怎么评价电影节奏

① 如何评价电影《小森林》

小森林
很多人认为它是“舌尖上的日本”，也有人又将它与《深夜食堂》作比，而我们觉得它远不止这些。
这是一部没有多少情节，没有多少冲突，甚至可以用清汤寡水来形容的电影，但靠着平静的叙事与节奏、安静治愈的音乐，和返璞归真的画面，在城市奔波的人们产生了共鸣，仿佛找到了族类。
它讲述的，是一个倔强的女生从城市逃回乡村后，与自然和解，与亲人和解，最后与自己和解的故事。
女主角种菜、收菜、做菜。春暖夏绿，秋霜白雪。电影被一道道美食串联起来，火炉烤面包外酥里嫩，自酿酸米酒沁人心脾，而冬天一定要来一口软糯香甜的红豆包才过瘾……也许这种简朴自律的生活方式才是对生活本身的执着与热爱。
《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇，契合自然的四季，导演将生活奥义侵入其中。
它是一个人的好天气，在最简单质朴的食物以及唯美清新的画面下电影的主人公找到了自己。
市子（女主角）终于在秋天收到了不辞而别的母亲的来信。
愿在夏日的某个深夜里，小森林也能抚慰你饥饿的胃和寂寞的心。

② 如何看待像谷阿莫讲电影这样的快节奏赏片

第一次听不喜欢，感觉太快了，都啥啊。越听越着迷，总结特别到位还很幽默，可惜了，因为侵权的事，不能一直更新好作品了

③ 《黑天鹅》这部电影中，你是如何评价它的整体音乐节奏的

这部影片整体节奏是他看过作品中最为出色的，起承转合是做得非常好。在这种非靠悬念解谜为主打的片中，他这种惊悚悬疑的手法看似没有必要，但其实是导演编剧精心安排的。

④ 电影中怎样的节奏才算好

四个字:"扣人心弦".

⑤ 如何评价一个影视作品的节奏

要想弄清楚这个问题，就首先要理解“节奏”这两个字的含义。这个词语我们每天都在接触，音乐，我们的话语，敲打声，机器的转动，电影，电视，建筑，它无处不在，参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词，因为它是存在于我们每个人内心的一种内在感受，人与人之间是有差别的，所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子，他们都会说这首歌的节奏不错，可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。

⑥ 怎么评价电影《方法》

本片于11月2日在韩国上映，由朴圣雄和吴承勋主演，这对大叔与鲜肉的组合，迷倒了一批少女，老夫的少女心都开始泛滥。

单独把它看成爱情片的标准。色彩，镜头，节奏感，还有演员的演技，尤其是那一段戏中戏，真的无可挑剔，甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事，能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分，但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上，10分。

由于目前此片目前在韩国的票房并不理想，有条件的朋友可以去刷下票房，支持下吴承勋和朴大叔。

⑦ 电影节奏 到底要写什么

写个电影的节奏.?

