电影院电影怎么来的

1. 电影院的片源如何来网络上的或者DVD可不可以公开放映

片源是电源公司卖的，是不可能在网络上公映的

2. 电影院上映的电影是怎么来的

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

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电影的发展历程

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

3. 电影院是怎么弄到那些电影的

电影院都是隶属某些影院公司，制片方把电影胶卷卖给公司拷贝，在下发给院线

4. 想问电影院的片源是哪来的

统一由广电总局审核下放，商业电影院一定要加入一个院线公司，院线负责为你提供片源，放映收入要和院线公司进行分成的，影院一般可以拿到票房收入50%左右（有保底分账的形式）。放电影是要办理放映许可证等等。
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5. 电影院是如何播放电影的

电影院是使用数字机来播放电影的。

数字拷贝复制到数字电影服务器上，然后在密钥生效后和失效前的时间里也就是档期里可以播放。

数字电影是用数字电影服务器播放，通过数字电影放映机投射到银幕上成像。声音是从数字电影服务器传输到解码器再到各路功放再到各扬声器播放。

数字拷贝就是块经过加密只能在数字电影服务器上读取的移动硬盘，数字电影服务器可以理解为一台显卡非常厉害的主机，数字电影放映机其实就是一台非常厉害的投影仪。

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数字电影制作方式：

它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。

从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的分辨率和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的（2009年前）。

这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。

所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数字信号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。

因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数字技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。

电影院大片的“数字版”即为上述技术的成功实践。

另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚。

但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类。

比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题。

而在对比度上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题。

这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

该实验室的负责人最后的结论是：“在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数字技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数字技术的决定性优势。”

所以，从技术的角度来看，数字技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。在数字技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。

数字技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬盘的数字技术，几乎是无损的。

6. 电影院片源如何来的

电影院片源需要电影院和制片方谈，经制片方同意后，签署版权协议，制片方是通过卫星将片源进行传送到影院的。
电影院是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果。
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7. 电影院的电影从哪来

电影拍摄完之后就是后期制作，制作完成后就拷贝到各个影院放映，当然，这个拷贝不是谁都能考的，必需得是购买了版权的影院。通常拷贝的数量与票房一样，都是衡量一部电影在市场上火热程度的一个重要指标

8. 电影院是怎么拿到片源的呢

电影院和制片方谈，经制片方同意后，签署版权协议，制片方是通过卫星将片源进行传送到影院的。

而每个电影院都有所属院系，而电影总局回报密钥分配给各大院线，然后再分配给下属的电影院，然后工作人员找到自己的电影院所对应的密钥就行了，而密钥也是有时间限制的，一般都是一个月，这也就是为什么一部电影的档期也都是一个月。而在这段时间内电影是可以无限播放的，而如果这段时间一过还想播放，就得延长密钥了。

商业电影院一定要加入一个院线公司，院线负责为你提供片源，放映收入要和院线公司进行分成的，影院一般可以拿到票房收入50%左右（有保底分账的形式）。

9. 电影院的片源都是从哪来的

电影院和制片方谈，经制片方同意后，签署版权协议，制片方是通过卫星将片源进行传送到影院的。

而每个电影院都有所属院系，而电影总局回报密钥分配给各大院线，然后再分配给下属的电影院，然后工作人员找到自己的电影院所对应的密钥就行了，而密钥也是有时间限制的，一般都是一个月，这也就是为什么一部电影的档期也都是一个月。而在这段时间内电影是可以无限播放的，而如果这段时间一过还想播放，就得延长密钥了。

商业电影院一定要加入一个院线公司，院线负责为你提供片源，放映收入要和院线公司进行分成的，影院一般可以拿到票房收入50%左右（有保底分账的形式）。

10. 电影是怎样来的

在娱乐生活五彩缤纷的今天，很少会有人把看电影当成是一件了不起的大事。可是，生活在20世纪初叶的人们则完全不同，第一次，他们从电影里感受到了亦真亦幻的世界；第一次，他们在硕大的银幕上看到了不同于自己的外国人的生活方式。他们被银幕迷住了，被银幕上的故事感动了，对明星着了迷。于是，怀着虔诚的心情一次次走进电影院。有电影看的日子，对他们来说，就是再浪漫不过的事情。

