王家卫怎么拍电影的

⑴ 教你如何拍摄王家卫风格照片

导语：通过大量的观影体验，通过自身琢磨，王家卫电影的摄影精髓应该是在其光影和色彩还有独特的视觉上，加上复杂的人物关系和错综的情感故事情节才能营造出如此动人的氛围感。作为爱好者而言，我们就必须在摄影视觉和故事性这两方面做出相当的努力才能向王导伟大的作品接近一些。下面我们就来看看!

教你如何拍摄王家卫风格照片

一、前期准备 场景选择

1、拍摄准备

我一直以来装备都很简单 就从以前D90升级到了全画幅的D700，然后继续沿用性价比高又能锻炼构图技术的的定焦镜头，而这次拍摄场景服装道具都在不断变化，有一个助理在场可以得到不少的帮助，还有事先联系好，欣然过来充当司机，带着我们奔波于各个拍摄场景的朋友一位，如果没有他，我们只有不断地乘公交车或者的士了，那样也会费不少神，所以这里要特别感谢过来帮忙的两位朋友，谢谢你们。

2、拍摄构思

由于这次拍王家卫电影风格的片子有一个核心的思想就是到很多地方去拍并且每个场景只精选出少量的照片来获得整组照片情节饱满的效果，所以拍摄之前我是把基本拍摄时去的所有地方都提前踩过点的，或者路过的时候特别留意过了的，这样才能保证拍摄当天不会因为没有合适的地点而掉链子。其次，开拍之前做一个简单的小策划，包括要拍哪几个地方哪些画面，用一些关键字写在纸上，因为要拍摄过程的前中后都有大量的东西要思考，所以有这个纸条作为临时的备忘录和行程安排也是不错的选择，做完这些你会发现有一点当导演的意思了，带着这些小小的满足感以及对王导的热情上路，你会事半功倍。

3、场景选择

场景的选择主要根据故事情节的需要以及模特的服装搭配，这组作品取景地包括住所，屋顶，小轿车内，河边，地铁站等等，这些都是为了表达模特的内心世界所拟定的场景。

二、色彩搭配与光影运用

1、在弱光环境中，你使用什么测光方法?

弱光环境下可以先用A档在保持光圈较大，感光度范围在400~800内拍摄几张，看出片效果，确定环境基本不变的情况下，取到合适的曝光程度后，换用M档拍摄即可。

2 如何准确曝光?

其实我认为曝光没有绝对的准确与否，在一个合适的范围内都是可以接受的，多一档或少一档曝光都会得到不同的意境，最主要看拍摄者本身需要什么样氛围的照片。

3、怎样在弱光环境中利用仅有的光源突出人物?

我认为突出人物的问题在任何拍摄时候都会遇到，只是在弱光条件下更难更突出，我的经验是作为拍摄者要首先解读环境光的来源位置和方向，在脑海里把整个场景需要取舍的地方以及人物在什么位置最合适都斟酌一下，以期达到理想的效果。经验很重要，多拍多总结，想拍出好的照片没有捷径。

4、如何控光，达到电影感效果

王家卫电影对色彩和光影的控制都是非常一流的，我们业余爱好者想要模拟这样的效果，能做到的首先是选择一个色彩相对多且对比强烈的场景，然后就是选择一个光比反差较大的地方，我的经验是，在弱光条件下，拍摄的照片所呈现的色彩会更加浓郁，更加“王家卫”。

关于王导的电影，还需要特别注意的是，其中穿插着各种前景的运用，前景的加入会给照片增加空间感和层次感，对电影感的模拟也会收到奇效哦，对于这点认同的朋友一定要善加利用。

三、拍摄视角与模特调动

1、先看两张片子的对比

第一张片子较第二张片子而言，从模特整个肢体语言来看，情绪不够饱满，选择的场景也较为繁杂，对人物的心理状态没有起到一个很好的烘托效果，故舍去，而后者的车窗镜面效果暗示出主人公复杂的心绪，较为贴合主题。

2、 再看下面一张片子

拍摄视觉为从车半开的后门缝隙中向坐在驾驶位的模特以平视的角度拍摄，车门与座位形成的天然前景为作品增加了空间层次感，而模特叼烟直视镜头的画面给读者很有力的对话效果，而夜景迷离的灯光效果也在作品要表达的意境上增色不少。

波光粼粼的河边，一大堆吃完的没吃完的垃圾食品和饮料，让模特一边吃东西一边看向远处，相信对某一年轻人群体会有比较强的代入感。

场景选择为一个居民楼的天台上，一大堆叠好的纸飞机作为道具，让模特不断的飞纸飞机，在这个过程中抓拍一些画面，再利用超广镜头(借用了朋友的机器)的变形效果折射出模特的内心世界，这一技法在王导电影“堕落天使”里面经常会看到，只是超广镜头的拉伸效果在人像摄影中很难控制，我认为需要多加练习才能把握好这个“度”。

四、后期分享

后期的目的：后期的目的是为了整组照片营造合适的氛围而服务的，切勿画蛇添足，其实本人是主张轻后期的思想的，水平越高，原片越好，越不需要后期，但碍于水平有限，条件有限，适当的调整不理想的曝光和色调也是不得已而为之。

