动漫电影剧本怎么写

A. 如何编写动画片剧本

首先想一个大纲，然后将大纲具体分成七个点（十分钟左右的分子，如果是二十分钟点应该有十三个），十分钟的片子剧本字数一般在三千五左右，你记住用大概五百字将你心中想到的点写完，不可写冒了，这样剧本节奏基本上可以把握。人物对白尽量口语，符合人物性格，对白出来后，心中默念，念多了就会有感觉。动画剧本与一般剧本不同的，剧本尽量要细，你得将剧中人物的动作描述清楚。剧本将难易程度来说，十分钟二十分钟的都好写，三五分钟的非常难，一分钟的短剧基本一个星期就可以写残一个编剧，新手小心！这是一个苦行当，入行要做好过苦日子的心理准备。

B. 怎样写动画剧本

第一部分

动画剧作概论

剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧 本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画” 这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻 想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。

第一章 动画剧作的基本概念
本章学习的重点： 本章学习的重点： ① ② ③ 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容

第一章 动画剧作的基本概念
第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本， 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧 本的基本概念谈起。 本的基本概念谈起。 什么是影视剧本？ 什么是影视剧本？ 从它的作用来看：一部影片的创作， 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开 始的。文学剧本是整部影片的基础， 始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式， 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家— 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家—悉 费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候， 德·费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调 它既不是小说，也不是戏剧…… ……而是由画面讲述出来的一个 了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个 故事。 故事。”

第一章 动画剧作的基本概念
影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么 在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好， 在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一 个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。 个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到 作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候， 作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候， 这部作品的感染力是削弱了， 这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增 长了？ 长了？ 读小说的时候，我们经常会被那些优美、 读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方 式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动…… 式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动…… 然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。 然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。 你所展现出来的，必然也只能是具象的东西， 感情” 你所展现出来的，必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛 这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。 围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如 悉德·费尔德所说： 剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。 悉德·费尔德所说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。” 因而，富于视听表现力的情节设置， 因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧 本所需要的特征。 本所需要的特征。

第一章 动画剧作的基本概念
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用， 认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用，我们能 够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、 够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题 内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了， 内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发 生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演， 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流的 影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演， 影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么 努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子， 努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子，我想大家也能 想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。很 多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间， 多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望 在制作的过程中对影片的不足加以弥补， 在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个 阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功” 阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。 所以，我们了解了剧本的定义， 所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们进一步认识 剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。 到，剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。

第一章 动画剧作的基本概念
第二节 剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式， 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例 如小说、诗歌等等的格式。 如小说、诗歌等等的格式。 什么是专业的剧本？ 什么是专业的剧本？ 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作， 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“ 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机 所看到的东西。 所看到的东西。”

第一章 动画剧作的基本概念
对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 第一行：场号（是第几场戏？）； ？）；概括地介绍这场戏的时间 第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间 和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、 。（拍摄需要分为日景 和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外 景。） 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本状态和动作。 第二行：人物的基本状态和动作。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值 得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯， 得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯， 要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿， 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿， 皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱， 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱， 慢慢游远了。 慢慢游远了。”

第一章 动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物， 这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。

第一章 动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。 剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场， 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化， 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中， 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人， 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断， 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说， 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则， 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。

第一章 动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容 单纯而富有想像力，

C. 动漫剧本怎么写

NO。1 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。3动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
第四章 动画人物的剧作特征
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。
NO。1闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。
第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
NO。2 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种
A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。
§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。
正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？
1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征
A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。
B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。
人物行为的“新逻辑”
行为细节的设计。

D. 动画剧本怎么写

动画剧本格式：

电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。

(4)动漫电影剧本怎么写扩展阅读：

《动画剧本编写》着重研究动画文学剧本的写作方法,探讨各种动画片的剧本类型及写作性、编写技巧,从理论联系实践的角度,阐述动画剧本创作过程中所面对的一系列问题。从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引。本书一方面以实际操作为目的,提高编写人员的写作技巧;

另一方面从受众的审美和心理需求出发,分析市场元素,使剧本创作与市场需求对接,培养具有综合素质的动画剧本创作人才。

E. 动画片剧本格式怎么写

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

剧本创作注意点

1、勿变成小说的创作

剧本写作和小说写作是基本不一样的，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。小说不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里，是不应有的。

2、勿缺乏动作的安排

若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

如，写一个人打电话情景，最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。

3、勿生成过多的枝节

剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。

剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色，角色之间又有很多故事，会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。

F. 动画剧本的格式

动画剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“剧本的题目”（此处可写可不写）
淡入（由此进入剧本）
外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）
（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）
（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。

(6)动漫电影剧本怎么写扩展阅读：

动画剧作属于影视剧作范围,它的理论基础也属于电影剧作的框架之内,但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式,它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合,营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。因此在动画剧本教学中,一是要重视对艺术规律的学习;二是重视培养创新意识。在系统学习动画剧本基本规律的同时提高对动画的认识,激发创作热情,在不断地感悟生活中进行动画艺术创新。

资料来源：动画剧本编写-网络

G. 动画短片剧本范文

剧本标题
作者

第一幕

片名：梦回金沙城

日 内 小龙家
（特写）一只桌上的闹钟突然响了起来。
一只手从被窝里伸了出来，把闹钟按停下了，手又缩回了杯子里。
手缩回去的时候，一些放在桌子上的飞行模型杂志，照片等落在地上。
（摇镜头）
房间里墙上贴着飞机模型的图纸，桌上有做了一半的飞机模型，在床头还挂着一顶有些旧了的飞行帽。
（SE：广播操，自行车的铃声，四川话的叫卖声，小龙目前早晨吊嗓子，练川剧的声音）
“吱呀”一声，门开了一条缝。
小狗小星星从门缝里溜了进来。
它在床脚到处嗅了嗅，将一只袜子从床脚叼了出来。
小星星从床下一跳，跳到了床上，从杯子下面钻到了被子里。
被子里立刻起伏动了起来，里面传来一个男孩咯咯的笑声。
小龙：“哈哈哈… …小星星，别闹了！… …哈哈哈”
杯子突然被全掀开了，小星星正趴在小龙身上，不停地用舌头填小龙的脸。
SE：楼下传来小龙奶奶的声音：“小龙！快起来了！要迟到了！”
小龙的头发蓬松，他随手抓了两下，答应了一声：“就来啦！”
小龙趴到窗口，往楼下看去。
小星星又调皮地趴在了小龙的肩膀上，也跟着朝下看去。

晨 外 小龙家的院子
小龙从窗户里探出头来
（俯视，镜头随着小龙的视角出窗户，进入庭院）
小龙家的院子是一个中国式的庭院，院中有一条青石板铺成的小径，在有些斑驳的影壁前长着几杆绿竹，中间是一棵茂盛的芭蕉树，芭蕉树下是盛开的海棠花，几块假山石和青石板搭成的台子上摆放着几盆别致的盆景，石桌上还有一盘围棋的残局。小院的墙边放着三辆自行车，父亲的“永久”和妈妈的女式车并排摆放着，小龙的小轮车随意地靠在一边。
几件浇花用的工具和水壶放在院中的金鱼池边，有几只小鸟从树上飞下来，洗洗澡，然后将身上的水抖落。

(淡出)

H. 手把手教你写动漫剧本，你知道剧本中的人物都是如何塑造的吗

动漫剧本专业性很强，一般人肯定是没法去做的，我感觉首先得把人物性格塑造好，这样才能吸引人。