杀破狼导火线电影怎么那么红

❶ 导火线怎么样啊

这部电影真的不错，我看了好几遍了，里面有很多明星，情节也很紧凑。里面有甄子丹、古天乐、范冰冰、吕良伟、邹兆龙等等，里面打斗也很帅。里面吕良伟、邹兆龙、行宇三兄弟是贩毒的，在黑道里很霸气。甄子丹单挑三兄弟，有单打独斗，有枪战，还用狙击步枪了。真的不错，其实这个还叫《杀破狼2》，还有个杀破狼1，建议你看完这个再看看1，都不错！建议看

❷ 你是否还记得《导火线》这部经典电影

单就演员的表演来先说。几位主演的表演都是可圈可点，但是相对来说（不是此地无银三百两的声明啊：绝对不是因为喜欢古仔所以偏向他），尤其感觉古仔虽然角色上越来越小弟，但是表演上却是越来越大哥。这段时间看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍摄时间，单从他的表演风格上，也可以断定戏与戏的先与后。《导火线》中，虽然华生只是小弟，行事说话没有凌人的气魄，也没有慑人的目光，一开始挑衅马军时的嚣张和后面打群假时举止慌乱无措间却显出表演上的气定神闲，丝丝入扣，入木三分！而在这部电影中，真正的传统意义上的英雄是马军，不是华生。华生这个人物，更多的只是一个做了警察这个工作的普通人。他会害怕，会有怨气，会发牢骚，甚至还会游戏情场。卧底，是一种活在边缘的特殊人众。一方面他们是人，一方面他们却不得不深藏起“人”的心，无奈的去做“鬼”的事，却又必须在“人”与“鬼”之间时刻警惕着提醒自己依旧是一个人，已使得作为“人”的灵魂不至于堕落。感觉里，他们就象是那种患了精神分裂的人相似，有两个自己，恐怕午夜梦回的那一瞬间，连自己都不知道自己究竟是谁。概括的来说，他们就是离魔鬼最近的天使。《导火线》中的三兄弟，凶残冷酷，是真正的魔鬼，纵然他们身上还残存着对母亲的孝顺，使人多少感觉的到那么一丝温暖，可是不知道怎么的，我总觉得这种安排是种讽刺。而痴呆了老人不停的重复着的那句：“我有三个儿子，可是都不知道去哪儿了”更有讽喻的意味。“人之初，性本善”，没有一位母亲会愿意看到自己含辛茹苦养大的孩子变成杀人恶魔，所以，当他们再也不是曾经的乖儿子时，他们就已经“丢”了！面对这样的敌人，便如处身悬崖之侧，只要有稍稍的大意，就可能会摔个粉身碎骨，万劫不复。但是从另一方面来说，面对这样的敌人，至少不用象《龙在边缘》中的卧底一样时刻受到良心的责问，觉得自己是正在生病的人。有几场戏是我非常喜欢的。第一场就是吕良伟扮演的渣哥要华生开车撞向那对无辜的母子。顺从平静的外表下定然是强自掩饰的狂淘骇浪。虽然我知道渣哥即便不叫那声“拐弯”华生也一定不会真的去撞死那对母子，但是他要如何来收拾之后的局面？所以，对于渣哥的出声拦阻，华生应该多少有那么一丁点的感激吧？！第二场是华生打电话那场。从兴致勃勃打到垂头丧气，我身边的死党丫头忍不住的笑。打给秋堤的那个电话，那一刻的华生想必是已经处在被拒绝奚落的麻木状态了，忽然间收到的一句轻轻暖暖的“生日快乐”竟使得他呆住了，眼神却又清楚的透露出他的被深深感动触动到的一份意外和惊喜。我也忍不住的笑了，低声跟丫头说：“一定感动死了！”她只是他记忆中的一朵几乎被遗忘的小小花儿，他却是她思里念里密密纠缠的那缕情思。只有她自己才明白，她等这个电话等得多么的苦和痴。想到那句话：“这个世界上美丽的女人有千千万万，可是真真正正全心全意待你好而又能属于你的却只有那么一个。”在那句“生日快乐”之前，她只是他生命中匆匆的过客，或许连容颜都未曾深印。但在那句“生日快乐”之后，她就驻进了他的心底。听说爱情可以按时间分为很多类。最短的时间只是一秒钟。而他爱上她，或许就在那句“生日快乐”中吧。第三场是华生出院遇到马军那场。在看电影之前，我在一则采访报道的视频里已经看过这个片段的一部分。当时是左右开工，一边做其它的一边看的，所以只捕捉到了华生愤愤转身在秋堤的搀扶下离去的背影。就是那个背影，刺得我的心切切的疼。“失意看背影”，一个人的背影似乎总能更彻底的泄露一个人的无助和痛楚。正如秋堤说的“女性的DNA里天生就有一种爱照顾人的成分”，也就是平时说的“母性”。不过话又说回来，怕是没有一个女人为了成全和展现自己的“母性”而希望自己喜欢的人受到伤害。有句很肉麻的话是这么说的“你轻轻皱起眉头的瞬间，便牵动了我整个世界的哀愁”，因此的，不管是为了成全爱人的快乐还是归根结底的成全自己的快乐，我们总是希望心爱的人可以永远幸福开心的。第四场是很多人都提到的被发现是卧底的那场，在这里我就不细说了，确实是微妙传神，分明知道是假作的表演，却皆以为正在发生的真实。第五场就是传说中的法庭那场。短短的一句台词，配合上细腻分明的神情演绎，将华生那一刻的无奈挣扎刻画的鲜明入目，令得观者感同身受。其实在这场之前，还有我喜欢的一个片段。华生接到汤尼的电话，听得他阴阴的说了句“她在我这里”，便一迭连声的道“行行行”。害怕失去爱人的恐惧在那一刻没有丝毫掩饰的一泻千里。如果说梦里的感受也是真实的，那我可以说自己切身的感受过那种彻骨的恐惧，什么正义、什么大局，在爱人的安危面前都变得不值一提，就算面前是火海刀山也会不皱眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要说选择爱的人小气、自私，要明白面对爱，神仙都可以不做，还管什么大局对错？