先用曲线工具提升亮部压低暗部得到加对比度的效果。

效果不够强，再复制一层相同的调整图层。

然后利用色彩平衡工具改变照片的色调。

再使用曲线工具，将左下方的一点往上略微拖拽一点，以达到整体提亮一点暗部，增加灰度的效果，个人感觉这样更像胶片色调。

然后利用手机拍照笔记本显示器的“弱势”转化为“优势”，即利用手机拍照和笔记本显示器的低画质和色差，用手机对着笔记本显示器翻拍出别样的效果，最终效果如下：

最后这种偏蓝的色差和低画质的结果正是我想要的，也是无意之间发现的小技巧，希望可以分享给有兴趣的朋友哦。

如何拍摄简风格照片技巧

为了让喜欢极简风格影像的读者能快速了解，以下我们将针对极简影像的组成、构图方式去解说，让读者能清楚每个元素的影响范围与利用方式，培养出你对极简摄影的敏锐度，拍出令人惊艳的简单影像。

第一步 找寻所谓的简单

若想拍出简单、有感觉的影像风格，首先便要让画面保持一贯井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白，能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住你我的双眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。因此在拍摄当下，主题所营造出来的风格即可能影响整体表现，成为画面中最有力的元素。

拍摄与构思的同时，我们应去推测那些是必须留在画面中，那些是要移开画面的，毕竟有舍才有得。所以，即使拍摄主题并没有囊括整个画面，但并不代表周边不需要留白或以色块去展现影像，如此一来就能让主体周边的留白对整体的空间感形成强烈的差别，而使得视觉能以较为直觉的感受去观赏这个作品。当然若拍摄时不小心将杂物置入画面中也无须太过担心，读者不妨试试针对那些会令人分心的事物后制或裁切，还原纯洁干净的影像。

利用微距镜来拍摄水滴与绿叶也能传达出简单影像感受。

第二步 极简构图诀窍

呈现张亮眼的作品，除了倚靠具备吸引力的事物外，对极简风格照片来说，另一项影响画面的关键就是个人的构图能力。

因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放，进而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对每个摄影人的一项挑战。

而要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。以一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成张有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图，也有许许多多的构图法则可以拿来打破，玩出自我的极简感受。

有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。

不过读者需要注意的是，拍摄时建议要确保焦点对准在你所要的影像主题上，而且如果对于景深控制稍有把握的话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此一来便可将观众赏图的眼光紧紧附着在对象主题上，加强影像视觉的效果张力，值得玩家尝试看看。

在直幅时也可以利用相同手法去创造影像，只要简单的机翼或是落日寺庙的剪影，都能传达出不凡的影像。

第三步 看见环境的丰富色彩

色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也是主导作品影像风格的格局，抓住观众视觉的重要角色。

一般来说，在拍摄极简风格的影像时，玩家应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得平衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配，就如同许多亮眼的好作品般，不仅是构图或影像安排的氛围十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配，才能让照片如此也与众不同。

拍摄时玩家应妥善观察周遭的色彩元素，注意寻找那些可作为拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主，好让主体或是背景能够突显出来，变得更生动。

强烈的红色大门与铁灰色的手把形成强烈的对比色彩。

单一红色色彩，却包含明度、彩度的多层次变化，让简单画面中有更多值得玩味的趣味。第四步 利用线条辅助视觉

在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。

以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。那如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合而成，比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。

线条从画面中心指向四周，能使影像拥有对称的美，也同时增加影像的丰富度。

利用几何线条的手法，也是创造极简影像风格的一环。

利用简单的线条延伸能对观赏者传达出隧道式的影像感受。

第五步 找寻平凡中的不平凡

相较于风景摄影中被色彩缤纷所包覆的大景，许多极简风格的画面都以小景作为影像创意的首要目标，仔细观察生活中每个角落，将过去那些我们所不在意、忽略过的平凡小物，透过取景技巧或精准构图安排来使影像变得独特、超乎预期。简单来说，就是想尽办法将普通的事物拍得很不普通，超越一般人的视野景观，重新发掘小景不凡的美丽。

那生活周遭究竟有什么事物值得我们仔细探索、找寻出的小物? 又那些是属于所谓的平凡事物呢?一般来说，只要你经过它时，不会刻意去捕捉它，甚至选择去忽略它，那这大概就是个平凡无奇又随处可见的事物，尤以小草、树干、盆栽……等在生活中最为常见。不过平心而论，虽然我们可能不曾刻意去拍摄这些事物，但它们却常常是风景照下很重要的配角，只是一直以来我们没有给予他们机会作为主角去发挥，传达出意料之外的意境。

所以一旦你开始花时间钻研极简风格的照片，那么你就要将眼睛擦亮，敏锐地观察那些曾出现在身边的机会，找寻那些被空间、线条所特立的对象，发觉其颜色、对比变化，或试着移动自身的视角，让小人物也能有大表现，抓住那吸引你我的视野。

时常被我们所忽略的盆栽小景，其实只要掌握好颜色表现与构图，也能呈现出简单的影像风格。

妥善运用光线，能使得作品透过层次分别的阶调达到鲜明的影像质感。

大量留白的墙面因为有了纹路而让画面变得没那么空白，更与盆栽的色彩产生对比效应。

第六步 看见光影戏法的魅力

除了敏锐观察身边的事物外，光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一，透过光线多变层次的质感，感受在画面中光线的状况，不论是自然光，或是人造光线皆可让作品以丰富色彩呈现出最佳的立体感，只要你懂着掌握时机追寻好的光线，即可运用光的色泽，诠释出事物不同的效果。

