cg电影怎么拍

❶ 如何制作CG电影

制作（高质量CG）工作流程
题材------写故事------想情节------做设定------写剧本------画分镜故事板------做动作设定------画分镜气氛插画------制作3D故事板
------收集音乐及录制音效------特效技术测试------制作模型上材质------角色模型加骨骼权重------搭镜头场景------K动画------加特效部分
------灯光及渲染测试------按镜头分层渲染------合成较色加效果------剪辑加音效------渲染出成片。

❷ CG视频是怎么做出来的如诸多单机游戏的开头短片或者宣传片。详细讲下用什么软件和制作流程。

游戏动画基本都是用maya和3dmax在动作渲染模式下，捕捉镜头完成制作，不渲染动画的模式只是一片模型与线条，即使有贴图效果都很差，楼上说的ps软件都是用来制作场景和模型贴图面的，那属于建模的一种辅助，建模是建模，zb笔刷就是笔刷建模的一种软件，比3dmax建模更好用，但最好需要绘画基础。cg动画还要涉及到光学，灯光，总之并不简单，流程就是3dmax,maya,zbrush建模（人物场景），ps系列软件修改制作贴图，再拖入3dmax或maya围模型贴图，再绑定骨骼系统，用3dmax或maya进行每秒10针的动作设计和摄像头方向放置，再进行光学灯光渲染，最后完成渲染的动画，形成基础视频后，还要将视频转换格式（直接做出来的动画是非常大的，取决于整体文件的质量），转换完格式再由剪辑软件删减修改，并植入游戏，自动播放。最重要，你还要有一台非常给力的电脑，不然渲染会恶心死你，这可不是一般的平面渲染

❸ 3D CG电影如何制作就像一些3D游戏的宣传视频一样。

你好！
CG的意识是数字图像，3D游戏宣传大多是MAYA和后期制作软件以及剪辑合成。学软件其实不难只要用心自学就可以单要强提高就要找专门的培训机构。推荐你的3DMAX和MAYA和AE。3DMAX相对MAYA来说相对简单一些2款软件功能都很强大都可以加载不同插件制作动画与特效来满足需要，但现在3DMAX主要针对建筑MAYA针对动画，MAYA更强一些，还有AE用来后期合成。
如果对你有帮助，望采纳。

❹ 制作cg动画电影的大致过程

三维的是
1、确定剧本
2、画分镜 同时也开始角色设定了，人物啊 场景的
3,、做预演动画，就是根据分镜做个简单的试演，主要是看镜头的分配和时间的设定是否合理，这个时侯也该把模型建好啦！好用到预演动画中（这个很重要哦！）
4、展UV，画贴图，绑骨骼
5、打灯光，预渲染
6，分镜头，开始做动画啦！
7,、渲染
8,、拿到AE啊什么特效软件中课程特效再渲染出来就行啦！
我们这学期就在做短片 哎好辛苦啊！希望对你有帮助，这是我自己总结的，可能有点乱啊，但希望还是能帮助你的！

❺ CG电影的介绍

广义：CG电影是指影片本身在真实场景中拍摄并由真人表演为主，但穿插应用大量虚拟场景及特效的影片。通常的手法是在传统电影中应用CG技术增加虚拟场景、角色、事物、特效等对象，以达到真假难辨，增强视觉效果的目的。狭义：CG电影是指是整部电影中所有的视觉产物（场景、角色、物品、特效等等）全部由计算机生成的CG动画或CG图片所构成的影片。但其视觉效果全然区别于传统的2D动画片。一般采用离线渲染，区别于实时渲染的DEMO和引擎电影（所以有人用“CG级”形容一些次世代DEMO）。

❻ CG电影短片怎么制作，需要什么软件

3DS MAX CG制作流程分为建模 贴图 灯光 动画 后期 渲染

❼ 那些时尚大片都是如何拍出来的

简单的概括
实拍 + CG
然后后期合成

解释一下CG，网络

CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：
一、CG艺术与设计， 二、游戏（Game）软件，三、动画（Animation）， 四、漫画（Comic）。
广义的CG电影是指影片本身在真实场景中拍摄并由真人表演为主，但穿插应用大量虚拟场景及特效的影片。通常的手法是在传统电影中应用CG技术增加虚拟场景、角色、事物、特效等对象，以达到真假难辨，增强视觉效果的目的。
举例：《指环王》
狭义的CG电影是指是整部电影中所有的视觉产物（场景、角色、物品、特效等等）全部由计算机生成的CG动画或CG图片所构成的影片。但其视觉效果全然区别于传统的2D动画片。
无论是《阿甘正传》片头中羽毛徐徐飘落的镜头的婉约，还是《珍珠港》中日机横行肆虐的场景的浩大，CG的运用均可称为画龙点睛的神来之笔。我们知道，广义上的CG电影则是指电影中某一片断采用过CG技术的影片，例如上面那两个例子，以及《花木兰》、《埃及王子》等动画影片；而狭义上的CG电影则指的是电影中视觉方面的一切——场景、角色全部由计算机生成的影片

