红灯笼电影中老爷怎么不露面

❶ 大红灯笼高高挂为什么看不清那个老爷的人

老爷虽然在片中没有任何正面镜头，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分而老爷，这个大院里的统治者，却从没露过正脸，不是远远的一个远景，就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王，妻妾成群，为他而争风吃醋，为他而勾心斗角。但到影片的最后，我都不知道这个老爷长什么样子，他从不露面，却无处不在，他就是这群女人的一生，他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去，他同化着一个又一个有反抗精神的女人，他得乐这一切，这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清，所以他只闻其声不见其人。因为他代表了太多太多这样的人，这样的大院，这样的家法，这样的种种礼教。有太多太多这样的小世界，他是君王，他是许多人生命的中心，他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力，让你死，你就得死。反抗无用，只能百顺。
这个大院里所有女人都是受害者，然而她们却在这个巨大的牢笼里斗的你死我活。她们自相厮杀着，却没有发现老爷的冷笑——他根本不在乎死几个姨太太。
于是萧煞的秋也过去，冷寂的冬也过去后，第二年夏天，在迎娶颂莲的那个季节，陈家又新迎娶了一位五姨太。就像是命运的轮回般令人叹息。又一轮新的苦难开始了。
整个影片中都没有出现春天这个季节。导演告诉我们，这些女人没有春天。她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日。
所有的场景都是在那一座大院里拍摄完成的（倒也省事），其用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼。三姨太出去了，但也没有拍摄她在院外的场景，但其结局就是被人绑着回来。逃出这个牢笼的女人，有着悲剧的下场。这便是导演的用意所在。
那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象征），然而她在房顶疯掉了——那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。
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❷ 大红灯笼高高挂中为什么一直不影老爷的脸

《大红灯笼高高挂》一片中，总有个不出场的老爷阴沉的身影罩住整个大院，虽然一刻也没在戏里出现，可他那可怕的影子却一刻都没有散去。在这阴影下，人们斗得人伦尽丧，每一方不把对方置于死地绝不罢休。人性中美好的因素被这从未显形的力量所扼杀，而丑恶的东西则被它用礼教的谎言包裹着，肆无忌惮地犯罪。

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《大红灯笼高高挂》影评
灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一）

《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二）

颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。

《大红灯笼高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。

（三）

角色的性格几乎都和封建有关，人性不知不觉就被封建势力所扭曲。

大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。

二太太：就是她暴恐怖!!长得很慈祥,对人尤其和善。但心肠最最恶毒，人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。

三太太：倒觉得她本性不坏。可以说其实她是片中比较反叛的角色。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。

四太太颂莲:不知道把她定为什么性质好。只能说她个性、好强、泼辣。但却是个不深谙世道的姑娘。

老爷：个人认为未露出真面目的老爷是本片最好的构思。在暗处，看似屋里的主人，主宰这一切。实际也被现实主宰着。

雁儿：占欲心极强、倔强。但遇事一样的害怕。和颂莲有点像。

只是新过门的五太太那张稚气未脱的脸与那句与她面容极不相符的"那女人谁阿，她干什么呀?"让人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。

我无意中发现，封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的。当最后一个镜头宅院老爷娶进的五姨太出场时，我顿时感觉：女人的地位在封建时代是如此的卑微！

1，这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧。

女人若是生长在中国这片土地上可以说是不幸的，若是生长在中国封建传统社会里，那就是不幸中的不幸。

1920年代的中国，拥有大学学历的颂莲，为了家中生计，被迫嫁到大户陈家当姨太太。排行四姨太的她，在与上面三位太太，各自的互动下，看到了人生的百态，也学习到人性的丑陋面。本片对女人之於性爱、忠贞、阴险…等面向，都有深刻探讨。

十九岁在念大学一年级的颂莲，因丧父，家况坠日，贫境无奈辍学，为满足继母之要求，为了钱，嫁给陈家作四太太。颂莲“新婚”之夜，红灯笼照得里外通明，红艳娇媚。在那黑影中，走出一个老人-----陈老爷。这一人物，始终没有正面面对观众，但他苍老的声音，却在发出不可违背的命令。颂莲含辱举灯，让老爷欣赏自己，含辱在灯火通明下，与陈老爷同床共枕。然而，颂莲却渐渐适应妾的生活，转而千方百计，对二三房的挑战作反击。迷醉陈家“被捶脚”的享受，追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。

