低成本电影图片怎么拍

Ⅰ 大学生低成本如何拍摄一部微电影

请自己的老师和同学来当客串演员，不付钱。用教学楼和宿舍做拍摄的场景，不付钱。用手机来拍摄，不要租用专业设备，不付钱。拍完自己在宿舍借用室友的电脑做剪辑和配音等处理，不付钱。完美！

Ⅱ 自己拍部低成本电影的老百姓怎么做

根据国家规定，未通过广电总局审批，取得公映许可证的影像作品不得在中国大陆发行了。所以您的电影恐怕只能通过优酷一类公众影像平台来发布，或者通过外国电影节来在海外发行。可选择的电影节很多，如海牙、科隆等，不一一例举了，根据您的影片类型选择合适的电影节就好。

利弊分析下：在优酷等平台发布不能给您带来任何经济利益，但是可以让内地网友接触您的影片，也许可以让影视投资公司或者制片公司对您产生兴趣而带来后续的合作。

如果您选择不申报而直接进行海外发行，那么您的影片在国内会被认为是“地下电影”而禁止发行。但是如果影片确实出众，在电影节上能够获奖，那么奖金回报大概会平衡您的制片费用，甚至能够让您盈利。除了获奖作品，海外的发行商也会购买他们认为比较好的，可以推广的影片。

最后，既然您的想法还没开始实现，给您一点小小的建议：
1，如果可能，为后期发行考虑，还是尽量正规运作。
2，DV的清晰度已经过时，画面感也不好，不如用相机。
2.5，如果可能，还是用电影机来拍摄，因为相机作品目前央视都不收，何况院线了，况且分辨率也不满足院线发行标准。用数字电影机的话，如果统筹做的比较好，工期不长的话，成本不会很高的。
3，正式启动项目之前先多练练手，影视剧行业很残酷。

补充：DV作品和相机作品还是有海外公司做零售发行的，忘记说了，补上。

另，看到楼下的回答，其实上院线也不一定就很贵的，数字电影80万制片加公关做下来也不是没有，关键看怎么操作。

Ⅲ 教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼

你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗

你知道邪典电影与剥削电影的区别吗

你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗

说起这些问题我们就不得不提到

小成本cult片之父罗杰科尔曼

这位永远的B级片之王 到底有多神

世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》

是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的

他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的

而这些电影大部分都是在两星期内完成

且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片 

一般都要100万至200万美元的成本）

他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们

后来都成了好莱坞的名导演或制片人

其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等

当时几乎还没有几家独立的电影公司

好莱坞又有着严格的工会制度

这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的

能跟着科曼的学习机会对他们来说非常难得

《教父》的导演科波拉就是其中一个

他的第一部电影就是部低成本色情片

在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧

什么低成本什么类型的电影统统无所谓了

就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧

才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导

用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时

在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径

这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？

首先自然是对电影的喜爱

科尔曼毕业于斯坦福大学的工科 

但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣

20世纪50年代早期

凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系

他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的

对此科尔曼非但没介意过 

还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是入行了

六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员

机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本

《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来

为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》

当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金

而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯

也产生了独立制片的想法

后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱

科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路

1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流

因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退

数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬

科尔曼就在这个时候正式入行

当时的电影公司纷纷开创“双片制”

