怎么做电影学

⑴ 学影视后期，这6步制作流程必须要知道！

剪辑是电影的二度创作，在影视工业体系里有着重要的位置。

剪辑是一个极为细致也极为繁琐的工作，我们看到的大部分电影，都是剪辑师经过一系列步骤才最终呈现的。

下面就和我一起来了解下影视后期制作流程的六个阶段吧~

1 合板分场看素材

剪辑助理把每天拍摄的素材转码、合板和分场,并把分场完成的素材存储在不同标号的文件夹中,每一条素材包含来自导演或摄影师额外的注释信息(比如ok条,比如保过条,比如开头部分可用等信息)。

接着,剪辑师开始仔细查看素材,这也是他第一次看素材,注意,素材不是按一场戏中叙事的顺序拍摄的,也不是按剧本故事顺序拍摄的。

优秀的剪辑师在看素材时会注意摄影机流畅的运动以及每一条素材的细微区别,以便把最好的部分剪到电影中。

2 素材装配(顺畅)

剪辑师仔细考虑一场戏所有画面和声音素材,以最佳叙事的方式把这些素材排列顺序。 比如,剪辑师可能以一个航拍伦敦市中心空镜开场,横移到白金汉宫,然后叠化到流浪汉弹吉他手的特写。

这里有多种镜头组接方案可供剪辑师选择来完成这个简单的序列,每一种方案都能创建不同的氛围和讲述不同的故事。如果是大片,一般开机拍摄剪辑师就开始同步工作。剪辑师在拍摄现场附近的机房把前一天拍摄的素材顺场,以便导演和制片人随时能看。

在这个阶段,剪辑师和导演会共同决定在一些剧情的关键时刻拍摄额外的镜头以便在剪辑阶段能有更多的选择。

3 粗剪

粗剪大概要花三个月左右时间完成。每个剪辑师工作方式不同,有些剪辑师独自工作,每天或者每周给导演和制片人看剪完的东西,有的剪辑师跟导演一起工作,讨论所有剪辑细节。

在粗剪的阶段,所有场景都是按剧本的顺序剪的,这个过程中,允许不断修改并尝试新的想法和各种试验。

4 剪辑第一稿

第一稿是一个能被剪辑师、导演和制片人基本接受的粗剪版本。 场次和段落的很多问题基本都被剪辑修补,但依然需要继续修改。这个版本依稀可以看到最终正片的雏形。

精剪 5

精剪不再专注于整部电影,而是 专注每个切点的细节性问题 。精简强调和加强第一稿所确定的节奏和结构。

6 最终定稿

当剪辑师、导演和制片人对修改完成的版本都满意后,所有切点(画面)不再改动,就得到了影片的最终定稿。

至此,电影开始进入后期制作阶段。声音设计、作曲和字幕设计人员都参与进来。

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⑵ 怎样自学影视后期制作

一、PR剪辑的学习

1、初步接触(1~2个月)

要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。

2、进阶练习(1个月)

多机位剪辑 、 转场技巧、批量字幕、 调色 、混剪辑类的剪辑技巧的练习。找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。

3、高端案例学习(不断学习进步)

剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感。另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的。

二、AE特效学习

1、初步接触(2-3个月)

从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。

2、进阶练习(1个月)

掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。

一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作，现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑，你以为套模板很容易嘛?能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。

三、三维软件学习

如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。

⑶ 影视特效制作从何学起

影视特效制作可以先从AE入手。

一、AE入门
核心问题：关键帧与遮罩，图层叠加模式。如果说AE的图层其实就和PS的图层概念一样，那学习起来就很容易理解了，每一个图层就像是一张透明的纸，在透明的纸张上做效果，如何调整纸张的叠加顺序来呈现出自己想要的效果，十分的简单。

二、抠像
抠像就跟Ps的抠图一样，把需要用到的目标从视频画面里面扣选出来，放到自己想要的背景当中。在影视作品拍摄的时候经常会用到绿幕，蓝幕，就是为了方便在影视后期制作的时候对目标进行抠像。AE自带的keylight就是非常实用的抠像工具。

三、合成
把抠出来的目标和所需要背景结合起来称之为合成。当然合成并没有这么简单，AE的合成设计的范围很广，把不同类型的素材或者模板进行合成片言只语并不能一下子说清楚。