⑧ 怎样把握电影节奏

要想弄清楚这个问题，就首先要理解“节奏”这两个字的含义。这个词语我们每天都在接触，音乐，我们的话语，敲打声，机器的转动，电影，电视，建筑，它无处不在，参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词，因为它是存在于我们每个人内心的一种内在感受，人与人之间是有差别的，所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子，他们都会说这首歌的节奏不错，可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。
节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，他有动作的连贯性重复性。（摘自课本）可以看出，节奏是一种有明显时间性质的东西，节奏也是一种很玄的东西，我们都能感受得到，但只是意会，不能言传。
节奏在影视艺术中同样也是这个样子，正因为有了它的存在，电影中画面连贯性才显得更加自然，它就像一个个大头针一样。也正因为有了它的存在，影视剧也更加变得玄了起来。
在影视艺术中，人物的动作，镜头的运动等等都是节奏形成的要素，而影视艺术相对于音乐而言，节奏已体现的不是那么明显了，完全是观众的一种感受。
要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：1.画面的节奏，2.声音的节奏。
影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
以上画面和声音的节奏在课本中已写的很是详尽，这里就不再多写，主要研究的问题是如何把握节奏，重点是“如何把握”而不是“节奏”。把握节奏，就是要使节奏符合观众的口味。观众在看电影的时候（只谈节奏），会产生一种莫名的节奏感，所谓“节奏感”是指在“节奏”这一客体地作用下，大脑皮层产生兴奋，从而引起一系列的心理活动，而后通过神经中枢协调统一支配生理机能——即人的肢体和器官，准确的完成符合节奏律动地肌肉或肢体动作技巧地能力。（摘自网络）
而节奏，在前面已提过，是一种有规律的，连续进行地完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的，有序的整体，是抒情性作品地地重要因素。因此，要让观众产生一定的节奏感，才能引起观众的共鸣，在这一过程中，又回归到了主体——节奏，把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
下面就到了本文的重点——怎样把握影片的节奏呢？
影视剧是一个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，若没有了声音，观众身临其境地感觉绝对严重缺失，就像吃菜没有味道一样，若要没有了画面呢？那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受，若一个影片从一开始节奏就特别快，一直到最后，那观众看起来就会很累，精神处于高度紧张的状态；若要太慢，那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛，有地放失。这一点上，做的最完美的当属《幻想曲2000》，该片是由迪斯尼影业拍摄的，于2000上映，《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画，只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐：1.第五交响曲，2.罗马之松，3.蓝色狂想曲，4.第二号钢琴协奏曲快版，5.动物狂欢节，6.魔法师的学徒（该版本在1940幻想曲就有），7.威风凛凛进行曲，8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境，使影片的创意和构思更加天马行空，更具观赏性。节奏配合音乐，画面也配合着音乐，让我们的心随之舞动，确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时，音乐是现成地，创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置，音乐的节奏明显在控制着画面，所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的，画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时，画面具有冲击力，低音时，画面平静，节奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用，但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。一个影片的故事情节是全片的之架，若故事情节的安排不妥当，再好的音乐来进行渲染，再棒的剪辑手法，也都于事无补。由彭氏兄弟执导，在07年拍摄，郭富城主演的《C+侦探》，就是这样的一片子。整体上看，它是一部悬念破案的影片，但影片整体节奏太慢，剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中，郭富城跟踪一个女人，女人进入一个房间，郭富城贴在门口偷听，突然被那个女子拉进屋里，郭富城被这个女的按在墙上，互相对视，此时只有房间内钟表滴滴答答地声音，然后画面随着钟表的声音的节奏，变换镜头，不规则的镜头组接，卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态，也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说，他的节奏把握不准，不够悬念化。
总体来说，节奏是一个很难捉摸的东西，是一个人的内心感受，有可能听一首歌，看一部电影，你觉得节奏不错，其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是一个具有思想的东西，是一个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉，来进行画面的剪辑和声音的添加。
电影制作得最后一道工序就是声画合成，也是一项集其大成的创作工作，总的来说，这里不应是声音跟画面，也不是画面跟声音，而是画面与声音合起来把“戏”表现出来，共同将影片的节奏传送给观众。可见声音和画面，缺一不可。在把握节奏时，也不能只考虑到一个方面，而要全都兼顾到，更要兼顾观众地感觉。从整体上看，把握节奏，更应当从剧情，等方面着手。
总体上，对于影片节奏的把握认识也就这么多。我想用书中的一句话作为作为本篇文章的结语——艺术之所以为艺术的，是他的节奏地感性特征，即对节奏的把握和体验是一种完全感性的东西，而不是某种机械化的，僵死的事物。

⑨ 如何评价电影《触不可及》的戏剧节奏

《触不可及》在拥有了千万观众的入场率以后，实际上也已经成为一种社会现象。媒体纷纷邀请社会学家来分析这个现象背后反映出来的社会原因。社会学家们认为，如果观众们为电影里充斥的幽默感和人性所感动，可能是触及到了人内心最敏感的情感——究竟谁是不可触摸的贱民？富有的残疾人的生活圈子与一贫如洗的健康的郊区黑人，究竟谁更快乐？在两个主角之间产生的看似不可能发生的友谊却是真诚的，发自内心的，不做作而且感人。可以说是对经济危机下的社会注下的一针强心剂。人最需要的可能不是金钱，而是真情，如果有真情存在，就会有希望。菲利普和德利斯分别有各自的“残疾”，身体残疾和社会地位低下都让他们遭遇到社会和周围人的鄙视和白眼，他们互相帮助战胜了这一点。可能有人会说，这个故事太过于完美，而即使是这样的，观众也应该感谢导演通过微妙的手法给人们带来了欢笑和对生活的的希望，如果对好的影片的评定有一个标准的话，在整个欧洲，甚至是世界经济低迷的背景下，电影能够带给人们欢笑和希望，就可以将其评为优秀影片了，而这无疑这部电影深受欢迎的原因之一。
这部电影的成功带动了媒体铺天盖地的宣传和报道，甚至引发了对残疾人的生活条件和社会福利的辩论。当然，电影对残疾人的生活进行了美化，很多残疾人都向媒体表示，他们十分感谢电影给他们带来了社会关注，然而他们在生活和工作中经常会碰到一系列问题，这些都是电影没有反映出来的。值得一提的是，这部影片的票房收入总额的百分之五将捐献给一个残疾人协会，以用来建设适合残疾人居住的房屋，目前这一数字已经超过了五十万欧元。
外国观众不久将可以欣赏到这部优秀的法国喜剧片。四十个国家已经购买了影片的发行权，美国著名的维斯坦兄弟（Weinstein）制作公司负责明年春天在美国发行此片，而且还有可能拍摄美国版本。

⑩ 《怎样把握电影节奏》

掌握好跳跃的节奏,
一般在第一跳落地前0.1秒的时候按第二下跳,掌握好节奏能无限跳
注:第二次跳起后,不需要按方向键人物一样会往第一次跳跃的方向跳.而且速度不变
大跳就是,跳蹲了..
超级跳是 2连跳的第二次跳跃的时候加个蹲,能上一个人上不了的高度