一个人怎么做电影特效拍摄

『壹』 电影制作特效都有哪些步骤

1.预制作

研发

任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。

预览

可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。

2.制作

三维建模

CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。

遮罩绘画

虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。

主要摄影和参考摄影

在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。

3.后期制作

现场准备

现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。

绑定

是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。

动画

动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。

效果/模拟

爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。

纹理

纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。

灯光

现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。

合成

最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。

关于 电影制作特效都有哪些步骤，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

『贰』 电影特效怎么制作

你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After
Effects
即可。
给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：
1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！
如果满意我的回答，请采纳。
影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

『叁』 怎样制作电影特效

如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。

给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例:

1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材;
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作;
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙;
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做;
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出;
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了!

如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

『肆』 如何做特效

太空科幻大片《星际迷航：暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景，堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作，同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。

好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事。

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了"虚拟现实"和"未来世界"。

那么，这些电影特效到底是如何运用的呢？

微型模型

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

电影中的假象

按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。

每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

电脑合成图象

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。

影视特效具体是做哪些工作？

在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。

电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。

伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。

比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。

关于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等常用特效专业术语解析

流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。

粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。

比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。

刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算)，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。

但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。

柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。

抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。

我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。

影视特效分类

特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。

三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。

后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。

这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。

Maya等软件在影视制作中的运用

现在在电影特效制作领域，应用Maya软件的用户群很多，Maya非常适合团队合作，其制作流程比较科学先进。

在一个团队中，Maya可以根据实际的制作情况进行二次开发，它提供了很强大的流体、粒子、刚体等系统，再配合Maya周边的软件和插件就更强大了。

例如RealFlow强大的流体软件，Renderman渲染器在电影制作中使用广泛，属于顶级渲染器。在后期软件方面，有很多不错的软件可以选择，其功能都很强大。

推荐是Fusion，因为Fusion与Maya结合的很完美。Fusion有三维功能，其中有：物体动画、相机动画、纹理、点云信息和粒子，这些都可以和Maya交互相兼容。

特效制作除此之外还需要运用一些跟踪软件，跟踪软件就是将实拍素材作反求，求出当时摄像机的运动轨迹，使三维或后期的内容与实拍素材无缝结合，例如：电影《加菲猫》中，电脑制作的加菲猫与拍摄场景结合。跟踪软件是非常有必要的。

影视制作流程详解1前期拍摄

使用电影摄像机、数字高清摄像机、数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面 。

2后期制作

使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果 。

3简单流程

1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。

4复杂流程

1、拍摄前准备：

制作脚本（ Shootingboard ）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片 拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2、第一次制作准备会：

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。

3、第二次制作准备会：

经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。

4、拍片前最后检查：

在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

5、拍摄：

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

6、冲洗作业：

就像拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

7 、转磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。

『伍』 电影 一个人 演 两个人 同时出现 特效怎么弄

看在什么镜头情况下运用而已

<双龙会>是成龙九十年代中期的作品，电影演员中汇聚了香港大部分的导演，有兴趣的可以仔细留意以下：徐克，吴宇森，张之亮，许鞍华，刘家良......哇！...好了，言归正传，在这电影中，由于早期的电脑合成技术还没那么发达，很多情况下都是利用剪辑，蒙太奇的方式去处理这中场面，如果镜头同时出现两个的时候，通常看不到脸的那个就是替身演员，如在浴室刚准备洗澡的那以个镜头，还有在车间的几幕；如果同一个镜头能同时看到脸的话，那就要留意他们在画面中是否接触或重叠，如果没有，那就是固定机位拍摄成龙不同时间表演，最终合成在一起，假如你留意的话，发现这样的镜头是特别多的，而接触重叠的镜头很少，多留意你就会发现其中有许多奥妙。遗憾的是这不电影没有用到“运动控制”这套拍摄系统，这样就不限于固定机位拍摄了（可参看《回到未来2》）。

