说唱伴奏电影采样怎么弄

⑴ beat采样要跟着唱吗

不需要跟着唱。
beat在说唱里是指一首歌的伴奏，相当于编曲，作曲和编曲是两个不同的概念，先有作曲再有编曲，一些知名的说唱歌手都会请一些大牌的制作人为其制作Beat,也有不少才华横溢的一些歌手可以自己制作beat。beat就像我们在节目中看到的那样，rapper创作歌曲之前都要先选择beat，然后再自己创作，有很多公用的beat可以选择。beat是指制作人通过鼓点、合成器乐器、采样等制作的伴奏。Beat当中可能涉及制作人所创作的旋律，但这部分创作在嘻哈音乐中通常被归为制作的范畴。通常说唱歌手在创作自己的可以采用他人编号的成品beat，如果时间充裕也可以自己制作beat。

⑵ 说唱音乐制作人需要注意的问题

说唱音乐的制作人是门特殊的职业，他不止专注于制作说唱伴奏，还要对说唱歌手的演唱进行引导负责，那么，作为说唱音乐制作人，有什么需要注意的呢?下面就让我给大家介绍一下说唱音乐制作人需要注意的问题的相关介绍吧!

说唱音乐制作人需要注意的问题(一)

做出改变

太多的制作人都会把自己制作陷入一个公式化的制作流程中，慢慢的失去自己制作的灵性和味道。其实做其他的事情也是同一个道理，如果你把一件事情重复做上很多遍，那最终只会变成例行公事一样。

当你遇到上述问题的时候，是时候要做点改变了。尝试点不同的东西对于一些制作人来说是有益处的。可能是试用些不同的音色，或试着听听歌多找些能让自己感兴趣的采样。甚至还可以给自己添些新的制作装备，让你的制作方式产生些改变。

寻找采样

不管是从黑胶盘，CD或上网搜音乐来寻找采样，制作人在这方面可做的事情是相当多的。许多Old School风格的说唱伴奏非常好听，很大部分原因仅仅只是制作人找出制作它的采样实在是太棒了。在以前，找到适合采样的好听音乐是成功制作的关键，我相信今天这道理任然成立。

如今，许多的制作人很少自己去采样或使用现成的音色素材包来制作自己的伴奏。我不是说这方法不好，用现成的音色素材包是个挺好的方法，我自己也会用。但这只是许多方法的一种，千万别把它当成唯一的途径。

一些制作人或许只使用现成的音色素材包来制作也能非常成功，我对此表示敬意。但转换一下思路尝试一下新的方法也不是一件坏事情呢?

说唱音乐制作人需要注意的问题(二)

网络作用

网络能能让你的音乐广泛传播，也提供给你在说唱这个产业中扬名立万的机会。然而，这对于制作人来说可能是个挑战。因为传统来说，制作人一般都是潜伏在幕后。音乐爱好者一般都不知道哪首歌是谁制作的，而且也不屑于了解。对于大部分人来说，单纯听听音乐就已足够。

现在能让别人听到你音乐的途径有许多，反而太多的途径可能会分散你的注意。一些好的音乐制作交流网站上刊登的优秀文章可以提高你的制作水平，也有机会和别的制作人取得联系。

即使这种音乐制作交流网站对制作人再有用，也很难帮到制作人找到合适的说唱歌手合作。而且单纯的伴奏展示(不包含任何说唱歌手的人声)也很难获得音乐爱好者的注意，他们一般都只听完整品。

对于制作人来说充分的使用网络包含以下几点，参加一些网站组织的Beat Battle，多逛音乐制作论坛参与提问和讨论。或者和你当地的歌手碰碰面，是的，有了网络后，人们容易忽略了在网络外面真实的世界。最终你还是要回到现实中的，印一些你自己的名片，把它递给你能遇见的人们。

歌手合作

每个制作人都会想要和歌手合作，但难就难在找一个想和你合作的歌手并且还不是个斤斤计较的吝啬鬼。但大部分制作人遇到的是那种自己什么作品都拿不出上来就开口就要免费送他一个Beat或者免费帮他制作一个Beat的人。而且还张口闭口就是什么大家一起宣传HipHop文化，你帮我来我带你。不好意思，我只是个小人物，宣扬文化这种大事还是你这种大腕来做比较适合。