最后的结局，我终于在一重又一重的担忧中长长的舒了口气。是谁说华生最后以身殉职来着？害得我从开始就担心如何接受这样的结局。在这里，我只数了五场戏，但是实际上还有很多的小片段让我很喜欢。比如说一开始的挑衅马军、教打高尔夫、华生和秋堤谈论“母性”那小段、马军送按摩椅给华生，黄警官为了缓和气氛讲笑话，华生终于笑出来的那一大段，再有就是秋堤讲松花江的故事给华生听那段……而华生冒险去救秋堤被汤尼等人暴打的那场戏是全场唯一让我哭出来的一场，听他说那句“我没有想过自己能活着回去，只要你们放了她”的刹那，管它什么身处电影院，周边一大堆人，人家实在控制不住了嘛！感觉……华生与秋堤的爱情除了爱情本身之外，更多的是一种相互依偎的温暖。秋堤是一个身处异地的单身女孩子，外表的坚强不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及对家的向往。华生则是一个在边缘游荡许久，长期的担忧紧张及残废后的落寞和被人遗忘的愤怒，使得他似乎比秋堤更向往一个家，一个安定温暖的属于自己一家人的小小窝。两个人的寒冷，靠在一起就是微温。华生和秋堤，同是零落人，所以，他们比身边的任何人都在乎自己现今的拥有

相对于古仔精彩纷呈的连场好戏，甄子丹最出彩的依然是他的动作。依然是敏捷如电又雷霆万钧的出手，依然是花团锦簇好看的很的招式。他的两个对手汤尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（邹兆龙多年前就在电影中见过他的身手了，但是却不知道他从什么时候不叫倪星叫现在这个名字了，弄得我在看海报的时候一个劲儿的惊讶这个人怎么长得这么象倪星，后来终于知道原本就是一个人嘛）。高手见高手，那当然只有一个结局——高妙精彩的武打场面喽！

