❶ 如何制作一部高质量的微电影
如何制作一部高质量的微电影
现在微电影泛滥与各种高校,虽然微电影的质量会受外界因素的影响,比如:资金啊,拍摄时长啊,创作班底啊等等。但是一部高质量的微电影终究还是取决于以下几点因素。
一、剧本真的很重要
无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力,让剧本的创作更适合人们的需要,来达到自己身的商业价值与艺术价值。以下有五个关于微电影剧本的要点。
1.取材
要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。
2.主题
取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
3.语言风格
想要用文字创作,最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。
4.创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。
6.写剧本的禁忌
写剧本变写小说、用说话去交待剧情、故事太多枝节。
确定剧情骨架之后,需要往里面添内容。
(1)台词:我不认同“微电影不该有太多的对话场面,应该更多的用旁白和配乐”的看法,这是文艺风的微电影的惯用技巧,做得过了在我眼里就是MV不能算电影;至于旁白多一点,新版红楼梦不就是因为旁白太多被吐槽的嘛,我们看电影是看故事,不是听睡前读物,旁白适当有一点就好,起到点睛作用,可以写得高大上一点。前面也说了,技术不足的'我们只能通过剧情补足,这样一来对白是必不可少的。需要注意的是台词不要太书面化,写的时候自己一定要多念几遍,不别扭才行。我们当时写剧本的时候台词并没有写的很死,只写了个大概的意思,这样演员就可以根据自己的习惯调整,你可以借鉴一下。
(2)细节:主要是为了增强观众对影子答辩社的阴谋的感知。我们设定辅导员和面试官已经被取代并在一开始就暗示出来;所有被取代的人都没有情感,唯一有的是本能的恐惧,体现在怕猫;影子其实可以操控主角的身体,体现在半夜主角下床翻电脑,并且第一次面无表情,第二次面部表情丰富了一些;很厉害的学神无视了影子答辩社的短信所以他没有通过答辩,这又引发了主角让影子代替她答辩;最后利用一段旁白升华一下主题。
(3)画面感:写剧本的时候一定要脑补一下拍出来的画面啊!要是脑补的画面有拍不出来的场景、做不出来的特效请赶紧换掉。同时要脑补的还有构图啊之类的,拍摄的时候会更有目的性,可以节省时间,也避免了漏拍。答主当时为了显得有逼格一点是特地画了分镜台本,但这个显然是作死,画了两幕就累疯了。要是你有时间有精力还是可以画一画的,对拍摄和剪辑都太有帮助了,也不用画画很好,姜文风格的分镜台本就够使了。
如果以上几点都达标了,那么可以说剧本没什么问题了。
二、演员的选择
选演员就一个原则:放得开!
嗷,还有一个:形象符合!
大多数人有个镜头对着他都会紧张的,所以一定要选放得开的,在镜头面前自然的。第二点很好理解啦,你选个小笼包去演小龙女肯定是不行的嘛。
选主角的时候最好办个试镜,挑剧本里最难表现的一段让演员们演一遍。哦,这里又衍生出了一个注意点,要选理解力好的演员。这点怎么解释呢?首先演员肯定是不如你熟悉剧本的,你给他个一段剧本,稍微讲解了一下剧情他就得表现出一个基本的感觉。然后你再根据他的表现提出一点细节上的建议,这个时候可能只是希望他多一些难以言说的感觉,他能理解你就很重要啦。
某些就喜欢选帅哥美女的人啊……你要是能保证观众全程沉浸在演员的美颜中无法自拔其他事都不关心了你就选吧~
至于配角嘛,选几个热心活泼放(ai)得(qiang)开(xi)的就好。
三、其它拍摄前准备
1.设备
首先清晰度一定要保证!大家都不想拍出来和偷拍一样的吧。
DV还是单反么就看拍摄者的技术啦,关键要选他熟悉的、平时经常用的器材。现在很多DV的清晰度完全没问题的,缺陷可能就是光圈不够大背景不能虚化(为了弥补用简洁的背景试试?)、不能手动变焦(后期弥补或者拍的时候对焦到不同的地方多拍几遍?)以及对光和色彩不如单反敏感拍出来画面不够美。(这个通过前期选择光线好的地方拍摄应该可以弥补一部分,要求高又有技术能力的话就后期挑吧)
其实我觉得微单是一个不错的选择。光感和色彩优于DV,我最喜欢的背景虚化和手动变焦也可以做到,最关键是操作傻瓜,简直是常年用手机拍照人士的福音~
话说要是你对自己的创意有自信,用手机拍摄也不是不可以嘛。iPhone 5视频清晰度也达到了1920*1280,当时想过要是实在搞不到器材就手机上了,效果和DV应该差不多,但是可以以全手机拍摄为噱头好好宣传一下嘛。