透过光影来表现极简风格的影像，最重要的就是选择拍摄的时机，让光与影决定影像中的氛围。而以一天当中的.日照时间来说，为了拍出光线质感，建议读者要从黎明时分进行拍摄，也就是旭日东升后的1~2 小时左右，或是直到夕阳前的1~2 小时，因为这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富，也让斜射的光线加长影子深度，使影像的立体感更为地自然、深邃。

构图时玩家可尝试以光线的对比与影子的方向进行练习，找寻影子与实体的对立关系，或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变，也可试着以人造光线去改变影像自然的层次。例如我们可试着以太阳西下的逆光当作素材，将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特征，创造出具有戏剧性的影像效果，改变照片的氛围。所以，最重要还是要学习观察光线的方向，才能捕捉出亮眼的作品。

针对天气、时间点的不同，光线强弱也会有所变化，建议读者要随时注意身边洒落的阳光，捕捉生活的每一刻。

运用立体招牌与光影所表现的画面，也能呈现出单纯的简单。

第七步 学习拍出故事性情绪

或许极简影像因为单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，极简作品又还有什么方式能够去表现呢? 亦或是又如何能用最少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?

要拍出拥有故事情节或是传达出温度的作品，在捕捉影像时我们可能会需要利用一些元素来组合，例如明显的光线照射，人的形态，以及备具动感的影像效果，进而使得照片能如同影片般引领视觉产生想象效果。也因为想要拍出这样的照片并不容易，因此也建议读者要能从自己过去的照片去寻找学习的机会，将过去错误与失败的取景方式记录下来，思索这样的景色有没有其他方式来呈现，或许这次并没有办法用最少内容去组织张能说明事情的经过，但长时间练习下来，有一天等你真的拍到精彩照片时，你也会为自己过去的努力感到喝采。

有时利用低饱和或是黑白高对比度，也是能增加影像张力的一种做法。

利用简单的人物剪影，也能完整表达画面所希望阐述的故事。

利用极简美学拍摄人文时，切记抓准人物在画面中的比例，试着以最简单的内容，去描绘出眼前故事的全貌。

第八步 善用人物位置、比例创造视觉感受

以前面我们所提到的故事情绪作品来说，人的形态在影像中扮演着极重要的角色，拍摄者若没办法从作品中传递出情绪，将会使得照片产生截然不同的效果，左右照片的质感。而就常见的作品来说，随着画面中有没有人，或是人物的数量、动作、手势、视线的方向，甚至是人物摆放的位置，这些都可能影响作品的感受。所以在按下手中快门之前，我们必须要能事先推测人的走向，将眼睛紧盯着观景窗，并等待适当的机会进行拍摄，若错判时机与位置的话，就有可能呈现出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，变成一张毫无意义的杂图。

另外，人物与背景的比例关系，同样也可为影像带来不同效果。所以当观察环境拍摄时，我们必须常常将自己放开，拉远与环境人物的距离，并利用望远镜头看看前方景色，试着压缩背景与人物的位置，以渺小人物为主，拍出景色的浩瀚，营造不同于一般极简风格的氛围与效果。只不过拍摄时需注意两大要点，第一、取景要注意与人物背景的关系，创造出有趣的影像效果;第二，则是在拍摄时注意人物的动作，确实将其转换为视觉引导，如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在，瞬间明白其阐述的意境。

随着人数的不同，所传递出来的感受也不尽相同，因此我们应仔细判断画面所赋予的感受，等待最佳的快门时机。

以人的形态为主角的影像，应学习去善用剪影所传达出来的动作，让照片自己去说故事。

第九步 活用观念发挥影像创意

针对极简风格的拍摄技巧，相信经过这些步骤的引导后，读者们应该都能有所体认，也学会了些基本的拍摄方式，不过，这样其实是不够的，重点是要怎么去活用这些观念，擦亮自己的双眼，找寻可能拍摄的目标，创造出属于自我的极简风格。所以在这前题下，有两个大方向可以供读者去参考，去尝试，磨练对于极简画面的敏锐，那就是善用各种器材与颠覆影像构图。

以前者来说，就是要从要从各个面向去思考影像的意义。例如说给自己一段时间，抛弃长期以来所陪伴的数字相机，而改用传统的底片单眼、无法确实预测效果的LOMO，或是使用现今最夯的智能型手机都可以，目的只是单纯要让摄影动起来，起身记录身边每个精彩时刻，也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感，改变自身对于作品的思维;至于颠覆影像构图则较适用在有经验的读者身上，也就是以本身拥有的构图能力，经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后，试图将旧有构图范畴给推翻，发挥个人的影像创意，照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。

想象一下，若这张图没有了鸟儿的陪衬，它是否依然亮眼?

底片所给予的质感，至今仍无法靠着数字来仿效，因此依旧能表现出不同与数字的情境与影像氛围。

第十步 掌控后制基调的拿捏

看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后制处理的部份。基本上，在面对这类风格的影像时，若读者没有太多后制与创造色彩经验的话，应把握简单这项大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩主义，有时也许只要简单地处理照片，利用锐利化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后制处理方式。

那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢?一般来说，这类影像的编修可从三个大方向着手进行。首先，玩家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次，表现出单色调影像纯粹的质感。当然读者也可试着利用调整色彩的方式，把影像的“饱和度拉高”，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的丰富程度，就如同真诚地生活在这土地般，强调极简影像的真实表现。最后则是利用后制手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看图视野都是些可尝试的作法，玩家不妨多用修图软件试试，掌握自己对于影像后制的官感。

