现在怎么就拍不出好电影呢

⑴ 国内电影市场这么好，为何没有优秀的片子

近几年在国内电影市场确实没有很多影片爆火，或者让人称赞。我想也是有一定的原因的！首先就是从电影制作拍摄的角度来看，没有优秀的影片。

首要问题就是缺乏好的导演，这个是需要自身去努力的！当然，我相信对于我们中国来说，还是有想过很多优秀导演的！但是现在的中国市场也让很多导演局限了！可能很多人会去制作一些商业电影，被利益和票房去左右，从而丧失了自己的想法。还有许多导演可能他只会去关注观众，让观众的品味去决定自己的拍摄想法。其实这些都是阻碍一个优秀导演的绊脚石。很多优秀的影片都是要让自己的作品中充满自己的想法，当然，这并不意味着全部都是，因为影片是给观众去欣赏的！但要适度去思考，我想这也是很多导演所缺少或者被桎梏的！

⑵ 中国为啥拍不出好的经典电影

中国为什么拍不出好的经典电影？
首先说好的和经典的。没有什么直接关系。换句话说，好的就是大家认为不错的，有好评的电影。这就好了。
但是经典的。就相当于十倍好的，而且还需要大家从中能够体会一些社会问题。能够让人闷。引起共鸣，反思等等。同时又能够让人们。反反复复的观看。甚至传为佳话，这才是经典电影。
这就相当于。一个人做了一次好事。只能说他这个人还不错。但不能说他。是绝对的好人，或者完美的人，一个道理。
其次，中国的电影主要以盈利为目的。所以电影的内容。或者说剧本安排故事发展人物形象等等都需要。特定安排。已达到能够让我观众买票的目的。
因此，就会忽略那些能够称为经典的部分。正因是为了赚钱。所以一切内容都以赚钱为中心。自然也就拍不出经典的电影了。
这就好像一个贪财的人。他的全部精力，都放在怎样能赚到更多，而非去努力完成理想。那么这样的人往往都是以各种手段，去赚更多，而非替社会替其他人的需求而着想。
所以说，目的不纯的电影又怎么会是经典电影呢？它无非就是骗几个月的票房而已。
况且中国电影的体制规定下，很多类型或者说题材的电影都是不准拍的。那么在局限范围内的电影本身就很少了，那么就会形成一种。大多数电影都非常相似的现象。因此。相互之间的拉扯关系。就形成了谁都成不了经典的局面。
再一个问题。中国的电影主要以喜剧和爱情题材为主。而这样的电影基本上很难成为经典。因为他们只适合看一次，而已。
所以说中国的电影市场如果不改变现况的话，那么永远都出不了经典电影。也就是说永远都是在以票房盈利为目的而已。

⑶ 中国为什么拍不出好电影了

现在的小肉鲜进入演艺圈的门槛变低了很多，梢微卖弄一下自己也可以是大佬，正因为来得容易让他们变得不追求质量只一心追自己的收入，一再拉高自己的出场费，把剧组啃穷，也没多余的钱花在电影上了，想请老演员回来又演不动了，我只能翻出旧电影看情怀。

⑷ 为何现在电视剧再也拍不出经典

现在的人越来越假了，尤其是在电视剧中，不以平凡的人物形象塑造真实的生活状态。而以靓哥靓妹为主，编到不切实际的东西，胡乱演绎。真实的生活状态下人长得好看难看的样子都有。主要是看演技。深入生活，体验生活才能演出好的电影电视剧。

现在的人都太浮躁了，钻钱眼里了，一切都朝钱看。能赚钱就行，电视剧拍得好不好是其次。

制作公司的钱大都花在请明星上面了，其他的能凑合就凑合吧。

很荣幸能回答这个问题，现代的电视剧拍的都是技术，炫技追求画面感美丽，喜欢用流量明星，其实演员本来就是一个职业，就像设计师，医生， 老师一样，它也属于一个职业，需要学习，练习，考试，而不是会唱歌会跳舞，长的好看就能当演员的，为什么以前的《西游记》，《新白娘子传奇》《红楼梦》《倚天屠龙记》《射雕英雄传》《天龙八部》等等电视剧都能成为经典，其实现在回头看看那些场景简直一言难尽，那为什么我们还是喜欢看呢，因为他们有实质的东西在，不空，只是在演员带给观众的感官上是丰富的，我们可以被代入进去，那时候就不会在乎场景的真真假假了，内容含义比外面更有意义，而反观现在拍的电视剧，看到时候确实美观，也会追剧，可是看完呢，就什么都没留下，要剧情没剧情，整部剧三句话就能概括，要感情没感情，痛失孩子的表情演的像生孩子一样，失去爱人的表情跟被打的表情一样，更别说有的演员哭不出来，情绪没有，只能干瞪眼，这样的电视剧怎么可能成为经典呢，观众的眼睛是雪亮的，表面的东西不会流传很久的，为什么现在一个个的偶像剧，当时放的时候就会火一段时间，而过后呢，热度一过，估计电视剧名字都会忘记了，这样的怎么可能成为经典呢，还有就是现代的电视剧剧情也不贴实际，现实中哪有那么多巧合，那么多刚刚好，刚好你情绪失控，就立马下雨了，也不管天上有没有太阳，我是真心服了，哎！不写了，写的都成吐槽大会了，不是针对哪个明星，只是个人感觉，不喜勿喷[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]