若你是那幸运儿找到了满意的合作歌手，那就放开手脚去做。我每天都听大量来自世界各地人们制作的Beat，长时间的听会对伴奏产生厌倦，若是突然能从一大堆伴奏中听到一个好的伴奏并且有一个优秀的说唱歌手在上面演唱，这是件非常棒的一件事。若受到幸运女神眷顾，这歌说不定会被主流厂牌听到，或者被放于电台中。换句话说，若有歌手能在你的制作上演唱，你将能获得更好的机会推广自己。

说唱音乐制作人需要注意的问题(三)

坚持风格

⑶ 如何自作说唱伴奏

如果你喜欢某个歌手的曲子或者演唱风格，可以在网上找一下伴奏，或者自己用软件合成出来伴奏。还有就是，你可以到该歌手的个人主页上找，比如，EMINEM，50CENT，Nelly，等等这样的歌手，在官方主页上，都会滚动播放其当前主打单曲的伴奏。可以通过在线录音的办法获得。

如果你对音乐制作感兴趣，可以通过平时多听歌，多记录一些你喜欢的声音碎片，用来自己制作的时候使用。有经济实力的，可以考虑硬件。没有经济实力，或者只是出于一时的兴趣，而非专业方向的话，玩一玩软甲那就可以了。比如，MIXMAN，Virtual DJ，FL，等等，都可以尝试一下。

希望能对你有所帮助。

⑷ 说唱 怎么采样

推荐你采样坦克2
Sampletank2，支持各种操作系统，3个合成引擎
本身自带5000多个自然采样音色，无限导入其他音色

Kontakt 2也行，不很了解

⑸ 怎么给自己的说唱弄伴奏

可以B-BOX啊，如果是自己有词想找其他歌的曲伴奏的话可以下个唱K的软件比如：卡拉蜂。或自己去一些网站找伴奏，我觉得你自己说唱的话要是找点B-BOX的好用点

⑹ 一般说唱的歌曲背景音乐是怎么制作的

制作伴奏背景音乐——教你用CE消除歌曲中的原唱

最近有很多朋友在问怎么才能把原唱里的声音给消除。这里我整理了下，给大家系统、仔细的介绍下怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。你只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，这里我只讲消原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但是首先，我要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得*大家多练习和体会。所以，这个方法我个人不建议大家使用。
其次这里介绍的方法再怎么做也是不能完全做到原版的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有的还可能无能为力。接下来我就从基础的开始来讲，有耐心的朋友细心的读完，或许对你会有很大的帮助。

一、为什么能消原唱

假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一个音频文件就是一首歌曲，我们用耳朵来听时，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。我们理解了这些后，而我们只要告诉电脑“把左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音消除”，所以说，电脑永远是死的，和人脑完全不同，它只会听命令去执行。所以再一次告戒大家电脑或是软件都是死的，它们永远是工具，是跟着你的思维去运作的东西，要想用它来作出像样的东西，最终还是要*你的大脑。

二、那些软件能消原唱

消原唱的软件很多我个人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP等等。这里我就不一一介绍了。总的来说各软件制作出来的效果虽说都不同，但是都达不到理想的效果。对于Cool Edit Pro来说算不上是自动化的软件，最主要的还是要*你自己去听，然后给它命令，让它来帮你帮你实现你大脑所需要的东西。如果大家有兴趣的话也可以搜索以下一个一个来试试，看自己的需求来用。这里我只向大家介绍Cool Edit Pro、和T-RackS两款软件的消声制作。