由於颂莲的丫环燕儿的告密，颂莲假装怀孕，以取宠於老爷的计划破产，被老爷以欺主之罪封了灯。被迫害的颂莲，为了报复燕儿告密，将燕儿在自己房中，「偷挂红灯笼」的违规事情揭露出来。按老规矩办事，结束了燕儿的生命，燕儿死了。但死了比活著强，颂莲则虽生犹死，借酒浇愁。大少爷来看她，她对大少爷感情流露，想挽留大少爷，但大少爷却走了。颂莲醉了，烂醉中吐露三太太“偷情”的事情。

三太太，一个反叛者，冒著生命危险，追求自身幸福，和性爱满足的女性。至少，她的情人「高医生」是她的艺术知音、情伴侣、性伴侣。这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。三太太在被陈家的打手捉回时，脚上著粉红拖鞋，身穿白色内衣，在黑灰色的一群人的推拥下，最后被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色历史中，人性的美。三姨太死了，这是一个老妈子，捉杀三姨太的结果，是电影刻意要表现的悲剧。被害人有意，或无意地害了人。这也是现代的文革中国，人人都曾是受害者，人人又多曾是主动被迫，有意无意地参与「迫害他人」的迫害者。颂莲，一个被害者，在自己遭受色劫后，也去害了他人，自己的心灵被洗劫一空。

颂莲疯了，人有理智时，却不清醒。像疯子，说假话，你算计我，我算计你。人清醒后，却能说真话。但不得不变疯了，醉中醒，醒中醉。疯时像人，不疯时像鬼，是世界的罪恶，还是人自身的罪恶。颂莲站在古篆字碑文前，意味她的命运，要被这些古篆字，堆砌出的监狱，囚禁终生。张艺谋的“大红灯笼高高挂” 把生命和现实中的历史，纠缠在一起。

颂莲等候老爷的挑选，一个老汉像戏子，双手提著灯笼，迈著碎步走来。主子占有众多奴才的占有感和虚荣，奴才的得意和失意，写尽了人生的虚幻和荒唐，社会的险恶和虚伪，人生如戏，人生如梦。

颂莲大学生的身份，说明她的言行，有不协调的地方。影片表现了野蛮对文明的蚕食，环境对人生的畸化，厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中，多数人容易改变自己，适应环境，随波逐流。只有很少的人，久经磨难，才能度过劫数和考验，成为领先人才。

老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧，以钱劫色的封建妻妾制度，无耻和卑鄙。这种畸形化的追求欲，非人性的情爱之欲，而是牺牲人性的情爱之欲。以青春美色，以奴仆愚忠，以个人尊严，以人的权利，以这一切人生可宝贵的东西，被社会无情剥夺。或自我被迫，或自愿放弃，获得被捶脚的权利，牟取点灯、点菜的权力，做稳奴隶的权力，支配其他奴隶的权力。

2，这是一部野蛮对文明的蚕食的悲剧。

野蛮对文明的蚕食，环境对人生的畸化，厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中，多数人容易改变自己，适应环境，随波逐流。只有很少的人，久经磨难，才能度过劫数和考验，成为领先人才。

争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中，内斗是不可避免的恐怖。戏化的人生，待人以诚，反得其诈，待人以诈，反得其诚。人就是活著的鬼，鬼就是过去的人。

日常生活中的演戏现象，和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假，是骗人，是戏化的现象，使人类失去真诚。人们为了达到目的，不择手段，骗人骗己。逝者如斯、人生如梦。

老爷对妻妾的宠幸，是荣华富贵的象徵。在大红灯笼下，大小奴隶们，对支配他人的渴望，对主子宠恩加身时的得意；大主子对小主子的排斥和打击，小奴隶利益，大奴隶的力量，对二奴隶的打击。谁点灯，谁点菜，谁享受权力。木锤捶脚声中的岁月，原本是枯燥乏味的，但却因了有这些争斗，而有声有色。争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中，内斗是不可避免的恐怖。