2.制定拍摄计划
拍摄之前一定要和演员、摄影师确定好时间,最好能提前沟通好拍摄的内容,让大家都有所准备。
拍摄场景能不能使用还有拍摄当天的天气状况也要确认好。
❷ p50如何使用微电影模式拍大片
使用微电影模式,无需手动运镜变焦,跟随模板即可轻松拍出大片效果。P50手机系统为HarmonyOS 2,具体操作如下:
1、进入相机 > 更多 或相机 > 故事 (取决于您的机型),选择微电影模式。
2、点击一个模板,预览效果,点击进入拍摄。
3、手机会指引您拍摄多段场景,拍摄前,取景框会显示每段的效果,点击关闭图标可关闭预览。
4、点击开始录制,无需手动运镜,手机会自动变焦运镜,实现旋转、放大等效果。预置时间结束后,手机停止录制,您可以点击录制下一段视频,直至所有视频完成。
5、如想拍摄不同的场景,您可以在拍摄一段视频后退出相机,手机会为您保留已拍摄的段落,再次进入微电影模式时,可接续上一次保留的内容继续拍摄(仅保留最后一次拍摄内容)。
6、全部段落录制完成后,手机会自动拼接片段并配乐生成一段视频。
7、如对整体效果不满意,点击垃圾桶图标可清空所有段落,重新拍摄。
8、全部拍摄完成后,点击保存图标导出视频,导出的视频保存在视频相册中。
❸ 微电影拍摄技巧,微电影拍摄有哪些技巧
很多喜欢电影的朋友,现在纷纷投入到了微电影的行业里面,可见,现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧,所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧,希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧:
硬光,直射光从来都不讨人喜欢;想想你的背景;空间不够? 提高灯位;观察主光位置;没有纱幕、纺布反射;看起来太无聊?试试灯光膜;让你的房间没有反射;了解你的主体;给演员扑粉;背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头,另外,视频拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,趣编网的经验来说是以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中,采用俯摄并配合全景和中景,容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反,俯摄会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中,保持水平角度来拍摄,这样拍摄出来的画面才容易被大众接受,因为其符合大众的审美视角,画面也更平和、稳定。
❹ 如何拍摄出好的微电影视频
近来收到了很多的问题,小编挑选最多的提问给大家简单的说一下,希望能够对大家有所帮助。
据林雨文化的老师们,都会遇到这样的问题,套系内的内容不仅仅是照片,还有微电影,目前,微电影已经越来越多的让顾客所接受喜爱。可以说一部好的微电影能带动整个套系内的销售。这就要求我们的引导老师和摄影老师们,不仅要会照片构图,还要会录制唯美的视频。
也有越来越多的摄影爱好者,在不断的录制生活、艺术视频片段,尝试着给自己和家人做一期微电影,留下美好,生动的记忆。那么微电影制作的好坏,不仅仅是靠我们能熟练使用{会声会影}或{pr}等视频剪辑软件,就能做好的,更多的还是初期录制的视频效果。那么什么样的视频才是好的视频,怎么样才能拍摄出效果好的视频呢?
其实,很简单,我们看以下步骤:
重点1:视频的稳定性,我们在录制视频时,一定要注意镜头的平衡,不要有晃动,抖动,前期练习时,可以借助镜头里的固定参照物,如桌子,墙,电线杆,树木,录制后,回放视频,查看参照物的上下浮动点的距离,不断改进,增强平稳性。老师们可以用自己的方法来增加平稳度,如膝盖,三角架等。
重点2:外景拍摄时,尽量拍摄全面,不要出现半个身子,多拍摄些全景,如树林,草地,多给特写。
重点3:室内拍摄时,要注意画面出现波纹,给头部上方多留空间。
重点4:录制语言时,一定要在安静的场景,避免后期的吵杂!
重点5:这个是最重要的,录制时,一定要有情景,整个视频要有故事情景,有联动性,有主题,小编每次看到宝贝安静的坐着看着镜头不动的视频,都会忍不住爆粗口,不想听时光静止的美好!只想打人有没有?
视频和照片的区别是什么,难道不说真的不懂?哎,小编每每想到上回审核视频,一直以为未开始,却不知道已经悄然过去十分钟!汗啊!