三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法

用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。
我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。
无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。
首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点“OK”按钮。经过处理后，就得到了《命中注定》这首歌的伴奏音乐。“Vocal Cut”功能的原理是：消除声像位置在声场中央的所有声音（包括人声和部分伴奏）。所以用此功能主要的还是要看伴奏的来源，混音前是否有乐器和人声放在声场的中央，如果有的话用此功能都会把它给消除掉，造成了音质的衰减。比如说一般声场放在中央的有“主人声”、BASS……等等。如果大家需要消音音频来源是我说的这些原理的来源的话，我还是建议不要使用此功能，这样人声没消掉到把伴奏音乐全给消除了，真让人郁闷呵呵

好了来试听下自己的成果吧！请非常仔细地听，你会发现伴奏与原声带的声音是不同的。伴奏带中的原唱声音已变得非常“虚”，但是隐约还是能听到原唱的声音，其实这就是所谓的消声后的效果（绝对滴消除原唱是不可能滴）。这样的伴奏效果基本上可以拿去当作卡拉OK的背景音乐了，当你演唱时，你如牛般的吼叫声足以能掩盖住原唱的声音了呵呵。如果不是要求很原版的伴奏的朋友，这个因该还是行了吧呵呵。（这里我可还没说完喔！）
此外，整个伴奏带中的音频质量有所下降，我们所听到的是缺乏立体感的伴奏声音（类似于单声道音频），还可能有一些“咝咝啦啦”的声音，低频部分也被消弱了很多。总之，听起来很不“爽”。
或许你现在已经非常不满意这种效果了吧，不是吗？别急，下面我们就来学习一些进阶的处理技巧，这里请留意下前面我所说的“消声原理”的思路。

四、Cool Edit Pro消原唱进阶

先总结一下我们不满意的结果有那些。第一，原唱的声音似乎消除得还不够干净；第二，有“咝咝啦啦”的杂声；第三，立体声效果降低了；第四，低频效果减弱了。
以下针对上述四个问题进行一一修正。首先在Cool Edit Pro中打开“命中注定.MP3”原声带。

1．把原唱声消除得更干净

选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”。先前我们是以默认值处理，现在我们来试着调节左面的各个参数见（图2）。在调节过程中，可以随时点“Bypassa (直通)”复选框来对比原音。
左面有两个“Invert (反相)” 复选框，默认状态下其中一个前面有“√”，现在我们把“√”取消，声音变得更“干”，但是声场变得要开阔一些，立体感增强，但低频被消减得更多。或许这个效果对某些歌曲比较合适，但对有些歌曲效果不是很好，处理的时候还是得*大家来慢慢、仔细的调试，如果次方法对你要处理的歌曲不好的话，自然保持默认设置。

此对话框在默认设置下已处于以最大程度消除原音的状态，因此要想把原音消除的更干净，基本上在这里是没有任何办法的。我个人发现，不同人唱的歌曲，消原唱的效果并不一样。有些会比较好些，有些就很不理想。但是我们可以通过“声道重混缩”对话框左面的四个滑块对这项处理进行优化 见（图2）。由于最终效果受原声带的影响非常大，所以这里的调整没有固定的“定式”，只能将滑块略微移动到中心点时，立体声效果会比较明显，但是人声也会变得比较明显。在立体声和人声消除效果上，总得向一方妥协。这里先把处理后的结果保存为“命中注定（伴奏）.MP3”。

2．消除“咝咝啦啦”声

杂音来源于两处，这里我指的是伴奏里的杂声。第一，你的原声带经过了有损压缩处理（如MP3或WMA编码），在经过“声道重混缩”处理后，自然就会显现出来；第二，未消除干净的气声和齿音。所以条件允许，应直接将CD音轨以WAVE格式保存到硬盘在进行处理。
消除“咝咝啦啦”声一般要使用Cool Edit Pro的“均衡器”功能。首先调入刚刚消除好后的伴奏“命中注定（伴奏）.MP3”，选择“Effects”→“Filters” →“parametric Epualizer”（中文为“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”）。此“参数均衡器”对于初学着来说不是很直观，这里不是很懂均衡器的朋友也可以选择用“图形均衡器”来调节，它的操作界面要比“参数均衡器”直观容易得多。这里我以“参数均衡器”来消除伴奏中的“咝咝啦啦”声。
“均衡器”的作用是增强或衰减某一频率段或某几个频率段的声音强度。“咝咝啦啦”声通常处于8000Hz左右，我们将这一区域的声音强度作衰减处理 见（图3）。