众打手抬著三姨太走向死屋的镜头，动作紧急，但过程长而慢，有难抵目的地之感。结尾有如「黑泽明」近期电影，对人类普遍悲剧的诘问。导演对时空感的淡化，使二十年代的中国故事，和当代中国，形断意联，具有深刻的讽谕性。

电影中的对白，凝聚了人类社会的悲哀和虚伪。演戏演得好，骗人，演戏演得不好骗自己。这是戏化的人生，待人以诚，反得其诈，待人以诈，反得其诚。人就是活著的鬼，鬼就是过去的人。戏化的人生，这就是中国文化的总悲剧，但又超越中国的特质，变成了人类普遍悲剧的缩影。

畸形化的追求欲，是牺牲人性的情爱之欲。一切人生可宝贵的东西，被社会无情剥夺。或自我被迫，或自愿放弃。追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。

人性的劫杀，野性的爱欲，践踏人性，践踏自我。每个人心灵中，都是一片黑暗，在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下，被虚荣诱惑，我们有时不也如疯子、傻子？新苦难的循环！从人性的劫杀，到野性的爱欲描绘，从践踏人性的揭露，到践踏自我的荒唐，皆带来警世醒人的启迪。以现实主义的手法，淡朴归真，体现人物性格的复杂性，及现实面。每个人心灵中，都是一片黑暗，在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下，被虚荣的红灯笼所诱惑，我们有时不也如疯子、傻子？

导演淡化时代，强化象徵艺术，揭示日常生活中的演戏现象，和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假，是骗人，是戏化的现象，使人类失去真诚。人们为了达到目的，不择手段，骗人骗己。导演擅长表现人生如戏，戏如人生。大量采用主观视觉镜头，近景和远景的突兀交替使用，夸张的对比手法，也被反覆使用。影片中的音响效果夸张，给观众一种逝者如斯、人生如梦的感觉。

3，这又是一部在光明之下的恐惧电影。

《大红灯笼高高挂》并没有一开始就揭示恐惧，退学的女大学生象林黛玉进大观园一样，嫁到了豪门大院，一步步观察着这个财物丰腴的家族。当她意识到恐惧的时候，她就疯了。影片的老爷一直没有出现正脸，仿佛没有存在，但一旦出现问题的时候，背后的黑暗势力就发挥作用。影片和鲁迅的小说《狂人日记》有些相似，黑暗势力无处可见却随处可见，随时可以致人于死命。在这部影片里，张艺谋已经少了许多热情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的细节，对于黑暗势力也显示出无可征服的恐惧和冷静，让那些人物自生自灭。

大红灯笼的 「挂」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和对其他各房，关系变化的标志。各妻妾的荣辱宠幸，失宠遭贬，皆集中表现在这点灯、灭灯、与封灯上。谁有了挂灯笼权，谁就有了主子以下的最高权力。因此，争夺挂灯笼权，压制打击竞争对手，媚悦主子，争相为他生儿子，以稳固自己的地位，成了二三四房生活的核心内容。颂莲在得宠时，对自己依附在老爷身上的权威，淋漓尽致的发挥，对脚被轻捶的瘾劲，显示了奴才的麻木。

阴冷颓废的陈家大宅院里最能引起观众视觉冲击的莫过于那一排高高挂起的大红灯笼，冷色和暖色的强烈反差给观众留下深刻的影响，发人深思。硕大无朋的大红灯笼由始至终都贯穿在整部戏中，影片主要讲述颂莲这位女性如何从最初的得宠到最后的失宠、疯狂的婚姻悲剧故事，而这一切又很巧妙地体现在点灯——吹灯——长明灯——封灯上，这样“灯”就不单纯是影片中颇有造型感的视觉元素了，确切来说它已成了一种意象化的符号。就算是捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作也是与点灯息息相关的，在哪房太太的院子里点等，哪房太太就有权利享受生理和心理的满足感和快感，因此在陈家大宅院里几个活在绝对封闭空间里的几个女人为此疯狂，包括小丫头雁儿。用某个评析家的话来说“女性的生存本能与人性深处最隐秘的贪婪、虚妄、恐惧甚至因此而来的苟延残喘都在这几盏灯笼里被照得如此清楚。”逆来顺受的琉如，笑里藏刀的卓云，红杏出墙的梅珊，倔强的雁儿，甚至包括“新女性”——敢干抗争的颂莲……无不成为旧式婚姻的牺牲品，对“点灯”的渴望其实就是对生存的渴望，但男人并不这样想，年长的陈佐千不可侵犯的权威已具体地呈现在大红灯笼的肉身上，女人为男人争风吃醋、头破血流，但在男人眼中，女人只不过是一只随手可捏死的虱子，实在令人寒颤，深刻地揭露了夫权制社会中妇女悲惨的命运。