而对于较有经验的读者来说，应尽可能以纯艺术面向去处理，尝试更多可能的作品，试着将拍摄的影像作为素材，而非单纯只是照片，结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战对于影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。

影像在后制时可针对亮暗部区块进行细微调整，让影像对比能更加地强烈。

若想让天空的颜色更显蔚蓝，可个别针对蓝色进行饱和度调整。

⑵ 详细介绍一下王家卫的电影风格

王家卫的电影风格：

王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

拓展资料：

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。

王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。

⑶ 王家卫电影风格

    连续看了几部王家卫的电影，颇具特色，电影中的故事、叙事方式、色彩、音乐、独白等都很独特，别具一格，让人印象深刻。

    一、色彩

    王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

  二、色调

    色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

    三、音乐

    王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。

    四、 独白

    王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

    王家卫电影中的人物，通常都会只是沉浸在自己的世界里，他们拒绝了解别人，也拒绝被别人了解。他们倾向于保持沉默，用独白宣泄内心的感觉。例如《重庆森林》中，警察二二三深夜给朋友打电话倾诉，却被朋友们一一拒绝，最终他选择在独白中抒发情感，那串独白：“不知道从什么时候开始，在每个东西上都有日子。连保鲜纸都会过期。我开始怀疑在这个世界上还有什么东西是不会过期的。”而另一个警察六六三在被女朋友抛弃后，只好对着家里的毛巾、肥皂、玩具等自言自语。他对着用过的肥皂说：“不要那么没有骨气嘛，她才走几天竟然就瘦成这样。”对着湿淋淋的毛巾说：“我都说了叫你不要哭，你要哭到什么时候？做人要坚强一点。”影片《堕落天使》中则是把独白运用到了极致：哑巴何志武用独白的方式讲述自己的感受。

    五、故事叙述的结构

    传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

    他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

    具体来看他的影片，从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。影片《2046》更是全然打破了传统的故事叙述规则，“碎片”式的叙事策略占据了重要位置。在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。所以，人们在观看王家卫的电影时，被感动的原因往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。

    王家卫电影中对数字或者是时间的偏执，是影片的又一特色。比如在《2046》中，“2046”这个数字就像是一个谜一样贯穿影片的始终。它是周慕云和苏丽珍回忆中的一段插曲，是隔壁的房间号码，是他在追逐露露时看到的一串号码，还是他小说中的发生时间，是一列一直走不到终点的列车„„还有《重庆森林》中，有一段独白这样说道：“我和她最接近的时候，相距才0.01公分，五十七个小时之后，我爱上了这个女人。”“六个钟头之后，她喜欢上了另外一个人。”王家卫将人的情感变化直截了当的用时间量化，有黑色幽默的冷漠和戏谑成分。（部分摘自网络影评）

⑷ 为什么王家卫电影拍出来的色彩那么鲜艳,到底是怎么做的

所用底片，曝光方式
很重要的：TC校色
TC
就是胶转磁的过程，如果是用胶片拍摄的，要将信号捕捉到电脑上进行后期制作就要经过这一步。在这个过程中就能将色调、反差什么的调好。很关键的，也叫调色或调光～薪水超高的说！
如果是DV拍的，也要通过设备传输信号才能上电脑制作，而且不可能达到胶片的色彩效果。
软件很多种啊，常见的就是AE了吧，功能也很强，制作书也多，好找。

⑸ 王家卫式的描述手法 愚谦

王家卫是在用电影写诗，而不是讲故事。

文艺片导演我爱王家卫，他的作品里有一群冷漠疏离的面孔在不断漂泊 循环往复从未停下过‍。

什么叫王家卫式描述手法，

我总结了一个万能公式，

任何物品+情感叙述+性冷淡式丧文风格。

比如:易拉罐拉环爱着易拉罐，

可易拉罐心里却装着可乐。

易拉罐环想知道易拉罐心里装的到底是谁?

易拉罐环却不清楚，了解一个人内心世界的代价，是分离。

易拉罐望着被丢弃的易拉罐环:傻瓜，你什么都不懂，我才能放心让你跟我呆在一块。

从一开始我就清楚，跟我在一块，你注定经不起外界的压力。

你能理解嘛，呵呵，有种落寞叫两不相欠，不让你打开我也是保护我自己。

喝完可乐，解渴，我还留着易拉罐的空壳干嘛？我又不是收垃色的。

当我的灵魂因这世间的寂寞和浮华而疲惫沉睡。嘘，不要摇醒我。我只是需要时间，轻轻地等待它苏醒。

摇晃易拉罐后汽水随着二氧化碳喷涌而出，那种噗呲的声音让人听了很舒压。

我只说每部王家卫他电影里的诗意，它始终追求独有的氛围、情调、质感、味道。他的光影世界是如此纯粹而迷人。在王家卫的电影中，服装、造型、布景永远是一个整体。

《旺角卡门》让他的黑帮片脱颖而出，不同于同一时期黑帮题材的电影，风格已初见端倪。王家卫九十年代的代表作，那个时候大量出产的港片热闹非凡，其中吴宇森的黑帮电影成就了周润发；王晶的赌片云集，以及杜琪峰反应人性黑暗的影片，这些名导的电影里不乏精彩的打斗，激烈的枪战场面，反转的剧情，无不让人血脉喷张！