四、跟踪
AE和Ps区别开来的一个很重要的部分就是对影响画面的目标追踪，学习这个部分需要比较强的耐心。值得一提的是AE自带的插件用来跟踪的时候不是很准确，有时候需要反复手动进行修正。跟踪功能非常好用，高效好用，可以帮助你虚实结合做出很多有趣的小创意，是很多特效大片必须用到的功能之一。

五、模板
模板其实就是一些人自制或者是系统提供的一些特效组合方案。在使用模板的时候要对于模板有广泛的浏览印象，并建立在熟知模板里面使用了哪些特效工具，知道对应的使用效果，并能够根据自己的需求改动，拆分使用。优秀的模板也能起到一个示例的作用，使用模板的人可以学习它是怎么做出来的，参数设置如何调整能够得出更好的效果，优秀的人还能够从中举一反三，得出自己更优的方案。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

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⑷ 高中想向电影专业学习发展该怎么做

高中没有什么专业的，只有文科理科之分，据说未来文理也不分科了，如果想考影视或者传媒方向，可以多看看电影，多看相关的书籍，为以后做准备。建议先做好眼下的，先学好专业课，再考虑别的。

⑸ 想自学影视后期制作，该怎么开始

第一就是美术基础。

第二就是软件操作。

第三就是影视艺术。

不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起，数学，编程，做一些制作软件的研发，开发等，不会这些呢，可以做动画，不要美术基础，只要感觉好，可以做绑定，只要有耐心，可以做抠像，要有毅力。

(5)怎么做电影学扩展阅读：

一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：

一、组接镜头，也就是平时所说的剪辑；

二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在度还包括动画以及3D特殊效果的使用；

三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影版视后期制作必不可少的组成部分。

影视后期制作所涉及的软件，包括：图像编辑软Photoshop、后期特效软件AfterEffects、非线性编辑软件PremierePro、三维软件C4D及一些视频编码软件等。

⑹ 怎么做电影

1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。
2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。
3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地，包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。
7.合成，输出电影，刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。
很多事，不是做不了，而是没有去做。电影诞生在19世纪80年代，在那个年代，你想拍一次电影，可以说难度非常大，因为那时候的电影，就相当于刚出生的婴儿，还没有成熟，只有16帧长，需要漫长的时间，因为那时候的电影一次集合一帧图像，最后才能合成电影。

然而现在就方便很多，我们每个人用自己智能手机，就很快拍出一个短片，当然拍电影说起来简单，但真的想拍好就挺难的。在这篇文章中，小编就一一给你介绍电影排成的大致流程，希望对你有所帮助。

第一部：找题材。你想拍什么样的题材的电影，根据这个题材，创作一个故事情节，当然不必具体到每一个小的细节，但是一定要有自己的想法，这是电影的一个雏形。
这个想法，一定要有趣，能够有非常吸引人的地方，大致构思一个人物，动作，画面，或者是主题，在你创作的过程中，建议你带一只笔和一个笔记本，随时记录你的想法和灵感。一个好的开始是成功的一般，所以这个开始，你要把所有的道具，地点和演员一一确定下来，然后根据这个元素开始展开一部电影。

找题材

第二步：具体化构思。 在你想法的雏形上，充实内容，确定电影故事情节的四元素。
电影一般有四个阶段：开始，过程，高潮和结局。

开始：需要解决的是，介绍人物和故事背景，建立一个整个故事情节的感情基调，搭建好故事的舞台。

过程：这个阶段是故事的真正展开阶段，一个电影的成功与否，这个过程，可以说起着至关重要的作用。具体来说，你可以这样来构思，你要发展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整个人物角色可以根据你的喜好自由搭配，你需要解决的问题是，这些人为什么会在这里，在这里要做什么？他们想去哪里？目的是什么？想要达到什么效果？需要解决的矛盾或者摩擦是什么？然后才是到高潮。

高潮：这个高潮会是电影的紧要关头，这个关头都发生什么事情。比如说：浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出等等，充分展开你的想象。最好是合乎故事情理，不能太离谱。

结局：需要解决的是，整个故事情节的矛盾有个解决的方案，有个或悲剧或喜剧或展开联想的结局。

具体化构思

第三步：分镜头。即绘制出你希望在镜头上呈现的画面的草图。
分镜头有两种层面，一种是宏观上的，只大致绘出主要场景或者是过度； 一种是微观上的，规划出每个镜头和摄像头的角度，或者是多个角度，当然你也可以跳过这一步直接拍摄。

