电影莫迪里阿尼怎么遇上黑店

① 莫迪里阿尼的人物介绍

莫迪里阿尼生于意大利南方，1902年十八岁的莫迪格利阿尼入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波西米亚式的放荡生活。1906年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi, 1876—1957）的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。而且，他那过份不羁的波西米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。1912年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。很多年以后，莫迪格利阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。
在莫迪格利阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝（Beatrice Hastings），另一是他在巴黎学画时的法国同学杨妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）。碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪格利阿尼很多帮助，但莫迪格利阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。1917年，杨妮进入莫迪格利阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。杨妮比莫迪格利阿尼小十一岁，虽然二人之间没有碧萃丝那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活非常和谐。1920年，莫迪格利阿尼的画刚有了市场，经济状况开始好转，不料却因健康恶化、旧病复发而死，时年三十六岁。画家去逝的当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生，跳楼殉情。
莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又像波西米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。

② 关于一位画家的电影

片名:忘情毕加索
导演:詹母斯.艾弗利
主演:安东尼.霍普金斯 茱俐安.摩尔
地区:美国
上映日期:1996年9月20日
剧情介绍:
改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。

③ 求一部关于画家的欧美电影

1、《莫迪里阿尼》

④ 慢慢理解艺术与金钱

最近读傅雷家书，看到傅雷写给儿子傅聪的一段话：“身在国外靠艺术谋生，而能不奔走于权贵之门，当然使我们安慰，我相信你一定会坚持下去，这一点傲气，也是中国艺术家最优美的传统之一，可是别忘了一句老话，‘岁寒,然后知松柏之后凋也’，你还没有经过岁寒的考验，还得对自己提高警惕才好。一切郑重千万郑重。”

可见像傅雷这样严苛的艺术评论家也深知靠艺术谋生也是一种自然而然的事情！

这让我想起一个电影。

在电影《莫迪里阿尼》里，有这样一个情节：一位来自美国的富豪来画廊买画，看上了莫迪里阿尼的画，然后约见莫迪里阿尼，一见到莫，说他的画很有趣，然后莫迪里阿尼带着轻视和嘲讽的态度，走到他面前，直接给说他画有趣的购画者泼了一身酒水，然后愤然离去，不顾画廊老板的阻扰，即使是被画廊老板开除也再所不惜！

这一段描写了莫迪里阿尼对那些没有品味的收藏家的一种愤世嫉俗，蔑视那些有钱却没有品味的人！但这种愤世嫉俗不和金钱妥协的性格，很大程度上也造成了他过早的陨落！

讲到这里让我想起了罗胖讲过许多伟大画家的生存之道。

罗胖曾讲过导演弗朗西斯·科波拉的故事，说他有一部很著名的片子《教父》，就是拍黑手党的那一部，弗朗西斯·科波拉就是导演，他就觉得拍出《教父》是他一生当中的，至少不是什么光荣，反正跟污点也差不多，为什么，挣钱了呗！

甚至《教父》这部电影得到了票房大火之后，他的朋友给他打电话，他只回答了一个字，哦，知道了，然后就把电话就给挂了。

而这个科波拉后半生是拍了大量的艺术片，但是所有这些艺术片只有两个结果，第一是不挣钱，第二呢，是更加不挣钱，所以反过头来又不得不去拍什么《教父2》《教父3》，去挣一点钱，再来反哺他的艺术片创作。

然而这么久过去了，他的教父是越来越觉得经典，而艺术片却还是鲜有人去问津。

罗胖还讲了达芬奇的一个故事。

说达芬奇有一次他在一个公爵夫人家里干装修，因为对于艺术家来说，当然画壁画就是装修，装修公爵夫人的房间。

但是有一天闹得特别不像话，把笔一扔就跑了。公爵的秘书就在自己的日记上记，说今天我们家里那个画家特别不像话，居然怠工跑掉了。

那达芬奇后来就给公爵写了一封信，说我原来以为你是个聪明人，你应该看得出我缺钱啊，你怎么能看不出来呢，所以我现在穷得叮当响，我没钱了，没钱怎么办呢，你这么重要的事我只好给撂下了，我得去干一件特别不重要的事，但是那边给我钱，你最好把钱赶紧给我。

