠像
抠像就跟Ps的抠图一样，把需要用到的目标从视频画面里面扣选出来，放到自己想要的背景当中。在影视作品拍摄的时候经常会用到绿幕，蓝幕，就是为了方便在影视后期制作的时候对目标进行抠像。AE自带的keylight就是非常实用的抠像工具。

三、合成
把抠出来的目标和所需要背景结合起来称之为合成。当然合成并没有这么简单，AE的合成设计的范围很广，把不同类型的素材或者模板进行合成片言只语并不能一下子说清楚。

四、跟踪
AE和Ps区别开来的一个很重要的部分就是对影响画面的目标追踪，学习这个部分需要比较强的耐心。值得一提的是AE自带的插件用来跟踪的时候不是很准确，有时候需要反复手动进行修正。跟踪功能非常好用，高效好用，可以帮助你虚实结合做出很多有趣的小创意，是很多特效大片必须用到的功能之一。

五、模板
模板其实就是一些人自制或者是系统提供的一些特效组合方案。在使用模板的时候要对于模板有广泛的浏览印象，并建立在熟知模板里面使用了哪些特效工具，知道对应的使用效果，并能够根据自己的需求改动，拆分使用。优秀的模板也能起到一个示例的作用，使用模板的人可以学习它是怎么做出来的，参数设置如何调整能够得出更好的效果，优秀的人还能够从中举一反三，得出自己更优的方案。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

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4. 在AE或者premiere中怎么做老电影的效果，就是那种有白色线闪来闪去的那种

一楼二楼说的都不对

不就做个老电影效果嘛还用下什么老电影插件啊

首先你应该确保完全安装了Pr，这样QuickTime插件才能被安装

如果没有安装可以自己装一QuickTime

在视频剪辑上施加一下滤镜：

“图像控制”（ImageControl）下的“黑&白”（Black&While）

“风格化（stylize）”滤镜下的“杂色（noise）”

并在“杂色类型”（NoiseType）下去掉使用“彩色杂色”（UseColorNoise）

施加QuickTime滤镜

打QuickTime滤镜的设置界面

选择左侧列表中的“特效”中的“影片杂波”并在右边根据自己喜好设置相关参数

此时基本上就大功告成了，预览的时候可能会出现只有竖条纹，并且竖条纹有拖尾的情况，不过最终渲染输出成文件的时候是一切正常的。

5. ae如何给视频加特效

如何使用Adobe After Effects（AE）快速制作开头文字特效视频，就像这种；

像这样的效果怎么做呢？很简单；

首先打开AE，然后快速新建一个合成，视频尺寸看个人需要，要大多的尺寸就调节多大的，这里小编就直接默认啦，然后点击确定；

接下来鼠标右键点击左下方区域，新建一个文本层；

然后打上需要的文字；

接下来选择文本，然后右键点击动画，选择这里有多个效果，这里我选择了缩放,接着点开范围选择器；

点击起始点，给时间轴打一个关键帧；

再把时间轴拖动一下，停留的位置就是运动结束的位置，然后起始点改100；

再把时间在拖到到最开始的位置，修改缩放为0即可；

接下来就可以按空格键播放了；

接下来按CTRL+M就可以保存视频啦，是不是很简单呢；

除了缩放，还有其他的位置旋转等等，做法都是一样的，都可以试试哦，会有不一样的惊喜；

6. 电影特效制作完整的流程是什么

建模后，贴材质，打灯光，带ALPHA通道渲染输出。之后在后期软件里面合成，再导入到调色软件里调色，最后剪辑输出。

其实流程跟一般的宣传片是差不多的，只是一般做电影使用的软件有所不同而已。这也是有原因的，比如做宣传片一般后期软件都是用AE。可是电影一般都是4K以上的无损片子，AE渲4K的无损片子根本就渲不动。所以电影一般都是用NUKE之类的节点式后期软件制作的。

三维软件也是一样，比如大众最熟悉的三维软件是3DMAX，但3DMAX从来都没有独立用来制作过任何电影（注意是独立制作），因为它在流程上不太适合电影的需要。通常制作电影使用的三维软件是MAYA和CINEMA 4D，还有SOFTIMAGE。

通常做宣传片，很少用到调色软件，因为AE，NUKE之类后期软件本身就可以调色，因此就不再使用一个专门的调色软件了。但电影要求的品质比较高，所以通常还要用专用的调色软件来调色，常见的就是达芬奇和QUANTEL。

7. AE影视后期特效制作的29个小技巧

AE影视后期特效制作的29个小技巧

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。下文是我整理的AE影视后期特效制作的29个小技巧，欢迎阅读参考!

1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的'现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

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8. 特效视频怎么做

1、首先在手机上打开清爽视频编辑器，iOS端和安卓端应用商店都能下载到这个软件。

9. 电影特效怎么制作

你可以先去【绘学霸】网站找“影视特效技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=312&zdhhr-11y04r-2017316132602749348

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10. AE片头特效怎么做

教程:After Effects 6.5下载地址： http://60.28.178.201/down?cid=&t=2&fmt=-1063-1124-2276-5092-2698-7037说明：无须解压，点包内的Setup.exe进行安装。AE7.0可以自己找网制下载注册机里有序列号（选者1063的那是专业版），完了把激活码输入注册机里得到号码在输入最好选者高版本因为功能强，但没教程。汉化补丁说明：无须解压打开包内安装程序进行安装。6。5是不完全汉化，7。0完全汉化（插件除外）插件说明：解压到AE，Support Files文件夹下即可使用。录制工具下载地址： http://60.28.178.201/down?cid=&t=2&fmt=-编码器下载地址： http://60.28.178.201/down?cid=&t=2&fmt=-使用说明：转换文件——→选择你视频位置——→流程处理（不动别乱设置，里面是最佳设置无须改动。）非线性编辑器（会9）下载地址： http://60.28.178.201/down?cid=&t=2&fmt=-幻影粒子系统下载地址： http://dyzyb001.blog.163.com/blog/static/22568045200727103611894/先飞素材网： http://www.xfbbs.com/Plus_Video_Index.html163AE教程： http://tech.163.com/special/000915SN/staestudy.html﹏婞鍢兲樘论坛 ： http://www.xinfu1314.com/bbs/你可以下个AE7。0的看看，汉化和注册机，雷资源里有，注册码选择专业版的（1063-）抠象用到差异蒙版，拿张无人背景做个替代就可以完美的抠出来，很简单的。篮球无人背景图地址： http://user.qzone.qq.com/654501654（空间象册）或 http://www.spdiy.com/read-htm-tid-30004-fpage-3.html（视频DIY家园）选择JPG格式的因为劲舞游戏图片格式是JPG。抠象步骤：1导入劲舞视频（篮球背景）和篮球无人背景图2拖到时间线，视频在前，然后无人背景可视状态选择无（眼睛图象），无人背景做视频的子1代（后面负选视频）.3视频加差异蒙版特效，差异图层选择篮球无人背景4差异蒙版特效工差，模糊自己可以调，抠的要求完美。5用钢笔工具建立遮照，把周围的不一样的抠不去的建立遮照，换回鼠标工具双点频幕，图层右下放显示选择差异蒙版，6选橡皮工具搽去遮照痕迹（遮照内不能搽去1点因为那时任务运动的轨迹）7添加动态素材，这样就替换了篮球背景了。