<救世主>是2001年的电影了，这个时候由于电脑合成技术的成熟，制作这类的电影不再存在难度了，关键是怎么样把故事说好。这部电影的动作指导好像是元奎，而且两个李连杰中其中就有一个替身是他，这也是当时为什么有些人质疑李连杰身材发福的原因了....。其实这不电影并没有利用到很高端的技术，不像《黑客帝国》《指环王》要开发大量的新程序去制作。电影制作首先用3D扫描仪获取李连杰等演员得到3D的模型，用高分辨率的摄像机拍摄李连杰喜怒哀乐等表情，然后利用这些资料在电脑中创造虚拟的替身，一般情况制作头部就可以了。在两个李连杰对打的镜头中，其中大多数在实拍时都是李连杰和他身材相似，身手接近的替身对打。替身的脸会带着特殊的面具，主要是用于电脑跟踪，方便把虚拟替身合上画面，要更详细了解可以找<救世主>1区发行的DVD，其中大量的花絮介绍这方面。

『陆』 电影特效怎么制作

前期拍摄，一些要做飞天特效的例如西游记的孙悟空的那些就让演员在一个块蓝色背景布前面拍，然后后期用PR把人物抠出来，再加个蓝天的视频背景给他。那他就在飞了。还有一些特效就要运用AE或者其他的后期软件，加些烟雾，发光，爆炸之类的。再高级点的例如指环王就要前期拍摄，加3D软件制作，最后一起合成了。那些都是录制好的再播放的。

『柒』 影视制作：如何实现电影特效

影视制作：如何实现电影特效

漫画改电影在现代的电影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一种特殊的电影转场形式，特别是在以漫画为剧本的电影里，在需要转场或者停顿的地方将画面处理成素描的形式，然后再进行下一段，这种形式的转场在电影中并不常用，但是正因为使用的场合不多才更有吸引力。这样一种转场特效制作并不困难，只要用会声会影这样一款软件就能轻松的实现，而且实现的方法还不止一种，下面我们就来看看如何实现这样一种电影特效。

要实现这样一种特效就得先找一段视频，最好是清晰点，这样做出来的效果才最好。找到视频后导入会声会影，然后将需要应用特效的`部分剪断，如果不做剪断处理就是对整个视频应用特效，就有违最初的想法，这些操作过程很简单但是需要足够的耐性。下面就来学习会声会影教程，看看如何操作。

1、打开会声会影，默认已经新建了一个项目，直接将视频导入即可；

2、在预览区点击“播放”按钮，预览整个视频，在需要修剪的地方点击预览区的剪刀按钮即可；

3、在“自然绘图”滤镜素材库中，选择“自动草绘”滤镜，将其拖动到故事面板中的素材图像上；

4、展开选项面板，在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”按钮，弹出“自动草绘”对话框，选中“显示钢笔”复选框，然后单击“确定”按钮完成设置

除了这种方法还有另外一种做法，这种做法更简单直接。

1、在“自然绘图”滤镜素材库中，选择“彩色笔”滤镜，将其拖动到故事板中的素材图像上

2、展开选项面板，在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”左侧的下三角按钮，在弹出的对话框中选择合适的滤镜预设效果

3、单击“自定义滤镜”按钮，弹出“彩色笔”对话框，设置“程度”参数为0；单击第二个关键帧，设置“程度”参数为70，单击“确定”完成设置。

4、回会声会影编辑器，单击导览面板中的“播放”按钮，即可预览添加“彩色笔”滤镜效果。

『捌』 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

『玖』 电影特效怎么制作

前期拍摄，一些要做飞天特效的例如西游记的孙悟空的那些就让演员在一个块蓝色背景布前面拍，然后后期用PR把人物抠出来，再加个蓝天的视频背景给他。那他就在飞了。还有一些特效就要运用AE或者其他的后期软件，加些烟雾，发光，爆炸之类的。再高级点的例如指环王就要前期拍摄，加3D软件制作，最后一起合成了。那些都是录制好的再播放的。