好了,录制视频的基本要求小编就说到这了,真心的希望对各位老师们能有一点点的帮助。
❺ 微电影拍摄技巧有哪些
一、好的剧本是关键
剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心,一闪而过的灵光,这是不可的。微电影虽然时间短,但它也着重动听的情节,因而,在拍照前必定要写出一个可操作的剧本,剧本不易太过杂乱,由于没有太多的时间去做剧情衬托,但必定要吸引人、打动听,一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。
二、选景不可少
拍照前,要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造,做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话,也可以进行布景拍照。
三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性
拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中,平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照,使画面显得平和安稳,平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体,拍照的角度是从上往下。
四、运用摇摄和移摄,使画面富有变化和节奏感
摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时,头部和眼睛都会做水平或笔直摇动,而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。
五、好好利用光线,使你的作品更富变现力
光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱,首要应该学会好好利用自然光。白天拍照,如果太阳的光线太强,可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照,可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯,还要好好利用路灯。
❻ 如何拍摄一部微电影
基本流程
step1剧组组建
包括导演(大佬、总负责人),编剧(剧本作者),摄像(拿镜头的),后期(各种剪辑和录入),剧务(剧组的爸),场记(记录镜头),后勤(剧组的妈)等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资,众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品,众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环,要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象,以微成本拍摄的微电影,绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情,编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头,海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单,然后考察场地。根据剧情,需要用到的场景不会少于10个,可以免费拍摄的场地会被优先选择,然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材,单反,滑轨,小斯,脚架,录音器材,打板器等等。
导演和编剧选演员,长得好看普通话过关就行,又没片酬,卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙,摄像机,单反,小斯,滑轨,调色温,调这个那个,跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音,因为演员不专业,后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒:吃饱了再拍,现场的三餐根据进度来,吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做,各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站,当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。
❼ 拍摄微电影的大概流程
1.视频设备:尼康D7000,镜头是18-105的套头,以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000,70块钱,随便接一个效果都会好很多。
2.准备阶段:verycd上面可以下个vegas,然后破解。破解程序需要用管理员身份运行,否则报错。准备一个三脚架,如果是视频用三脚架最好,摄影三脚架其次。云台不好用,不容易找平衡。为了找平衡方便,最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架,最好带水平仪。
写好剧本,主线一定要准备好,有哪些主要场景,如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本,提前想好每个场景有哪些镜头,机位如何摆放、人物的基本动作。
做好动员,安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍,但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换,让后期补拍难度较大,基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍,争取减少补拍可能。
3.拍摄阶段:尽量使用三脚架,保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感,可以手持,让镜头有呼吸感,比较容易营造紧张气氛。
使用手动对焦,或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能,但基本是废柴功能,会不停产生拉风箱情况,对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化,用分镜头来代替。
4.注意景深。拍对话的时候,如果使用正反打,定焦头的浅景深是必须的,注意不要跳轴。单机位拍正反打,只能是拍两遍再做后期,有条件的话尽量双机位吧。
注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法,后期配音实在麻烦,所以尽量选择指向性较好的麦克风,同时保证麦克风离演员的距离相差不大,而且对于说话声音小的演员,要适当将麦克风放的近一些,或让演员适当提高音量。
预演也记得要拍下来,很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像,后期拿来做花絮也是很有意思的。
5.后期阶段:拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的,最后压缩一次要花一个小时,如果是高清1080的,后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求,720的足够用了。
vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影,为了追求比较快的节奏,除非大场景切换,可以尽量少的使用转场特效。前期多拍,后期多剪,凡是不好的镜头或者情节,就大刀阔斧的删,不一定要完全按照最初剧本来做。
微电影一般不需要太多音乐,否则会显得杂乱。选用一首曲子,不断重复、强化,效果反而更好。用好包络线很关键,好的音效就是要重复重复再重复的去调试。
vegas压缩出来的avi会非常的大,4分钟就有20G了,然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。
❽ 微电影拍摄教程 详解五个步骤
1、拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点。
2、大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。
3、景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。
4、镜头一定要稳住。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。
5、变焦拍摄注意定格。镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节
❾ 微电影拍摄技巧
微电影拍摄技巧
拍摄微电影说难不难,说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的,但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情,可以把自己的故事拍出来。下面,就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。
首先,需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的,最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影,收集好的脚本镜头是最重要的。
有新点子新手法
有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时,有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
新点子新手法清单
忘记新点子是轻而易举的,把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。
摄像机角度
当你要运用新的表现手法时,结合摄相机的角度是很重要的(如特写,广角,移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法,并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小,不要害怕太近,很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时,从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么,要抓住你的想法,什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。
录像长度
拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。
拍摄场地
找到一个好的拍摄场地可能很难,尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点,把它们记下来,并确保能去那里拍摄。
拍摄用轨道车
当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的,你得确保它滚动时平滑,这样拍出来的镜头才能保持一致。
音乐
在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了,这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
剪辑
剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。
最好是边拍摄边剪辑,因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向,它带给你更多的'想法,让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后,发行之前,等一天,然后带着全新思想再看一遍,看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜,简洁,扼要。选择好的颜色,远离劣等的开篇动画。
调色
Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。
好的态度
面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神,如果你感觉很糟,不要害怕停止拍摄,择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。
树立榜样
过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔,但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。
;❿ 微电影拍摄的技巧 正确拍摄微电影的教程
1、平方向拍摄。
(1)大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。
(2)如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄.
(1)不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
(2)拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。
(3)在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。