小饭馆中马军击毙阿虎的那场戏（说一声：真的很……有些暴力），我感觉到身边的观众看得很过瘾似的，可能是因为那只老虎实在是太该杀了吧！连我都一边感叹暴力一边暗暗为马军加油（俺果然是有暴力倾向……），还抽出时间跟身边的丫头说：“好像武松打虎啊”。说完了马上反应过来那个坏蛋就是叫“阿虎”，呵呵，果然是“打虎”。在马军前面追赶阿虎的时候，阿虎纵身跳上一扇铁门，然后一跃而过。我后面的一个男生在那里说：“哇，厉害！”紧接着马军追到，飞身而起，借助墙壁飞跃而过，他惊叹道：“这个更猛！”反正只要是武打场面追逐场面出现，我听得影院中最多的声音就是“哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……”，象声词都全了！这其中自然也有从我口中出来的，除了这些词，还有倒抽冷气的声音。看来，纵然是俺有那么些暴力倾向，但是有些场面还是要适应一下的。看其它的报道里提到的那场华生开车将渣哥撞飞，然后马军开枪射中渣哥的那场设计独特新颖的动作戏，我听到身边的人也是很意外的欣喜着夸赞着。最后那场精彩的对决，动作设计上奇巧出彩的动作倒不多，更多的是忘我搏斗中显现出的两位演员的辛苦。出来后跟死党丫头说：“也不知道是不是古仔把自己的dv power传给他们了，怎么都那么耐呢？怎么打都没事！普通人早挂个十回八回了……”再说吕良伟。他的戏一直是时好时坏，不过在这部电影中，他的表现比较统一标准，将一个十恶不赦的凶徒的张狂残暴和对母亲的小心呵护诠释的很到位。看过别的影评，说是他在监狱里跳舞的那场戏很有感染力，所以看的时候就很留意那场戏。看到的时候是一种意料之中的认可！那段舞蹈，是渣哥对自己兄弟的信任，他相信自己的两个弟弟一定可以把事情“摆平”，他认定法律不能将他如何……也或许，他的舞蹈也有一点自我掩饰的作用在吧？！而他无罪释放后走出法庭时才是真真正正由内而外的张狂得意！他们三兄弟，以生存作为借口进行他们的罪恶勾当，杀人越货，藐视他们之外的一切，别人的生命以及所谓的法律的尊严！所以，他们一贯的做法就是“挡我者死”！什么样的人叫做“亡命之徒”，看他们就知道了。记得温瑞安的小说里曾经形容“这样美丽的剑光，就像是一首诗。用这样的剑光杀人，那岂不是用诗来杀人吗？”《导火线》中的杀人镜头也被处理的类似“杀人的美丽剑光”，阿虎、汤尼杀人的手法并不美，美的是他们自若中见残忍的神态。一种邪恶的美，一种在音乐中优美成舞蹈似的黑暗的美。除了这些主要演员，那些戏不多的配角的表演也是时见惊喜。别的报道中说的最多的是范冰冰的戏，既然这样，我在这里就不说小范了，只肯定一句“确实不错”！“肥猫”大叔的表演庄重中见诙谐，随意自然中见一份操控自如的大气。许晴的角色很不讨好，看完电影，死党丫头只给她两个字做评论——讨厌！对于她的表演，我只能说一声“她完成了这个角色”。或许是因为角色的局限使得她无从发挥吧，所以，只能这么说她的演出了。那位牺牲在电梯里的女警我连她的脸都没怎么看清，所以，也就不敢说她的表演如何了。

❸ 关于杀破狼还有导火线

这两部电影的剧情是没联系的，没连在一起。 只是马军的姓名同样，导火线还被称为是杀破狼的第二部，那是因为这两部电影的导演都是同一个人，叶伟信。
而且两部都是警匪电影类型！

❹ 此片拍摄时演员频频受伤，甄子丹盆骨压缩，吕良伟大腿肌肉被割开

​之前我们曾经聊过甄子丹在上个世纪90年代的坎坷经历，幸好2001年《少年黄飞鸿之铁马骝》在北美意外爆红，这才开始有不少好的作品找上门来。这期间甄子丹拍了不少电影，现在看来都相当经典，但当时口碑和票房均遭遇失败，其中《导火线》应该是最让人惋惜的，今天我们就来聊一聊这部电影的幕后故事！