小编建议分镜头可能让你的电影可视化，不抽象，还能让你的演员和摄影师更加了解你的视野和想法。

分镜头

第四步：美化电影。使用拍摄技巧，服装，布景，以及特效让电影变的更具美观。毕竟电影是视觉性的，所以你需要花费大量的人力物力，以及财力好好考量电影的外观和感觉。
举个例子来说吧：

比如说《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。

具体来说：要从四个元素来考虑细节。

拍摄风格：比如说纪实风格，这个风格的电影，一般来说还原生活原型，尽量少数强烈冲突和情节，对逼真性要求比较高。比较重视生活的细节的真实还原。这种风格一般被用来历史题材或者人物传记。当然还有很多风格，比如溶合风格，共现风格，绘画风格等等，想了解的评论留言，小编在详细为你们讲解。

服装设计：这个在电影中还是相对比较重要的，服饰一般用来向观众传达角色的性格和人物特征。

布景设计：你希望怎么设计你的背景，你可以实地拍摄，也可以后期营造，内景拍摄。电影的布景设计一定要与作品风格融合在一起，相信这个不用说，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

灯光和音乐：灯光要根据你电影的具体风格来具体营造，可以采用淡雅柔灯光，来营造更加吸引人，更加梦幻的气氛，也可以采用更加贴近现实的灯光。音乐就要配合整个电影的演绎风格和感情基调来配。

美化电影

第五步：组织团队。你的团队需要导演，摄影师或摄影指导，选角导演，布景师，摄像师，音响师，服装设计师，场记，电影剪辑师，声效剪辑师。
导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。

⑺ 电影爱好者如何系统性地学习电影知识

要看学什么方面的电影知识了，要有突破口。

⑻ 新手入门影视制作要学习什么

一、影视制作学什么?

学习主要分为四步：

1、影视行业发展介绍——让你了解未来发展方向。

2、剪辑软件基础操作教学——带你认知剪辑软件如何高效操作。

3、剪辑理念——教会你从现象看剪辑的本质，应用于实际。

4、特效应用——后期特效合成软件AE的使用(基础操作和工作流程、基本概念、图层属性、工具、关键帧与蒙版)。

二、影视制作的工作岗位

1、电影故事板设计师

工作职责：遵循总监指导，根据项目需求，完成分镜故事板的设计、制作;根据项目需求、服从工作指派与协调;遵守保密协议。如有违反，则个人承担相应法律后果及经济赔偿。

2、场景模型师

工作职责：根据简单的概念设计，建立基本的场景并给出初步预合的效果(带有简单模型、材质和灯光渲染);能够理解总监和客户的意图，并根据总监及客户的反馈修改镜头;能在项目过程中独自完成CG数字环境的细节制作，并保证达到CG总监的要求;4能指导本部门或相关部门艺术家按要求完成任务。

3、灯光师

工作职责：负责灯光渲染整体流程，包括使用三维软件的语言(例如脚本)定制有关灯光渲染方面的工具;在必要之时进行技术研究、开发及应用;与创意总监、前期流程团队和合成组紧密合作，决定各类艺术及技术问题的解决方案;与其他渲染师分享你的技能。

4、材质师

工作职责：根据创意总监的要求创作和实现角色、道具和场景所需的材质贴图;协助组长了解并满足其它部门对材质贴图的需求;解决创意和技术的难题，熟练使用maya，PS,AI等软件工具;能完成上级交办的其他工作。

关于新手入门影视制作要学习什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑼ 零基础，想学影视后期制作，应该先从哪学起

第一就是美术基础

第二就是软件操作

第三就是影视艺术

1、不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起，数学，编程，做一些制作软件的研发，开发等，不会这些呢，可以做动画，不要美术基础，只要感觉好，可以做绑定，只要有耐心，可以做抠像，要有毅力。

2、后期制作是一件苦差事，一般都是有梦想，爱好才能做得长久，赚钱也是要吃苦的，不是那么好做的。条件好点的可以参加专业培训，价格较高，出来工作好上手。

(9)怎么做电影学扩展阅读：

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

⑽ 怎样学习影视后期制作

如何学好影视后期制作的基本方法

赵宝峰

一：前言

对于一个初学者来说为什么想学习？无非有两种可能1.爱好2.工作需要。

对于看待这两种需求有着本质的区别，我认为爱好比工作需要的潜力更大。

先说下工作需要来学习，也许你是做传媒相关行业，也许你是政府机关、企业等相关岗位工作，因为工作需要你必须来学习，学习这些是你的职业需要，这样会有一种压迫感，紧迫感，被动感。因为学习这些也许并不是你发自内心的本能，更像是生存的压力。