1895年，在巴黎的一家咖啡馆里，人们从一块白布上看到了可以活动的影像，电影，就此诞生了。仅仅7个月之后，这个全世界最新潮的艺术便从遥远而浪漫的欧洲登陆到了年轻而时髦的上海。

从反映欧洲人家庭、社交生活的无声片，到好莱坞明星的艺术片；从中国人最早拍摄的市民生活片、风情片、武打片，到中国进步电影的顶峰之作，电影给上海人的生活和思想带来了无法估量的影响。电影所带来的无数奇迹和美丽幻象，让人们向往、陶醉，以至于藉此改变了一些人一生的生活道路。

最初上海人称电影为“西洋影戏”，放映的地点都是在人来客往的茶楼里。今天福州路上外文书店的所在地正是当年颇有名气的茶楼“青莲阁”。岁月沧桑，物换星移，旧时的模样已经很难寻觅了。

上海滩的第一家正式电影院叫虹口大戏院。所谓的大戏院，当初也不过就是西班牙人雷玛斯搭造的一个铁皮屋子，只是经营项目非常明确：专放电影。它的出现，标志着电影由最初的新奇物转而成为人们的所爱。而当人们把对电影的热爱进一步发展为生活中的必需时，大大小小的电影院便如雨后春笋般在上海滩矗立起来。大光明大戏院、国泰大戏院、南京大戏院等当时亚洲最豪华的电影院在上海落户。

大光明大戏院由当时享誉沪上的匈牙利建筑师邬达克设计，更是以耗资100万白银的巨额造价，成为远东地区装潢最豪华、声音画面最清晰的超级电影院。但在当时，几乎所有的电影院都是外国人投资建造的，当然从片源到管理、放映，都由他们完全垄断。

当年大光明电影院所属的便是美商经营的亚洲影业公司，属于这个公司的还有国泰大戏院、南京大戏院（现上海音乐厅）、大上海电影院、丽都大戏院。影院的老板和高级管理人员多为外国人，放映的电影则完全都是美国八大电影公司的影片。

西风东渐，好莱坞的梦幻，好莱坞的浪漫，好莱坞的一招一式，让素来欲领风气之先的上海人如痴如醉。看电影成了他们生活中时髦而又令人向往的事。一张保存完好的当时南京大戏院的电影票上，写有“国语意译风”几个字，它告诉我们，现场翻译是当时看外国片的方法。票上没有印价钱，但据说大光明的票价是6角到2元5角，而当时一担米的价格是8元，对于一般百姓而言，一个月的饭钱也就在6到8元之间。可想而知，对于当时的人们而言，这张小小的电影票，实在也可以说是价格不菲了。普通人是没有能力经常进电影院的，只是经不起报纸上大幅广告的渲染和来自好莱坞的诱惑，偶尔狠一狠心，也上一回大光明过过瘾。

既然看电影是要有身价的，那么，就应该让这种身价充分地体现出来。于是，当时的人们走进大光明就像今天我们走进大剧院，那种隆重而热烈的心情有过之而无不及。今天的老人们还记得，当年走进大光明，女的一定要穿长旗袍，男的西装笔挺是起码的，有的还穿上了燕尾服，看电影成了很多人生活中值得炫耀的大事。

当上海的一线电影院还为外国人所垄断时，中国的电影业正在迅速崛起，而且从未放弃过自己的市场。1925年，上海已有140余家电影公司，30年代，80％的中国电影出自上海。中国人自己的电影，上海人自己的电影，越来越多地走进了人们的生活。上海也需要有自己的电影院放映自己的电影。

风雨飘摇60年，至今仍然基本保持原样的黄浦剧场当年叫金城大戏院，这里寄托了柳氏兄弟做中国人自己的电影，占领中国人自己的电影市场的宏伟抱负。柳家第二代传人，柳中浩之子柳和纲先生给我们讲述了金城大戏院的往事。