影片中充满大院子的恐怖，和小院子的凄凉荒僻，散发著难以躲避的死气。整个大院子，没有嬉闹小孩的出现，活著就脱不了陈旧的历史。层峦迭峰的房脊，象徵沉重的古中国，对於活人的中国，难以逾越。颂莲成为疯子后，在院子里徘徊的景象，意味著封闭的灵魂，窒息在凝固的空间里。颂莲疯后，老爷又娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆著新苦难的循环。

总结：《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去

❹ 为什么电影《大红灯笼高高挂》中一直没有出现陈老爷的正脸

在张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》中陈姥爷只有背影或侧脸模糊的镜头，因为他不是主角。

但是纵观整部影片，颂莲有一个心态上的转变，但是雁儿没有。她自始至终都是同一种姿态，心态。颂莲的悲哀在于受到封建礼教的压迫与戕害而陨落，而雁儿的悲哀在于她从来就不知道，也不会想要去知道陈家大宅以外的世界是什么样子。

总的来说就是:1.聚焦女性角色。2.体现男权思想。

❺ 如何理解电影大红灯笼高高挂剧情情节

《大红灯笼高高挂》剧情情节秉承并发扬了原作《妻妾成群》的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。巩俐对作品核心人物颂莲的塑造非常成功。

而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。

从电影整体水平和综合实力上看该片是张艺谋文艺作品中震撼人心的一部。影片本身没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单却非常有效果，仿佛老爷并不存在却掌握着大院中每个人的生死。

剧情简介

民国年间某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府，成为陈老爷的四姨太。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼。

雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。一次酒醉后，她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃，成了疯子。次年春天，陈府又迎来了第五房姨太太，已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

(5)红灯笼电影中老爷怎么不露面扩展阅读：

角色介绍

1、颂莲演员： 巩俐

颂莲身上有着叛逆与反抗的性格，她被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被丫环雁儿识破。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。

梅珊演员： 何赛飞

梅珊是陈老爷的第三房太太，曾是戏班中的名旦，模样俊俏，本性并不坏，但是她天生的恃宠而骄，以为受宠便可以胡作非为，梅珊因为与高先生偷情被人告发。

❻ 没有春天的女人们――评电影《大红灯笼高高挂》

封闭的庭院，高墙耸立，生活在高墙之下的女人们，她们所拥有的世界只是被无数道墙分割而成的破碎的天空。血腥的红灯笼笼罩在陈家大院上空，这里生活着一群没有春天的女人。

颂莲是自己拎着箱子走进陈家的，她穿着纯白的学生装，扎着双马尾，辫子上还绑着一个淡蓝色的蝴蝶结。她从画面右边走出，与接亲的大红轿子形成鲜明的对比。大红轿子渐渐远去，颂莲慢慢向镜头走来。从一个接受过新式教育的女学生沦落为封建家族的四姨太太只需要点灯、捶脚的功夫。陈府的老规矩，老爷陈佐千宠幸哪房姨太太，哪房就能享受点灯、捶脚。颂莲新婚之夜，屋里屋外都点起了红灯笼。屋外的红灯笼在深蓝色天幕下散发着阴森森的光，屋里的红灯笼占领了每一个角落。红灯笼象征着恩宠，象征着权势，象征着男人对女人的绝对占有，和绝对掌控。