通常因为职业需要学习的人会出现这样几种情况。1,学的差不多得了，得过且过。2，没准什么时候不干呢，学点就用点，学不会就拉倒。我不可能一直干这个。3，能不能学的快点？会点简单的能出作品就行，老板很催，客户着急要，完成任务就行了，不需要学太多东西。4，我学的这些理论没什么用，学也学不懂，我只需要知道我现在这个步骤该怎么做，可是谁也帮不到我，急死了

通常因为爱好学习常常出现这种情况。1.这个好玩嗨，怎么做的？自己试试2.我太热爱后期，看到各类软件我神魂颠倒，热血沸腾。3.我什么时候能做成好莱坞一样的作品？4.我应该学哪个软件呢，是pr还是ed？还是facPro？师哥说pr好，师姐说FAC好，哎选哪个？

二：心态

（一）：因为爱好而学习我们总结为畅想、幻想、冲动、执着。

（二）：因为职业需要而学习我们总结为敷衍、立竿见影、拼命三郎。

从中我们可以看出，没办法说是爱好学习好，还是职业需要学习好。因为各有各的需求，各有所长。我只想学的快点是没错的，我对自己技术的未来常常意淫也是没有错的。但是一直学不会，学不好，那么根源在哪里？

因此，在这里我教授给大家，根源是一个人的心态，心态是最好的学习方法，同时是学习好任何一款软件的基本前提。

无论学习什么，心态要正，心态要稳，会的不浮躁，难的可推迟让时间去解决。一个平和心态的人通常学习软件都很快而且相对全面。

如果你能摆正你的学习心态，相信你会慢慢走向成功，学习是一个过程无法飞跃，再着急也需要慢慢去积累。现在积累不到的经验，留给日后去积累。如果你爱好这些，你尽量把爱好转变成自己的财富，去做些商业片如婚礼MV，自制微电影，纪念视觉等。如果你是职业需要，那么你要尝试爱好这些技能，没有爱好的人是学不好的，学习要走心。

三：方法

做任何事都有方法，学习更是如此。学习影视后期虽然困难重重，但是你依然有捷径可走。

想提高勿忘基础，一个人电脑win系统基本操作都不会肯定是无法胜任影视后期的，比如如何安装一个软件，如何卸载一个软件，如何更换系统，如何安装显卡驱动，声卡驱动？这些都是学习软件的前提和基本功。系统操作知识匮乏的人会给你带来许多不便甚至会击垮你的积极性和自信心。

从易到难，先学简单的，难的放下，理解不了日后去理解。虽然你现在不理解，甚至无法了解，但是随时你学习的积累突然有一天你会豁然开朗，相信我没错。

先粗后细，先粗学一遍，了解下软件各个功能、界面和结构。然后了解软件如何工作，最后去研究每个细小的功能按钮。有些人遇到一个坎就想迈过去，这个坎过不去了就一直卡在那，这样是不对的。

不会你就网络，一款软件可能会出现成百上千个错误信息或者无厘头的问题，这时候不会就网络，任何错误都是有原因的，我们需要慢慢发现问题出在哪里。

能不问别人尽力自己去解决，很多人遇到点事情就去问老师问专家，问朋友，这是不太可取的，因为许多经验都需要一个过程去积累，自己没有积累的过程也是容易忘记的。一个问题的出现自己尝试解决在脑海中的记忆永远比问别人牢靠。

少些急躁，多些包容。很多朋友一个软件安装不上说软件不行，学习没学好说老师不行。什么事情总是从别人身上找问题，其实根源依然是自己，初学者应该尝试为什么别人可以安装，我不能安装上？那么肯定是方法不对或者有系统是不是有什么问题，驱动有没有什么问题？自己没学好是不是学的太快了，是不是有些遗忘了？然后再考虑其他原因。一个新从自身找原因的人，进步也会更快一些。

会者不难，难者不会。学习之前感觉这个软件好难好难，没有信心去学好，可是当你真正去学完学会的时候，感觉好easy，所以很多时候都是被自己吓住了。