「你不要说两次，说两次我就相信了。」

「我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！」

「厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。」

王家卫却是反其道而行，他影片里主人公的情感像尘埃一样在空气里漂浮不定，兜兜转转，业已失去的恋情无法挽救，憧憬并期待未知的幸福，在希望与失望之间循环往复！

第二部《阿飞正传》就集结了六大巨星：张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友和梁朝伟，这部片子在当年的香港金像奖上获奖无数，最为打动人的是张国荣“无脚鸟”的人物形象，画面里尽是青春的那种不安和混乱的诗意想象。“醉花宜昼，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的运气。”这是他被问及张国荣和梁朝伟更钟爱谁时的回答。

王家卫电影里的主人公们寻寻觅觅，患得患失，期待未知的曙光将自己照亮，又诚惶诚恐于不可预知的明天！

冥冥中，他们已经感知，在这个光怪陆离的世界有一种强大，不可撼动，却无法触摸的命运之手在主宰着轮回。

如果说，很多年前，我遇上一个陌生男人。他在房间里装一面大镜子，晚上没事的时候就穿着背心裤衩对着镜子起舞；捉住一只鸟就砍断它的#脚，让它一直飞呀飞，它落地的时候就是它死的时候；路上碰见异性就让她看着他的手表一分钟，并告诉她因为这一分钟，我会永远记得你；是啊，他是多么自恋啊！

    街道上人来人往，候车的人焦急杂乱。

      可我还是义无反顾地上了他的车，直到现在都没有下来。

透过影片王家卫将人与人之间的分分合合，脑电波一般，不分昼夜的起伏来形容人类的命运！

那些被命运玩弄的人们如同海面愤怒的波涛，拼命击打岸边的礁石，在恼恨中卷走沙粒，任内心里掀起滔天巨浪。

一切都徒劳无功，人在波涛里翻转，浪花把人的希望卷走，大海露出了不可一世的面孔，这时候大海的另外一个名字叫作深渊！

接下来的《东邪西毒》拍了很久，久到主演们被困在王家卫的片场，制作费用远超预算，片方不得已拉着原班人马，临时攒出一部恶搞喜剧《东成西就》，补贴票房给王家卫继续拍。王家卫常常用碎片式、拼盘式的电影情节打破传统影片 的线性叙事结构，其目的在于呈现一种气氛，而不在于讲述一 个完整的故事。王家卫在拍电影时常常是无剧本创作，他只是 带着一种感觉就开机拍摄，所以电影呈现的不是逻辑完整的 故事，而是拼盘式的很多个故事组成，彼此之间衔接性不强， 往往存在跳跃性发展。《东成西就》无厘头的效果还是蛮得劲的，媲美于周星驰电影宇宙。

可不同于传统电影的叙事一般都有开端、发展、高潮、结局等，因为任何动作都会涉及时间。王家卫叙事不遵守逻辑严密的叙事结构，而更注重表达都市人的情感世界。后现代主义作品在人物塑造上强调自我表白的话语欲望，打破以人为中心讲述完 整的故事的模式，人的性格情感、人生经历等被支离破碎的感 觉代替。

你想读懂王家卫的电影 你不要代入时间的概念去解读电影，随时截图王家卫的电影台词，每一帧都仿佛欲诉无人能懂的自我保护。

虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。

「东邪西毒」

《东邪西毒》的难产，让王家卫陷入了创作困境，却仅用两个月拍了《重庆森林》，王菲和金城武在电影中的表演让人称赞。

不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

「重庆森林」

在那微光浮过的时光里，有谁是在自己记忆中留下过痕迹，又有谁，在记忆里，有我留下的痕迹。唯有心静，身外的繁华才不至于扭曲和浮躁，才能倾听到内心真实的声音。有些追逐虽然狂热，却非自己真正所需，只是为了应对社会、迁就他人。最厌烦的感觉不是成为陌生人，而是逐渐陌生的态度。时间遣散故人，真是好讨厌的感觉啊。

直到《堕落天使》，据说王家卫试戏时给大美女李嘉欣放了一段音乐，若有所思地说：“请你演出这个音乐感觉。”李嘉欣一脸懵逼，但还是为影史贡献了“史诗级”的自慰表演。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。

「堕落天使」

《春光乍泄》与众不同地表达了九七时港人的情绪，聚焦一对同性恋人。如果说李安的《断背山》拍的是社会问题，那么王家卫的这部才是真正地在拍爱情。王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。王家卫说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”

《2046》将王家卫的怀旧主义和未来主义并置，看不懂没关系，木村拓哉的颜，你吃不吃？值得追，可这里要讲个题外话，日本小说家太宰治，留下了《人间失格》等作品。后来我看了日本新戏作派和新感觉派的小说，非常喜欢太宰治。”从《阿飞正传》开始，王家卫和梁朝伟合作了四部戏。据媒体报道，王家卫曾说他在梁朝伟身上找到了太宰治的感觉。 电影《2046》里，王菲收到日本男友的来信，信中那句“六年前，在我心中出现了一道彩虹”，跟太宰治在《斜阳》一书中描述爱情是一模一样。最后有人总结出的旅游必去地点：菲律宾热带丛林、柬埔寨、吴哥窟、布宜诺斯艾利斯、依瓜苏瀑布、白驼山、旺角、重庆市以及重庆大厦、加州以及加州牛肉面大王、以及任何有积满灰尘的金色佛像的地方，交通工具最好选择乘坐乘务员目光呆滞的开往2046的列车。