影片中多次出现大红灯笼的空镜头，似乎都在无声地诉说着一个事实：绝对权威之下，人非人。这里不仅存在着男人对女人的压迫与剥削，更令人可悲的是受害者之间为了生存进行着更加残酷的竞争，弱者抽刀向更弱者。姨太太之间的勾心斗角、明争暗斗，主仆之间的阳奉阴违。

颂莲是以一个外来者的身份进入陈家的，按理说，她接受过新式教育，她的学生的身份不会允许她彻底沦陷为封建家庭的附属品。所以她一直都是以一个徘徊者的身份在陈家大院进进出出。颂莲来到陈府第十天，就尝到了点灯、锤脚的甜头。她与三太太梅珊争风吃醋，知道了只有点了灯，才有资格点菜，才能在陈府有话语权。夏天结束之后，颂莲渐渐陷入欲望与挣扎构造而成的围城。

秋季，颂莲的欲望日益膨胀，最终不惜用假孕的手段来争宠。点了长明灯之后，她一脸享受、迷醉的表情向仆人雁儿炫耀，此时的她在向吃人的封建礼教鞠躬磕头。可惜好景不长，假孕一事很快就被揭穿了。冬季一到，在目睹了三太太被活活打死之后，颂莲彻底疯了，或者说是彻底觉醒了。“你看见了什么？你什么也没有看见。”觉醒的后果，除了死亡，就只能以发疯为代价。从此，等待颂莲的只有漫长无绝期的寒冬。

二太太卓云是四位太太中唯一一位彻底服从于“老规矩”的人，她完全抛弃了自我，抛弃了尊严，甘心于当陈老爷的附属品。没有人知道她究竟经历了什么，才把奴性修练到炉火纯青的地步。她表面上和颂莲交好，背地里挑拨雁儿与颂莲的关系。为了能够先生下孩子，不惜冒着风险打催产针。她对别人狠，对自己更狠。与这样一个笑里藏刀、老谋深算的人比起来，颂莲和梅珊都不是她的对手。在卓云的眼里，陈家大概只是个无时间概念的名利场。

三太太梅珊总是身穿一袭红衣，艳丽的红色衬得她愈发娇艳妩媚。她不是卓云那类工于心计的人，她的争宠方式都是坦荡荡的。颂莲新婚之夜的时候，装病叫老爷过去。在大太太、二太太都给颂莲夹菜的时候故意不夹。她敢爱敢恨，从不藏着掖着。“高兴了就唱，不高兴了就哭。”她看透了陈家的“老规矩”，始终以一种反叛者的姿态生活着。清亮婉转的戏腔贯穿影片，每一段唱词都附合着剧情的发展。不愿面对颂莲怨恨脸孔的老爷，转而去了梅珊的三院，梅珊也是在老爷的喝彩声中，唱起了“苏三起解”为女人喊冤。

影片中甚至没有告知观众大太太的姓名，从她脸上的皱纹和身上深沉的暮气，我们大概可以推测老爷的年纪。她仿佛活了一个世纪那样久，看淡了从陈家大院进进出出的这些姨太太。哪怕知道点灯的事情永远轮不到她了，她还是得每天站在门口等待老爷点灯的命令。陈家的规矩要求她成为一位贤妻，一件摆设，一个符号。她第一次见到颂莲，听到颂莲还只有十九岁时，手捏佛珠说道：“阿弥陀佛”。她也曾对卓云、梅珊说：“陈家迟早要败在你们手里”。她并没有完全丧失自我，丧失人性，只是对现状无能为力，无可奈何。

影片中的关键人物陈老爷始终没有露面，留给观众的只是黑色的身影和威严的语气。黑色代表的地位的尊贵，至高无上的权力，在陈佐千身上表现得淋漓尽致。作为一个封建家长，他手握着绝对的权力，掌握着陈府所有人的生死祸福。他所代表的迂腐的封建礼教和落后的一夫多妻制是造成陈府的女人们命运悲剧的根源。