原因很简单，因为钱。

以前拍电视，都是一个非常精细的工作，那时候对作品的要求很高，说白了，就像是在做一件艺术品，导演尽心，演员琢磨角色，自然会有好作品，插翅难逃，征服，落地请开手机，黑洞，仙剑奇侠传。

而现在，就是资本控制市场，为的就是赚钱，演员不要求有多高的演技，现在玩的都是cp组合，一千万的投资，800万都给了小鲜肉，拍只有200万，而那些演技好的，又不会随便接戏，自然是好的作品越来越少。

剧粉少，演员粉多。

（我一直很惊讶竟然还有粉丝提纯这种操作。）

没有买卖就没有杀害。

买卖是有粉丝买单，杀害的是电视剧质量。

文化产业发展有点畸形，不过市场终会筛选出正当的和对的东西。

我长这么大，觉得以前 娱乐 圈乱，乱在没钱，僧多粥少，所以暴出什么潜规则，和导演睡和投资人睡拿角色。没钱的时候拍的东西吧反而有种比现在好一点的感觉，因为大家都还没完全钻到钱眼里，还保持着那么点初心和接受大众审视的忐忑。

那时候主流基本都是央视出品？喜欢演员也大都停留在路人粉阶段，纯欣赏态度的多吧。

唉现在怎么变成这样了。

可能是我当时年纪小？

现在 娱乐 圈乱，感觉乱在流量至上话题至上……大量资本涌入，可也不能啥都拍啊。一眼望去都是毒啊，有的还是故意的毒，拍雷剧的难道都没自知之明吗？不可能吧。

人家拍出来就等骂。骂也是流量和关注度。

砸重金的项目和廉价的毒饼收获一样的关注度，也太令人寒心了。有时候正剧还没烂剧看的人多…… 娱乐 至死啊。

电视剧宣传基本纯po演员，不讲服化道，不谈剧本创作，明面上弱化团队的付出。只想制造话题点。

以前的经典都能拍个纪录片说幕后的啊。

现在大多数电视剧收视率真是粉丝撑起来的，他们只想看爱豆，可以为了爱豆忍受无脑剧情。

于是钱都砸到了演员身上，自然没钱请好编剧好宣传好后期等等，这些人没动力，演员再好也不能力挽狂澜吧。

粉丝对一些拿出来是让我们审视的东西，态度么说宽容，又是骂骂咧咧的，说苛刻吧又觉得大家真的很能忍了。

感觉有些粉丝的爱都可以上升到搞个人崇拜了。

有时候我真不觉得当红演员应该得到/失去这么多，不管演技好坏。好不是应该的吗？

得到了太多，太多承受不了的喜欢，太多利益，而利益和艺术共存，以国内这种发展情况是很难了。

失去了太多，如影随形的跟拍，不敢出门，无法过正常人的生活，个人行为的过度解读。

我们回想以前的电视剧时能说出很多的经典名字，无论哪个题材的都会说出好几个，如今的电视剧已经很少像以前那样了，为什么呢，我个人不是一个或者两个原因决定的，应该说是各个方面，原因很多。我们就列举最重要的五项吧

1 利益

现在拍电视剧大多不像以前一样要把艺术拍好，有很多是为了迎合观众，这样就会邀请现在所谓的流量明星，都知道流量明星拍电视剧的费用，一部剧或者一部电影钱是固定的，他们拿走了大部分，后期的制作质量和经费支出都会收到限制，加之拍摄电视剧只要迎合了大家的口味，而不去追求更深层次的时候质量就会下降。有点像现在的快餐文化一样，数量不减，质量不增。还有现在的电视剧无论怎么拍只要抓住话题就可以，因为有了话题就会有看点，有了看点人们就多，然后一串的利益化的东西就会到来，总之一切好像都要跟钱挂钩。