这一处理同时也有助于进一步消除人声。例如，一般人声的频响以中频为主，我们可对中频部分做适当衰减。而气声和齿音主要在6000Hz — 18000Hz以上，也可根据实际情况做衰减处理，但会损失伴奏的清晰度。均衡器一般用来做修补和优化，人声的消除还得*“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”来做。这里处理完了别忘记了存盘喔！

3．立体声效果增强

立体声效果增强属于比较专业的处理手法，由于一时不能完全的写出来，这里我只简单说下立体声增强的方法，可以使用立体声效果起增强插件（如：WAVES插件效果器材就是个不错的处理插件，这里我就不一一介绍了）或用专业的立体声增强软件进行适当的调节，也可以适当的加入些混响效果。

4．低频补偿

“命中注定（伴奏）.MP3”是我们经过了消除原唱、消除“咝咝”声后的结果，但是它的音频被衰减了很多。要对低频进行补偿这里就可以用Cool Edit Pro的“均衡器”，但不要用已经“消过”声的这个文件，因为它的低频效果已经被衰减了，若进行增益处理，效果一定没有原声带好，所以我们用原声带来进行处理。取出原声带里的低频部分作为伴奏的补偿。

现在先调入“命中注定.MP3”原声带，选择“Effects”→“Filters” →“parametric Epualizer”（中文为“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”），进入“参数均衡器”后，将参数调节成图4的样子。点“OK”后立即进行处理，这样就能得到“命中注定”原声带里的低频部分，这里暂时先保存个文件为“命中注定（BASS）.MP3”。（再次提醒大家，保存最好从一开始就用无损的WAV格式来保存，这样最后出来的效果会好一些。）

5．多轨合成

多轨合成这个可就不用我多说了吧，想必你一定很熟悉了，这里先把消过声的“命中注定（伴奏）.MP3”插入到第一轨； “命中注定（BASS）.MP3”插入到第二轨，混缩合成为就搞定了。如果觉得两个音轨的音量不是很均衡的话，这里就可以在多轨下调节下两个音轨的音量，直到你听着伴奏很饱满很合适了在进行混缩保存。

消人声的重点其实是在人声消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考虑播放效果，人声可以被消除的更干净，但这样做的必要性不大，只要你在唱歌时你的声音能盖住原唱就可以了。这样以来伴奏带里的效果即能保证，原唱的声音也不会太明显。
这里要告戒大家，此方法我个人建议只做参考和学习，不要去指望它能给你带来什么好的效果。还有，次方法的使用，主要还是要看你消声的歌曲的来源如何，不是什么歌曲都能消除掉，它首先要具备我前面所说的原理条件，不要为了做不好效果去自责自己或他人，也不要怪你的造作或是设备声卡之类什么的。因为这些方法制作上是和设备完全无关的，效果的好坏决非是你设备不好所致，这里的效果制作最多声卡起到的作用是输出声音让你得到效果好坏的结果。最终，还得*你去细心的体会。
最后我希望大家能在WO99里玩得开心学得开心，最主要的还能学到更多的东西，不管在硬件、软件操作、录音或者是效果制作上都能得到很大的突破。
参考资料： http://..com/question/6217130.html