那达芬奇说的这个特别不重要的事是啥呢，就是去画那幅名画，叫《最后的晚餐》。你看，在他眼里这都是生意，包括我们那个旷世名作《蒙娜丽莎》，也就是一个订单的产物。

再说米开朗琪罗，艺术史学家给他算了一笔账，说米开朗基罗这个人一辈子攒的钱，如果换算成今天的货币，那叫35亿英镑。

你想想那是多大一笔钱，这可是他一辈子一笔一笔一刀一刀地画出来的和雕出来的，不是做理财产品搞出来的，那你说这个家伙怎么这么能挣钱呢，有几个原因。

首先确实是技高一筹，比如说佛罗伦萨市政府委托他雕那个大卫像，雕出来之后所有人都傻了，雕得太好了，所以佛罗伦萨人手头又宽，当时也确实是有钱，一把赏了他九百个金币，什么概念，那个时候达芬奇那一年58岁，而米开朗基罗只有29岁，而达芬奇一辈子也没有挣到过这么多的钱，这是一个原因。

还有一个原因，就是米开朗基罗简直就是用中国人的话说叫耗子给猫当三陪，真是要钱不要命。当然看罗胖的节目里讲的米开朗基罗那真是活灵活现。

一个艺术家，一个匠人，一边当着工匠，一边搞着作品，一边挣钱，一边追债，一边当吝啬鬼，他的流芳百世和自己的财富积累完全不冲突，这就奇怪了，这么一个天经地义的事情，为什么演化到后来，在艺术界居然出现一个概念，说挣钱可耻呢，这为啥呢，你看在这个方面。

中国的艺术家陈丹青先生有一篇文章我觉得说得非常好。

他说，艺术家的财政来源其实在历史上分成四代，也就是坟墓的艺术，帝王的艺术，宗教的艺术和资本的艺术，这前二种艺术我们都好理解。

第三代是宗教的艺术，西方的那些教堂里的绘画，雕塑我们就不说了，中国的那个艺术珍品敦煌壁画和敦煌的那个洞窟艺术，它也是这么出来的，因为当年的丝绸之路那么多商人走来走去，总需要佛祖给保个平安，于是捐一点钱，在洞里面刻一个小佛像，给自己保平安，而这些艺术都是现在艺术世界的瑰宝。

但是到现代化社会之后出现了一种新的艺术赞助形式，这就是画廊，艺术馆所代表的叫资本家的模式，就是现在的艺术家，在现代社会结构下生产艺术产品。

你可就不能指望再卖给一个单一的大金主了，就是原来的国家，帝王，贵族，寺庙，教堂，你现在应该反过来面对整个市场，面对陌生人，面对那些分散的一个一个的消费者来生产自己的艺术产品，只有你的艺术品卖掉了你才能够获得财政上的支持。

一个巨大的商业模式上的变化，翻译成现在我们都听得懂的词，原来叫B2B，是卖给一个大金主，而现在是B2C。面对新的模式我们是不是能够去转变去赢得这次转变的机会。

罗胖还讲了，说他在北京的宋庄就见过一个画家，很年轻，也没啥名气，在那儿画画，我就问他这幅画多少钱，他说20万，我说很贵呀，卖得掉吗，他说不瞒你说，确实一年也未必开得了一次张。

我说那你何苦呢，他说你不懂我们这一行，我们这行是要靠时间熬出来的，你别看我年轻的时候20万一幅卖不掉，将来我功成名就，进了拍卖行之后，一幅至少一千万。

所以我现在不能贱卖自己的画作，我年轻的时候吃点苦，老了就有钱了，我说你这个帐算得也对，可是你有没有想过还有另外一条路呢，干脆别干这一行了。

你把自己的艺术创作才能去设计一些日用品，然后把它卖掉，如果能卖得好的话，现在就能发财啊，他说那也是一条路，但是我觉得我能力不够，可能转型不过去。

所以你看，这就叫路径依赖，所以很多人说我看不起钱，本质上是什么，本质上是他路径依赖之后，用自己战术上的勤奋，来掩盖自己战略上的懒惰。

讲到画家不得不提伦勃朗。

伦勃朗的一生就像演戏一样，甚至比演戏还要颠荡起伏，学画五年就跑回自己的老家独立开了一间画室，古代一般是开一间画室一边画画一边销售，商人定制一幅画放到家里，一方面体现我有品味，一方面体现我有钱。

