电影拍摄灯光怎么打开

Ⅰ 拍照,静物,灯光怎么打

1、拍摄静物的时候需要把室内的主灯光打开。这样拍摄的照片就会显得清楚，光线会柔和。然后再调整焦距，并使用相机的闪光灯。这样拍摄的照片颜色丰富些，光影效果好。
2、拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。
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Ⅱ 电影摄影照明技巧

电影摄影照明技巧

电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学，望对大家有所帮助。

摄影师的工作：

要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。

光的颜色怎么样?

光的质感如何?

光的强度如何?

光的方向如何?

照明：各种光的作用照明：各种光的'作用

光的作用和方向

5个光的基本位置和功能

从位置名称可看出它的功能

光的名称并不表示光的柔硬和大小

基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光

占主导地位的主要光源，用它来创造主体效果。

通常决定场景的特性和气氛。

2. 辅助光

照明人物或场景的阴影区，这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。

建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。

辅助光通常是一个大的柔和光源，所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。

通常，辅助光接近摄影机镜头，尽管现在常用反光板，放在主光的对面，将光反射到被摄物的阴影处。

3. 逆光

任何一种逆光照明的目的都是将拍摄主体与背景分离开来。

“真正的”逆光

位于拍摄主体的正后方，用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。

边缘轮廓光

放置在被摄物体后面，稍偏左或右一些。

这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。

轮廓眼神光

从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。

有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。

线性轮廓光

基本上与轮廓眼神光相似，但灯光位置更前，不产生光泽。

辉光

多来自侧面，并在阴影部分和面部产生少量辉光，但其本身不会产生阴影。

不会产生高光或轮廓光。

4. 背景光

强调被摄物后面区域，产生区分前景景物的效果。

通常，背景要比被摄主体暗一些。

5. 特殊光源

顶光

放置在被摄物体的顶部上方，可产生一种天堂或神圣的效果。

教父”(戈顿.威里斯)式照明

眼神光

用于强调眼睛中的高光或闪烁，以产生不同的情绪效果。

经常放于镜头上方。

通常，它是一个散射良好或是较弱的光源。

服饰灯光

用于强调被摄人物服装的某些部位，而非人物本身。

塑型灯光

用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。

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Ⅲ 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

Ⅳ 照片闪光灯怎么开

你好，这种情况一般来说，只需要打开手机的照相机，
然后在上方会有一个闪光灯可以进行选择的。

Ⅳ 电影院的灯开关在哪

没有开关。影厅及公共区照明宜采用集中控制方式，各影厅内普通照明灯是没有开关，具应调光强弱需要工作人员才能调节。电影院是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。

Ⅵ 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。

Ⅶ 室内摄影棚 怎么打光 能让 照片出来亮 透 请哪位大师给解答一下 我就有三个灯

和化妆的方向一样，一个侧光，一个顶光，一个地光，知道吗？重点是和脸的方向一致，地灯为主灯，顶灯为辅 两灯上下夹光加背景光和轮廓光布光法就是在被摄者与相机之间纵向上下布两盏灯，在被摄者后方与背景之间布一盏投向背景的背景光和从侧逆方向投向被摄者的轮廓光，如图3-56所示。这种布光方法在现代人像摄影中运用较普遍，这种布光方法兼顾了立体光和平面光的优势，顾客比较喜欢。一般在下面几种情况下运用:
(1)平面写实背景，光效是侧逆光时，为了拍出模仿外景侧逆光的效果。
(2)为了概括处理面部层次，消除面部皱纹和斑点，而又要使画面有立体感和空间感。
在用光时应注意以下几个方面:
(1)前面的上下夹光的光质要柔，两灯之间的光质也可有微妙的差异。背景光的光质也不要太硬，而轮廓光的光质就要适当硬一些，一般采用蜂巢加四叶片。
(2)前面两灯与轮廓光的光比一般控制在1:2－1:3之间。
(3)背景光不要太强，一般是根据背景从下向上由浅到深的渐变。

Ⅷ 舞台灯光怎么打

后幕即主幕上有两种灯光,上面是天排,下面是地排,两种灯都直接照到后幕上,配色也要一致.左右两侧是侧光,前方左右角有耳光,即从侧面照向演员.正前方屋顶上会有面光,将光线打在演员脸上,让看清起面孔.其次还有造型灯,工作灯,频闪,顶一顶二顶三等,一排灯中有能变色的即效果灯,现在一般还都配置电脑摇头灯.效果出其的好

舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过

Ⅸ 笔记本电脑视频照相闪光灯怎么开

笔记本电脑一般都没有这个功能。
视频（Video）泛指将一系列静态影像以电信号的方式加以捕捉、纪录、处理、储存、传送与重现的各种技术。连续的图像变化每秒超过24帧（frame）画面以上时，根据视觉暂留原理，人眼无法辨别单幅的静态画面；看上去是平滑连续的视觉效果，这样连续的画面叫做视频。视频技术最早是为了电视系统而发展，但现在已经发展为各种不同的格式以利消费者将视频记录下来。网络技术的发达也促使视频的纪录片段以串流媒体的形式存在于因特网之上并可被电脑接收与播放。视频与电影属于不同的技术，后者是利用照相术将动态的影像捕捉为一系列的静态照片。

Ⅹ 拍照怎样打灯光

首先，还是要明确为什么要打光。

打光的主要目的是为了让被拍摄的人或者物体，能够更加的自然、更真实。尽可能的呈现被摄人或者物体的质感和美感。所以，凡是不能满足这些需求的，都是可以通过打光或者补光来进行弥补。

1. 确定光源。在确定了被拍摄对象和场景之后，首先需要确定的是环境中主要的光源。比如白天的太阳；室内从窗外照进的日光；夜晚屋内的灯光等，都可以作为主要光源。主光源一般都是与拍摄对象形成一定的侧面角度，所以也叫侧光。

4.画龙点睛。给被摄物体增加修饰成分的边光，使得拍摄的物体细节展现的更加完整、具体，提高被拍摄对象的表现力。

当然，这些打光也不都是必须的，具体情况还是要看现场自然照明的状况，设定背景和拍摄对象的明暗对比，还要观察主要光源的特质，设定应有的光源。