❽ 关于CG电影

CG电影简单地说就是立体动漫，由于成本高昂，技术难度大，至今为止全世界仅有的10来部CG电影，全部是由美国制作的

制作动画用的电脑确实昂贵，但确实也可以重复利用，不是一次性的。但是，几乎每一部电影都可能需要为其独立的编一套程序，这些程序是很贵的。

不用外景地、不需要太多道具、不需要群众演员确实不错，但是你在蓝幕前拍的东西，要在电脑中进行合成。而这个工作是很费时间的。就以指环王为列，在帕兰诺平原的决战，有的镜头一格(一秒24格)的生成时间就是16个小时，而变开金刚中擎天柱和威震天的决斗一格是25个小时多。想想看，价值是由社会生产时间决定的这个规律，这制作成本有多高就不难理解了。

❾ CG电影是用已经渲染好的场景、人物模型。倒入maya用软件里的摄影机拍出来的吗如果模型都已经渲染

流程是这样子的，首先前期设定好角色和场景，然后在三维软件，比如maya或者max里面建模，贴图，绑定骨骼和表情。然后用软件把拍摄好的电影镜头进行反向解算摄像机动画，把得到的摄像机动画路径导入到三维软件maya预先建好的场景里面（当然Max也可以），给角色调动作，然后打灯光渲染。角色和场景渲染出来都是分层的，要分很多层，角色的层要比场景的层要多很多，比如颜色层，阴影层，反射层等等。渲染好后，拿到后期软件里面，结合已经拍摄好的影片对合上去的动画角色和场景进行剪辑和调色，使其看起来和拍摄结合的天衣无缝，配上音效，最后再后期软件里面把这些合成好的图，渲染输出为视频格式就可以了。当然这只是简单的告诉你这些流程，实际上还要复杂的多，如果你是这个专业的话，慢慢这些都会接触的。

❿ 影视剧CG特效后期制作的工作是怎样的

影视剧的CG特效制作，是从故事板开始的。其实在电影开拍之前，故事板就得送到特技工作人员手里，他们要做的事情是素材准备。我这里所说的素材包含材质，毛发，贴图，Matt Painting（背景画），微缩模型，人物造型，角色造型等等，不一而足。由于特技非常耗时间，所以素材的准备必须在电影开拍的时候就要开始了，一般来说，对特技的时间需求是无底洞，在同样工作人员和素材准备的基础上，增加时间就是更好的效果，一个做一个星期的镜头和做一个月的镜头，完全是两回事。所以在特技后期的Pipeline里面，时间管理是最重要的一个管理手段，没有哪家特技公司不抱怨时间不够的，所以要尽量的不浪费时间。时间管理是整个CG特效后期制作的核心，时间两个字，其实包含了太多意思，这里没办法一一展开。资源管理：大型电影或者电视剧的特技量如果很巨大，就必然牵扯极为大量的数据，这些数据包括贴图数据，动画数据，模型数据，模拟效果（特效Effects）数据，渲染数据等等。这海量的数据必须有一个科学而高效的管理模式来管理，否则会陷入很被动的局面。比如每一个特技人员的电脑里面如果都存储某一个镜头的灯光阵列数据，贴图数据等等，这样有多少参与某个镜头制作的人，这些数据就得有多少拷贝，这显然是极为浪费的。最好的办法是建立一个数据库，每一个特技师都可以通过高速网络访问，随用随访问。另外一个方面，很多数据是可以通用的，比如Matt Painting,不是说某一个镜头的背景只能用一次，而是可以用在各个镜头里面，这就要求资源管理系统能合理利用资源。很多大型特效密集型电影的特技，除了主要角色，和某些重要场景需要重新制作的特别角色外，其他各种特效都没必要重新做。比如你辛辛苦苦为《金刚》建构了一个CG纽约，下次做《了不起的盖茨比》的时候，你真的没必要重新在做一次纽约。这是比较大的，一般的小特效，比如流水，云朵，Massive群组，毛皮什么的，很多数据可以跨项目共享。