金城大戏院当时有座位1600个，比大光明只少了200个，最不同的是，金城大戏院坚持首轮放映国产影片。第一部戏是阮玲玉主演的《人生》，第二部就是连映84天，盛况空前的《渔光曲》。再接下来就是《风云儿女》，也就是这部影片让我们听到了《义勇军进行曲》。直到今天，黄浦剧场的正门还专门竖了一块牌子，上面写着：“国歌从这里唱起。”

从黄浦剧场唱出的义勇军进行曲，日后传遍了中国大地。当时曾有一家外国公司要花60万美金购买金城大戏院，而那个时候的60万美金的含金量要比今天高出二三十倍。柳中浩坚决地拒绝了。金城大戏院因此作为最大的首轮放映中国电影的中国人自己的电影院而载入史册。而从这些民营剧场演红的中国的电影明星，也因此走进了上海人的心里。

20世纪二三十年代的上海电影，造就了中国第一代电影明星，他们五光十色的银幕生涯和坎坷曲折的人生经历都成为一段历史的印迹，长久地留在了人们的记忆里。他们的一颦一笑，一举一动，都在不知不觉中改变着上海滩的风习，引领着上海滩的时尚。

著名表演艺术家秦怡还清楚地记得当年明星们那光鲜亮丽的打扮和他们对于欧美时尚的接受和传播。他们在银幕上演绎的浪漫故事，生活中的迷人风姿，让无数人热爱、崇拜。那个年代的追星族，或许没有今天那么痴狂，而对于明星和明星生活的向往却也是同样的溢于言表。

电影评论家姚芳藻，当年就是一个影迷。还在中学读书的时候，因为看了陈云裳的《木兰从军》，开始给陈云裳写信，一封又一封，当她收到陈云裳的回信和寄来的照片时，更是激动万分。于是又和同学们一起到华山路电影制片厂，等着明星们的出现，哪怕只是看到一眼都会欣喜不已。

崇拜明星，迷恋明星，渴望成为明星，电影给无数年轻人带来了一个个梦想，也让他们的生活充满了梦想的色彩。

30年代的上海总是受到特别的关注，美国的电影杂志在上海有同步出版的中文版，中国的电影演员也出现在美国的电影杂志上。电影在影响着流行，影响着生活，也在影响着人们的思想。老上海的中国电影，经过了二三十年代的发生、发展，又在1945年抗战胜利之后迎来了成熟与鼎盛时期。

《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《丽人行》等一大批经典影片，让人们看到了中国的新希望，上海的新生机。电影的力量是巨大的，它再一次激发了人们的热情，给人们带来了光明。

当年著名电影评论家梅朵是《文汇报》文化版的编辑，写电影评论是他每天必须完成的工作。因为这份工作的关系，他可以得到很多赠票，免费去看电影，因而他也得以更直接地感受到当年的老百姓对于电影的热情。当《一江春水向东流》放映时，人们的热情更是达到了顶点。影片连演数月，场场爆满。这时，电影对于人们的意义实在不只是消遣，不只是时尚，真真切切地便是思想的引领，精神的鼓舞。我们很难统计，有多少人因为一部电影而改变了一生，我们只是知道，这样的人肯定有，而且不在少数。

20世纪三四十年代的中国电影为中国电影史写下了最灿烂的一页，在那灿烂的电影星空下生活的人们是幸福的，他们感受到了电影的真正魅力。电影在记录着历史，书写着历史，又在不知不觉中引领了人们的脚步，改变了人们的生活。今天，当我们在上海街巷中，那些弥漫着往日情怀的老上海酒吧里，试图追寻当年电影的浮光掠影，体味昔时明星的心路历程时，便清晰地感受到，我们所追忆的电影，已然融入了上海的历史，并且已经成为那个年代上海历史的重要组成部分。

那些曾经依着电影的情景，梦想和描绘自己的理想生活的人们，今天都已经走过了半个多世纪，他们的人生故事也几乎成了现代人心中一部部让人魂牵梦萦的电影。电影让我们的生活永远充满梦想，在电影的星空下，一代代人一天天成长。