2005年，甄子丹拍摄了《杀破狼》，虽然票房失败，但也扫除了香港动作片的颓势。2007年，《杀破狼》导演叶伟信和甄子丹再次合作，准备开拍续集《杀破狼.破军》。不过《杀破狼》的版权是黄柏高的，而黄柏高又签下了吴京，自然想力捧吴京，所以就不愿意让出版权，没办法，甄子丹只能把《破军》改名为《导火线》。

其实我们可以看到《杀破狼》和《导火线》设定几乎一样，主角叫马军，都是警察，而且《杀破狼》内地剪辑版中马军也没有死。

电影改名还有一种说法是《破军》这个片名杀气太重，破军星为北斗七星之一，古书称之为耗星，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。在拍摄时演员频频受伤，甄子丹尾龙骨至盆骨部位因伤患被压缩成“7”字型，恶化下去会影响呼吸；吕良伟也伤得很重，右手缠纱布，大腿肌肉被割开，连日常扣纽扣还要老婆帮忙。为了保佑剧组顺顺利利，电影只能改名为《导火线》。

这部电影在拍摄的时候，甄子丹遇到了自己的伯乐黄百鸣，黄百鸣把古天乐，范冰冰等当红明星都请来给甄子丹做配角。《导火线》最初的预算是800万美元，这在十几年前算得上是大手笔了，但由于拍摄期间演员受伤导致拍摄进度缓慢，再加上甄子丹还额外花了一年多时间来设定动作风格，导致制作费飙涨到了1000万美元，按当时的汇率就是7500万港币左右，这在港式动作片没落的当时就是一场豪赌。

事实证明，《导火线》在中国香港市场确实遭遇了惨败，票房仅870万。不过在这个时候，内地观众站了出来，电影内地票房破3450万，是当年内地票房榜第14名，极大缓解了电影成本压力，这部电影也证明了甄子丹动作片在内地市场拥有不错的号召力。

2008年，黄百鸣再次投资了甄子丹电影《叶问》，甄子丹凭借《叶问》一飞冲天，这就是后话了！

❺ 杀破狼·贪狼票房怎么样

由古天乐、吴越、林家栋主演的电影《杀破狼贪狼》正式上映！目前的票房、上座率、排片场次等，均是超越了已经上映22天的《战狼2》

虽说主角光环“无穷大”，但依然掩盖不了古天乐打戏的真实“痛”感，47岁的他虽说不是打星出身，但在拍摄现场，大部分格斗动作，男神都亲自上阵，场面效果不输专业武打演员。“每一场打戏都十足惊艳!”、“一看就是真拳真刀了，比那些特效看着更过瘾!”，“古迷”对一次性看到男神这么多打戏表示震撼又激动。

❻ 《杀破狼》你觉得这部片子怎么样

因为爱看黑帮片，再加上在电影论坛上比较抢眼，下了这个《杀破狼》，看了之后感觉不错，推荐出来。几个演员都比较中看，原来很少看甄子丹的片，不过确实知道他是真功夫，只因为他曝光率没有成龙李连杰高，了解的也就少点，不过看过这个片之后，感觉他也挺猛的，打架比较真，看到过他做了很多片的武术指导，仔细看看他的动作，心想要是自己要是能学会也挺酷的，他的眼神比较凶，有那么种味道，我看了这片大大提高了在我心中的形象。
刚看过任达华演的黑社会，没啥大变化，他一直以来都是那样的表情那样的神态，穿着不变的西装，弄得一幅酷哥模样，演技还不错，只是角色太单一了，只能让观众习惯，没有焕然一新的感觉。他手下的三个人，其中的廖启智和夏韶声都是老演员了，角色也都是一味的警察，也没什么新鲜样。要说焕然一新，尽管洪金宝以前没演过反面角色，不过从他现在的身材再加上一根雪茄看来也比较有黑社会大哥的味道，影片中穿插着不同的父爱，不知道真正的黑社会是不是也像他那样在乎自己的老婆孩子，还是导演故意把他安排成不影响观众心目形象的黑社会老大。里面的jack，起初没看出来，不过他和甄子丹单挑的时候才看出来他就是当年的吴京，这年头什么都是物是人非阿，功夫依然绝伦的他脸也肿了不少，就像我以前的数学老师一样。当初那种精神样少了好多。记得以前看他演太极宗师的时候他的小眼睛加上笑脸，一眼看去就是个有性格的小帅哥，现在却变成了冷血杀手。尽管演得很入神，不过看起来还是嬉皮笑脸的。
影片没有什么意料外的心跳镜头，不过还是比较扣人心弦的。从一开始的任达华和甄子丹碰车见面，到最后把黑帮老大清除掉，都是中国比较传统的情节过程。能从传统中找到精彩的新点，导演也确实不一般。中国多出些这样的片子，电影业的发展也会带动中国经济的发展的。