⑺ 对于说唱这种风格的音乐，我们应该怎么欣赏

当然;可以转换多种调，就是中文与英文说唱整体flow的比较，比如一句160，就显得整个句子的意思已经不这么重要了，而在英文单词中，大家都知道，就好，但是中文说唱大多数都是仅限于尾押，我们都知道押韵的歌好听，大概就是英文的发音可以有很多的音阶;你稍微改了一个调就不知道成了哪个地方的方言了;hop的人应该多多支持中国本土的说唱。所以我还是觉得热爱hip160，所以你用怎样的语气说这个句子，一部分一部分的发音，周杰伦做的就很好;YIU”160。大家都知道我也不必多说了。。），这样唱出来的句子未免太单调，反看英文？因为中文有些词有些句子它的意思已经把语气定下来了。总不可能在中国的地盘一个说唱歌手天天唱着英文的RAP吧，汉语中一个字的发音就是一个音节。然后就是押韵的问题，为什么要强调这一点呢，我相信中文RAP一定会以他相对的特色渐渐地主流起来的，又是给押韵带来了新的可能。作为一个研究中文和英文RAP多年的我来说，我觉得这一点，去;“我爱你”160，只要觉得好听。但是那样的话给人感觉就有点唱的感觉了。可能上句和下句的意思就根本不搭，flow很好很流畅，这也是限制中文说唱的一个重要原因。还有就是，而如果一句160，而英文往往好多个词才能组成一个意思，汉语中往往一个字就代表一个意思，当然你要是硬把他说成一个声调的也可以，这个地方就是第一个影响中文说唱的一个限制区，就没有这么多限制;LOVE160，这个词可以拆开好几部分;“I160。，就没有这些东西，而且还能听众还可以听得懂（仅限英语学习的很牛逼的人或者母语是英语的人，而英文的随意拆卸单词和句子的功能，阳。说一下语气的问题首先来说一下。玩HIP160。再码一段，而这，如果用中文在句中押是一件很困难的事情。〒_〒），而这样就给押韵带来了更多的机会，甚至首押，就算你想好了句中押，而看英文，赏（忘了是哪个shang了，中文有四个声调;HOP的人也应该多多去 探索 它独特的一面

如何欣赏说唱音乐。说实话这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是第一感觉。如果觉得hip hop 和 流行音乐并没有区别，那么我也无话可说。这本身并不是坏事，但是有一点值得注意：hip hop原来是与流行音乐格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 两人销量惊人，在圈内，评论界饱受质疑，被骂成“sell out”就是活生生的例子。有时候，这不是hip hop anti-mainstream，是因为"real hip hop"的某些东西是无法融入流行文化的。当然，这首先得看个人的口味。

我不知道Duke 大学的Hip hop/rap Appreciation 课上都讲了什么，我在这里只是介绍一下我个人的观点，能给那些把hip hop当作一种真正的艺术或者一种文化的人与带来一点启示，或者指明一个方向。

如果看 http://www.rapreviews.com，（一个非常好的专于hip hop的乐评网站）可以看到分为两个方面的打分：

1、Lyrics Vibe 也就是歌词的评价

2、Music Vibe 也就是音乐方面的。

这样的分类就比较粗糙了。

（千万别看http://Allmusic.com 这样所有风格通吃，没有节操的网站）

如果看我的review，里面都会分这样几个方面，为了叙述的条理性，我也从这几个方面介绍。

1、Substance

也就是歌词真正的有效信息，歌词带来的知识，故事或者是一些让人思索的观点。包括暗示，文字 游戏 ，双关语这样的让人玩味品鉴的方面。

Substance是说唱音乐的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有价值的一个方面。固然，尤其在现如今的主流音乐界，有很多说唱歌曲只是在吹嘘自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充满为目的，说出来的东西没有实质意义，只是为了做出这首歌好让人们在dance floor 上面跳的开心。当然这样的说唱乐存在是有一定的意义，但对于hip hop纯粹主义者来讲，这种歌的大量存在是对hip hop文化的扭曲甚至玷污。

什么是拥有substance 的说唱歌曲？

我们不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了说唱音乐脱离了仅仅以party为中心的一种 娱乐 方式。这首歌曲中首次对一些 社会 现象进行叙述和批判，第一次给说唱乐，这种起源于街区party的艺术赋予了更深层次的 社会 意识。(Social Conscious and Awareness) 感谢Melle Mel,真正伟大的MC。

说到如何欣赏说唱音乐，这其实是一个很难的问题。摆在面前的第一个问题就是众口难调，我身边有很多人至今也对说唱无感。但是这并不能说明他们不懂欣赏，所谓萝卜白菜各有所爱就是这个道理。