我很快就适应了这种生活，虽然有时只是逢场作戏，虽然有许多只是雾水情缘，不过没关系了，哪来那么多一生一世。

在《2046》中，“2046”这四个数字就像一个迷，它是周慕云隔壁的房间号码，是他和苏丽珍一段回忆中的插曲，是他追寻LULU时看到的号码，同时是他小说中的发生地点，是一列没有终点的列车。再如《重庆森林》中：“我和她最接近的时候，相距才0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”“6个钟头之后，她喜欢上了另外一个人。”

王家卫将人的情感变化用时间标识，又用极其精确的数字将时间量化。这里有黑色幽默的冷漠和戏谑；是现代人压抑于心的情感别具一格又不失诗意的表达；更是数字化时代，都市小资们对情感、时间、生命的无奈而优雅的诠释。

《一代宗师》表面上只拍了叶问，其实讨论的是：一个武术家将如何自处？不同于其它武术片，这部片子中展现的江湖精神和叶问的英雄形象让人耳目一新。

我在最好的时候碰到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想,说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。我心里有过你。可我也只能到喜欢为止了。

王家卫的旁白是从《阿飞正传》开始的，这种香港电影中 罕见的方式，后来成为王家卫电影的标签之一。且看一组王 家卫电影画外音的统计数字：《阿飞正传》中苏丽珍1次，旭仔 3次，华仔2次，养母1次。《重庆森林》中警察223独白15次，女 毒贩1次，警察663独白15次，女店员阿菲1次。《东邪西毒》中 “西毒”欧阳锋38次，“东邪”黄药师6次，盲剑客3次。《春光乍泄》中黎耀辉21次，小张6次。

由此可见，王家卫显然完全没有把电影画外音当成一种 固定、单一的叙事手段，从不规定画外音的单一叙事视点，而是有意地打破陈规，“解放”电影的“话语霸权”，让人物自由表达，众声喧哗。比如精神出轨不叫出轨，而叫『叶底藏花一度，梦里踏雪几回』。

我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孙，那条长椅上依然空留着一个位置......

如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？如果有多一张船票，你会不会带我一起走？樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。

「花样年华」

如果你也有相似心境，不妨坐下来看看《蓝莓之夜》。然后闭上眼睛，问自己，你希望吻掉你嘴角奶油的那个人，是谁？

这个人，你，我，不如我们从头来过？

后现代语境下的爱情：即便有更多的可能性，答案终究是不可能。

「世间所有的相遇，都是久别重逢。」

「念念不忘，必有回响。」

还是留给念想吧。

我怕下笔太狠，今夜失眠。

⑹ 25年10部电影捧红2个影帝2个影后，王家卫靠啥

王家卫是中国香港的电影导演，他起初并不是以导演的身份出道的，他曾经以编剧的身份在电影界的娱乐圈出道，他曾经凭借他的一部王家卫电影制造《阿飞正传》开始了他的电影导演的创作生涯，王家卫在拍摄电影的这么多年来他喜欢拍摄浪漫的艺术电影，王家卫的电影和其他导演的电影风格大不相同，他拍摄的电影风格大多节奏缓慢，他拍摄的电影氛围也是大为不同，他的电影氛围大多都是带有一种犹豫慢速度。

《一代宗师》是一个很好的例子，这是一个关于派别的武打戏，这就要有一个很不错的武术功夫，对于每一个动作和细节都要严格的规划，所以他会请专门的武术指导，来指挥一些正确的武打动作。

所以王家卫的电影能够在10部电影捧红2个影帝影后也是毋庸置疑的。

⑺ 为什么王家卫电影一直不卖座还会有人投资让他拍

王家卫的电影票房虽然不是很高，但是都是一些好片，往往都能拿奖，所以还是有人投资的。这是因为他作为一个知名的导演，在娱乐圈的影响力也非常的大，而且前期就会有很多的人投资，而且也觉得之后肯定票房会非常的高。参与出品了自己几乎每一部电影，出品人里却从来只写太太陈以靳的名字。要在电影这个行当里做艺术家，自然容易被扣上不顾投资人死活”的帽子。香港著名电影投资人江志强曾为王家卫抱不平，王家卫绝不会拿了你的钱而不出东西，从来没骗过任何人。听说，王家卫拍《一代宗师》把房子都抵押给银行了。

有些东西有了阅历才能读懂的，所以喜欢王家卫的人都会听过这句话，看不懂王家卫的人很幸福，恰如谷歌就一条搜索栏，爱疯就是不让你把电池拆下来，宜家就是不好好给你做家具，王家卫也一样。

⑻ 王家卫是怎么把一个想法拍成一部电影的

叶问与黄飞鸿、霍元甲等人都是家喻户晓的大侠，民族英雄，他们是功夫的代名词。如果要将他们的英雄事迹拍成电影搬上银幕，应以至刚至阳的叙事手法来讲述，这才符合豪烈的英雄主题。而熟悉王家卫的观众都知道，王导惯以文绉绉的台词，和沉寂的静止镜头来延展人物丰富的内心世界，这使电影散发出一种“作家导演”深刻哲思的艺术气质。但要以他独特的文艺风格来展现功夫拳拳到肉的快意恩仇，拍出来满屏的违和感是不难想象的。而且，有甄子丹版的叶问1、2珠玉在前，这无论是对王导的个人品牌和市场回馈的保障都是一次胜算不高的挑战。

意外的是，王导操刀的《一代宗师》上映后，口碑和票房都获得了巨大的成功。用心的观众应该不难发现，王家卫很有智慧，这是他扬长避短的结果。他知道刚猛凌厉的拳脚功夫不是自己擅长的领域，他更清楚主演梁朝伟的功夫底子比不上甄子丹。所以，他不比拳脚，比“想法”。