2 演技和制作

我们可以看看之前的老一辈表演艺术家的精湛演技，比如李雪健的宋江，何冰的赵二，陈道明的康熙，等等每一个的绝色让我门看完了爱的爱恨的恨，好像她本人就是角色里的人，不得不承认现在的某些明星演技是真的不行，有的时候一个差不多的剧本到了这些人手里因为演技因为制作也就毁于一旦了。制作上我们可以看看以前的四大名著电视剧，康熙王朝，雍正王朝，哪一个不是好在音乐，演员，细节。现在都是扣图，绿布，假的实在不能再假了。怎么能让人入戏呢？

3 浮躁

现在无论是编剧，或者是导演还是演员对于电视剧的制作来说不得不说不像之前老前辈那样认真，艺术源于生活，有些东西演员并未真正的体会过，而且还很浮躁，编剧都是现编现写，制作上更是乱七八糟，一切都向钱看，不是今天拍个综艺就是明天闹个绯闻，既然这两样来钱快，拍电视剧还能用心么？

4 态度

现在的年轻人动不动就流行一些不好的所谓的文化，然后影视剧上就会以他们的口味做出一些影视剧，可终久是一时流行，最多两年人们就会忘了，大量的这样的现象就会像上面提到的数量多质量差。现在的影视剧已经变成了一个产业链，从头至尾有很多方面的事情要处理，不单是电视剧本身的事，所以没了一心一意做艺术的心了，又怎么会出像以前的精品呢？

在此也希望在力所能及的情况下，每个演员都要做好自己的表演艺术，也希望在影视界会有一个好的制作环境。当然更希望能出一些经典的电视剧。致敬经典，怀念经典

个人认为之所以拍不出好的电视剧因素很多，以前艺人是为艺术为多，现在艺人是为金钱为主。 社会 的风气以及浪潮变化，还有诸多制约因素造就现在电影和电视剧在 科技 越发进步的情况下反而质量下降。

现在拍不出经典的电视剧电影主要是现在的人都变得现实了，一切向钱看现在的人没有了以前的老艺术家的艺术精神，以前的的人拍电视电影主演是为了艺术。

现在的人拍电视剧电影主要是为了挣钱，挣快钱，很少有艺术精神，没有创新，大多都是一些反响平平的剧，经典翻拍，以前的经典影视剧谁知道被翻拍多少回了。

我觉得不是拍不出经典的影视剧，是我们对于经典的期望值太高了，有时超出了影视剧本身所需要有的质量。

前端时间金庸先生故去，一时心潮起伏，找来《射雕英雄传》几个版本的影视剧来看。发现一直被封为经典的翁美玲版如今看起来实在难以接受，无论妆容台词节奏都让我无法继续看下去。但我还记得当时万人空巷关注这剧的样子。我们当时因为不太见过“世面”，觉得看到的就是最好的。相声里饿坏的朱元璋 会狼吞虎咽一碗珍珠翡翠白玉汤。但做了皇帝的朱元璋再喝这碗汤，有的只剩很受伤……同理。

所有人的心态不一样了，以前要是拍出个烂片来是要被骂的，导演演员都挺当回事。现在，，现在也骂，就是都不当回事了，能挣到钱就好了。

⑸ 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

⑹ 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

⑺ 国内为什么拍不出好的电影系列片和电视剧系列片

其实没有那么片面，国内也可以拍出一些好的电影或者电视剧的，《我的前半生》演的都很不错，都市生活剧，很受中年青年的喜欢，虽然做的不是特别的好，但是国产电视剧和电影一直在努力。

⑻ 为什么我们现在有那么多的历史题材和神话传说，却拍不出来好的电影

‌有悠久的 历史 和神话传说就能排出好看的电影？很显然这是不成立的。一部好看的电影的产生是多方合力的结果，它包含着编剧（这里的 历史 和传说都是素材）、导演能力、剧组协调能力，以及受到电影工业的发展水平相关。纵观全球，在世界上号称四大文明古国的几个地区都没有能拍出具有影响力的相关电影。你看印度 历史 悠久、人口众多、宗教交错可是在 历史 题材和神话题材的电影也是不温不火，为什么？没有好的编剧，没有在行的导演，没有成熟的电影工业……再看埃及，几千年的金字塔无人不晓，无数的未解之谜被好莱坞翻拍了底朝天，而埃及自己却一部在国际上拿的出手的都没有，为什么？技术限制，电影产业低迷嘛。而两河流域（在伊拉克伊朗一带）就更不用说了，市场小，经济产业结构单一，电影产业发展缓慢，更受制于战争影响，这类电影更是很难出彩。再回过来看我们自己，我们不缺 历史 ，不缺神话，但缺少的是好的编剧，缺少一个统筹古今的导演，缺少专业的后期技术团队，而这些正是电影工业发展不足的表现，显示的正是产业的不成熟 。