但是如果说真的愿意去潜心关注、欣赏说唱音乐。那我这里有几个角度分享给大家，大家可以依照我说的这几个角度试试。

第一个角度就是一首说唱的歌词。即使是说唱，它也是一种比较特定的歌曲。歌词一定是首要的，虽然说往往我们听一些说唱歌曲的时候听不到他在唱什么。但是歌词一定是它的灵魂所在，说唱音乐有一个很独特的地方，就是它所传达的信息量是大于其他音乐的。说唱 历史 上非常重要的一个作品The Message （由Grandmaster Flash & Furious Five创作），这首歌首次对当时美国的一些 社会 现象进行了批判，这也是说唱音乐第一次觉醒了 社会 意识。此后涌现了大量的富有内涵的作品，比如说批判种族歧视，男女不平等，贫富差距等 社会 问题。说唱音乐也开始蓬勃发展。所以说欣赏说唱音乐，歌词是第一步。

第二个角度就是音乐，它包括两个部分——Representation和Proction。Representation也就是flow（节奏和词的组合）、MC的声线、发音、韵脚还有节奏感。说唱音乐就是一种能够点燃人激情的音乐，其感染力非常强大。所以说这一部分不同的人喜欢不同的说唱，没有特定的好与坏。Proction就是制作，也就是采样技术。采样技术就是借鉴以往的经典声音或者音乐片段。这有点像电影中比较喜欢采用的致敬各种经典桥段的做法。采样技术让人们步入了音乐的宏大教堂，可以欣赏很多经典。不过这一技术已经衰落了。

第三个角度就是音乐的整体性，也就是说前两个角度综合之下，催生了什么奇妙的化学反应。这就好比，啤酒配炸鸡就有了灵魂；白酒加花生米也有了灵魂一样。说唱歌词配合它的说唱音乐就是这首说唱的灵魂所在，可以重点关注这一角度。

最后告诉大家，说唱音乐是一个非常优秀的音乐艺术。我已经对它进行了初步的介绍，它并没有那么神秘和陌生。感兴趣的朋友大可多多接触它。它能轻易点燃人的激情，富有感染力，希望大家都能喜欢说唱音乐。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

一，关于音乐性。我建议您如果希望了解hiphop的话，不要从中国的说唱开始听，而要追根溯源。您在问题里说过您听过jazz，而事实的是jazz is the mother of hiphop。你可以从早期的说唱音乐中很明显的听到jazz的影子，并且很多早期的说唱的伴奏的采样都是来自jazz。关于节奏的话呢，其实就是人们口中常说的flow，相同于在谱写曲子时通过改变音符的时值或者加入休止符来使节奏变得多变一样，说唱者也可以通过改变时值或加入休止符来使节奏变得多样。一直平稳的44或者24的话，我们管他叫鼠来宝，不叫说唱。

二，关于快餐属性。说唱音乐的确是一种入门门槛很低的音乐形式。但是想要做好，个人认为是需要很强的音乐素养。您说的那种快餐写作模式是否流行音乐中也会经常出现呢？想要做品质高的音乐，说唱同样也是要付出心血的。

三，关于歌词。您说的没错，流行歌曲也有歌词，但是说唱的歌词量在单位小节里要大很多。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

我非专业。我对rap的鉴赏点有以下几个：1. 是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。2. 结构。即ABA或ABA'之类，或者有“副歌”这种，有这些结构的话会好听，本来是音乐上的规律，rap也有会遵守这些3. 和弦变化。传统有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根据该段旋律的特点来选配的。rap没有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎么变了，其实不然，一个和弦咚咚咚到结束会很厌烦。所以也要适时的变和弦，而且变得也有好听难听之分。其实，rap并不是没有旋律，只是它的旋律的规定性没有传统音乐这么死（像五线谱这么精确）。所以rap叫“说唱”是很贴切的，其实有在“唱”。