影片一开始，叶问和宫宝森在金钟楼对阵抢饼的那场戏里，王家卫已借宫宝森之口开片明义——我们今天不比功夫，比“想法”。用电影语言来阐述内心的想法，这是王家卫擅长的领域。所以，《一代宗师》尽管也有很多精彩的打斗戏，但在视听冲击上作出深度的诗意化，宫二与叶问比武时富有舞蹈美感的辗转，深蕴的眼神的交流；宫二与马三对决，剑拔弩张的肢体表达被大量特写脚步、手掌所掩盖等等，都在体现王家卫想法先于形式，本质高于存在的艺术表达理念。

这对于想体验功夫片搏斗的视觉冲击来说，不免觉得王家卫是在“挂羊头卖狗肉”。但王家卫的高明之处在于，他能通过别具风格的精到剪辑，用构图去构建一个时空感、空间感十足的独特的电影质地，再加之以耐人寻味的台词供人咀嚼，足以将观众带进忘我之境，徜徉在他的艺术世界里。如，在《一代宗师》里我们看到的摆动的时钟、斑驳的古城墙、闲逸的阁楼、孤独的背影、漫贱的水花等一系列构图，都让观众产生回到旧时光的感觉，并沉浸其中，自然变成了王家卫“想法”的聆听者。

电影中，宫宝森引用武术界前辈的一句话作为他南下钦点接班人的初衷——拳有南北，国有南北吗？这句话揭示了南北武术界推选接班人的标准。能统领武术界的接班人武学宗师到底该具备什么样的资质，这不仅是宫宝森一直在追问的问题，也是整部电影的核心思考，更是王家卫的“想法”——即武学宗师的定义。

之后，宫宝森出于谦让，自认输给了叶问。从某种角度上看，其实叶问和宫宝森在对武学宗师的资质标准问题上已经达成了共识。中国儒家文化背景下，艺术表达总是无法脱离儒家人文价值观念的规范，如修身齐家、治国、平天下。而王家卫更是传承儒家的价值理念，以此为准来阐述对武学宗师理解。

在他看来，宗师分的定义分为三个境界，影片中已借宫二（章子怡饰演）之口说出：第一境，见自己，即追求自我价值的实现和认同；第二境，见天地，即人生一世应承担的责任与使命；第三境，见众生，即忘掉荣辱贵贱，回归生命的朴质与平凡的本真。颇具玩味的是，在这个基础上，甄子丹版的《叶问1》、《叶问2》恰巧对位三境中的第一、第二境：《叶问1》讲述叶问名震国人，赢取鲜花和掌声的经过，这即可界定为修身齐家，实现自我价值的追求；《叶问2》里，叶问为民族尊严而战，上升到济世救国的社会责任。且不论王家卫是否有意拿来相互比较，但他对武学宗师定义绝不会，也不能局限于第一、第二境的层面，而是上升到更有博爱情怀的第三境——见众生，即忘掉个体的荣辱贵贱，回归生命的朴质与平凡。

电影以三条叙事线索各自作为第一、第二、第三境的指代：第一境，马三对个体得失的痴念代；第二境，宫二对门派荣辱的执着；第三境也是王家卫极力倡导的，叶问对武学的终生思考与成就。在王家卫看来，第一、第二境思想困境在于他们无法放下“自我”主观前提。

一，宫宝森前面引用了武术界前辈的一句话：“拳有南北，国有南北吗？”。在宫宝森看来，推动国家民族和同胞实现大同才是武学的精髓所在。在这样的宏大愿景下，需要更多的习武之人相互兼容并包，彼此通过“克制小我以成全大我”的胸襟来合力构建。大徒弟马三为博上位，在南北对阵的金钟楼上出手狠辣，虽然技艺惊人，但却加深了南北对阵的敌意。宫宝森教育马三：“刀的诀窍在于藏而不在于利。”在宫宝森的武学理念中，武术是致人自强不息、重构尊严、实现平等的途径，而不是助长个人私利，践踏人格的利器。他要以和为贵，以此类推促进南北武术界摒弃门户、宗派、地域的狭隘观念，实现南北一家，包容并存。马三强化“自我”存在的作风与宫宝森推崇的武学理念格格不入，打破了宫宝森苦心经营的和谐气氛，被赶回来东北。最后丧失气节，欺师灭祖，投靠了日本人，终将走上了不归路。

二，宫家受到武术界多年推崇，门楣光耀了几十年，这让宫家人养成了高傲的人格——宫二、马三都以冷峻高傲的姿态傲视群雄。正如宫二所说那样：“宫家没有败绩。”宫宝森在“想法”上自认输给了叶问，而宫二无法接受这样的结果，随后去找叶问斗武。她不明白的是，宫宝森的“输”并不是真正意义上的输。在与叶问对阵中，宫宝森了解到叶问的“想法”高度一致，都有致国家、民族、同胞实现大同的抱负，他更明白要实现这样的抱负，必须要放下个人荣辱得失的大度。所以，他的“输”其实是为了向世人、叶问作出克己复礼的精神表率；他的“输”其实是以进为退，在“放下自我“的大无畏精神面前，他比叶问提前跨出了一步，输在形式上却赢在气度上。他的“输”不旦没有让宫家折辱，反而为宫家增添了荣光。即使最终命丧马三之手，宫宝森也只留下了“不问恩仇”的遗言。只惜宫二无法体会宫宝森“无我”的精神境界，为报家仇，不惜一切代价。虽报了仇，为宫家挽回了“声誉”，但自己也身受重伤，落下痼疾，最后郁郁而终。