将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售

双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影

这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院

这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心

它们的内容都是以感官刺激为主

仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等

为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙

有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：

血腥（blood），胸部（breast）和飞车党（biker）

说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当

与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的

比如子类型中的黑人剥削电影

就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角

让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等

科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺

拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬

除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材

食人族日本武士伪纪录片等

都是剥削电影中可细分出来的子类型

其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材

如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型

而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩

类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内

被一群狂热的粉丝崇拜着

这类题材都带有创作者极强的个人观点

而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观

甚至比主流商业电影更值得引人深思

虽然cult片和B-movie有许多共同之处

例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈

当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件

就在这样一个电影市场的环境下

科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点

先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄

在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！

控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影

这才是罗杰立于不败之地的重要法宝

就这样科尔曼成功地用一大批

成本不到10万的影片塞满了剥削片市场

无论站在何种角度来看

那个时代的罗杰科尔曼都是成功的

罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片

但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧

一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作

如果硬要从国内找到一个相似的导演

那可能非“烂片之王”王晶莫属了

有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗

利益大于一切的王晶幽默的回应道

你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员）

这虽然是种调侃但我们不得不感叹

王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比

因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道

科尔曼一直只赚不赔的纪录

在他拍第18部电影时终于被打破

哪怕那只是短暂的一段时间

那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》

也他导演电影中难得一见的严肃作品 

当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」

但即使这部电影在业界收获了无数赞美

在当时还是以票房惨败告终了

在那之后他很快吸取了教训 

之后的电影 几乎没有再赔一分钱

这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的

《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题

他说话的方式可能比你们班上

懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦

有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣

拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了

但科尔曼表示：我从来就没有那么累过 

在我整个导演生涯中 第一次 

剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟

罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的

说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧

当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候

文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道：

《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影

罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的

2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖

现如今B级片在备受争议的过程中

已经逐渐被主流文化所接受了

而这位玩转“高概念”电影的B级片之王

也应该被更多年轻观众记住

Ⅳ 自己拍部低成本电影的老百姓怎么做

根据
家规定
未通
广电总局审批
取
公映许
证
影像作品
陆发行
所
您
电影恐怕
能通
优酷
类公众影像平台
发布
或者通
外
电影节
海外发行
选择
电影节
海牙、科隆等
例举
根据您
影片类型选择合适
电影节
利弊
析
：
优酷等平台发布
能给您带
任何经济利益
让内
网友接触您
影片
许
让影视投资公司或者制片公司
您产
兴趣
带
续
合作
您选择
申报
直接进行海外发行
您
影片
内
认
电影
禁止发行
影片确实
众
电影节
能够获奖
奖金
报
概
平衡您
制片费用
甚至能够让您盈利
除
获奖作品
海外
发行商
购买
认
比较
推广
影片
既
您
想
没
始实现
给您
点
建议：
1
能
期发行考虑
尽量
规运作
2
DV
清晰度已经
画面
用相机
2.5
能
用电影机
拍摄
相机作品目前央视都
收
何况院线
况且
辨率
满足院线发行标准
用数字电影机
统筹做
比较
工期
本
高
3
式启
项目
前先
练练手
影视剧行业
残酷
补充：DV作品
相机作品
海外公司做零售发行
忘记说
补
另
看
楼
答
其实
院线
定
贵
数字电影80万制片加公关做
没
关键看
操作

Ⅳ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

Ⅵ 5个低成本技巧，让你数码相机拍摄的视频更有电影感

1 添加“Cine Bars”：视频的长宽比要比你想象的更重要。但是，如果你的相机不允许您使用宽屏幕电影标准比例（2.35：1或1.85：1）进行拍摄。有很多方法可以做到这一点，如：裁剪你的图像，如视频中，在Premiere Pro中创建调整图层，或者将这些自由宽高比模板拖放到时间轴上。

2 添加富有神秘感的“雾”：这种雾无论是烟雾，阴霾、还是大气，它可以起到帮你捕捉光线，让你的视频看起来更加神秘的作用，而且这不仅仅是能在恐怖片中使用。这些“雾”可以用在温和、梦幻或者喜怒无常的场景里。

3 使用LUT：LUT可以帮助你的视频看起来更加电影化。但是，不建议过度的使用它们，否则看起来像是Instagram！在大多数情况下，隐秘是最好的，除非你的视频要求更醒目的色级。

4 以24fps拍摄：这是非常基本但却非常关键的要点，观众习惯于以24fps的速度观看电影，那么当他们习惯这种速度后，他们自然也会认为以这种帧速观看的任何东西都是电影。当然，偶尔也尔会有一些特殊的情况需要不同的帧速，但一般来说，你可能以24fps来作为你视频的主要标准。

5 调整慢速的快门速度：这里举一个经典的错误案例：以24fps拍摄场景，然后在接下来的镜头中继续放慢帧速率。这样导致的结果就是出现一踏糊涂模糊的混乱。这里要注意的就是拍摄慢镜头时，以较高的帧速率和快门速度拍摄。

这些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，运用得当，会让你数码相机拍摄的作品更有电影感。如果你真的想把你的视频在质量上提高到新的层次，你还需要学习所有关于照明，运镜，声音，音乐，讲故事等等知识。这些都是电影中非常重要的元素。

Ⅶ 想用iphone5s低成本拍一个微电影。该怎么办

用肾5拍只能拍仿纪录片模式，毕竟帧数还是没摄像机高，手也容易斗

Ⅷ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(8)低成本电影图片怎么拍扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅸ 如何用100块拍大片

用100块拍大片？对比当今的电影行业，这完全就是一句梦话，100块连个相机都买不起。

现在的电影的制作成本都是百万起步，特效、团队、明星片酬，无一不是高昂的开支，相比较这些大手笔的电影，“100块钱拍电影”无非就是电影届的一股清流--低（小）成本电影。

其次是内涵，好的电影不会随着时间的流逝消减魅力，在所有类型中科幻片并不占优势，因为随着技术发展，很多靠特效堆砌的剧情会显得漏洞百出。所以还是唐宋八大家的那个理念——文以载道，打磨你的故事，借此传达你想表现的东西。

Ⅹ 怎样用iphone 5s低成本拍一个微电影

1. iPhone5s像素不错，在拍摄过程中可以当做相机来用。

2. 为防止拍出的视频不晃动，需要购买一个三脚架，大概4.50左右

3.然后选择合适的人员、剧本、导演，便可以进行拍摄了

3. 接下来就是后期的视频剪辑工作，可以在电脑上下载一个爱剪辑、或者会声会影、pr等视频剪辑软件，推荐pr，因为更加专业。经过剪辑后，微电影便制作成功了。