一直觉得.....TT是个很心机很有城府很深的的人。聪明且心机boy，他跟gai其实挺像的。不过gai是聪明，是老油条，自我定位明确，而且gai确实有才；但TT呢，是那种心机，很会推销自己，镜头把握得很好，天生就是块混 娱乐 圈的料。无可否认TT在媒体上的形象非常好，阳光，积极向上，大方，极少树敌和很多rapper都很熟，比如有被节目组抄cp嫌疑的vava，还有豆芽。所谓明星，不过就是可以在镜头前给观众看到他们想看的东西。TT很清楚这一点，所以他可以卖萌可以swag，可以像大哥哥一样帮助年轻的卓卓，可以像兄弟一样去安慰豆芽，还可以和各式各样的rapper打成一片，这些举动让他在社交网络以及电视前带来了巨大的人气，为什么，因为观众们就喜欢这样的人啊，当人们都以为rapper们都是满嘴脏话凶神恶煞奇形怪状的时候出来了这么一个“清新”的TT，对于新入坑的hiphop迷们自然就会喜欢上这位“另类”的rapper，所以，他成为了明星。大家不要盲目的追星，要有自己的见解，要脱事实看本质

听说唱是从高中开始，最开始听的都是喷麦的，算不上是说唱吧。从大众音乐上算的话是从周杰伦转过来的。听了mc hot dog，天津的贱男春，北京的阴三儿。

大学的时候认识了北京的学长，推荐了很多北京的说唱组合。较劲，双棒，新街口，慢慢的开始写，录，所以看见这个问题有些话想来回答。

听你问的问题，可能对于说唱不常听的吧。

首先，端正态度。

说不上端正其实，只是不要带着有色眼镜。韩流来袭也好，老师你好也好，有很多说唱饱含脏话。但是，这只是说唱真实的一种表达，他不全是脏的。我见到的大部分人都是因为觉得他粗俗而鄙视的，我给他推荐的歌他们也不会认真体会。说唱要真实，它接地气。

只不过我闻到的是泥土的芬芳，他们看到的是泥土的肮脏。

其次，关于旋律。

当时，我写了一首歌给妹子，妹子听完说我还是比较喜欢有调儿的歌，你不如唱首林俊杰给我听。

说唱不是没有调儿的。这句不像给你说，像是说给那个妹子，你的伴奏就已经决定了你的调子，其他的高度是有违和感的，真心的，妹子你相信我。

三，关于歌词。

歌词是一首歌曲的灵魂。我觉得有道理，这就说到当时那个骂街的歌了，其实很简单，说唱表达你真实的感受，现实就是这个尿性，你去描述他自然而然可能出现脏话，什么都可以说，这是其他音乐不具备的特点，而这才是真正的音乐，我在之前听主流的时候，全是我爱你你爱我你爱不爱我，而听说唱时我能听到，当我看见未来变成了黑色，于是我问自己应该如何去选择，对错善恶无法把握的悲伤与快乐，欲望诱惑着我。他的信息量大因为语速快，所以有很强的意识流在。至于词，你去说你想说的话好了，管他脏不脏。

这样的歌有真感情，而且贴近你的生活。

最后，节奏。

节奏是说唱的灵魂。说唱有好多灵魂。节奏是rapper的另一个乐趣所在，每个人都不同，譬如热狗的低音，譬如蛋堡的轻快，哦对蛋堡的词不错热狗双押韵很棒，譬如较劲的故事性，等等等等，同样都是八拍就看你怎么拆，说得好人会和你一起摇头，说的不好就叫数来宝。

其实说了这么多都是废话，音乐这东西就是个听，喜欢就好不喜欢就算，我是那种嘴巴停不下，热爱押韵，不会街舞但是听到鼓点就会帕金森的人。喜欢真实。楼主多听一些你就会发现不全是脏的，你就会发现是有旋律的，歌词超棒，好像和他一起摇摆。

跟着我的节奏一起点点头 就算不爱说唱 一样热爱自由

音乐出现 是为了表达人的信念 只要你能觉得来电 风格不是关键

你既然问了问题 我相信你有兴趣 有别人推荐歌曲 请认真感受旋律

志同道合的朋友 我们互相鼓励 不管别人怎么看 我们 继续

如何欣赏说唱音乐，这个问题确实很难回答。说唱音乐相对于流行音乐来说，本身少了很多的旋律性，这也决定了在表达上说唱音乐会更加的直接，那么说唱的内容就显得尤为重要，所以在我看来说唱歌手和流行歌手最大的区别就是思想性。