有钱了就会特意请一位大师来为自己画像，比如为了自己的前程我会主动要求画家画一幅作品，比如圣母之类的。有钱人也会叫画家把他自己的形象加到画里面。

到伦勃朗这个年代，定件也不是什么唯一的销售方式了，他们想画什么就画什么。为了纯粹的审美，买些风景等的作品挂到富人的墙上，也是通常。

但是为了区分垃圾和大师，一位购画者来到阿姆斯特丹伦勃朗的画室，首先就要被伦勃朗的家给震撼到，有一些收藏品，连商人们自己都买不起，看到这，他们肯定就是不好意思跟大师来讨价还价。

看到画室墙上挂的都是伦勃朗的自画像，假如你想让伦勃朗给你画一张自画像，伦勃朗一个人一定会满足你所有的愿望。就算是你求购，都不一定能买得到现货。

伦勃朗的一张相对早起的画，尼古拉斯鲁兹，这里面的这个主人公，赶上这个美好的年代，在当时的荷兰出现了一大批白手起家靠自己的双手富裕起来的一大批富一代。

因为大多是受苦受累出生，所以他们渴望画家把他们画起来像个知识分子和贵族一样，伦勃朗可不是一般的画家，这个对他来说是小菜一碟。

从鲁兹的穿戴上看，他现在是生活上已经过的很好的一个人了，他穿皮毛衣和戴着皮帽子，而且是俄罗斯最昂贵的黑貂皮，他脖子上带的脖圈是贵族当时流行的一种服饰，拉夫领，又不同于一般的贵族，看起来有稍微的要低调一些，这些都是伦勃朗精心的设计。

他要一方面体现出成功人士的奢华，同时又要很低调的表现出来。尤其我们看画上，对于毛皮的绘制，表达皮质感非常的简单，只要提几点高光就很像了。

但是真的要表达毛皮，确是另外一个难度。伦勃朗之所以会去那么认真的去描绘那个毛皮，甚至把静电引起的那种炸毛的感觉画得栩栩如生。

他是要摆明了要炫耀自己那种无人能敌的技巧，当老鲁兹这身行头，被画家画出来的时候，比自己穿起来还要精神，那种享受可不是一般画家能给他带来的，不过这还不是全部。

伦勃朗利用这张脸，把一个商人的精明和严格非常充分的表现出来，老鲁兹坐在那里被画，他眼神里充满了不耐烦，对他来说一分钟，损失是多少个银币，都能算得出来，这就是属于商人，或属于鲁兹一个非常独有的眼神，他不属于任何人。

伦勃朗简直是把这个人给画活了，我们可以想一下啊，当鲁兹把自己这张画挂到家了，邀请那些朋友到他家里来的时候，看到他这幅画的时候，谁不想再让伦勃朗再给他们来一幅呢。可能就是看到了他对商人的精确描绘，美国富豪摩根把他买了下来。

伦勃朗的人生前期可以说是看尽人间繁华，用自己的艺术创造力，换得了巨大的金钱财富。

当然讲卖画卖的好的画家，毕加索也不得不提。

有一位青年画家，在还没成名前，住在一间狭隘的小房子里，靠画人像维生。一天，一个富人经过，看他的画工细致，很喜欢，便请他帮忙画一幅人像。 双方约好酬劳是一万元。

一个星期后，人像完成了，富人依约前来拿画。 这时富人心里起了歹念，欺他年轻又未成名，不肯按照原先的约定付给酬劳金。

富人心中想着：“画中的人是我，这幅画如果我不买，那么，绝没有人会买。我又何必花那么多钱来买呢？”于是富人赖账，他说只愿花三千元买这幅画。

青年画家傻住了，他从来没碰到过这种事，心里有点慌，费了许多唇舌，向富人据理力争，希望富人能遵守约定，做个有信用的人。

  “我只能花三千元买这幅画，你别再罗唆了。” 富人认为他已居上风。 “最后，我问你一句，三千元，卖不卖？”