‌因此，有了 历史 和神话传说并不代表有好的 历史 电影，但值得高兴的是我们看到了电影进步和发展，我们有理由相信我们电影人有朝一日一定会拍出来的！

思想贫瘠的土地不长庄稼，性情温顺的河流不泛浪花。

感谢千古流传神话故事，给予后人无尽遐想 ——

夸父何曾逐日？他拼着性命成仁取义！

精卫何曾填海？她含着信念赴汤蹈海！

羸弱生命的悲壮呐喊，惊天地，泣鬼神，声声透露尊严的渴望、光明的祈盼、道德的追求。

你好，非常高兴回答你的这个问题，其实我也有这样的疑问。但是我随后看了一下我们现在所有的以我们的 历史 为题材的电影之后我明白了这些问题。总结出三点原因：

第一：时代不同，要我们现在这个时代的人去明白那个时代的事情，很难。

大家都知道我们现在的 科技 发展非常的快，我们国家也是一个古老的国家，之前古人总是喜欢运营文言文去说话，很多 历史 题材的电影虽然我们可以拿现在的语言翻译出来，但是当时古人的思想和 情感 无法表现出来，而且现在还有一个大问题就是就是同一段 历史 让不同的人去解读，每个人的答案都不一样。

第二： 历史 素材的电影需要结合现代的元素，

很多 历史 的情节如果真实的演义出来我们会很多人看了以后会很难懂的，因为看电影不是学术研究，来看电影的人是为了电影的情节来看的，所以电影的情节一半都会添加一些现代的思想进去，这观看的人才能看懂。但是结合现代元素是非常苦难的。

第三：人物的思想需要创新

一般以 历史 题材电影的创作者，不能一味的去还原 历史 。我之前看到过一部老电影是根据鲁迅的书《阿Q正传》我看了好久才看明白是什么的一个故事情节，那样的电影没观看量的一个重要原因就是在于编剧没有加入现代的元素进去，导致整个情节枯燥无味。

要成就一部好的电影，需要的不只是题材，还需要有更重要的人才组成一个优质的团队去创作，而现实里，人才不好找，好团队更不好找，所以，难以成就好的电影作品

想要成就一部好电影，就要做到以下几点。

二，演员演技精湛。一个出色的电影怎么能没有精湛的演员呢？国产电影在这里显得有些不足，可能这就是中国人的特点吧。不过，演技也可以经过长期刻苦训练练就出来，只是现在很多年轻人吃不起这个苦。

三，特效。中国那些神话传说如果拍成电影，是肯定少不了特效的。而国产电影在特效要比欧美电影欠佳，这也是国产电影在世界地位分量不高的主要原因。

以上纯属个人观点，不喜勿喷。希望国产电影能越来越好！【期待】

⑼ 中国为什么拍不出好电影了呢

中国为什么拍不出好电影的原因如下：

政策因素，这个占的权重最大，如果你认识电影圈子的人，可以打听下现在拍一部电影多费劲，费劲主要是指选题方面，由于中国政策，电影的选题范围不是很广。

产业因素，提电影就必提好莱坞，因为其电影产业规范，流水线式的模式，有规范的运营流程，所以每个角色干好自己的事情就可以了，自然整个产业也就规范得多。

不是中国拍不出好电影，其实对于中国电影，一方面觉得咱们的片子不如好莱坞，另一方面也希望自家的电影能够崛起。

其实最近几年还是有相当数量的国产经典出现，比如《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼》系列等电影，但是总体上看，中国电影和世界主流电影差距拉大是不争的事实。

电影拍摄注意事项：

1、注意纠正和减少视差。

产生视差的原因主要是相机的取景器与成像镜头不在一个视平线上，往往是取景器（框，屏）的位置高，摄像镜头的位置低。

解决方法：在取景聚焦完成之后，拍照时把相机稍往上移动一点，凭经验减少视差，但这种方法不可能得心应手地彻底解决视差问题。

2、给后期预留充足的制作时间。

很多人在安排好微电影拍摄的一切事宜之后，然后就不那么着急，然后就一直等待他所认为的最好的机会再来拍摄，等到进入真正拍摄之后，就会出现压缩后期制作时间的情况，从而增加后期制作的压力，从而容易在细节处理出现问题。

解决方法：要根据实际的拍摄难度和制作难度来合理安排时间，且日程安排好以后，尽可能的按照的日程的安排来走，以保证后期制作的充足时间，使的片子制作细节处理更完善。

⑽ 现在科学技术手段发达，为什么很难出现经典电影制作

现在虽然说科学技术手段非常的发达，包括需要一些背景或者说是一些道具更加逼真，这都是可以做到的，也是很容易得，按道理说是这样就会拍摄出更多经典的电影，可是事实上现在拍出来的电影还比不上过去导演们拍摄出来的电影，其实最大的一个问题不在于科学技术有没有发达？有没有进步？还是在于人心浮躁。

张若昀