三，王家卫通过马三、宫二两个人物不同的命运走向和遭遇，揭示了第一、第二境的精神层面的局限，以此来反衬他所倡导的第三境。《一代宗师》的成功直接证明了王家卫极力倡导的“第三境”更为超然，深邃，也更符合中国观众价值取向，和文化心理的诉求。叶问的一生经历光绪、宣统、民国、内战的动荡之痛，大起大落，翻越过丘陵，仰止过高山。宫宝森自认“输”给了叶问之后，一夜之间叶问名声大噪，成为武术界的领军人物，可谓风光无限。但随之而来的是抗日、内战，在时代洪流的冲击下，他的人生的陷入了前所未有的低谷。就像电影里他说的那样：“我七岁学拳，四十之前未见过高山，第一次见到，发现最难越的是生活。”在抗战动荡的社会背景下，叶问一家流离失所，食不果腹的生活，死亡、饥饿、逃亡等时代的烙印深深的刻在他心上，使得叶问参透了生命的渺小与短暂。

从影片结尾看到叶问对武术作出的总结中，便可领会到他对生命和武术真谛的参悟 ：对我而言武术是大同的，千拳归一路，到头来就两个字：一横，一竖。经历苦难的洗礼，促使他回归平凡，简朴的生命观。

叶问的一生豁达开明，他摒弃了“内功不外传”的旧观念，对后人倾囊相传，真正做到克己复礼，实现大同的“无我”境界。叶的真传弟子李小龙秉承他的武术理念，将“无我”的武术真谛发扬光大，把各门各派的功夫融会贯通，打开武术界的新局面，并将它推向全世界，掀起了国内外一股股功夫热潮，真正实现了“世界大同”的宏愿。

王家卫《一代宗师》的成功是必然的。在世界文明中，尽管国家、民族、地域文化之间仍存在着差异，但不可否认的是，自由、平等、博爱是每个人种、每个民族所热切追求，成为代表先进文明的核心价值观。

《一代宗师》表述的“无我”之境体现出一视同仁，平等的普世价值观，所以它引起观众的共情心理。这是《一代宗师》成功的根本原因。

⑼ 王家卫的电影创作历程

王家卫，出生于上海，5岁时随家移居香港，毕业于香港理工学院美术设计系。1981年考进无线电视台第一期编导培训班，结业后于无线电视台工作，参与编导的第一个剧集为《执到宝》。1982年开始编写电影剧本，第一个参加编写的电影剧本为《彩云曲》。
1987年与谭家明合作编写电影剧本《最后胜利》，搬上银幕后，获得第七届香港金像奖最佳编剧奖提名 。

1988年王家卫自编自导第一部电影《旺角卡门》，影片由刘德华、张曼玉、万梓良等主演。
1990年王家卫编导电影《阿飞正传》，在这部电影里他树立了自己的拍摄风格。该片让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。
1994年王家卫执导影片《东邪西毒》，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，同时也是一部颠覆传统的武侠片，该片获得第一届香港电影评论学会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角奖；
1994年王家卫执导文艺爱情电影《重庆森林》，该片获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。
1995年拍摄都市传奇电影《堕落天使》，影片由黎明、李嘉欣、莫文蔚等主演，影片获第15届香港电影金像奖最佳导演奖提名。
1997年王家卫导演影片《春光乍泄》，该片使王家卫获得第50届戛纳电影节最佳导演奖。
2000年王家卫导演影片《花样年华》，由梁朝伟、张曼玉等人主演。该片获康城最佳导演奖以及2000年戛纳国际电影节最佳影片提名。2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。
2004年王家卫与米开朗基罗·安东尼奥尼联合编导三段式影片《爱神》，他导演的是《手》一段，该片由巩俐、小罗伯特·唐尼、张震等主演；2004年拍摄电影《2046》，历时5年，该片入围戛纳影展正式竞赛单元。
2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章。
2006同年担任法国戛纳电影节评审团主席。

2007年导演电影《蓝莓之夜》，该片是根据王家卫早年在香港拍摄过的一个短片改编而成，是他执导的首部英语电影，于2007年5月首映，成为第60届戛纳电影节的开幕影片。
2013年历时“八年筹备，三年拍摄”执导电影《一代宗师》，讲述的是一代武学宗师“叶问”先生的传奇一生。
2013年底凭《一代宗师》获第8届亚洲电影大奖最佳导演奖，且代表香港地区角逐第86届奥斯卡最佳外语片。

⑽ 经典喜剧《射雕英雄传之东成西就》，当年是怎么拍摄出来的

据说，刘镇伟在拍摄经典喜剧《射雕英雄传之东成西就》时，根本就没有剧本，也没有准备好构思剧本，只花了27天就完成了所有的拍摄任务。虽然刘镇伟的自谦电影是自己随便拍的，他也不满意，但金字招牌是大家都认可的，并且这个剧被誉为经典喜剧。关键是这个剧是一个希望补充收入的拍摄。

因为拍摄的时候没有剧本，所以就一边构思一边拍，很可能演员也是当天知道自己演什么，这就很考验演员的演技。好在拍戏的演员都是实力派，所以即使面对这样的情况，也能拍出如此多的笑料。