青年画家知道富人故意赖账，心中愤愤不平，他以坚定的语气说：“不卖。我宁可不卖这幅画，也不愿受你的屈辱。今天你失信毁约，将来一定要你付出二十倍的代价。”

“笑话，二十倍，是二十万耶！我才不会笨得花二十万买这幅画。”“那么，我们等着瞧好了。”青年画家对悻悻然离去的富人说。经过这一个事件的刺激，画家搬离了这个伤心地，重新拜师学艺，日夜苦练。

皇天不负苦心人，十几年以后，他终于闯出了一片天地，在艺术界成为了一位名知名的人物。   

那个富人呢？自从离开画室后，第二天就把画家的画和话淡忘了。直到有一天，富人的好几位朋友不约而同的来告诉他：“好友！有一件事好奇怪喔！这些天我们

去参观一位成名艺术家的画展，其中有一幅画不二价，画中的人物跟你长得一模一样，标示价格二十万。最好笑的是，这幅画的标题竟然是——贼。”

富人好像被人当头打了一棍，他想起了十多年前画家的事。这件事对自己的伤害太大了，他立刻连夜赶去找青年画家，向他道歉，并且花了二十万买回那幅人像画。

青年凭着一股不服输的志气，让富人低了头。

这个年轻人名叫毕加索。

毕加索是一个很会讲故事的人，他会把自己的作品编成一个个故事，从而打动了不少人，前来购买他的画作。现在经常在屏幕上的几个大老板，不都个个在讲故事，听得大家是不亦乐乎！这也是广告的有效手段呀！

讲西方的，不得不讲东方的大家。

1861年，太平军攻入浙江，与此同时，左宗棠率湘军反扑，却滥杀无辜百姓，任伯年的父亲就在此时遇害身亡，愤怒的任伯年毅然投奔太平军，也是想做就做的个性，一双画画的手，竟举起了太平军队的军旗，成为一名“执掌军旗的旗手”。

结果可想而知，太平天国运动失败，他不得不移居宁波，隐蔽下来，开始卖画为生，后来前往上海，为了开拓书画市场，他就开始学画双钩，人物画就学陈老莲，思路快，构图巧。

任伯年有位好友刘德斋，擅长夕阳素描，伯年也经常向他讨教，因此学会西方素描与速写，他还随身带一本折子，速写各阶层人物、飞禽走兽，有一次在农村看到两牛头斗角，身边无纸，就画在长衫上，后题一绝，“丹青来自万物中，指甲可以当笔用，若问此画如何成，看余袍上指刻痕。”

如此乐于尝试，又聪明敏感，很快成为无所不能、无不精妙的全能画家，不到十年时间就声名大噪，在他的引领下，带动了不少画家，开创了有上海地区特色的“海上画派”。

任伯年成名之后，订单变得极多，加上有个精明严苛的太太，有时他停笔，一面剃头，一面吃饭，他太太就抱怨，嫌他荒废画业，损失了润笔，这期间，吴昌硕结识了任伯年，看到任的画技，佩服得五体投地，想拜师学艺。

一天，吴昌硕画了幅荷花上门请教，任伯年提笔，替他渲染，正在大笔淋漓之际，任太太突然一把笤帚扫扔出来，赶着吴昌硕叫：“走，走，走。我们的画画时间，被你耽搁了。”

任伯年每天手不停挥，连吃饭、剃头、睡觉的时间都没有，也没时间理发，所以每次理发都隆重其事，准备工作就大张旗鼓，煮一大锅开水，磨刀霍霍，理发过程很长，“顾每剃必历数小时之久”，理发难度也大。

因为长时间不理发，头发虬结缠绕，鉴于此，任伯年给理发师的报酬也不低，有一位常年受雇的理发师说，每次理发时，“有青色、黄色、红色和白色的颜料，从他的头发里面一簇一簇地落下来。”

大家猜测，任大画家习惯一边抓着头发，一边苦思，所以手指上的颜料滞留在头发里，有人跟理发师开玩笑：“你为任先生理了好几年发，挺赚的嘛，光是收集的颜料都够你开一家颜料铺了。”