从夏至冬，再到来年的夏天，一批又一批批年轻的女性前仆后继跳进封建家庭的坟墓之中。影片中没有展示陈府的春天，甚至一丝绿意都没有。封闭的庭园，除了墙还是墙，生活在围墙内的女人们就像豢养在笼子里的金丝雀，还像惹人发笑的猴子，就是不像人。高墙之下，欲望被压抑，人性被扭曲。当颂莲身穿一件大红色的旗袍，站在楼顶听大少爷吹笛时，阳光倾泻下来，笛声悠扬，颂莲倚着墙壁沉思。这是影片中难得的一处暖色调的画面，生命的美好，情感的悸动，终究会被血红的灯笼扼杀。这群没有春天的女人们，用锋利的刀互相暗杀，既杀死了别人，也杀死了自己。

❼ 《大红灯笼高高照》里，为什么老爷没有露过脸

引言:很多人在观看大红灯笼高高挂之后都不懂剧里边儿在讲什么东西，而且对剧中从未露过面的老爷表示不懂，在心灵产生疑惑为什么一个电影能够全程不露脸，还能够演的那么出色。

首先这部剧的主角们是陈老爷的各房姨太太，而不是陈老爷，老爷在剧里象征着封建的男权，女人们所有的命运全都掌握在她的一念之间，整个影片中陈老爷都是靠说话来在剧中贯穿，从侧面反映出了他说的话对于七切来说非常的重要，而且张艺谋采用了老爷不露面的手法，也讽刺了陈老爷是封建社会见不得光的一种陋习，不让陈老爷露脸，是代表了张艺谋坚信封建制度会随着陈老爷一起随着时间而消失。

❽ 《大红灯笼高高挂》老爷从没露过面，却是最“恐怖”的人，你知道是谁么

张艺谋是我最喜欢的中国导演。他认为自己最好的作品应该是这部《大红灯笼高高挂》。影片改编自当代作家苏童的小说《妻妾群居》。影片指责妇女通过各种艺术手段破坏一夫多妻制。影片反映了封建制度和伦理道德，主题是反封建。

张艺谋早期的电影都蕴含着浓郁的中国传统文化。在这些“民间”文化中，张艺谋独到的见解，这些中国味十足的电影只会在国外得到很高的评价。1991年，电影《红灯笼高挂》上映。以中国最混乱的年代为背景，作者讲述了19岁的女主人与父亲同归于尽的家路沦陷，被迫嫁入豪门做四妻的故事。

陈大爷的演员马景武在片中没有前镜头，主要通过声音反映他的存在。这也是对演员的考验。马景武通过声音和背影，实现了一种无情的封建家长式性格，仿佛主人不存在，但他控制着院中每个人的生死。2018年底，电视连续剧《知不知道青瘦》走红，成为热门“斗房剧”。

这给习惯了“宫斗戏”的小伙伴们带来了不一样的体验。《大红灯笼高高挂》作为早期“斗房”的代表作，与“知不知道”有着密切的关系。不知道我是不是最后一个知道的，慈祥的。奶奶在志友是二姨在红灯笼高高挂着！

❾ 为什么在《大红灯笼高高挂》中永远看不到老爷的全脸这样做的目的是什么

在《大红灯笼高高挂》中，男主人公是封建男权的代表，他与整个家族是一体的，其象征意义高于其实际意义，代表着封建男权对女性对自由的一种束缚。而且，作为封建男权的代表，他没有看到真理，多于表象，多于广泛。不管他是谁，房子有多大，他都能困住女人，困住自由。如果主人是要出现的，但庸俗，他成为一个活着的人，是有限的。他就像一种抓不住，看不到的时代枷锁，困住了那个时代的女人，所以全剧对老爷的脸部特写很少。

总之，不露面是一种无形压迫的象征，这样做的目的是为了突出女性的角色，体现男权主义。电影中的主人公代表了封建社会的每一个“老爷”。压迫者都是一样的，但被压迫的妇女都是不同的。它体现了封建礼教对妇女的压迫，陈家庭院是一件小事，至于谁的女人并不重要。第一种增加了恐惧感和主人的控制，第二种是观众无法看到他们的脸，毫无意义的无能为力和荒谬的生活和死亡。

❿ 大红灯笼高高挂中老爷没有出现在画面中只有声音，这是用的什么手法好像不是画外音吧

这是拟人的手法，我觉得大红灯笼就挺好看的