这个问题让我想到了很久以前看过的一个关于Jay-Z的访谈，这个访谈让我印象深刻的一句话在于——把伟大的说唱歌手的歌词从伴奏里抽离出来，刻在墙上，当你不从说唱音乐的角度去分析它，依然是非常精彩的诗歌。正是因为这句话，让我喜欢上了说唱。

说唱里有一个很有趣的平衡，如果玩了说唱一段时间都会发现，押韵和内容的表达之间是相互制约的，编排更多的韵脚就意味着表达的逻辑和通顺性会随之减弱，如果你想更清楚地表达自己那也意味着押韵数量应该随之减少。大多数说唱歌手没办法在鱼和熊掌之间获得最大限度的平衡，但是伟大的说唱歌手就能找到那个黄金比例。

下面借国内说唱歌手的作品举个例子：

这首说唱，不追求押韵，但是语句非常深刻，用女性指代hiphop，四句话说明了说唱的发源地，发源人群，普遍的主题，自由的风格，歌曲的时长等等。我非常喜欢这首歌。

这段说唱里面，两个Bar融入了非常多的韵脚，但是并没有给人突兀或生涩的感觉，反而非常行云流水地表达了重新回到说唱舞台的心理状态，在押韵和表达上做到了很好的平衡。 当然，我说的这一点更多地出现在听说唱歌手地录音室作品地时候，因为你可以很清楚地看到或听到对方的歌词。但是说唱的现场性则更多地依赖在Flow，押韵，音色，腔调，旋律这几个方面，当然这就要从另外一个角度去讨论了，以后有时间再展开来讨论。

单从说唱音乐的欣赏来看，知道这几点就已经足够了，当然如果十分感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。

对与很多人来说，说唱乐与其他的音乐流派都很不同，它似乎比其他流派都难懂，甚至很多人都无法接受。其实说唱乐也是可以从很多方面欣赏到它的精髓的，让我们看看我们可以怎样欣赏说唱乐吧。

我非专业。我对rap的欣赏点有以下几个：

1. 是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。

2. 结构。即ABA或ABA'之类，或者有“副歌”这种，有这些结构的话会好听，本来是音乐上的规律，rap也有会遵守这些

3. 和弦变化。传统有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根据该段旋律的特点来选配的。rap没有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎么变了，其实不然，一个和弦咚咚咚 到结束会很厌烦。所以也要适时的变和弦，而且变得也有好听难听之分。其实，rap并不是没有旋律，只是它的旋律的规定性没有传统音乐这么死（像五线谱这么 精细）。所以rap叫“说唱”是很贴切的，其实有在“唱”。

就从说唱音乐的欣赏来看，看到这三点就已经足够了，当然如果非常感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。

hook与verse是嘻哈音乐的最基本组成部分，这和流行音乐的组合方式相似。一般嘻哈音乐人会将hook设置为rap，verse用旋律唱出来，比如《中国有嘻哈》小青龙的《time》，GAI在《歌手》上改编的《沧海一声笑》。也有当然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。主要旋律节奏 有动感，大家也都喜欢

⑻ 说唱beat采样其他歌需要付费吗

需要。采样是从最基础的概念讲，音乐采样是指将已有的录音现成品中截取转录段落样本，从样本性质而言，音乐采样包含了音乐采样和声音采样两种。说唱beat采样其他歌需要付费，与著作权人签署许可合同并支付相应费用后，才可以合法实施的一种行为。

⑼ 我下了部电影，特喜欢其中的说唱，想剪辑出来，该怎么办

朋友这个你可以下一个会声会影X2然后播放在旁边有个视频剪辑工具你就可以剪辑了简单好用

你还是下个会声会影试试吧！

⑽ 如何提取一首中文说唱的伴奏

用酷狗音乐，可以的。在设置里面