听到的人都笑倒了，也正因任伯年高频度的画画，他的画技越发熟练，练就他出笔很快，几十个扇面，顷刻一挥而就的功力。如果说任伯年是平民画家，真是在适合不过了，为了谋生而画画、而去不断尝试各种画法，甚至为了赚多一些，不停笔地画。

但他仿佛并不抗拒，而是满怀热情，他的成就，也在这不知不觉间累积起来，他擅长人物、花鸟、山水，又兼诗、书、画、印，上承传统，旁采新知，锐意革新，独具个性，又将传统文人画向现代形态作了转变。

19世纪末，中国画历经数变，向世俗和大众的方向演化，这时，任伯年的出现，可以说是中国画坛的奇迹，徐悲鸿称其为“仇十洲后中国画家的第一人”。

这让我想到了塞罗塔的话。

泰德美术馆馆长塞罗塔所言：英国的十大观光景点中，公立美术馆共占七名，博物馆和图书馆的总体经济影响一年达2万亿英镑。

更中肯的说法是：1996年之后，arts council 的募款成长了70%，2002年，英国输出的文化产品，总值达85亿美元，高于中国美国。艺术明显地是一项高报酬的投资，塞罗塔也显然是位优秀的商人，这是他成该行业巨头的原因。

当然还有麦克鲁汉（Marshall McLuhan）的名言：“艺术是没有对错的。”而今天艺术价格也没有对错。迈阿密艺术中心（Miami Art Central）创始人枫坦戴尔–西斯尼诺（Ella Fontantels-Cisneros）的话：“过去新艺术家起价在每幅2,000美元；现在的新艺术家都定价1万、1.5万、2万美元不等。”也附和了艺术价格没有对错的情形。

讲了那么多，我认为艺术与金钱无关，你可以用金钱去衡量艺术，也可以不用金钱去衡量艺术。这跟艺术的好坏并没有多大的关系，关键看艺术家这个人能不能真正创造出精品艺术！

⑤ 寻找一部电影，电影里面最后一部分是讲述一个画家临死前把他的画给了一个年轻人，欧美片，画家好像是梵高

凡高传奇不朽的一生多次被搬上电影银幕。
1956年美国版《梵高传》
中文名:《梵谷传》，也有翻译为《欲海浮生》或者《生活的欲望》的
导演: 乔治·丘克(George Cukor) 文森特·明奈利(Vincente Minnelli)
主演: 安东尼·奎因(Anthony Quinn) 柯克·道格拉斯(Kirk Douglas)
导演文森特-明尼里的这部艺术家传记电影，是拍得相当细腻动人的一部代表作。柯克．道格拉斯饰演才华横溢却毕生活在痛苦之中的梵高，他原为荷兰画家，因为生活关系到比利时的矿场当矿工。幸好梵高的兄弟支持他的艺术创作，自愿供养他的生活，使他得以专心作画，并跟同时代的名画家高更等人交往。可惜梵高的艺术道路仍然走得十分曲折，在生前一直未获得大众赏识，直至死后多年才在艺坛大放异彩。导演文森特．明尼里对梵高的悲剧性一生刻画得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁郁郁不得志的深沉气质。安东尼．奎因饰演画家高更，获奥斯卡最佳男配角金像奖。

1987年，澳大利亚拍摄的《凡高的生与死》
影片以凡高在1872年知道1890年间给兄弟Theo写的信为线索，雄辩地带出天才艺术家的创伤，凡高是最了不起的艺术家之一，本片则是一个被拷打的天才的故事，是所有关于凡高的电影作品中最杰出的一个。

1990年荷兰 / 英国 / 法国和拍的《凡高与提奥》，讲述了凡高和弟弟的故事。凡高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟.在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。充分地反映了他与 弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。在凡高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了.

