电影都是怎么拍摄的

① 电影都是如何拍摄完成的

1，《选题》拍摄剧情照如何拍、怎么拍？这些问题都要建立在一个明确的题材上，好的题材才能延伸出好的作品成果，一旦有了拍摄题材那下面的工作就有了方向了。

2，《模特的选定》这个是很关键的，你的内容传递的准不准确、表达的感觉符不符合你定位的要求、风格诠释的纯不纯粹、片子看上去高不高级等………这些都要建立在一个符合主题风格气质的模特。

3，《拍摄环节》上面的任务筹备完后，那就开始拍摄计划，在拍摄时虽然是一张张的定格照片，但是你脑子里一定要是一帧帧的画面连贯的。

② 拍摄电影的五个步骤

很多人都想拍摄属于自己的电影，但是去电影学院或者其他培训机构学习又代价太大，去真正的拍摄剧组学习又没有机会。那么，怎么拍摄电影??下面就让我为大家介绍一下怎么拍摄电影。

拍摄电影步骤1、写剧本

根据要表现的故事先写出剧本，最好是分镜头剧本，然后规划出场景，确定演员(基本上找同学及朋友)。

拍摄电影步骤2、确定演员

道具、场景：提供剧本或剧情给预定演员，寻求他们是否愿意出演，并准备道具，再到预选场景踩点，最好试拍看看效果。

拍摄电影步骤3、开拍

每拍一场必须将视频物料(拍好的视频)存档并备份，若有时间可以一边拍摄一边剪辑，对不满意的镜头可以重拍、补拍。拍摄时尽量减少手持，可使用三脚架或放置在物体上，以防画面抖动。

拍摄电影步骤4、剪辑及后期

剪辑使用Edius软件(sony机器拍摄的MTS格式使用sony vegas)，对电脑配置要求低，可流畅剪辑和输出高清视频，配乐直接加在音频轨道即可。视频剪辑完成后，先导出低分辨率成片或音频，导入小灰熊制作外挂字幕srt，字幕校对无误后，导出高清视频成片，将成片和外挂字幕导入格式工厂压缩输出。

拍摄电影步骤5、上传分享

待成片完成后，仔细检查音频与字幕是否一致，确认无误后即可上传网络与朋友分享!切记自己留备份，因为上传后的视频会打上水印。

③ 如何拍电影 电影怎么拍摄

1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。

2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。

3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。

4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。

5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。

6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。

④ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(4)电影都是怎么拍摄的扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

⑤ 电影是怎么拍摄出来的啊,怎么后期制作的

电影是用摄影机拍出来的
后期是把拍出来的胶片用剪刀剪成需要的每一个镜头
然后是十分种一个胶片盒（拷贝）
电影院两太机器轮换拷贝放映
就是你看到的电影

⑥ 你知道电影是怎么拍摄的吗

你知道电影是怎么拍摄的吗？看看电影拍摄现场实拍，电影拍摄殊为不易。一个镜头需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门通力配合。

这部电影筹备了公司签下合约之后，筹备了半年，年代片，大部分戏份都是在荒郊野外拍摄，条件相当艰苦，平时看电影很舒服，真正参与拍摄才知道电影制作有多难。

十几个工作人员围着一个演员进行拍摄，在这种情况下，演员能hold住镜头真是不容易。

在这有一场戏，现场工作人员抬着几十公斤的设备提前布置现场。

摄影师在测试现场光线，导演在翻看拍摄内容，演员在沟通这场戏该怎么演，分工明确，紧密配合。

开始拍摄，摄像师、录音组、灯光组和现场道具师围绕演员开工拍摄。电影对拍摄要求很高，所以每一个镜头都要精确精准精致。

工作人员在现场架设拍摄设备，摄像机很重，有一个专门的跟机员，负责摄像机的安全，一部摄像机上百万，都是租来的，一点马虎不得。

围绕院子的一场戏，看起来有些杂乱，其实电影就是删减的艺术，弱水三千只取一瓢，所以呈现在镜头里面的就是每场精彩的戏份。

摄像师用的轨道车，貌似摄影机全是定焦镜头，镜头推进全靠轨道车推进，确保拍摄画面的准确性。

拍摄开始，工作人员就位。

大榕树下的一场戏，有蛇，把演员吓得哇哇直叫。

拍电影不只是工作在白天，大夜戏是很常见的，有时候拍一个通宵，上午睡一觉下午接着干，剧组三个月下来都得掉十斤肉。

夜戏很苦，但也很酷，通过一部电影，体味人生百味，过点不一样的生活。

⑦ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(7)电影都是怎么拍摄的扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

⑧ 电影是如何拍摄的

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

一般先是要有剧本，电影公司看上剧本后制片就开始找导演，导演再找演员，定好人后导演再找拍片的外影地，在就去拍了，用电影胶片拍，也有用数码拍，拍完后导演要做后期的剪接，演员要做后期的配音，做好后要交电影管理部门审察，通不过就是禁映了，通过后就分级，后找电影院放映，我们就可以在电影院看到了，不想到电影院看就可以看D版，G版要过半年左右才会有

⑨ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。