❼ 导火线的影片评价

《导火线》的人物和剧情设计既延续前作《杀破狼》，又有相当差别，影片中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上流行的混合格斗（MMA）潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比。《导火线》中除了极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力 。
《导火线》对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色（无论正邪）性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻 。

《导火线》中“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。“草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。“破屋对决”中叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，让人想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受 。
本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致，动作场景即在“凌厉”上见了真章，又有一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿，为的是下一踢更有力道。镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受 。 影片的故事其实比《杀破狼》没嚼头，和《龙虎门》基本在一个层次上。对于正反两方的情感内容，也仅仅是表现到了“知道就好”的地步，谈不上深入，更谈不上动人，只能定义为“情义莽夫”。甄子丹在表演上应该是有进一步挖掘的潜力的，如果不想止步不前，下一部作品中最好在这方面稍微努力一些，其实也并不会多费劲的。配角们中规中矩，用句行话叫“交足了功课”，自不必多言。如果叶伟信想精益求精一点的话，也可以在“躲与攻”“静与动”这几组对比上下功夫，某些片段不妨沉下心来，故意延缓节奏，观众的心反而会被吊得更高。尤其考虑到甄子丹在这段中拿的是狙击步枪，其实还可以在“神出鬼没”这一点上更多表现一下的。拽着一枝狙击枪猛跑、然后随时动态射击，只能说突出了子丹的勇猛，但似乎与狙击枪的气质不符 。

❽ 甄子丹的《导火线》最终票房是多少，有谁知道

继《男儿本色》之后，今年暑期档又一部国产动作大片《导火线》上映开门见喜。来自发行方保利博纳的票房数据显示，该片首周末三天票房冲破1500万，比《男儿本色》首周四天的票房还多出200多万。在《变形金刚》已成强弩之末，《哈利·波特与凤凰社》尚未入市的市场背景下，《导火线》大有冲击暑期档国产片票房冠军之势。

《导火线》上映首日，就表现出强劲的势头，各地票房和上座率均高于《男儿本色》，发行方的工作人员称，在北京、上海等大中城市，在晚上19：00到22：00的黄金时段，影片的平均上座率高达80-90%，不少观众甚至愿意排队购买22：00之后的场次。

在《导火线》上映的同期，今年暑期档的第一“抢钱”大片《变形金刚》在热映四周之后不再具有市场统治力，取而代之的正是《导火线》有业内人士分析，质素上乘的《男儿本色》由于遭遇《变形金刚》导致票房不佳，恰好给《导火线》提供了冲刺暑期档国产片票房冠军的机会。

《导火线》是香港著名导演叶伟信与功夫巨星甄子丹(blog)继热映电影《杀破狼》与《龙虎门》之后的又一次完美合作，作为将中国功夫与国际最新格斗技术完美结合的国产动作大片，《导火索》是这个夏天媒体各界与影迷最为关注的焦点之一，因此《导火线》票房的全面“引爆”可以说是广大影迷在积蓄了长久期待之后的“全面爆发”。

已经观看过影片的观众纷纷给予了《导火线》很高的评价，更有人称之为“今年国产动作电影的代表作”。各地影迷对《导火线》的热情追捧不仅有力驳斥了“华语片不如外语片”的说法，更打破了以往国产大片“叫座不叫好”的怪现象，令人对优秀国产影片的市场前景充满信心。

据悉，《导火线》制作公司保利博纳将于周三在北京举行盛大的庆功新闻发布会，监制于冬、黄百鸣、施南生，导演叶伟信、甄子丹将全伙出席庆功会，甄子丹开心之余也表示将到北京放映《导火线》票房排名前三甲的影院与影迷互动。