还有法国导演莫里斯·皮亚拉1991年拍摄的《凡高》（Van Gogh），表现了画家凡高生命中最后67天的非常经历，剖析了画家自伤自杀的异常行为，。
为追求纯美的画家，导演用内省的笔触探寻了梵高最后的67天的生活。故事节奏进展得很慢，但人物挖掘得很深，在美丽的景物和悲惨的结局之间产生了一股强大的张力。本片主要记叙了1890凡高搬到巴黎近郊的奥维而，再那里度过的自杀之前几十天的生活.在1890年的春末，梵高搬到了临近巴黎的Auvers-sur-Oise村的一个小客栈，同时受到加歇医生的照料。70天之后梵高用枪结束了自己的生命。观众在影片中看到梵高如何作画

如果这些都不是，那有可能不是梵高，推荐看看是不是这几部：《莫迪里阿尼》又名《Modigliani》，《红磨坊》，《梦》，如果这些都不是的话，那亲看看http://wenku..com/view/179752b569dc5022aaea0077.html这个链接，都是关于画家的电影，亲看看有没有

⑥ 关于莫迪里阿尼的简介

在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义。 莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。 他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。 莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。 莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。 莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。 莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。1914年，立体派成为巴黎前卫画室的时尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立体派的倾向，将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。其作品显露出两大特点：圆柱形的颈部和富有表情的眼睛。后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的非凡天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物的画面特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。 可以说他几乎独立于二十世纪的其他学术画派。作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。 尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活的感受，用现代艺术的特殊的奉献使他成为现代艺术的先驱，他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。

⑦ 什么电影讲述的是画家的故事

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。

（转的别人的……）

⑧ 莫迪里阿尼的悲惨一生是怎样的

意大利阿米地奥·莫迪里阿尼(1884年—1920年)是一个才华横溢的艺术家，他出生在意大利北方滨海城市利沃诺。1906年，他来到欧洲美术异常活跃的中心巴黎。起先，他是作为一个雕刻家出现在巴黎画坛的，后来他转向了绘画创作。他的创作以肖像画为主，也画过几张风景，至于其他题材的创作从未涉及。他笔下的人物大都是他所熟悉的。甚至关系密切的朋友。他的肖像画具有生动而又深刻的艺术感染力。代表作有《阿丽丝肖像》，《军医多威雷纽像》，《戴项链的洛罗特》等。

莫迪里阿尼是一位个性鲜明、充满激情的艺术家，他常常任凭自己感情流露，他作画时狂暴地工作，一气呵成，整个作画过程从来不为修修改改而中途中断。他强调作品色彩的单纯清雅，笔触流畅奔放，有时将人物的比例拉长，以强调作品的感情力量。遗憾的是，这样一位有作为的艺术家未完全发挥自己的才智，仅仅留下了为数不多的艺术作品，便在疾病和贫困中死去，年仅36岁。

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《莫迪里阿尼》
导演: 米克·戴维斯
编剧: 米克·戴维斯
主演: 安迪·加西亚、艾尔莎·泽贝斯坦、欧米德·吉亚李利、伊波利特·吉拉尔多、伊娃·赫兹格瓦、乌多·基尔、苏西·阿米、彼得·卡帕尔迪、Louis Hilyer、Stevan Rimkus、Dan Astileanu、乔治·伊瓦斯库、Michelle Newell、Frederico Ambrosino、米瑞安·玛格莱斯
类型: 剧情、传记
制片国家/地区: 英国、德国、罗马尼亚、法国、意大利
语言: 英语
上映日期: 2005-01-20
片长: 128 分钟
又名: 毕卡索与莫迪利亚尼(台)、莫迪利亚尼、莫迪与毕加索、燃情狂爱
意大利裔画家莫迪里亚尼（安迪·加西亚 Andy Garcia 饰）在短暂的一生中都在与艺术大师巴勃罗·毕加索抗争。生前唯一一幅击败毕加索的作品，其中描绘了他深爱的女人。落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里，他过着充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生 课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮（艾尔莎·泽贝斯坦 Elsa Zylberstein 饰），他邀请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说：当我了解你的心灵深处时，我将画你的眼睛。他从珍妮身上获得源源不断的灵感，让他持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记证时，遭遇了强盗，惨死在街头。
画展开幕了，所有观众都被画中女人的忧伤眼神所感动，甚至感动了毕加索，掌声久久响起。