电影院一个人怎么拍照

1. 电影/电视中同一个人分身成2个人在同一镜头中出现，这是如何拍摄的

我要说的就是两点
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就是一人分饰两角嘛。1楼说了镜头剪辑和用替身，再就是直接用一个人来拍摄，虽然很麻烦但是现在很多影片仍坚持使用这种方法，就是一人穿好戏装拍完一个角色的戏份，再拍另一个角色的再使用1楼所说的镜头剪辑重叠在一起。比较经典的例子王牌大贱谍系列，麦克·梅尔斯就同时扮演了主角和反派。
2
用替身的例子，经典就是终结者2018里阿诺登场的那段其实是假的，就是找了一个身材和阿诺差不多的替身演员，将终结者其他系列里阿诺德面部用专业软件制作代替了演员的脸，所以我们看到的就是阿诺也出来表演了，其实当时阿诺还在当州长了。搂住你明白了吗？

2. 去看电影,电影没开始可以拍照吗

电影没开始可以拍照。

观影建议：

观看不要让手机铃声影响别人，如果需要接电话，最好走到外面。拍照可以，但是不要开闪光灯。无聊玩手机可以，但请将屏幕调暗，否则光线太强会影响其他人。不要吃有壳的以及咀嚼声音过大、带有刺激性气味的食物。电影院是公共场所，吃东西要考虑到别人的感受。

电影院在开映前15分钟开始收票，最好能够开映之前进入电影院寻找座位。如果熄灯后摸黑到处找座位，会非常影响其他观众。在场内最好先稍微停留一下，等眼睛适应黑暗时再找座位，避免因为光线不适、视觉失调，而出现踩空、碰撞他人等行为。

3. 在电影院黑场的情况下如何拍摄观众和屏幕 能保证清楚 在线等

对于这个问题，技术控会说器材选择、感光度调节、机位选择……这是从根本上解决问题的方法。影院老板会通知机房的人在电影画面很亮能把影厅照亮的时候点“暂停”，然后再拍观众，这个不现实……控场能力强的人会鼓动现场观众把手机调到手电筒模式把灯光打到自己脸上、保证观众面部的光线充足方便拍摄，这个更不现实、效果也最烂……说了这么多是因为不知道你到底是要拍什么，拍视频还是拍照片？拍视频的话是写实点正对观众背对屏幕拍看电影的人还是浪漫点正对屏幕拍观众的剪影？追求的效果不同方法也不同~~~~~~~~~~我在影院工作，只要不是偷拍电影，想要进影厅拍摄我可以帮到你

4. 电影院可以拍照吗

不可以。

电影院内录像、拍照情节严重的属于侵犯知识产权，在电影内拍照录像也是一种不文明的行为，因为会影响到其他观影人的感受。《中华人民共和国电影产业促进法》第三十一条：未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像。发现进行录音录像的，电影院工作人员有权予以制止，并要求其删除；对拒不听从的，有权要求其离场。

电影院应当遵守治安、消防、公共场所卫生等法律、行政法规，维护放映场所的公共秩序和环境卫生，保障观众的安全与健康。任何人不得携带爆炸性、易燃性、放射性、毒害性、腐蚀性物品进入电影院等放映场所，不得非法携带枪支、弹药、管制器具进入电影院等放映场所；发现非法携带上述物品的，有关工作人员应当拒绝其进入，并向有关部门报告。

(4)电影院一个人怎么拍照扩展阅读：

一位影视行业业内人士忿忿不平地表示，怀着到此一游的心态给电影拍照片，是对电影的不尊重。他建议说：“如果出于对影片的喜爱，可以分享影片的官方剧照，而不是屏摄。”“拍摄者或是出于想晒电影中精彩的独家镜头，或是懒于再去寻找官方图，于是随手一拍，但这是缺乏对观影素养的行为。”该业内人士说道。

“在电影院观影不仅损害电影出版方的利益，拍摄时的闪光灯或者快门声也会影响观影体验。”上海戏剧学院导演系大四的张同学回忆道，每次遇到观众“屏摄”的情况，他总会提醒对方不要拍。“大部分‘屏摄’的人都不是故意的，他们以为这并没有违背相关法规。影院里的拍照行为并不是一道是非题，而是一道选择题。对于观众而言，很难确定自己所拍的照片是否会产生剧透，最佳的办法就是使用官宣图为电影‘应援’。”

5. 电影院怎么拍照片好看

电影院还让拍照？

6. 一个人一台单反，怎么拍摄微电影

现在的单反相机一般都有视频拍摄档位，拍摄微电影就是拍摄视频，打到视频档位拍摄就可以了。

7. 在电影院能拍照吗

当然可以拍照。但是不可以录影，因为这涉及违法问题。被人抓到了会不好的

8. 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.

9. 请问一步普通的电影怎么拍摄的，到底有多少个镜头，一个人可以拍电影吗

一个人不可能完成一部电影的，首先你的需要一个好的剧本，然后筹集资金，拉赞助（演员，工作人员都需要钱）之后找演员之类的的事，然后拍摄，一部电影一般有115到120分钟的时长，前期拍摄，后期制作，过审，发行。你需要专业知识，去网络看看吧，电影的制作是一个团队的事，自己一个人拍会很困难的

10. 电影院照相，照相机像素最少要多少

对像素没有什么要求，离得远的话，要用长焦镜头，但是电影院基本照不了相，因为光线太暗，画面在动，每秒钟24格胶片，每个胶片停留的时间极短，你的快门速度快了不做不到，慢了就会有拖影，闪光灯也无效，由于光线暗，你要必须用很高的iso值，噪点相当多，很难有不错的效果。
录像不同，录像是连续的。所以所有的画面都可以被捕捉到。
上面说的是拍摄银幕，如果你在电影院里面拍别人，基本上就不可能，因为光线太暗了，如果散场时的话，打开闪光灯试试可以。